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1.a.
I.- RITMO:
a.- Tipo de
ritmo: Varios de subdivisión ternaria
b.- Compás: 9/8
(entran 9 corcheas en cada compás), 12/8 (entran 12 corcheas en
cada compás), etc
c.- Tempo: Muy
moderado
d.- Otras
observaciones:
.- El ritmo es el elemento quizás menos importante de esta pieza.
.- Se busca que sea muy difuminado para crear una atmósfera de
ensueño.
.- Se utilizan con ese
mismo fin muchos grupos de valoración especial.
II.- MELODÍA:
a.- Tipo de
melodía: Variada aunque predominan los grados conjuntos, muchas
veces cromáticos.
b.- Otras
observaciones:
.-
Es uno de los elementos esenciales en la obra.
.- El primer tema (verdadero hilo conductor de la pieza),
expuesto por la flauta de manera “dulce y expresiva”
es muy cromático y crea magistralmente la atmósfera difusa y de
abandono en la que se desenvuelve la égloga de Mallarmé que sirvió de inspiración a Debussy.
.- El segundo tema importante, expuesto por el oboe, es diatónico
al igual que la más hermosa melodía de la obra, la que
corresponde al clímax, que es expuesta poco después al unísono
por el oboe, la flauta, el corno inglés y el clarinete.
III.- TEXTURA:
a.- Tipo de
textura: Varios tipos de texturas, predominando lo que se conoce
como “partitura aireada”, texturas que pretenden
crear atmósferas diversas, sucesión de instantes.
b.- Otras
observaciones:
.- Es uno de los
elementos más importantes de la obra, quizás el que hizo decir a Harry Halbreich: “Estos
diez minutos de música genial abren una nueva era: con ellos
comienza la música moderna”.
.- Utilización de acordes con funcionalidad distinta
a la clásica y otros detalles de armonía moderna.
.- El lenguaje armónico
utilizado fue considerado revolucionario. Sorprenden
especialmente las variadas y refinadas armonizaciones a que es
sometido el tema principal.
IV.- TIMBRE:
a.- Tipo: Orquesta.
b.- Otras
observaciones:
.- Tres flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, dos
fagotes, cuatro trompas, platillos antiguos, dos arpas y la
cuerda.
.- La orquestación es paradigmática del impresionismo. Utilización
transparente de los recursos orquestales: nada de una sólida
sección de metal o percusión, sino pinceladas tímbricas,
atmósferas.
.- Gran importancia de
las arpas.
1.b.
I.- FORMA:
a.- Forma: Preludio
libre sobre un motivo conductor.
b.- Otras
observaciones:
.- La impresión de conjunto es la de una sucesión de instantes
dispersos. Sin embargo, la obra tiene una estructuración basada
en una primera sección con el tema del fauno, dos más
contrastantes y una reexposición final del tema principal.
.-
La segunda sección tiene una estructura tripartita ABA
.- Cierto carácter programático.
Como escribió Debussy se trataba de
expresar “los deseos y los sueños del fauno en el calor de
la tarde. Entonces, cansado de perseguir a las ninfas y a las náyades
en su vuelo temeroso, se abandona a sí mismo a un sueño
embriagador, lleno de visiones finalmente comprendidas”.
.- Debussy
había concebido el proyecto de un tríptico a partir del poema de Mallarmé, una obra bastante grande quizás
destinada a la escena. Pero se limitó finalmente al Preludio.
II.- OTROS
DATOS:
a.- Género: Música instrumental programática.
b.- Período
artístico: Impresionismo.
c.- Cronología: Finales
del siglo XIX. 1892-94.
d.- Título: Preludio a la siesta de un fauno.
e.- Autor: Claude Debussy.
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