SEX. EL NIÑO DE LAS PINTURAS. A LA BÚSQUEDA DE UNA DEFINICIÓN ESTILÍSTICA2
Alejandro López de Luna Delgado
Doctorado en Historia del Arte.
RESUMEN
Segunda parte del artículo con carácter de ensayo sobre Sex, el niño de las pinturas va a surgir inicialmente a raíz de la pasión e interés que me había provocado desde siempre el arte de este magistral grafitero.
ARTÍCULO
Las imágenes de Bellas mujeres jóvenes
o adolescentes abundan en su obra. Éstas se hallan tratadas en
diversas posiciones en las que, junto a esa expresión de la belleza
melancólica podemos atisbar los ecos de una inocencia que no desea
perderse, combinando gestos que muestran un estado semiletárgico
hasta llegar a la expresión directa de hermosas mujeres que airadas
o interrogantes nos miran con oscuros y atrayentes ojos. La hermosura
y otra clase de atracción también quedarán reflejadas
en las imágenes de niñas ,si bien en éstas, además
de las típicas expresiones reflexivas y pensativas del autor van
a mostrarse abiertamente el humor y la picardía alegre, que junto
a cierto orgullo, alegría o inteligencia naturales se caracterizarán
como la expresión peculiar de sus facciones ,como ejemplo significativo
valga esa niña que aparece comiendo chicle en el muro de la calle
mesones (Foto 22 ) que, tal vez, sea la misma modelo de otras obras suyas
(como la del mural de foto 12.)
Foto 11). Sex69 2002
Foto 12)
13) C/ vistillas de los Ángeles
14)Grafitti mural. Granada
15)Graffiti en un casa frente a la cuesta de la escoriaza
(Granada)
16) Sex. “Dime que ves...”
Esta temática de la inocencia del mundo infantil
plasmada en los juegos, sabiduría y conciencia frente al mundo
de los mayores en donde la voluntad y el deseo de permanencia, de “no
crecer”y otros aspectos de índole igualmente romántica
sobre el mismo tema van a sublimarse y ser una constante de algunas de
sus obras. El mundo de la inocencia frente al mundo de la experiencia,
la sabiduría infantil como llamada de atención ante el modo
de vida actual de la sociedad capitalista. Serán imágenes
que penetren en el inconsciente colectivo con gran profundidad y simpleza,
frente a la masificación contemporánea y al carácter
esquizoide con que se nos está bombardeando cotidianamente por
los diversos medios de comunicación actuales, con imágenes
agresivas que no harán sino exponer la gravedad de la situación
contemporánea.
Sex, en sus imágenes nos plantea, entre otras cosas, una vuelta
al pasado, al juego de ser nuevamente como un niño, desesquematizado
y juguetón que disfruta y a la vez crítica con pureza ese
mundo absurdo e ilógico en el que viven los adultos, donde, sólo
tras el llanto del pequeño, el hombre de la calle descubre su propia
iniquidad, incoherencia y despropósito ante la deshumanización
y falta de cordura en el que ha caído el sistema y modo de vida
impuestos por el Estado en la actualidad.
Los espectadores nos ponemos así, por un momento,en el punto de
vista y perspectiva de los niños que observan, juegan, se refugian,
entretienen, lloran o transgreden lo cotidiano. Si bien algunos de ellos
permanecen en un estado de ensimismamiento melancólico del que
parece poco menos que imposible sacarles, en los que no obstante, no se
hace raro encontrarnos expresiones curiosas mezcla de asombro y estupefacción
ante lo que ven, no exentas, de ese aquietamiento algo solitario y lejano
del niño/a que observa desde su propio mundo el universo que le
rodea.
Junto a aquellas figuras aparecen otras (mujeres u hombres) en aptitudes
más activas casi siempre en una relación directa y apasionada
con el mundo del baile y de la música: expresiones estilizadas
y elegantes de los brazos, cuerpo o rostros del bailarín /a recorren
su obra en géneros como el flamenco. La portada del disco de Ojos
de Brujo “Bari “constata, por ejemplo, esta relación.
El rostro aquí también cobra una importancia esencial, al
usar la luz sobre la figura humana como elemento técnico fundamental;
así aparecen algunas obras donde el rostro aparece volteado con
una mano atravesando por un lateral la cabeza, en un signo contundente
donde la personalidad airada de la retratada puede constituirse en símbolo
y manifestación de la lucha apasionada del Arte frente a la realidad.
Por otra parte, el autor en su capacidad de experimentación también
realiza piezas con referencias a diversos tipos de música jazz,
salsa, etc.. que estimularán esa búsqueda constante de nuevas
experiencias e inquietudes que todo hombre posee y que, en esta ocasión
puede sugerirnos el propio ámbito de riqueza vital del microuniverso
espacial y multicultural en que el Niño de las pinturas vive: Granada.
17) LJDA. Niño de las pinturas: Realejo. Graffiti
18) Sex 2005 Realejo
Como grafitero social que ha sido y es, las imágenes de Sex siempre
tienen en cuenta el ofrecer al espectador cierta presencia estética
a las que se aliarán una serie de poemas y sentencias más
o menos reflexivas que son, sin duda alguna, otro de los elementos más
característicos y personales del estilo de graffitis del autor.
Algunas obras, como la situada frente a Fuentenueva, realizada en colectivo
junto a otros amigos suyos grafiteros nos muestra una temática
contemporánea en la que se observa una crítica a los medios
de comunicación como producto del capitalismo en las que, al parecer,
aparecerán unas ”monedas” surgiendo de los televisores
rotos como símbolo fehaciente de esta crítica a la TV.
Imágenes y sentencias reflexivas acerca del mundo
en el que vivimos, frases poéticas que atraen la atención
del espectador en busca de un diálogo completo, complejo y lúdico
con
el receptor diferenciarán al Niño azul del resto de sus
compañeros por una parte y, del graffiti clásico, como hemos
afirmado ya, por otra.
En el graffiti la expresión normal se caracterizará
por las piezas, firmas o imágenes peculiares de cada uno de sus
autores con o sin la presencia de muñecos. Este aspecto del graffiti
en Granada será influencia de la estética del graffiti americano.
Por otra parte están las pintadas o escritos con carácter
político herencia del graffiti Europeo. En el caso de Sex se alía
la imagen y el texto (poético o no) en sus obras, como ocurrió
en el caso de la pintura y el grabado, hace casi dos siglos, de autores
de la talla de William BlaKe. Si bien su arte y modos de expresión
serán completamente diferentes, ambos autores compartirán
también ese afán de rebeldía, esa alusión
constante a la inocencia y a la experiencia, la lucha y protesta social
como puntos clave de todo su Arte aunque, a diferencia de BlaKe, el autor
ya ha obtenido en la juventud cierta fama en vida, tal vez en parte, por
haber optado por una forma de expresión totalmente contemporánea,
aparte, claro está, de las propias cualidades artísticas
que él mismo posee.
En lo que respecta a la caligrafía incorporada a las imágenes
he podido distinguir dos tipos de letras usuales en el arte de Sex: la
primera ya utilizada desde sus inicios, es clara y bien estructurada apareciendo
normalmente como parte del fondo e interrelacionado con aquel. Llega incluso
a estratificar por capas las palabras para crear un mayor profundidad
hacía el fondo. Al público esta caligrafía le es,
por lo general, fácilmente comprensible, por lo que su arte será
más comercial que el de otros autores.
Como sabemos, en el mundo del graffiti, sobretodo en las piezas, la caligrafía
de la firma aparece a modo de criptograma sólo entendible por los
ya “iniciados”. El uso del lenguaje y alfabeto común
en la obra de Sex ha permitido conectar rápidamente con la sociedad
en su conjunto, deslindándose en parte del carácter críptico
y sectario de buena parte del graffiti tradicional, ejerciendo así,
un tipo de Arte que “conecte” directamente con el pueblo.
Es un tipo de Arte comprometido y entendible por el conjunto de la sociedad
que va a encauzar y coordinar bastante bien con los propósitos
comunicativos de este tipo de artistas sociales ante la incomunicación
actual existente, incluso dentro del mismo mundo del Arte contemporáneo,
cuyos propósitos, a veces, no han dejado de producirnos cierto
asombro a algunos, cuando no, una risa cínica ante la situación
actual del planeta en estos instantes.
Normalmente, las letras suelen aparecer en tonalidades negras, blancas,
marrones o rojizas, realizando juegos de palabras dentro de los fondos,
con diferentes alturas en cada palabra, tamaño de la letra, color,
etc... ,con lo que el espectador muchas veces deberá pararse a
descifrar el mensaje semioculto en el interior de la pieza. Este carácter
es un modo de remitir al propio graffiti como mensaje oculto, a la vez
que un entretenido juego de carácter casi jeroglífico con
el receptor que, de esta manera, acepta el reto del artista en ese intento
de descifrar su mensaje.
No obstante y, a pesar de cierto juego, en este aspecto,buena parte de
los textos del writer intentarán ofrecer una lectura clara que
trata de hacer reflexionar, provocar o sugerir al mundo lo que “se
le viene al coco”,sin demasiadas complicaciones.
Junto a este tipo de letra, en los últimos años ha ido apareciendo
una segunda letra,,también de bella caligrafía pero de un
carácter casi indescifrable que remitirá al propio universo
personal y poético del autor : este grafismo, personal donde los
halla, con letras unidas
y bastante pequeñas subrayará el efecto expresivo de la
obra al aparecer en diferentes colores: blanco, amarillo, etc... con un
efecto plástico que enriquece, complica y evoluciona su lenguaje
inicial. Esta segunda letra tendrá, así mismo, ese carácter
de elemento situado en diferentes partes del fondo como parte integrante
de aquel.
Por último, destacar también en cuanto a las letras la aparición
de piezas con palabras árabes, si bien, este fenómeno no
va a ser muy usual. La razón de aquella podríamos sentirla
y comprenderla como una influencia directa que han ejercido sobre el autor
la cultura y gentes árabes que habitan en Granada, con los que
éste mantendrá un contacto usual.
Podríamos afirmar que este rasgo multicultural cuaja a la perfección
con el espíritu e ideología de la propia ciudad, convirtiéndose
el autor en un paradigma del ambiente en el que vive, como ha ocurrido,
por otra parte, a lo largo de la Historia del Arte con los más
eminentes artistas.
Estilísticamente puede decirse que estas imágenes tienen
la grandeza propia del universo romántico trasladado al ámbito
contemporáneo,.Aquí el retrato es un elemento muy destacado,
donde la imaginación realista y figurativa del autor, no obstante,
se percibe en ocasiones influenciada por el mundo del cómic. El
autor plasma a diferencia de autores como Kaneda (writer de menor entidad,
también residente en Granada) una Belleza de tipo más europeo
y realista(Fotos.19-20),con una presencia del trabajo sobre el volumen
y el claroscuro muy superior a la que realizará Kaneda en sus figuras
de mujeres, que se hallarán, como podemos ver, influenciadas por
la estética del cómic oriental.(Foto 21)
19-20) Sex:Plaza Mariana Pineda
21) Kaneda. Cerca del Colegio de Escolapios
El universo infantil y adolescente no es gratuito y se entremezcla con
la propia realidad de los mayores para enseñarles o incluso denunciar
sus actos:
La pintura de la calle mesones nos habla acerca del mundo capitalista
“¿son números lo que tu alma nutre?””¿quizás
el materialismo se está apoderando de nuestras almas? ”.Delante
de la pared, él reflexiona:"¿La gente compra lo que
necesita, o hacen que necesite lo que compra...?Me gustaría que
alguien que lleva 50.000 pesetas en el bolsillo para gastárselas
en ropa se lo pensara un poco y se volviera a casa".
.22)
Un poquito más abajo, otro gran mural de la calle de Gracia llamado “Sufrimiento gratuito” retrata a un adolescente africano quitándose las lágrimas de los ojos."¿Qué hacer con juegos que siempre se pierden ?" dejándonos entrever la absurdidad de la guerra. Jesús Arias, periodista del País afirmará que este muro retratará “la mirada melancólica de la infancia del Tercer Mundo”.
23)
“ Una estación más. La más querida. Es el primer
graffiti que pintó con este estilo. Un amigo íntimo, escritor
como él y con quien compartía aventuras, murió. La
pintada, Niño azul, está en la plaza Pescadería,
junto al mercado de Granada, también en el centro de la ciudad.
Es un homenaje a la amistad herida por la muerte." Duerme niño...
y ensueñame para siempre" dice el texto. ” Fue lo primero
que hice públicamente, sin cortarme para nada",recuerda .el
autor. "Al día siguiente volví para ver como había
quedado y alguien había borrado parte del mural". Él
decidió dejarlo como estaba.” (Fragmento de artículo
aparecido en Internet)
Como vemos su estilo posee una serie de premisas básicas ,donde
debemos destacar también en cuanto a su código iconográfico
el uso de barras en algunas de sus obras que, como bien sabemos, remiten
a ese elemento utilizado en los productos comerciales de venta en todo
tipo de tiendas que sugieren, al ser puestos en obras como la realizada
por Sex en el 2002 en la calle Reyes católicos, imágenes
doblemente irónicas, a la vez elemento de denuncia y exposición
pública “de venta”.
Todas las imágenes del graffiti en cierto modo tendrán esa
doble ambivalencia, de imagen pública transgresora que alude a
su vez, no sin astucia, a ser elemento de exposición gratuita a
los ojos del público, con ello, en primer lugar ataca a las imágenes
estatales y comerciales con sus mismas armas para, obviamente, diferenciarlas
de las surgidas del ámbito del graffiti diciéndonos poco
menos que; “Se vende” pero sin venderse. (Esta alusión
como producto de venta también aparece en la foto 6).
24) Sex 2002
Su obra mantiene también una visión peculiar
de la Naturaleza donde la influencia oriental es apreciable, esta aportación
de oriente también puede observarse tanto en las imágenes
como en los propios textos, donde aparecen reflexiones propias de la filosofía
hindú, con referencias continuas al estado de sueño y despertar
(de la conciencia o iluminación en el budismo) o imágenes
con herencia oriental ( foto 25)
“Hombre occidental tu miedo a oriente “¿Es miedo a
dormir o a despertar?” texto de Antonio Machado” (Foto 25)
El carácter a veces eléctrico de su trazo se deja notar
en la forma de los árboles y los objetos, éstos paisajes
mantienen una lejana afinidad con la pintura paisajística oriental
de la naturaleza, si bien como es obvio transportada al universo del graffiti
contemporáneo con sus propios rasgos y peculiaridades. Así
es posible apreciar el contenido meditativo que gran parte de las imágenes
del autor tienen acerca de los diversos temas filosóficos y transcendentales
de la vida cotidiana donde tendrá una especial importancia el modo
y forma de vida en que vivimos y lo que pensamos...
25)
Entre otros aspectos técnicos podemos destacar, como sugerí
antes, el gran manejo del autor en torno al claroscuro de la figura humana,
así como también podemos destacar el uso de chorreones propios
del spray, sobretodo durante los últimos años. Las manos
y el rostro son dos regiones que han sido trabajadas por el autor en los
personajes de un modo sobresaliente en la mayor parte de los casos.
Como se sabe por la historia de la pintura, cuando la
expresión plástica de éstos dos elementos es buena,
al ser una de las facetas más complicadas de obtener para un pintor
hace que a éste le podemos calificar como tal. La bella factura
de trazo en el graffiti de Sex hace que podamos considerarlo, con toda
tranquilidad, como un virtuosista de la técnica.
Las gamas de color que dominan son variadas dependiendo de la obra en
las que se usan tanto las gamas cálidas como las frías.
Dominan entre otros colores el óxido rojo , el amarillo limón
y cadmio, el naranja, verde, marrón, siena, negro, gris plata,
blanco, violeta, azul celeste, Prusia ,etcétera que tendrán
dentro del ámbito del graffiti sus propias denominaciones particulares
;blanco nata ,óxido rojo ,violeta vampiro, etc...
El Niño de las pinturas no es un escritor en el que se prodiguen
las piezas en las que aparezca exclusivamente su propio tag, a diferencia
de otros grafiteros como Chicle o Reno (en Granada) que se dedican a hacer
piezas con su propio tag (Firma con el apodo). Aquí, no obstante,
mostraremos dos ejemplos de piezas realizadas por el autor (Fotos 26–27)
Su tag o firma “Sex” la podemos ver introducida en un circulo
que, otro grafitero, amigo suyo, medio en broma, medio en serio, la ha
comparado con la producida con el símbolo de la A de anarquía.
Esta anécdota es relevante por ser sintomática y revelarnos
ese orgullo típico casi insolente de la mentalidad de los grafiteros
con respecto a su libertad vital y político-social de “hacer
lo que quieren y donde quieren”, exponente, así mismo, del
pensamiento del propio autor y su consideración por parte de los
demás grafiteros de todo el mundo. También en sus firmas
podemos ver la introducción de elementos autopublicitarios procedentes
de Internet, donde aparece el nombre de la página de Internet en
la que aparecen sus obras.
26)
27)
¿Es el caso del niño de las pinturas una
mezcla de tendencias de los dos tipos de grafiti americano y europeo?
En principio su contenido iconográfico y textual nos podría
llevar a afirmar que si, dada la importancia de la imagen por un lado
y del texto por el otro. Las imágenes que realiza con un contenido
casi pictórico son distintas, obviamente, a las hechas en los primeros
años del graffiti americano con la tendencia de éstas hacia
el cómic. Si bien la influencia de este género puede verse,
como veremos, en algunas de sus piezas. La tendencia dominante de su arte
remitirá continuamente a un afán entusiasta por mostrar
la realidad más próxima al espectador dentro de un lenguaje
iconográfico algo idealizado.
Aparte de las figuras más realistas, tiene también otras
figuras que se pueden caracterizar por ser figuras surgidas de la imaginación
realista del autor. Estas presentan determinadas características
como el hecho de ser figuras esquemáticas humanas o semihumanas
con la cabeza totalmente rapada, sin pelo y con reminiscencias obvias
a los cómics. Aparecen sentadas o recostadas en el suelo pensativas
siendo acompañadas en casi todas las ocasiones, por un rayo de
luz que sale de la cabeza o se halla cercano a la figura central. Símbolo,
sin duda, del propio pensamiento y conciencia donde las figuras se expresan
con gestos pensativos donde la expresión corporal en la posición
de brazos, piernas y postura de la cabeza se hace evidente.
28-29)
30)
31)
Cara al descanso del lector y para su disfrute y entretenimiento aquí
se le ofrecen una serie de obras. Mientras tanto voy a dirigir el próximo
apartado hacía un breve análisis textual de las frases y
expresiones que aparecen en los muros del autor en busca de una comprensión
global de su Arte, donde veremos como el texto completa a la imagen en
esa correspondencia buscada entre texto e imagen artística.
32)Sex.Granada
33)Sex.Granada
34) Sex. Granada
35) Sex
36) Sex.Granada
37) Sex, Niño de las pinturas.Granada
Ante la pregunta de un periodista sobre si era poesía lo que escribía
responde:
:"No son poemas ni nada por el estilo, son movidas mías, lo
que se me viene al coco", explica. "Al fin y al cabo, yo me
hago las mismas preguntas que todo el mundo:¿Qué pintamos
aquí?¿Como puede estar el mundo tan loco y que nosotros
nos quedemos tan tranquilos, sin hacer nada?".
FRASES
--- Y haciendo cosas que rompo
para arreglarlas
y volver a romperlas
paso mi tiempo (foto 2)
-Dime si tu alma es libre.. (foto 5)
..y el mundo seguirá girando...(foto 12)
- MIRA A TU ALREDEDOR...
...Y DIME LO QUE VES(foto 16)
¿-Qué hacer con juegos que siempre se pierden
?(foto 17)
-¿Son números lo que tu alma nutre? (foto 22)
-Hombre occidental
tu miedo a oriente...
es miedo a dormir...
o a despertar?(foto 25)
Antonio Machado
-Caricatura de Camilo José Cela
...TODOS SOMOS ALUMNOS EN ESTA VIDA ALGUNOS MÁS QUE OTROS.(foto
27)
-Cuando creí que estaba solo
MARÍA DEL MAL(foto 28)
--Y TEN EN LA TIERRA Y NO OLVIDES NUNCA
TODO TU CUERPO QUE ESTÁS DURMIENDO
MIENTRAS DUERMA EN EL CIELO TODO TU SER PORQUE AL DESPERTAR TE PUEDES
CAER
(FOTO 23)
EL NIÑO AZUL NUNCA OLVIDA
( Foto 31)
(…)A VECES PIENSO QUE ME EQUIVOCO...
...A VECES ME EQUIVOCO SI NO PIENSO...
...MAS SI PIENSO...
...SI QUE SÉ QUE ME EQUIVOCO...
...Y LLEVAR NO ME DEJO...(FOTO 32)
- Nadie sabe donde se esconden
los corazones que no s¨entienden (foto 33)
-Y YA QUE JUEGAS
ELIGE BIEN TU CARTA,
Y YA QUE ELIGES
PIENSA BIEN TU ELECCIÓN
PUES HAS DE SABER
QUE YA NO SE CAMBIA,
Y ES UNA VIDA LO QUE DURA
TU CORAZÓN LO QUE TE LLEVAS (foto 34)
-Tengo un agujero en mis bolsillos y
todo lo que guardo se cae
-Muerte (foto 37).
-Tengo un agujero en mis bolsillos y
todo lo que guardo se cae.
Como vemos son sentencias, reflexiones, preguntas o divagaciones
de un artista de las calles que, en cierto modo, intentarán mostrarnos
su perspectiva ante la realidad y el mundo, informándonos al mismo
tiempo acerca de su actividad y pensamiento.. Normalmente, estos textos
aparecen en forma poética, filosófica o en forma de sentencias,
según la inspiración del momento. Suelen englobar una filosofía
que pone en entredicho la realidad cotidiana del individuo, aconsejando
y conectando con el espectador en un lenguaje directo “de tú
a tú” con aquel.
Sueños, reflexiones, denuncias veladas, preguntas que inciden directamente
en el sistema de vida llevado por el mundo Occidental principalmente,
englobarán una cierta filosofía idealista donde el pensamiento
anarquista, liberal y “espiritualista” predomina ante la visión
materialista y capitalista que, cotidianamente, podemos encontrarnos en
la Realidad más cotidiana. Este hecho, sin embargo, no escapará
a las contradicciones vitales (lógicas o no) que son intrínsecas
a todo temperamento verdaderamente artístico que, por tanto, será
innecesario comentar.
El temperamento de Sex orgulloso y rebelde, amante de los viajes, el dibujo,
la pintura, el snowboard, las aventuras y el riesgo constante,( este último
muy usual, por otra parte, en todos los buenos grafiteros), va a cobrar
una entidad propia en su obra con la expresión y proyección
de sentimientos e ideas personales que se transformarán en el símbolo
inequívoco del Ser artístico en los difíciles tiempos
(aunque ricos en creatividad) en que nos ha tocado vivir o subsistir.
Los graffitis del autor se han vuelto ya una parte integrante del propio
hábitat Granadino y, hoy día ,es difícil para cualquier
turista tanto español como extranjero entender Granada sin afirmar
que ha visitado y contemplado antes, al menos, uno de los murales hechos
por este famoso y gran grafitero.
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