LA MÚSICA EN RELACIÓN CON OTRAS ÁREAS: LITERATURA, CIENCIAS Y CIENCIAS SOCIALES
Por Yasmina Mª Ruiz Ahmed
Dip. Educación Musical
Música y Literatura
El parentesco entre la literatura y la música es
evidente. Las canciones tienen argumentos plasmados en el lenguaje, existen
rimas tanto en el plano de lo lingüístico como en el plano musical,
y cada componente le da sentido al otro. Más allá de las letras
de las canciones, es una actividad muy aceptada por los niños y muy
rica en experiencias, la "sonorización" de fragmentos u
obras literarias. La trama argumental de un cuento, los distintos pasajes
de un poema, ofrecen climas que pueden ser representados, enriquecidos y
resaltados desde lo sonoro. Con instrumentos, con sonidos corporales (aplausos,
canto, silbidos, etc.) con grabaciones y otros recursos, la actividad de
sonorizar puede adquirir dimensiones excepcionales. Es también una
manera de visualizar el lenguaje musical como un tránsito entre momentos
de "tensión" y momentos de "reposo", al emparentar
éstas características con la tensión cambiante de la
trama argumental de un cuento.
Los diálogos de los personajes pueden ser también, en todo
o en parte, cantados por niños y/o docente. O puede introducirse
un narrador omnisciente encarnado por un "coro", al estilo del
antiguo teatro griego, que estratégicamente intervenga dando cuenta
del sentir de los personajes. En estos casos, lo más recomendable
es que las piezas musicales sean compuestas por docente y alumnos, y aunque
no es éste un punto insalvable, es conveniente por dos motivos fundamentalmente.
En primer lugar, se asegura una coherencia interna en la obra, en segundo
lugar, la imagen del docente-compositor es un estímulo importantísimo
en la medida en que los niños se identifican con sus maestros, convirtiéndolos
en un muy importante punto de referencia en lo que a pautas de conducta
y valores se refiere. De igual modo, un docente lector e investigador que
se muestre permanentemente interesado por los libros y su carácter
de acceso a la información y al goce literario, generará mayor
interés en sus niños por la lectura y la escritura que un
docente indiferente o desinteresado por esa temática.
La sonorización de un texto puede realizarse de dos maneras distintas,
o mediante una combinación de ambas: la sonorización literal
y la sonorización de carácter. En la primera, y mas frecuentemente
utilizada, los sonidos son una referencia directa a los hechos y personajes
concretos del relato. Así, al aparecer un perro se escuchan ladridos,
un golpe al cerrarse una puerta, etc. La sonorización de carácter,
en cambio, genera climas que dan cuenta del sentir de los personajes. Mediante
este recurso la secuencia de emociones que se viven a lo largo del relato
son el eje conductor del trabajo de los niños. Es, en otras palabras,
la producción de una música incidental de la obra literaria.
La necesidad de representar la intervención sonora genera a la vez
la posibilidad de acudir a diversas formas de registro.
Hemos visto entonces en la sonorización una serie de intervenciones
esporádicas desde lo sonoro-musical, en función de una idea
literaria lineal. Es posible también realizar el camino inverso:
partir de la linealidad musical (canción, banda sonora, fragmento
de música clásica, popular, folclórica, etc.) e intervenir
desde lo literario.
Música y ciencia
La ciencia y la música tienen un primer punto de encuentro en la
mirada sobre el sonido desde un punto de vista físico. Reconocer
la naturaleza del sonido como vibración, sus ámbitos de propagación,
las variables en juego, puede ser un proyecto válido y productivo
desde el punto de vista didáctico tanto hacia lo científico
como hacia lo artístico. Es claro que será precisa una transposición
adecuada al nivel.
Distintos instrumentos musicales (como así también distintos
materiales, en general) producen sonido de manera distinta al ser sacudidos,
frotados, raspados, percutidos, soplados, etc. La exploración tomará,
pues, ese rumbo, privilegiando las experiencias físicas con objetivos
previamente establecidos por docente y alumno, y la puesta en común.
Es importante destacar que, del mismo modo que la enseñanza de las
ciencias experimentales en el Nivel Inicial tiende a enriquecer y problematizar
las concepciones espontáneas de los niños antes que imponerles
una muy poco significativa "versión adulta" inapelable,
en la dimensión artística ésta metodología es
especialmente importante al estar en juego criterios de subjetividad y apreciación
en cuanto a lo estético.
A la exploración de materiales sonoros puede seguir un trabajo generador:
el taller de lotería. Materiales desechables y cotidianos pueden
ser la materia prima de instrumentos musicales. Es importante el trabajo
de selección de los materiales puestos en función de los bosquejos
que se quieren implementar. Y ha de hacerse aquí una distinción:
no es lo mismo dar la receta de "maraca de arroz con vasito de yogurt"
y concluir allí la tarea, que convertir la experiencia en un trabajo
estructurado en instancias necesarias y andamiado por una intervención
docente apropiada. Se propone, sólo a modo de ejemplo, un plan de
trabajo para el taller de lotería:
- Selección y exploración de los materiales.
- Bosquejo y diseño de los instrumentos (tarea individual o grupal
donde los protagonistas y autores son los niños)
- Construcción de los instrumentos a través de un proceso
de búsqueda de la resultante sonora.
- Experimentación con los instrumentos en forma individual.
- Ensayos de ensamble.
- Aplicación al repertorio.
Esta secuencia se basa en otra, más general, del tránsito
entre momentos de selección, acceso, primer acercamiento en principio,
organización, jerarquización, planificación, en un
segundo momento, y un lugar final de elaboración, a la que nos dedicaremos
en próximos aportes a este medio:
Todos los conceptos anteriormente desarrollados pueden y deben ser incluidos
en la planificación de contenidos de este tipo de trabajos, que aceptan
la modalidad de taller o de proyecto, ya que ofrece un producto final y
un proceso de creación antes que de indagación. No obstante,
la prioridad no debe ser nunca el producto, sino el proceso, y dentro de
ese proceso, no es la actividad concreta el factor a privilegiar, sino la
intencionalidad y la lógica que subyace a ella.
Desde la mirada ecológica, y dada la creciente presencia de contenidos
vinculados a la preservación del ambiente en el Nivel Inicial, es
un ámbito de interés para esta área el de la contaminación
acústica. El trabajo sobre los ruidos que invaden la privacidad de
nuestra percepción, el constante sonido de la ciudad y de las mismas
dependencias de la escuela, las características y el diseño
de los lugares específicamente dedicados al sonido (el salón
de música, una sala de grabación) o las acciones que pueden
emprender los niños en la sala para solucionar los problemas acústicos
que existen, son posibles líneas de trabajo en este sentido.
Música y Ciencias Sociales
En su dimensión de lenguaje, soporte de un mensaje desde lo comunicativo,
portador de un objeto desde lo psicológico y eje de una acción
humana desde lo social, la música es sin duda un eje de trabajo apropiado
en el estudio de las ciencias sociales y el desarrollo de las actividades
vinculadas a esta área dentro del nivel en que nos manejamos.
Si ha habido una manifestación de protesta, los niños habrán
visto que la gente cantaba. Si un equipo de fútbol ganó un
campeonato, habrán escuchado sin duda a los simpatizantes entonar
las más inspiradas coplas. En los actos escolares se cantan himnos
antes que nada. Cuando analizamos hechos de otras culturas, encontramos
que existen otros tipos de música, cantadas en otros idiomas, interpretadas
por otros instrumentos, en distintas circunstancias. Cada época tuvo
sus propias concepciones de la música, sus contextos sociales que
la definieron.
Tanto desde una perspectiva comunicativa (como crítica social, como
alabanza) como desde una perspectiva histórica (recordación,
homenaje) la música es un elemento que ofrece a la enseñanza
de las ciencias sociales un cúmulo de herramientas didácticas
muy interesante. Caben, desde ésta visión, propuestas tales
como el análisis de los himnos (se verá que están escritos
con una terminología particular, propia de una época y un
estilo) o de música proveniente de distintos géneros (folclore,
tango, música clásica, infantil, etc.) El análisis
de distintos estilos da lugar a la reflexión sobre los contextos
de surgimiento y reproducción de cada uno de ellos. A través
del análisis comparado de la música infantil, por ejemplo,
se puede llegar a un muy interesante intercambio sobre las concepciones
adultas de la infancia. Y todo lo que de procedimental y actitudinal agrega
al trabajo el elemento musical enriquece de igual manera la tarea.
BIBLIOGRAFÍA:
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Ricordi.
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* PESCETTI, LUIS MARIA (1996): "La nueva clase de música", en Taller de animación musical y juegos, México, SEP (Libros del Rincón)
* SANUY, M. (1994): Aula sonora. (Hacia una educación musical en Primaria.). Madrid, Morata.
*SCHAFER, M. (1990): El nuevo paisaje sonoro: un manual
para el maestro de música moderno. Buenos Aires, Ricordi.
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