Banana : "Aun es Tiempo de Soñar" (1979) - (Roberto I. Quesada)
Me imagino que muchos se estaran preguntando que un grupo con este nombre (Banana) haya sido capaz de editar un disco de rock sinfonico?. Pues si, y rock sinfonico del bueno; con unos sintetizadores que hacen de orquesta de cuerdas; un sonido con bastantes cambios de tempo, pasajes musicales oniricos y exquisitos, ademas de unas letras bastante poeticas. El grupo (por lo menos en este disco) tiene cierto aire a Genesis, pero sobretodo a Camel. Tienen una base ritmica bastante melodica y suave, donde lo que mas se destaca son los teclados y la guitarra.
Este grupo es de Argentina y su pilar fundamental se llamo Cesar Pueyrredon, el cual se hizo acompan~ar de excelentes musicos para realizar este interesante album. Segun tengo entendido este es el unico disco que sacaron de corte sinfonico, ya que despues Cesar tomo una carrera como solista bastante denigrante componiendo musica melosa y amorosa (como la llamo yo); de seguro algun cajero ha escuchado la famosa cancion "Ella esta con lagrimas en los ojos", en todo caso el tipo tiene muy buena voz.
Pequeña biografia:
Cesar Pueyrredon, nacio en Buenos Aires en 1952. Introvertido y timido, encontro a los 10 an~os, que el piano era algo mas que un instrumento musical. Era su refugio, un amigo del cual no se separo jamas y en el cual pudo volcar todo su mundo interior. A los 14 an~os junto a Daniel, su hermano, formaron diferentes grupos que desembocaron en el an~o 1969 en el legendario Banana. Cesar reconoce que esa epoca influyo en su musica la primera corriente importante del rock argentino. Grupos como Los Gatos y Almendra entre otros, sen~alaban un camino por recorrer en el rock con letras en espan~ol. . En 1979 se publico "Aun es tiempo de son~ar", uno de los principales titulos de la ultima etapa del grupo, con marcada influencia del rock sinfonico. El grupo se disolvio a mediados del 84, habiendo variado su formacion muchas veces pero conservando su espiritu y la voz lider.
Integrantes:
Arreglos: Banana *Segun mi "oido analogico", puedo percibir sonidos de Fender Rhodes, sinte Arp, organo Hammond y sinte Moog , entre otros.
Temas:
La mejor pieza del disco para mi; una composicion con divisones muy marcadas. El tema empieza con unas notas de sinte y acompan~amiento de bateria (la forma de tocar de este batero es muy parecido al estilo de Andy Ward). Los guitarreos parecieran estar como escondidos pero poco a poco toman las riendas de la melodia. Luego pasamos a un solo de teclados Fender, un guitarreo y algunos coros que dan paso al pasaje musical donde la melodia se detiene y lentamente va "in crescendo"; la base ritmica la llevan los teclados, una guitarra muy a lo Latimer y una notas de bateria parecidas al tema "Sailor?s Tale" de KC, para seguir con una variacion del preludio y un final algo anticlimatico, bastante agresivo!. *Su letra me recuerda un poco a la historia de "Pigmalion", quizas no tenga nada que ver. Algunos versos de la cancion:
"Soy un herrante gran son~ador que da fin a su obra hoy, Mi martillo fiel mi cincel amigo, van revelando la huella final De un largo camino"
"Mi imaginacion quiso que fueras una obra de arte, La historia dira si soy de los grandes"
"Cuando yo llegue al abismo eterno, Mi amor va estar creciendo en ti"
a) Preparacion Un piano Fender como emulando a un xilofono da inicio al tema mientras la voz melodica de Cesar se va compenetrando con un guitarreo algo "Genesiano". Un tema sublime y casi celestial; sobretodo en la parte donde se canta: "Voy a pagar mis pecados ya, perdoname! Sen~or no te olvides de mi, falta poco ya Tu sabes bien cual es la verdad"
b) Sacrificio Un cambio radical de tonalidad; unos acordes algo salvajes; reflejando quiza las llamas que consumen a este ser que se quema lentamente en la hoguera, yo diria que una melodia muy "progresiva" con bateria cambiante y potente, sinte de fondo y guitarreos magistrales. Lentamente se retoma el tema musical inicial, aunado a un solo de guitarra, un solo de moog y algunos coros.
c) Humo y Cenizas El sonido de unos timbales en aumento suaviza los acordes de nuevo y el tema llega a su fin.
*Me parece que este tema tiene ciertas referencias al filosofo italiano Giordano Bruno; individuo que fue condenado por la maldita inquisicion a morir en la hoguera por defender sus ideales. O quizas este dedicado al medico espan~ol Miguel Servet quien tambien murio en la hoguera.
Una pieza de cuento de hadas. Su letra es practicamente estar leyendo una historia de Tolkien. Es una bella cancion con unos acordes cadenciosos y tranquilos, como de ensuen~o. Los sintetizadores y el sonido del organo expresan cierta atmosfera de fantasia y, sobretodo destacar el solo de guitarra al final, es como estar escuchando a Latimer, simplemente sin palabras!
Letra completa del tema:
"Vienes de un pais donde reina un hada Duende y mago danzarin en mi celda helada En tu alforja halle una alondra y un jazmin Y una llave extran~a de oro y de rubi Para abrir la puerta de la fabula y llegar En un tren de nueces a cualquier lugar
Nubes de cristal bailan con la luna Que hoy estrena un delantal de caracol y espuma Duende por favor dime que esto es lo real Y si estoy son~ando no me quiero despertar Pero es medianoche y rumbo al bosque correras Pues te espera un Dino? para jugar
Quedate, quedate conmigo y toma mi mano Llevame, llevame a traves del sol Ayudame amigo a no perder la fe Aun es tiempo de crecer, Aun es tiempo de son~ar
Puentes de almidon van hacia un castillo Que un gigante rezongon guarda en su bolsillo Todo se oscurece y se esfuma mas y mas Solo veo un cofre y desde lejos lo oigo hablar Cuando lo desees al lado tuyo me veras Al abrir el cofre me encontraras"
Un comienzo algo epico (tipo Genesis), con bateria rapida y teclados muy a lo Tony Banks. Apenas se escucha el primer verso de la cancion: "Todo preparado para el viaje que va comenzar" la melodia se vuelve algo "Cameliana", con el sonido inconfundible del piano fender y de un sinte que nos hace viajar. Arrivamos al primer pasaje musical ; una bateria a contra tiempo, unos riffs de guitarra algo agudos pero suaves y unas notas de piano acustico de fondo. En el otro pasaje hay un sonido de moog que mata y tambien hay un juego de voces cuasi fugaticas; un tema interesante!
Las oberturas con teclados es lo que se escucha practicamente en cada cancion del disco, y en este no podia ser la excepcion, a mi gusto la mejor; una mezcla de piano Fender y sinte Arp o moog?. Un tema algo intimo e introspectivo sobre alguien que tiene ciertas dudas existencialistas , por lo que desea respuestas del ente que nos vigila dia y noche; Dios o Lucifer?. Los teclados de fondo dan esa sensacion de depresion y angustia, luego aparece un pasaje musical algo ostinato (repetitivo), sin embargo se destacan los coros y los sonidos de sinte. Mas adelante hay otro pasaje musical casi similar al anterior y se percibe un sintetizador con sonido "zumbador" (una especie de vibrato singular); para acabar con una serie de sonidos espaciales! Algunos versos del tema:
"Sen~or aun no se a donde voy Perdido en un incierto tunel Huyendo del vacio a buscar la luz Y en las tinieblas mi cancion Es un fuego encendido para que me veas"
"Ni mistico soy ni suicida sere, Solo un hombre que lucha por ser algo mas"
6.QUIEN SE ACORDARA (2:10)
Una cancion tipo balada con piano acustico y el unico solo de saxo. Un tema tocado con sentimiento y quiza el titulo de este tema refleja en parte lo que sucedio con la banda y el disco; "quien se va acordar de nosotros o de nuestro disco", que se yo!. En la contraportada del disco se menciona que hay fragmentos de la rima 51 de Gustavo A. Becquer, me pregunto en que parte???
Saludos progresivos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
(Publicado en La Caja de Música)