HOSTSONATEN: “SPRINGSONG” (2002)- (Isabel Ruiz)
Estamos frente a uno de esos fenómenos que últimamente parecía que escaseaban: me refiero a la enorme creatividad del señor Fabio Zuffanti, dueño de productos tan fabulosos como La Maschera di Cera, Finisterra y Hostsonaten.
Este año 2002 ha sido grande para él, pero sobre todo para los amantes del progresivo que hemos podido apreciar y disfrutar de su genio creativo.
El álbum “Springsong”, de su proyecto con Hostsonaten, es sin duda una de sus mejores producciones. De belleza impresionante, un buen gusto musical y una calidad incomparables, este trabajo se escucha una y otra vez con emociones renovadas.
Componentes:
Fabio Zuffanti: bajo, guitarra de 12 cuerdas. Compositor de todas las piezas.
Sergio Caputo: violín.
Federico Foglia: batería y percusión.
Francesca Biagini: violín.
Edmondo Romano: saxofón, gaita, flautín.
Stefano Marelli: guitarra clásica, eléctrica, de 12 cuerdas.
Boris Valle, Roberto Vigo: pianos.
Agostino Macor: piano, órgano, mellotron, moog.
Hostsonaten : " Springsong "
El álbum se compone de ocho piezas cortas y una suite final de unos 13 minutos dividida en tres partes. Es conceptual, dedicado a la primavera, no sólo como estación, sino como una metáfora del fluir de la vida y del espíritu humano, y es instrumental en su totalidad. Los temas son:
-In the open fields (4:57): Un corte delicioso que evoca paisajes bucólicos y primaverales, con la dulce flauta de Francesca Biagini y el violín de Sergio Caputo que nos transportan a lugares tranquilos y espirituales.
-Kemper / Springtheme (5:36): Continuación del primer tema, apenas sin interrupción, esta vez más elaborado y más instrumentado. Una segunda parte con folk celta que da paso a una guitarra eléctrica con mucho sentimiento.
-Living stone 1st reprise (3:30): Tema suave y profundo, muy sinfónico, donde destaca el violín. El saxo final le da una gran elegancia.
-She sat writing letters on the riverbank (3:47): El más triste y lánguido de los temas, con fondo de piano y un solo de violín con mucho sentimiento, bellísimo por su simplicidad.
-The underwater and 2nd reprise (3:28): Un comienzo de jazz suave a piano y saxo para uno de los temas más complejos del álbum, aunque no por eso menos elegante, que da paso a una guitarra eléctrica con mucha fuerza.
-Lowtide (3:20): Realmente los instrumentos te hacen sentir el movimiento del agua durante la marea, con una bella combinación de piano, flautín, violines y guitarras.
-The wood is alive with the smell of the rain (4:20): Personalmente, el tema más bello y bucólico del álbum; envolvente, cambiante, con partes más dulces y otras más enérgicas, siempre lleno de sensibilidad capaz de conmover a quien lo escucha.
-Evocation of spring in a fast dance (2:40): Una pequeña pieza muy hermosa, con tintes orientales para una danza rápida muy atractiva.
-Toward the sea (13:18):
a)Blackmountains
b)3rd reprise
c)Springland
Una suite complicada, larga y hermosa, que comienza con vigor y cambia, después de una fuerte subida del violín, a una guitarra lenta de las que emociona, para acabar retomando el tono celta de los primeros temas. Incluye esta vez la gaita como instrumento evocador de los verdes prados en primavera.
Un trabajo lleno de paz, de armonía y de sensibilidad, como ya nos tienen acostumbrados los autores del progresivo italiano. A destacar el formato de presentación del CD, impecable en tapas duras de papel blanco con unas pequeñas láminas, una por tema, que nos muestran unos dibujos bellísimos en cuanto a colorido y ornamentación.
Vale la pena adquirirlo, por dentro y por fuera. No tiene desperdicio.
Isabel Ruiz