Exposición de los artículos y comentarios, relacionados con el género y sus variantes, que vosotros me remitáis.
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Irache María, amante del Rock Progresivo, nos comenta su experiencia personal sobre este género:
Hola, soy una chica de 22 años colombo-española que reside en Málaga (España) hace casi 3 años, por curiosidad me he puesto a buscar en internet opiniones sobre los gustos musicales femeninos encontrandome con posturas muy machistas al respecto, luego he encontrado el articulo "La Mujer en el Progresivo" escrito por dos mujeres que ojala pudiese contactar!!!, el cual me ha motivado a dar mi opinión. He de reconocer que desafortunada o afortunadamente (ya que según mi opinión el rock progresivo y sinfónico es música muy culta y elaborada por su relación con la música clásica y la literatura, por lo cual no todos están en capacidad si no de comprenderla por lo menos de disfrutarla), las mujeres que escuchamos rock progresivo somos minoría cosa que me resulta difícil de entender ya que las mujeres tenemos en general una gran sensibilidad (según mi opinión), atributo indispensable para disfrutar de la buena música.
En mi caso no me inicie en este universo de sonidos que van desde lo disonante hasta lo armónico ni por influencia de un amigo ni de mi pareja... antes de escuchar rock progresivo me había dedicado a escuchar algunos Lp`s de una vieja colección de música clásica de mi padre llegando a sentir verdadera pasión por piezas de Debussy, Mussorgsky, Kodaly, Satie, Rimsky-Korsakov entre otros. Por esa misma época empecé a salir con un chico amante del heavy metal, mi primer contacto en profundidad con este genero fue a través de la banda argentina Rata Blanca la cual me deslumbro desde el principio a partir de ahí empecé a profundizar en grupos como Stratovarius, Rhapsody, Kamelot, Angra, Helloween... y mas adelante Tristania, Therion, Dimmu Borgir, Children of Bodom... aparte de los clásicos AC/DC, Black Sabbath… y otros grupos "vieja guardia" que sonaban alguna vez en la radio rockera de Colombia (Radioactiva) y esporádicamente en alguna otra como 88.9.. o en especiales de la Radio Difusora Nacional de Colombia. Así empecé a comprender para mi sorpresa la gran relación que tiene la música clásica con el rock. Respecto al rock progresivo recuerdo que un día fue a mi instituto un hombre que se había dedicado de lleno a Pink Floyd, a vender unos pequeños libros con la historia del grupo, en sus comentarios se veía una clara admiración por el álbum Dark Side of the Moon (1973) actitud que despertó mi curiosidad por lo que tiempo después conseguí grabar y escuchar el álbum; también había oído mencionar al grupo Jethro Tull pero no fue hasta tiempo después que tendría la oportunidad de escucharlo. Dark Side of the Moon me resulto un álbum muy particular que distaba bastante del sonido de los temas mas populares del grupo, sin embargo un álbum fácil de asimilar y muy agradable al oído. Otro de los recuerdos que tengo es de un día que por casualidad escuche un programa llamado "Aceleración Progresiva" (temas de un grupo italiano si mal no recuerdo), en la Radio Difusora Nacional de Colombia, lo cual acrecentó mi deseo de profundizar en este género. Meses después me traslade a vivir a España perdiendo cercanía con las personas que me habían influenciado musicalmente, al poco tiempo empecé a salir con un chico que tocaba el saxofón y el clarinete con claras tendencias hacia el jazz y el blues. Un día por curiosidad busque en internet "géneros del rock progresivo" encontrándome con varias paginas que hablaban del Canterbury, el Progresivo Sinfónico Italiano, el Krautrock (rock de la col)... Recuerdo haber leído un comentario acerca del álbum Mirage de Camel (1974) que lo relacionaba con Tolkien y que hablaba de su excelente construcción musical... por tal motivo decidí bajarme temas del álbum quedando fascinada especialmente con Supertwister y Lady Fantasy. Luego por suerte encontré la página http://manticornio.com/
y http://www.progarchives.com/ en la primera descubrí un listado de cerca de 100 discos recomendados de los cuales destacaban 10 (los que tenían 3 estrellas, en un rango de 1 a 3 estrellas) en la segunda tuve la oportunidad de bajarme algún que otro tema de los álbumes recomendados y de otros mas. En seguida me puse en la tarea de conseguir los discos solo pude conseguir el Snow Goose (1975) de Camel (una verdadera obra de arte musicalmente hablando según mi opinión), en una tienda "popular" llevándome una gran decepción respecto a otros álbumes ya que nadie los conocía. Por suerte un conocido me hablo de una tienda en donde según el se conseguía música poco usual. Me decidí a ir llevándonos el que atendía y yo una grata sorpresa; el porque una chica le preguntase acerca de discos de rock progresivo y yo al comentarme el que era coleccionista de este amado genero. De ahí en adelante (en gran parte gracias a mi amigo Fran de Discos Pat) he ido consiguiendo álbumes excepcionales como el álbum Tres de Soft Machine, Thick as a Brick de Jethro Tull, Three Friends de Gentle Giant, In the Land of Gray and Pink de Caravan, Sommerabend de Novalis, Maxophone del grupo Maxophone, I`isola di Niente de Premiata Forneria Marconi, Darwin! de Banco del Mutuo Soccorso, Crónicas Marcianas de Solaris, The Inner Mounting Flame de Mahavishnu Orchestra, Satori de la Flower Travellin` Band... además de álbumes de los grandes ELP, King Crimson, Genesis, Yes... Afortunadamente mi actual pareja (Sergio) también es un amante del rock (no del progresivo) y del blues, pero muestra interés en el, razón por la cual me siento muy satisfecha ya que no soportaría de ninguna manera como pareja a un hombre que se decante por Bisbal, Bustamante, Chenoa, y otros mas salidos de Operación Triunfo.
En conclusión no se puede generalizar, si habemos mujeres que escuchamos y apreciamos la buena música somos difíciles de encontrar pero las habemos, por lo menos a mí la adquisición de un nuevo álbum siempre me genera gran emoción, lastima que aun no conozco a ninguna chica que le apasione este género tanto como a mi para intercambiar discos y opiniones. En fin dejaros de tantos comentarios machistas que también abundan los hombres que tienen muy mal gusto musical y ¡¡¡que viva el Rock Progresivo!!!.
Irache
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trabajo "El breve Infinito" :
Biografia de José Chafino
José Chafino Mira (Ibi 31-10-1964), comenzó sus estudios musicales en Ibi de la mano de Benedicto Ripoll y más tarde estudió piano con Ana Flori en el Conservatorio "Oscar Esplá" de Alicante. Realizó los estudios de composición con Javier Darias. Marcha a Estados Unidos (1989) donde amplía conocimientos de piano con la conocida pedagoga Peggy Erwin y composición experimental con el compositor Kevin Hiatt, además de iniciarse en estudios de informática aplicada a la música y sistemas de sincronización en el cine en "The New World School of the Arts" de Miami. Vuelve a Alcoy para integrarse definitivamente en el seno de la ECCA. Ha realizado cursos de composición con Luís de Pablo, Ramón Barce, Cristóbal Halffter, Leonardo Balada, Antón García Abril y Tristan Murail. Se gradua en el Conservatorio Superior de Murcia "Manuel Massotti Littel" como profesor superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento".
En 1991 es asesor para la creación de la infraestructura y la informatización de las clases de composición en el Conservatorio "Juan Cantó" de Alcoy bajo la dirección de Javier Darias.
Desempeña su labor docente como profesor de lenguaje musical, piano, armonía, formas musicales e informática en el Conservatorio Profesional de San Vicente del Raspeig desde 1990 hasta 1999.
Graba su primer monográfico "El Breve Infinito"(1994) mediante sistemas de grabación digital, MIDI, samplers, sintetizadores, etc. grabando con el único cantante soprano masculino en España, José Ramírez Ruíz, bajo la producción de Julián Ruíz. BMG-ARIOLA INTERNACIONAL. SGAE/BIEM.-74321 17055 2.
Realiza obras poético visuales y musicales en el libro "Una carta a David Tudor" de Javier Darias (Editorial Musicinco), también en el libro homenaje a Ángel Cosmos junto a autores como Juan Hidalgo, Taré Darias, Nacho Criado, Javier Darias, Joan Brossa, etc. así como su participación dentro del seno de la ECCA en el libro homenaje a John Cage "Oh, Cage" (Editorial Arrayan).
Compone la banda sonora para el cortometraje "El Columbarium" del realizador Juan José Díaz Cantero, galardonado con la medalla de oro en el IX Festival Internacional de Cine Amateur de la UNICA en Duisburg - Alemania (1995).
Realiza el tratamiento informático de la grafía musical para la Editorial Marfil de toda la bibliografia musical para la enseñanzas de Primaria y Secundaria de esta editorial.
Realiza la música para el proyecto ganador del tercer premio del Concurso Nacional Multimedia (SGAE) en su segunda edición titulado "El pantano de Tibi", realizado con motivo del 400 aniversario de la muerte de Felipe II (Dep. Legal A-387-1999).
Compone la banda sonora para el documental "La laguna del Rey" del realizador Juan José Díaz Cantero.
Colabora en dos proyectos discográficos de música alternativa "Lovely Cardoons" y "The Recall Code" para el grupo Jean Paul Special: -www.jeanpaulspecial.com- ("The Recall Code". Zebra Records. SGAE.-DL v-3947-2003)
Actualmente es Jefe de Estudios del Instituto de Educación Secundaria "La Foia" de Ibi y profesor en las asignaturas de Música, Canto Coral e Historia de la Música.
Cronología:
1964 Nace en Ibi (Alicante)
1975 Inicia estudios de lenguaje musical y clarinete con Benedicto Ripoll
1981-89 Estudia piano con Ana Flori en el Conservatorio "Oscar Esplá" de Alicante.
1987-89 Inicia los estudios de Armonía, Análisis y Contrapunto con Javier Darias.
1989-90 Marcha a Estados Unidos. Estudia piano con Peggy Erwin y composición experimental con Kevin Hiatt en "The New World School of the Arts" de Miami.
1991 Realiza cursos de composición con Luís de Pablo, Ramón Barce, Cristóbal Halffter, Leonardo Balada, Antón García Abril y Tristan Murail. Se gradua en el Conservatorio Superior de Murcia "Manuel Massotti Littel" como profesor superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento".
Participa en la creación de la infraestructura y la informatización de las clases de composición en el Conservatorio "Juan Cantó" de Alcoy bajo la dirección de Javier Darias.
1991-00 Desempeña su labor docente como profesor de lenguaje musical, piano, armonía, formas musicales e informática aplicada en el Conservatorio Profesional de San Vicente del Raspeig desde 1991 hasta 2000.
1992 Publica diversos trabajos en el libro interdisciplinar de Javier Darias una Carta a David Tudor.
1993 Participa con una obra poético visual en el libro homenaje a Angel Cosmos de Javier Darias.
1994 Participa en el trabajo interdisciplinar Oh Cage del colectivo de compositores ECCA. Graba su primer monográfico "El Breve Infinito"(1993).
1995 Compone la banda sonora para el cortometraje "El Columbarium" del realizador Juan José Díaz Cantero, galardonado con la medalla de oro en el IX Festival Internacional de Cine Amateur de la UNICA en Duisburg - Alemania (1995).
1990-00 Realiza el tratamiento informático de la grafía musical para la Editorial Marfil de toda la bibliografia musical para la enseñanzas de Primaria y Secundaria de esta editorial.
1998 Realiza la música para el proyecto "El pantano de Tibi" -tercer premio dentro del II Concurso Nacional Multimedia (SGAE) - realizado con motivo del 400 aniversario de la muerte de Felipe II (Dep. Legal A-387-1999).
2000-04 Jefe de Estudios y Profesor en las asignaturas de Música, Canto Coral e Historia de la Música en enseñanza secundaria en Ibi.
2001 Compone la banda sonora para el documental "La laguna del Rey" del realizador Juan José Díaz Cantero.
2002-04 Colabora y asesora en dos proyectos discográficos de música alternativa "Lovely Cardoons" y "The Recall Code" para el grupo Jean Paul Special: -www.jeanpaulspecial.com- ("The Recall Code". Zebra Records. SGAE.-DL v-3947-2003)
(Datos recogidos de la web : http://server-die.alc.upv.es/Alcoy/ECCA/. Autorizada su publicación por Chafino)
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Las bandas “populares” y las influencias en la musica
Quiénes son?.. porque lo son?... tal vez son bandas que han influido en muchas personas no solo por ser buenas sino porque combinan lo progresivo con algún otro estilo que sea más popular y por lo tanto son mas escuchadas que otras que a lo mejor son tan o mejores que esas tan escuchadas... y lo “mejor del caso”, que son comparadas con cualquier otra banda que se forme...
Un ejemplo. Dream Theater, para mi, la banda mas popular dentro del rock progresivo en estos momentos.. pero si oímos todos sus discos nos vamos a dar cuenta que cada uno es bastante diferente del otro... pero mantienen su estilo... que es bastante reconocido por muchas personas como el mejor dentro del rock progresivo... y por supuesto.. al salir alguna banda es comparada con esta... se parecerá a dream theater?... cosa que no me agrada porque una de las cosas que le veo al rock progresivo como músico aficionado que soy es que es uno de los estilos en donde hagas lo que hagas, y así tengas la influencia de cualquier banda siempre vas a sonar diferente... porque cada banda esta conformada por diferentes personas... claro.. al igual que pasaba o todavía pasa con bandas como Yes y
Rush, que son muy comparadas con bandas contemporáneas pasa y seguirá pasando con el resto de las bandas que salgan; pero deberían tratar de tomar en cuenta es el granito de arena que le ponen a la música, por muy parecido que tenga con alguna otra banda.
Es muy importante saber que todos tenemos influencias, hasta los mas grandes de la música tienen influencia y por eso es que hacen lo que hacen, por sus influencias que los inspiraron a ser lo que hoy son, sin influencias que seriamos?.. yo creo que nada, no se que opinan ustedes pero es algo para reflexionar, por lo que antes de oír un grupo tratemos de no comparar sino de escuchar lo que proponen y seguro nos va a gustar y si no, bueno, quien es moneda de oro para agradarle a todo el mundo?, nadie, pero pónganse en el lugar de las bandas, imagínense que ustedes tienen una banda, y sacan sus canciones y quieran proponerle algo al mundo de la música que es algo difícil para toda banda nueva, y los critiquen en vez de aportarles ideas y es solo porque no escuchan, solo oyen pero de verdad no escuchan; seria desagradable, verdad?..
Por eso desde Venezuela les digo, escuchen y aprecien. Todos tenemos algo bueno que aportar y hacer de la música algo mejor. Escuchen todo lo que puedan y aprecien la belleza de la música.
Andrés Ugueto.
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Gracias a Isabel y Àngels por su artículo "La mujer en el Progresivo". Nos conduce a que todos reflexionemos sobre ello.
La mujer en el progresivo
Somos dos mujeres que llevamos muchísimo tiempo escuchando rock sinfónico-progresivo. Ambas estamos apuntadas a listas de distribución y foros con respecto al tema, hemos disfrutado compartiendo con los demás y aprendiendo de ellos, aportando nuestro modesto conocimiento y en ocasiones nos hemos sentido aludidas e incluso molestas por comentarios surgidos al respecto de la escasa participación de las mujeres en este mundo apasionante y vasto que es la música progresiva.
Hemos querido hacer un relato conjunto de como esta música influye en nuestras vidas y nos hace sentir las cosas:
Ninguna de nosotras empezamos en esto como "acompañante de...","ni hermana de..", etc, etiqueta que se nos coloca por defecto al hablar de mujeres y progresivo. Fue puramente vocacional. Un día, ya lejano, de bien jovencitas, descubrimos por nuestra cuenta, es decir, en algún bar musical, en alguna emisora de radio....cierta música que nos hizo vibrar por dentro, que nos atrajo y con la que nos sentimos identificadas. Esto nos llevo a empezar a buscar y rebuscar material, a comprar en las tiendas de discos y a interesarnos por la discográfica de los grupos.
Por lo tanto, no somos diferentes a los hombres que gustan del progresivo, somos unas apasionadas del género. No hemos dejado de ir a conciertos, de adquirir las ultimas novedades o de pasarnos cd's entre compañeros para compartir horas agradables de escuchas.
Pero, claro, miramos en la cola de un concierto, leemos los mensajes de una lista, quedamos para hablar de música y ¿cuántas somos?, pocas, muy pocas. Nos hemos preguntado muchas veces por qué....es fácil entrar entonces en todo tipo de hipótesis, más simples o menos, desde la escasa cultura musical al desinterés, pasando por el "carácter femenino, tan poco dado a estas cosas" (¿?) y otras lindezas que a veces tenemos que oír o leer.
Los hechos están ahí y somos conscientes de ello, no nos molestamos en negarlos ni en hacer alegatos en contra. Lo único que podemos hacer es estar aquí, hacer que se escuche nuestra voz lo más posible, seguir comprando material, yendo a conciertos, aprendiendo y respetando como nosotras deseamos ser respetadas.
No nos preocupa el hecho de que las mujeres seamos minoría!. Somos pocas pero entusiastas. Escribimos poco, pero leemos mucho. Escuchamos mucha música. Adoramos el progresivo y aquí estamos. Como veis, no somos diferentes.
¡La buena música ocupa un lugar muy importante en nuestra vida!
Isabel y Àngels (Awaken)
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Gracias a Sergio por el poema e imagen enviados: "A la Música". Autor: Rainer Maria Rilke.
A LA MÚSICA
Música: aliento de las estatuas.
Quizá silencio de las imágenes.
Lengua donde acaban las lenguas.
Tiempo
perpendicular a la marcha de los corazones que perecen.
Sentimientos, ¿para quién?
Mudanza de los
sentimientos ¿en qué?, en paisaje que se oye.
Música, oh tú extraña.
Tú, espacio del corazón que nos excede.
Intima
materia nuestra que, sobrepasándonos, se abre paso hacia fuera, sagrada
despedida:
pues lo interior nos rodea
como lejanía ejercitada, como otra cara del aire:
pura,
enorme,
ya inhabitable.
Rainer Maria Rilke
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Título Artículo:
"Grandes Desconocidos". Autor: Antonio M.
GRANDES DESCONOCIDOS
La música que está fuera de los circuitos comerciales, aquella que escucha una inmensa minoría, es la que podemos considerar de una alta calidad, curiosamente no conocida, y contradictoriamente despechada por el público en general. Hablar de Mike Oldfield, Vangelis, Jean Michel Jarre es hablar de grandes artistas, muy conocidos y que pueda darse el lujo de ser comerciales saltando las reglas normales, pero hay una infinidad de artistas que no son tan conocidos, por esto, hablar de Bruce Mitchell, Uakti, Denis Quinn o Davol, como otros, es hablar de gente que desconocemos su música, y sin embargo pueden ser tan válidos como los artistas ya consagrados. En definitiva lo que buscamos de la música es que nos haga pasar un rato agradable en los momentos que se nos apetezca, y que nos aflore sentimientos distintos con su escucha. Es verdad que cada música requiere un momento determinado y que cada estado de ánimo conlleva un tipo de música diferente, es por lo que hay tantos estilos. Pero, ¿qué es lo que buscamos cuando escuchamos música?, cómo ya decía, principalmente es que nos guste, que nos haga sentir algo. Por tanto cualquier tipo de música es válida siempre y cuando nos llene. Por esto los éxitos rápidos son los que más se consumen, pero bien es verdad que igual que llegan se diluyen sin pena ni gloria. No por ello quiero menospreciar este tipo de música, pero si quiero decir que, normalmente es de baja calidad debido a que todas están construidas de igual manera, pretendiendo gustar a las masas, con ritmos sencillos y melodía copiadas. La falta de originalidad es el cimiento de estas músicas. ¿Cómo podemos dilucidar que son mediocres?, fácil, si te cansas de escucharla es porque está falta de contenido. En mi época antigua a esta música la llamábamos “pachanga”, expresión malsonante, pero llena de contenido. Todo lo contrario sería hablar de calidad, aunque no vaya ligada a la palabra éxito. Esta música está realizada por gente que la suele componer y tocar ellos mismos, nada de copias de otros autores (algunos lo hacen pero no es la regla), ni que te la componga un letrista que ni conoces, y por supuesto que los arreglos instrumentales no te vengan enlatados para que tengas que poner sólo la voz. Esta música entra despacio, pero poco a poco, va llenando nuestro ser, y cada vez que la escuchamos le encontramos un matiz nuevo, una nota que antes no escuchamos, un detalle único que nos hace soñar y elevarnos a cotas no alcanzadas en la vida cotidiana. Sin embargo, esta música es desconocida por una gran mayoría, alejada de los circuitos externos de venta masiva, difícil de encontrar. Como también es difícil de encontrar a alguien que pueda tener los mismos gusto que uno, estamos diluidos dentro de una inmensa mayoría, somos muchos pero entre tantos no nos vemos. El único punto de unión es el estado anímico que nos conlleva escuchar notas de una belleza única. ¡ Son tantos los artistas con gran calidad y tan poco reconocidos !, que sólo quisiera dedicarles estas líneas de reconocimiento por su enorme y meritorio trabajo. Son talentos que trabajan en la oscuridad y hacen que brille mis días. Gracias a todos, sois unos grandes desconocidos, pero, para mi, unos grandes amigos. Antonio M.
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