Convergencias entre las Vanguardias de España y Colombia: 1900-1970

COVERGENCIAS ENTRE LAS VANGUARDIAS DE ESPAÑA Y COLOMBIA

Jose Carlos Rodrigo Herrera
Ldo. Historia del Arte

Mientras, en Colombia la estética decimonónica de principios del S. XX está representada en la figura de Ignacio Gómez Jaramillo inicia un proceso de renovación que le permitirá liberarse de las estructuras académicas vigentes y abrirse paso hacia la modernidad con influencias claras de Cézzane y Gaugín.

Años 20 y 30:
Los movimientos vanguardistas Españoles, empezaron a surgir tardíamente, sobre los años 20 del siglo pasado, y eso pese a que muchos de los creadores de estos movimientos primigenios, fueran de origen ibérico; eso es debido a que sus trabajos e ideas fueron desarrolladas en Francia y tardaron en ser admitidas en España; pese a todo, poco a poco fueron reconocidos y sobre la segunda década se puede hablar de una clara influencia de todos estos movimientos en el panorama artístico Español.
Muchas de estas nuevas tendencias estaban en clara contraposición del academicismos decimonónico que asentado en España desde el S. XIX; así estos reivindicaban una atención a la imaginación, a lo irracional, infantil, sentimiento; todo en pos de una nueva búsqueda de la expresión artística interior del artista, que ahora se sentía más libre que nunca al alejarse de la perfección realista que llevaba el arte desde casi sus orígenes.
Las vanguardias de esta época más importantes fueron el CUBISMO, el EXPRESIONISMO, el FUTURISMO, el DADAÍSMO; desarrollados antes de la 1º gran guerra; el SURREALISMO, apareció tras la 2º gran contienda militar Mundial.
Frente al arte figurativo naturalista decimonónico, surgen una infinidad de representantes de las nuevas tendencias artísticas Europeas; así, El Cubismo de Pablo Ruiz Picasso (quien también se interesó en otras tendencias más adelante), fue seguido por Juan Gris, María Blanchard y Luís Fernández, Alberto Sánchez y Ángel Ferran, y los escultores Julio González, Gargallo, Alberto Sánchez. El Contrustivismo fue representado por Joaquín Torres García.
El surrealismo español se representó principalmente por Dalí (quien no desestimó otros movimientos), Miró, Oscar Domínguez, Juan Ismael, Maruja Mayo, Gregorio Prieto, Moreno Villa, Benjamín Palencia, Alberto Sánchez y Ángel Ferrant. Picabia publicó en Barcelona la primera revista Dadaísta “391”, lo que señala la importancia de del Dadá en la España de las primeras décadas del S.XX.
El Futurismo entró en España gracias a Ramón Gómez de la Serna, y su revista Prometeo, aunque nunca llegó a existir en España un Futurismo puro. El expresionismo esta representado principalmente por José Solana, Picasso

Pero en 1936 surge la Guerra Civil, y hay un paro casi absoluto en toda la producción artística, desarrollándose solo el cartelismo como propaganda de guerra con importantes ejemplo en la vanguardia del diseño.
La Escuela de Vallecas, con sus tintes vanguardistas representados por Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, que fueron de pocos focos artísticos contemporáneos que consiguieron reaparecer tras la guerra civil.

Mientras en Colombia, las nuevas generaciones nacidas en las primeras décadas del pasado siglo, asumirán plenamente con las vanguardias europeas, así surge sobre los años 30 un grupo de autores con gran espíritu nacionalista, de los que resalta Luís Alberto Acuña, Carlos Correa, Alirio Jaramillo, Gonzalo Ariza y Sergio Trujillo Margnenat. Pedro Nel Gómez nota un fuerte Expresionismo, hace murales y esculturas con temas populares, mineros, barqueras, maternidades y violencia. También resalta y Débora Arango (con óleos y acuarelas con temas políticos, prostitutas, maternidades grotescas, caricaturas religiosas y políticas),
En la escultura destacan Ramón Barba, José Domingo Rodríguez, Rómulo Rozo, que son además los primeros modernistas colombinos.

Años 40
En España, con la posguerra y la recesión económica, las vanguardias sufren una parada en seco y se vuelve a un naturalismo decimonónico, que nunca había dejado de existir durante todo el siglo XX, pero que se acentúa en esta época, debido al rechazo institucional que surgió hacia las vanguardias, acrecentado por el exilio de sus representantes hacia Europa y América. Aunque sigue quedando algunos atisbos vanguardistas, como es “Grupo de Los Siete” de Valencia (con Jacinta Gil Roncalés)

Mientras en Colombia, los problemas políticos y sociales son reflejados en el arte, y aparecen las primeras tendencias abstractas, que terminarán desarrollándose en la siguiente década de los 50 y 60.
En la Escultura, todos los artistas destaca el internacional Fernando Botero, cuyo reconocimiento final será plenamente en la década de los 60.

Años 50
En España hay un reencuentro con la vanguardia internacional y los inicios de la abstracción con La Escuela de Altamira, El “Grupo Pórtico” de Zaragoza, y un surrealismo en Barcelona con el “Dau al Set”.

En Colombia, se ha asimilado la abstracción de las formas tanto en la escultura como en la pintura, pero también hay una inusitada imaginación creadora, como ejemplos tenemos a Alejandro Obregón, Guillermo Wiedemann y Enrique Grau.
Es en estas fechas cuando surgen los primeros críticos del Arte, en medios radiofónicos principalmente, como Casimiro Eiger, Clemente Airó, Walter Ángel y Marta Traba.

Los años 60 y 70
En España surge una segunda vanguardia artística y plástica con El Informalismo abstracto, Antoni Tàpies y los grupos artísticos de Grupo “Parpalló”, “Equipo 57”, Grupo “El Paso” y El “grupo” del Museo Arte Abstracto de Cuenca.
En esta época también hay corrientes realistas como La “Crónica de la Realidad” y la Nueva Figuración de los Equipos “Crónica”. El Pop Art español es representado por Eduardo Arroyo, y El realismo intimista por Los López.
En la escultura de la “segunda vanguardia” resalta la corriente vasca representado por Oteiza y Chillida entre otros. Y también cabe destacar las esculturas de Pablo Serrano, Martín Chirino, Sempere y Alfaro.

En colombia en la decade de los 60, hay un equilibrio entre las tendencias figurativas y abstractas cambia hacia estas últimas a finales de la década. En 1963 se abre el Museo de Arte Moderno de Bogotá que será desde entonces un hito para la difusión de los artistas colombianos como Beatriz Gonzáles, Luís Caballero y Santiago Cárdenas.
Con influencia Americana resalta Santiago Cárdenas, el más importante del grupo, con influencias del pop art norteamericano, pasando luego al abstraccionismo, expresionismo y cubismo tardío.
La abstracción es asimilada por Maule Hernández, Carlos Rojas, Manuel Hernández y Fanny Sanín.
El figuratismo tiene un claro tinte de denuncia política y social, como es el caso de Obregón, Carlos Granada, Luciano Jaramillo, Pedro Alcántara, Alfonso Quijano y Augusto Redón.
En la escultura abstracta toma el nombre de Felisa Burztyn y Bernardo Salcedo, que ya quienes trabajan el metal y trozos de desechos. Abstractos son también Negret y Ramírez Villamizar.

Pero será en los 70 cuando en Colombia surja un detrimento vanguardista con respecto a la anterior década; aún así en el panorama sigue surgiendo importantes nombres en relación con la mezcla de lo nacional con lo internacional. En los últimos años de la década y principios de los 80, resalta la importancia del arte conceptual y el uso de temas políticos.
El figuratismo tiene su máxima expresión en Darío Morales, Alfredo Guerrero, Miguen Ángel Rocas, Mariana Varela, con un gran realismo fotográfico; así, el pasado no se olvida, y ejemplo de ello está en Juan Cárdenas, Gregorio Cuartas, y Darío Morales. Los temas nacionales figurativos están mas presentes en figura como Saturnino Ramírez, María de la Paz Jaramillo, Ever Astudillo, Oscar Muñoz. También, tenemos una vertiente no abstracta que se interesa más por el erotismo más que por la política, gracias al antecedente de Léonel Góngora, ejemplo de esta tendencia son Jim Amaral, Miguel Ángel Rojas, Félix Ángel. Aunque el mejor artista conceptual fue sin duda Antonio Caro, que es a demás, su precursor. Otros ejemplos de artistas que no apostaron por el no figuratismo, como es el caso de Antonio Barrera, Maria Cristina Cortés, Célia Delgado, Heriberto Cogollo, Francisco Roca, Alicia Viteri, Diego Mazuera, Mónica Meira.
En 1972, Diego Arango y su esposa Nirma Zárate “Taller 4 Rojo”, donde se trabajó en varios frentes y con un marcado acento político, como la obra de Gustavo Zalamea.
Entre los pintores no figuristas más importantes están Samuel Montealegre, Manolo Vellojín, Ana Mercedes Hoyos, Alvaro Marín y Margarita Gutiérrez; otros que se sintieron atraídos pero que no terminaron de serlo destacan Edgar Silva y Hernando del Villar.
La escultura en estos años fue básicamente abstracta con proyección con nuevos materiales; ejemplos son las obras de Jhon Castles y Ramiro Gómez
También resalta en esta época la aparición de las primeras revistas especializadas colombianas, como “Arte en Colombia”, “Revista de Arte y Arquitectura en America Latina” y “Sobre Arte”

Los años 80
España se caracteriza por la llegada de la democracia y la apertura toda la Europa y una nueva imaginaria en las artes plásticas con un relevo histórico, abriéndose nuevas perspectivas de las artes plásticas. Aparece tanto una nueva abstracción como nuevo realismo. Y la parición de numerosos “performances”.

Colombia en cambio, destaca la obra de Álvaro Barrios, y la aparición de multitud de artistas aficionados con vida artística efímera. Aunque predomina la escultura y la pintura, también hay “performances” de Maria Teresa Hincapié e “instalaciones” de José Alejandro Restrepo.

En la escultura, destaca las propuestas de Negret y de Ramirez Villamizar, al igual que las obras de Botero, Castles y de Vayda. En estos años aparece Consuelo Gómez, Nadín Ospina y Beatriz Ángel. Hugo Zapata y Ezequiel Alarcón trabajan con materiales base rústica y terrestre de la naturaleza, mientras el mármol es el preferido por Ramón Carreño y el Hierro de Cristóbal Castro, quien resalta con Maria Fernanda Cardoso, que prefiere desechos industriales y animales disecados.
La década de los 90 en Colombia se caracterizó por un arte Abstracto, que ha seguido estando presente bajo las figuras de Santiago Uribe Holguín, Marta Combaríza, Luís Fernando Zapata y Jaime Franco, Camilo Velásquez, Teresa Sánchez, Luis Fernando Roldán, Jaime Iregui y Rafael Echevarri.
En cambio, la figuración sigue estando presente con influencias claras de los movimientos pasados, como es el caso de los nuevos expresionismos presentes en Miguel Ángel Rojas, Carlos E. Serrano, Diego Mazuera, Lorenzo Jaramillo, Victor Laigelet, Luís Luna, Raúl Cristancho y Ofelia Rodríguez. El Naturalismo esta presente en Carlos Salazar.

BIBLIOGRAFÍA

- Capitel, Antón: Arquitectura española del siglo XX. 1995, Summa Artis XL, Espasa Calpe S.A. Madrid.
- Bozal, Valeriano: Pintura y escultura españolas del siglo XX. (1900-1939). Summa Artis XXXVI, Madrid, Espasa Calpe, 1993.
- Bozal, Valeriano: Pintura y escultura españolas del siglo XX. (1939-1990). Summa Artis XXXVII, Madrid, Espasa Calpe, 1993.
- Brihuega, Jaime: Las vanguardias artísticas en España. 1909-1936. Madrid, Istmo, 1981.
- Calvo Serraller, Francisco (Coord.). Enciclopedia del arte español del siglo XX. Madrid, ARCO-IFEMA/Mondadori, 2 vols., 1992.
- Calvo Serraller, Francisco: Del futuro al pasado. Vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo. Madrid, Alianza Forma, 1990.
- Flores, Carlos. : Arquitectura española contemporánea I; 1880-1950. Madrid, Aguilar Maior. 1961 (reed. 1988).
- Gaya Nuño, Juan Antonio: 75 años de escultura española. : 1900-1975. Madrid, G. Biosca, 1975.
- Jiménez-Blanco, Mª Dolores: Arte y Estado en la España del siglo XX. Madrid, Alianza, 1989.
- Marchán Fiz, Simón: “Nuevos comportamientos artísticos en España”, en Del arte objetual al arte de concepto, 1986, Madrid, Akal.
- Pérez Reyes, Carlos:La pintura española del siglo XX. 1990, Barcelona, Vicens-Vives.
- Pérez Rojas, Javier /García Castejón, Manuel: El siglo XX. Perspectivas y rupturas. Col. “Introducción al arte español”, Madrid, Sílex, 1994.
- Urrutia, Ängel: Arquitectura española del siglo XX. Madrid, Cátedra, 1997. Madrid, Adarcón, 1978.
- Bayón Damián: Aventura Plástica de Hispanoamérica. Dondo de Cultura Económica, México. 1994.

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			http://www.alonsocano.tk ISSN: 1697-2899 D.L:GR2134/2004

				COVERGENCIAS ENTRE LAS VANGUARDIAS DE ESPAÑA Y COLOMBIA Jose Carlos Rodrigo Herrera Ldo. Historia del Arte Mientras, en Colombia la estética decimonónica de principios del S. XX está representada en la figura de Ignacio Gómez Jaramillo inicia un proceso de renovación que le permitirá liberarse de las estructuras académicas vigentes y abrirse paso hacia la modernidad con influencias claras de Cézzane y Gaugín. Años 20 y 30: Los movimientos vanguardistas Españoles, empezaron a surgir tardíamente, sobre los años 20 del siglo pasado, y eso pese a que muchos de los creadores de estos movimientos primigenios, fueran de origen ibérico; eso es debido a que sus trabajos e ideas fueron desarrolladas en Francia y tardaron en ser admitidas en España; pese a todo, poco a poco fueron reconocidos y sobre la segunda década se puede hablar de una clara influencia de todos estos movimientos en el panorama artístico Español. Muchas de estas nuevas tendencias estaban en clara contraposición del academicismos decimonónico que asentado en España desde el S. XIX; así estos reivindicaban una atención a la imaginación, a lo irracional, infantil, sentimiento; todo en pos de una nueva búsqueda de la expresión artística interior del artista, que ahora se sentía más libre que nunca al alejarse de la perfección realista que llevaba el arte desde casi sus orígenes. Las vanguardias de esta época más importantes fueron el CUBISMO, el EXPRESIONISMO, el FUTURISMO, el DADAÍSMO; desarrollados antes de la 1º gran guerra; el SURREALISMO, apareció tras la 2º gran contienda militar Mundial. Frente al arte figurativo naturalista decimonónico, surgen una infinidad de representantes de las nuevas tendencias artísticas Europeas; así, El Cubismo de Pablo Ruiz Picasso (quien también se interesó en otras tendencias más adelante), fue seguido por Juan Gris, María Blanchard y Luís Fernández, Alberto Sánchez y Ángel Ferran, y los escultores Julio González, Gargallo, Alberto Sánchez. El Contrustivismo fue representado por Joaquín Torres García. El surrealismo español se representó principalmente por Dalí (quien no desestimó otros movimientos), Miró, Oscar Domínguez, Juan Ismael, Maruja Mayo, Gregorio Prieto, Moreno Villa, Benjamín Palencia, Alberto Sánchez y Ángel Ferrant. Picabia publicó en Barcelona la primera revista Dadaísta “391”, lo que señala la importancia de del Dadá en la España de las primeras décadas del S.XX. El Futurismo entró en España gracias a Ramón Gómez de la Serna, y su revista Prometeo, aunque nunca llegó a existir en España un Futurismo puro. El expresionismo esta representado principalmente por José Solana, Picasso Pero en 1936 surge la Guerra Civil, y hay un paro casi absoluto en toda la producción artística, desarrollándose solo el cartelismo como propaganda de guerra con importantes ejemplo en la vanguardia del diseño. La Escuela de Vallecas, con sus tintes vanguardistas representados por Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, que fueron de pocos focos artísticos contemporáneos que consiguieron reaparecer tras la guerra civil. Mientras en Colombia, las nuevas generaciones nacidas en las primeras décadas del pasado siglo, asumirán plenamente con las vanguardias europeas, así surge sobre los años 30 un grupo de autores con gran espíritu nacionalista, de los que resalta Luís Alberto Acuña, Carlos Correa, Alirio Jaramillo, Gonzalo Ariza y Sergio Trujillo Margnenat. Pedro Nel Gómez nota un fuerte Expresionismo, hace murales y esculturas con temas populares, mineros, barqueras, maternidades y violencia. También resalta y Débora Arango (con óleos y acuarelas con temas políticos, prostitutas, maternidades grotescas, caricaturas religiosas y políticas), En la escultura destacan Ramón Barba, José Domingo Rodríguez, Rómulo Rozo, que son además los primeros modernistas colombinos. Años 40 En España, con la posguerra y la recesión económica, las vanguardias sufren una parada en seco y se vuelve a un naturalismo decimonónico, que nunca había dejado de existir durante todo el siglo XX, pero que se acentúa en esta época, debido al rechazo institucional que surgió hacia las vanguardias, acrecentado por el exilio de sus representantes hacia Europa y América. Aunque sigue quedando algunos atisbos vanguardistas, como es “Grupo de Los Siete” de Valencia (con Jacinta Gil Roncalés) Mientras en Colombia, los problemas políticos y sociales son reflejados en el arte, y aparecen las primeras tendencias abstractas, que terminarán desarrollándose en la siguiente década de los 50 y 60. En la Escultura, todos los artistas destaca el internacional Fernando Botero, cuyo reconocimiento final será plenamente en la década de los 60. Años 50 En España hay un reencuentro con la vanguardia internacional y los inicios de la abstracción con La Escuela de Altamira, El “Grupo Pórtico” de Zaragoza, y un surrealismo en Barcelona con el “Dau al Set”. En Colombia, se ha asimilado la abstracción de las formas tanto en la escultura como en la pintura, pero también hay una inusitada imaginación creadora, como ejemplos tenemos a Alejandro Obregón, Guillermo Wiedemann y Enrique Grau. Es en estas fechas cuando surgen los primeros críticos del Arte, en medios radiofónicos principalmente, como Casimiro Eiger, Clemente Airó, Walter Ángel y Marta Traba. Los años 60 y 70 En España surge una segunda vanguardia artística y plástica con El Informalismo abstracto, Antoni Tàpies y los grupos artísticos de Grupo “Parpalló”, “Equipo 57”, Grupo “El Paso” y El “grupo” del Museo Arte Abstracto de Cuenca. En esta época también hay corrientes realistas como La “Crónica de la Realidad” y la Nueva Figuración de los Equipos “Crónica”. El Pop Art español es representado por Eduardo Arroyo, y El realismo intimista por Los López. En la escultura de la “segunda vanguardia” resalta la corriente vasca representado por Oteiza y Chillida entre otros. Y también cabe destacar las esculturas de Pablo Serrano, Martín Chirino, Sempere y Alfaro. En colombia en la decade de los 60, hay un equilibrio entre las tendencias figurativas y abstractas cambia hacia estas últimas a finales de la década. En 1963 se abre el Museo de Arte Moderno de Bogotá que será desde entonces un hito para la difusión de los artistas colombianos como Beatriz Gonzáles, Luís Caballero y Santiago Cárdenas. Con influencia Americana resalta Santiago Cárdenas, el más importante del grupo, con influencias del pop art norteamericano, pasando luego al abstraccionismo, expresionismo y cubismo tardío. La abstracción es asimilada por Maule Hernández, Carlos Rojas, Manuel Hernández y Fanny Sanín. El figuratismo tiene un claro tinte de denuncia política y social, como es el caso de Obregón, Carlos Granada, Luciano Jaramillo, Pedro Alcántara, Alfonso Quijano y Augusto Redón. En la escultura abstracta toma el nombre de Felisa Burztyn y Bernardo Salcedo, que ya quienes trabajan el metal y trozos de desechos. Abstractos son también Negret y Ramírez Villamizar. Pero será en los 70 cuando en Colombia surja un detrimento vanguardista con respecto a la anterior década; aún así en el panorama sigue surgiendo importantes nombres en relación con la mezcla de lo nacional con lo internacional. En los últimos años de la década y principios de los 80, resalta la importancia del arte conceptual y el uso de temas políticos. El figuratismo tiene su máxima expresión en Darío Morales, Alfredo Guerrero, Miguen Ángel Rocas, Mariana Varela, con un gran realismo fotográfico; así, el pasado no se olvida, y ejemplo de ello está en Juan Cárdenas, Gregorio Cuartas, y Darío Morales. Los temas nacionales figurativos están mas presentes en figura como Saturnino Ramírez, María de la Paz Jaramillo, Ever Astudillo, Oscar Muñoz. También, tenemos una vertiente no abstracta que se interesa más por el erotismo más que por la política, gracias al antecedente de Léonel Góngora, ejemplo de esta tendencia son Jim Amaral, Miguel Ángel Rojas, Félix Ángel. Aunque el mejor artista conceptual fue sin duda Antonio Caro, que es a demás, su precursor. Otros ejemplos de artistas que no apostaron por el no figuratismo, como es el caso de Antonio Barrera, Maria Cristina Cortés, Célia Delgado, Heriberto Cogollo, Francisco Roca, Alicia Viteri, Diego Mazuera, Mónica Meira. En 1972, Diego Arango y su esposa Nirma Zárate “Taller 4 Rojo”, donde se trabajó en varios frentes y con un marcado acento político, como la obra de Gustavo Zalamea. Entre los pintores no figuristas más importantes están Samuel Montealegre, Manolo Vellojín, Ana Mercedes Hoyos, Alvaro Marín y Margarita Gutiérrez; otros que se sintieron atraídos pero que no terminaron de serlo destacan Edgar Silva y Hernando del Villar. La escultura en estos años fue básicamente abstracta con proyección con nuevos materiales; ejemplos son las obras de Jhon Castles y Ramiro Gómez También resalta en esta época la aparición de las primeras revistas especializadas colombianas, como “Arte en Colombia”, “Revista de Arte y Arquitectura en America Latina” y “Sobre Arte” Los años 80 España se caracteriza por la llegada de la democracia y la apertura toda la Europa y una nueva imaginaria en las artes plásticas con un relevo histórico, abriéndose nuevas perspectivas de las artes plásticas. Aparece tanto una nueva abstracción como nuevo realismo. Y la parición de numerosos “performances”. Colombia en cambio, destaca la obra de Álvaro Barrios, y la aparición de multitud de artistas aficionados con vida artística efímera. Aunque predomina la escultura y la pintura, también hay “performances” de Maria Teresa Hincapié e “instalaciones” de José Alejandro Restrepo. En la escultura, destaca las propuestas de Negret y de Ramirez Villamizar, al igual que las obras de Botero, Castles y de Vayda. En estos años aparece Consuelo Gómez, Nadín Ospina y Beatriz Ángel. Hugo Zapata y Ezequiel Alarcón trabajan con materiales base rústica y terrestre de la naturaleza, mientras el mármol es el preferido por Ramón Carreño y el Hierro de Cristóbal Castro, quien resalta con Maria Fernanda Cardoso, que prefiere desechos industriales y animales disecados. La década de los 90 en Colombia se caracterizó por un arte Abstracto, que ha seguido estando presente bajo las figuras de Santiago Uribe Holguín, Marta Combaríza, Luís Fernando Zapata y Jaime Franco, Camilo Velásquez, Teresa Sánchez, Luis Fernando Roldán, Jaime Iregui y Rafael Echevarri. En cambio, la figuración sigue estando presente con influencias claras de los movimientos pasados, como es el caso de los nuevos expresionismos presentes en Miguel Ángel Rojas, Carlos E. Serrano, Diego Mazuera, Lorenzo Jaramillo, Victor Laigelet, Luís Luna, Raúl Cristancho y Ofelia Rodríguez. El Naturalismo esta presente en Carlos Salazar. BIBLIOGRAFÍA - Capitel, Antón: Arquitectura española del siglo XX. 1995, Summa Artis XL, Espasa Calpe S.A. Madrid. - Bozal, Valeriano: Pintura y escultura españolas del siglo XX. (1900-1939). Summa Artis XXXVI, Madrid, Espasa Calpe, 1993. - Bozal, Valeriano: Pintura y escultura españolas del siglo XX. (1939-1990). Summa Artis XXXVII, Madrid, Espasa Calpe, 1993. - Brihuega, Jaime: Las vanguardias artísticas en España. 1909-1936. Madrid, Istmo, 1981. - Calvo Serraller, Francisco (Coord.). Enciclopedia del arte español del siglo XX. Madrid, ARCO-IFEMA/Mondadori, 2 vols., 1992. - Calvo Serraller, Francisco: Del futuro al pasado. Vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo. Madrid, Alianza Forma, 1990. - Flores, Carlos. : Arquitectura española contemporánea I; 1880-1950. Madrid, Aguilar Maior. 1961 (reed. 1988). - Gaya Nuño, Juan Antonio: 75 años de escultura española. : 1900-1975. Madrid, G. Biosca, 1975. - Jiménez-Blanco, Mª Dolores: Arte y Estado en la España del siglo XX. Madrid, Alianza, 1989. - Marchán Fiz, Simón: “Nuevos comportamientos artísticos en España”, en Del arte objetual al arte de concepto, 1986, Madrid, Akal. - Pérez Reyes, Carlos:La pintura española del siglo XX. 1990, Barcelona, Vicens-Vives. - Pérez Rojas, Javier /García Castejón, Manuel: El siglo XX. Perspectivas y rupturas. Col. “Introducción al arte español”, Madrid, Sílex, 1994. - Urrutia, Ängel: Arquitectura española del siglo XX. Madrid, Cátedra, 1997. Madrid, Adarcón, 1978. - Bayón Damián: Aventura Plástica de Hispanoamérica. Dondo de Cultura Económica, México. 1994. Artículo Formato PDF