LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO, SIMILITUDES Y SEMEJANZAS, CON LA SERIE DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA
Juan Pérez
Garrido
Estudiantede Historia del Arte
Don Francisco de Goya y Lucientes nace en 1746, en Fuendetodos provincia de Zaragoza, durante el reinado de Felipe V. Bajo el manto de una familia humilde aunque ya dentro del mundo del arte, su padre, era dorador de retablos en Aragón. Las primeras lecciones de Goya fueron sin duda de la mano del padre, éste, cuando se percato de su talento fue cuando lo matriculo en el taller de José Luzan, coincidiendo con Ramón Bayeu hermano de Francisco Bayeu. Una familia con la que estrecharía grandes relaciones familiares que poco a poco se irán perdiendo debido a la envidia de estos por la calidad y prestigio que alcanzaría a tener Goya.
Goya junto con Ramón Bayeu se examinaran juntos para
acceder a la academia, pero en su primer intento ambos fracasaran, de allí
Goya realizo varios viajes, llegando hasta Italia, pasando por muchas de las
prestigiosas ciudades relacionadas con el arte. En Roma se aloja en casa de
Tacheo Kuns junto con Piranessi, adquiriendo una colección de los caprichos
de Piranessi. Se sabe que participo en un concurso de La Real Academia de
Parma en abril de 1771, pensándose que se quedo en segundo puesto con
Aníbal vencedor, que por primera vez miro Italia desde los Alpes.
Volverá a Zaragoza pasando a formar parte del equipo y familia de los
Bayeu, ya que al poco tiempo se casara con Josefa Bayeu, hermana de Ramón
y Francisco. Comienza a realizar obras dentro del equipo de los bayeu como
en la Basílica del Pilar.
Sin embargo será a principios del siglo XIX cuando le ocurran tres
acontecimientos que cambiaran a Goya para siempre:
En el 28 de Julio de 1802 Maria Teresa XIII Duquesa de Alba,
muere en extrañas circunstancias, no descartándose la mano de
Godoy y la regente Maria Luisa, que al poco tiempo apareció con las
joyas de la de Alba.
En 1808 y como consecuencia del tratado de Fointeneblau cien mil franceses
entran en España bajo el mando de Murat, lugarteniente de Napoleón.
Los españoles tenían esperanza en los franceses para que los
librasen de la “tiranía” de Godoy, mientras que Godoy los
veía como aliados.
Mientras que Napoleón tenia encerrados a varios miembros de la familia
real, en concreto a Carlos IV que se vera obligado a abdicar a favor de su
hijo Fernando VII actualmente prisionero de Godoy por un intento de traición
hacia la figura del mismo.
Finalmente el 4 de junio Napoleón consigue proclamar
a su hermano José I como rey de España trayendo nuevas leyes
más liberales y dividiendo así a los intelectuales del momento
muchos de acuerdo con las nuevas leyes y otros en oposición por la
ocupación del país aludiendo así al sentido patriótico,
muchos de estos liberales eran amigos de Goya. Durante todo este tiempo, Goya
no toco un pincel desde la muerte de la Duquesa de Alba, poco a poco fue pintando
por mero interés, tanto que llego a pintar solo 3 ó 4 cuadros
al año y aun así vivía bien.
El otro acontecimiento importante lo encontramos el 2 de mayo de 1808. El
levantamiento del pueblo español cuando ven que le quitan unos de los
elementos más importantes para la liberación de la “tiranía”
de Godoy. Fernando VII fue llamado por Napoleón para reunirse con el
en Bayona, donde se encontraban presos por Napoleón Carlos IV y Godoy.
Para decirle que no lo consideraba rey de España y que le dejaría
ese papel para su hermano José I.
Los fusilamientos del tres de mayo es sin lugar a dudas uno de los cuadros realistas mas importantes de la historia del arte, en estos momentos Ingres pintaba su Baigneuse de Valpinça o Canova retratando a Paulina Bonaparte desnuda. En los prisioneros que serán fusilados no hay un heroísmo, por lo menos desde el punto de vista clásico, que seria más propio de David, en su Juramento de los Horacios. Más bien podríamos decir que se trata de un fanatismo y un terror que solo se puede encontrar en la realidad que estaba ocurriendo en aquellos momentos. Nos encontramos un cuadro con una luz amarillenta proyectada a través de un faro simbolizando ese pequeño destello de luz que se da en el curso de la historia siempre rodeada de momentos oscuros como ocurre en el cuadro. El orgullo de ese personaje principal arrodillado con los brazos abiertos y en alto, nos recuerda a la figura de cristo crucificado incluso tiene una herida en la palma de la mano derecha, con postura amenazadora, incitando a los franceses a que disparen como si gritase que no se arrepentía de nada de lo que había hecho y que estaría dispuesto a repetirlo. De fondo encontramos la ciudad a oscuras vislumbrándose la torre de una iglesia que se cree que pudiera ser la iglesia de San Bernardino, aunque los edificios del fondo no están representados de forma fidedigna, no pretenden representar ningún lugar en concreto, se sabe que se produjeron cerca del palacio de Oriente, en el monte del Príncipe Pío.
El dos de Mayo corrían rumores de que los franceses
querían quitarles a “el rey idolatrado” llamado así
popularmente por el pueblo madrileño, porque ya se encargo el de caer
bien a el pueblo, repartiendo comida y organizando fiestas. Basto unos preparativos
en el patio del palacio real para un largo viaje y el pueblo corrió
la voz, se armo y asaltaron la carreta del rey para liberarlo, un oficial
francés fue para el pueblo el responsable de la decisión de
Napoleón, varios soldados franceses defendieron al oficial abriendo
fuego sobre el pueblo y de esta manera el alzamiento del pueblo contra el
ejercito invasor fue inevitable, lo que acarreo ríos de sangre, disparos
aislados de los amotinados frente a ráfagas de disparos franceses…
finalmente el motín fue aplastado por la caballería de elite
francesa( los mamelucos) y para la noche no se escuchaban mas que los disparos
de los pelotones de fusilamiento. Sin embargo Goya no escuchaba mas que un
amargo silencio, siendo plenamente consciente de lo ocurrido, como su pueblo
era masacrado por los franceses, Goya que se encontraba en una posición
neutral que comprendía el motín de los que se veían aplastados
por un ejercito que invadía su patria y a los que veían a los
franceses como el único camino para las reformas liberales, vagaba
por el desconcierto de Madrid como un herido mas. Se cuenta como Goya seguido
de su jardinero y ambos armados fueron a los lugares donde fusilaron a esos
soldados, en su mayoría campesinos, artesanos, burgueses y porque no
decirlo ladrones, todos ellos asesinados. Tomo bocetos de los cadáveres
tendidos en el suelo mientras los perros y las aves rapiña acudían
para saciar su hambre, todo bajo una gran luna llena. Según Isidro
el jardinero de Goya a la mañana siguiente le enseño la primera
estampa de lo que vendría a ser los desastres de la guerra, probablemente
fuera una de las tres laminas de los prisioneros posible prologo de los desastres
de la guerra.
En 1810 Goya empieza su serie de Grabados Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte y otros caprichos enfáticos en 85 estampas. Inventadas, dibujadas y grabadas por el pintor original D. Francisco de Goya y Lucientes.
La primera estampa que encontramos en la serie es tristes presentimientos
de lo que va acontecer, encontramos a un hombre arrodillado mirando hacia
el cielo en actitud suplicante rodeado de un entorno oscuro y angustioso en
el que se vislumbran seres monstruosos. Según nos dice A. Beruete en
su libro Goya Grabador, (Madrid, Blas, 1918, p.71). – “Fácilmente
se comprende que esta figura, admirable de sentimiento representa al pueblo
español en los instantes que precedieron a la invasión francesa.
Es como una introducción grafica a las laminas que siguen”. Esta
posición del hombre de rodillas muestra claramente la versión
laica del tema de Cristo en la oración del huerto. Igual que encontramos
la figura arrodillada en los fusilamientos del 3 de mayo, pero esta vez ya
tenemos la invasión. Es como si Goya quisiera reafirmarse con esa idea
que reflejo en la lamina de los Tristes presentimientos de lo que va acontecer,
aunque en el cuadro de los fusilamientos ya no es un hombre suplicante sino
orgulloso de luchar contra la invasión francesa, tal vez lo hiciera
así porque el cuadro debía de ensalzar ese sentimiento patriótico.
La segunda estampa que tiene relación clara con los fusilamientos del 3 de mayo es la segunda de la serie Con razón o sin ella donde aparecen 2 grupos uno de españoles armados, con lanzas y cuchillos en la izquierda, luchando hasta el ultimo aliento ya que están apunto de ser fusilados por un grupo de soldados franceses que aparecen de espaldas, impersonalizados, como si fuesen maquinas de matar, idea que quiere acentuar Goya con esos Gorros dando esa figura de cabezas cuadradas. En el cuadro de los fusilamientos aparece este mismo grupo impersonal y apunto de fusilar a los amotinados españoles, de fondo vemos también una lucha, Goya refleja incluso la espada que cuelga del soldado francés que esta en primer termino, reflejándolo con mucha exactitud, la posición de las piernas e incluso la cabeza un poco agachada apuntando a las partes mas vitales del cuerpo humano.
La siguiente estampa a la que me quiero referir es la numero 15 de la serie
de estampas Y no hay remedio, donde encontramos de nuevo la temática
de los fusilamientos ( que se repite en las estampas 15, 26 y 38) vemos un
hombre con los ojos vendados amarrado a un poste apunto de ser fusilado, Goya
utiliza el recurso de cortar los fusiles lo que nos indica de nuevo esa idea
de impersonalidad y la figura de un hombre tendido en el suelo en el que se
llega a intuir un disparo en el cráneo y sangrando por la cabeza. Nos
recuerda inevitablemente a ese fusilado tendido a los pies del personaje central
del cuadro de los fusilamientos, que aparece sobre un charco de sangre y el
cráneo totalmente destrozado. Se representan 3 momentos: los que han
sido fusilados, los que están siendo fusilados y el que lo va ser,
de este modo Goya representa la simultaneidad de la muerte en el espacio y
en el tiempo. Igual que ocurren en la pintura del 3 de mayo diferenciados
claramente en 3 planos en el primero los fusilados y tendidos en el suelo
sin vida, en el segundo termino tenemos los que están a punto de serlo
y en el tercer termino un grupo de prisioneros que se echan mano a la cara
y agachan la cabeza para no ver el cruel y horrible fin que le depara el destino.
Y para terminar mi pequeña comparación de las
similitudes mas notables, desde mi punto de vista, entre la serie de “Los
Desastres de la Guerra” grabada por Goya y el cuadro de “Los fusilamientos
del 3 de Mayo” me dispongo a describir la estampa número 26 de
la serie, No se puede mirar. A. Beruete en Goya Grabador Madrid: Blass, 1918,
p.78. – nos hace una composición técnica y formal de la
estampa y nos dice: “Composición análoga a la num. 15,
admirable por su acción y movimiento por la expresión de la
tragedia allí representada y por el sentimiento que revela. En efecto,
aquella escena tan horrible no se puede mirar. Es una de las mejores de la
serie”. Don Enrique Lafuente Ferrari en su libro los desastres de la
guerra de Goya y sus dibujos preparatorios. Barcelona: Instituto amatller
de Arte Hispánico, 1952. p. 123 nos dice: “Acertados contrastes
de luz y sombra centran nuestra atención en los amenazadores cañones
de los fusiles- por segunda vez repite Goya este recurso en la serie-, en
la mancha blanca de la joven y hermosa mujer a la que apuntan los fusiles,
y en la madre que amparando a sus hijos, se cubre el rostro para no contemplar
la muerte tan próxima”. Aunque en la composición no se
puede hablar de grandes similitudes formales, quedan en un segundo plano frente
a la expresión con la que representa la tragedia, por el movimiento
que domina en el grupo de los ciudadanos que imploran piedad y ese recurso
de la mancha blanca con la que destaca la joven echada hacia atrás
con los brazos abiertos esperando sin ningún atisbo de esperanza, el
frió aliento de la muerte. Posiblemente esta expresión y movilidad
que nos refleja Goya en tan temprana fecha será la que nos representara
Goya en su cuadro de los fusilamientos del 3 de mayo, aparte la utilización
del blanco sobre la mujer joven que centra el grupo de ciudadanos que van
a ser fusilados igual que ocurre en el cuadro de los fusilamientos de la montaña
del príncipe Pió.
En conclusión podemos decir que los fusilamientos del tres de Mayo
es más que el fruto maduro que cae del árbol para ser recogido.
Goya ya tenía en mente la realización del cuadro desde el mismo
momento en que acontecieron los amotinamientos del 2 de mayo y la represión
de ejército francés del 3 de mayo. Su único problema
era el gobierno de José I proclamado rey de España por Napoleón.
Debido a la repercusión que podía tener un cuadro de dicha temática
y sobretodo en esos momentos. Decidió posponer la obra a la llegada
de Fernando VII y poder realizar así una obra que no se ajustara a
las condiciones de un gobierno totalitario y a la vez la libertad para reflejar
ese sentimiento de patriotismo que desde siempre hemos tenido los españoles
para los que entran en nuestra casa y nos quieren arrebatar lo que es nuestro.
Confío en que puedan vislumbrar los hechos expuestos con la facilidad
con la que yo la he podido ver. Confío también en que haya podido
abrir los ojos ha aquellos que desconocían el grabado como un arte.
BIBLIOGRAFÍA
“Grandes personajes, Goya”. Edición conmemorativa del 75º aniversario. Editorial Labor S.A.
- “Goya” R. GOMEZ DE LA SERNA. Madrid, Ediciones la nave.
- “Goya” JEAN-FRANÇOIS CHAMBRUN. Editorial Daiman, Madrid, Barcelona, México, Buenos Aires.
- “El libro de los Desastres de la guerra. Francisco de Goya” Tomo I; JAVIER BLAS. JOSE MANUEL MATILLA. Volumen 1: Coincidencias y discrepancias en torno a los Desastres. Proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado y Álbum de Céan. Museo nacional del Prado. Madrid 2000.
- “El libro de los Desastres de la guerra. Francisco de Goya” Tomo II; JOSE MANUEL MATILLA. ISLA AGUILAR. Volumen 2: Elenco de referencias criticas. La difusión de las imágenes: laminas de cobre y estampas de la primera edición. Museo Nacional del Prado. Madrid 2000.
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