Historicos y Reediciones

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En esta sección te presentamos 5 discos del pasado que o bien han tenido un peso específico en la evolución del rock y el pop, o también han sido malditos u olvidados en las enciclopedias sin tener por ello menos valor que los anteriores.

 

baflet.gif (7211 bytes) Puedes escuchar fragmentos de los discos señalados, haz click en el icono, espera unos segundos y oíras varias canciones.

 

 

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BLUE ASH – NO MORE, NO LESS (1973). Los antecedentes del Power-Pop se remiten a unos pocos recuerdos y a una serie innumerable de bandas que nadie recuerda. Las mieles de la supuesta gloria se las han llevado Badfinger, Big Star y, en menor medida, Raspberries, pero otros grupos fascinantes como Blue, de Inglaterra, o estos Blue Ash, americanos, deben ser reconocidos de una vez por todas. El primer disco de estos tipos de Ohio abre las puertas del sonido Pop con contundencia que, años después, copiarían Cheap Trick o los Romantics, sus canciones son pulsaciones de estribillos impecables que sólo treinta años después suenan con tanto brío como el primer día. La mala suerte y el malditismo que les rodeó desde el primer día, sepultó cualquier posibilidad comercial de esta banda tan grande.

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NINO FERRER – ENREGISTREMEN PUBLIC (1966). Ferrer era uno de los más rockeros personajes del sonido francés de principios de los 60. Era más creativo que Eddie Mitchell, más veraz que Johnny Holiday y no tan glam como Polnareff, ni por supuesto tan enrevesado como Gainsbourg. Además tenía mejor voz que todos ellos, capaz de emular al mismísimo James Brown, que es lo que hace en éste, su primer LP, que no está grabado en directo como indica su título, sino que está hecho de una sola toma en falso “live”. Bestial alegato de Soul-Rock manejado por músicos brutales con sobredosis de viento, matemático y espectacular. Todas las composiciones son del propio Nino, excepto un par de adaptaciones al francés de Brown. Su segundo álbum también es otra obra maestra pero la inmediatez de éste disco es insuperable.

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BOBBY CHARLES – BOBBY CHARLES (1972). Conocido como compositor y no como intérprete, Charles escribió canciones emblemáticas en la era dorada del Rock ‘n’ Roll, para fats Domino o para Bill Haley, entre otros, entre ellas la archiconocida “See You Later, Alligator”. Pero cuando decidió grabar éste LP, se hizo ayudar de una generación diferente (lógico, habían transcurrido más de diez años de aquellos tiempos dorados) y conectó con The Band, que a su vez reclutaron gente relacionada con Dylan y con Sir Douglas. Por eso y por las gloriosas composiciones sureñas de Bobby, el LP es un trabajo denso que suena entre el mejor Dr. John y el Dylan eléctrico, con dosis de Gospel, Blues y Rock pegajoso de los pantanos. Siguió grabando discos, pero nunca alcanzó el nivel de éste.
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THE FLYING LIZARDS -  THE FLYING LIZARDS (1979).David Cunnigham era un bicho raro, en toda la dimensión de la palabra, artesano del ruido, visionario de la electrónica analógica y rara avis donde las hubiera en aquellos momentos de la New Wave inglesa. Y en eso que se monta un grupo ficticio para explotar sus dotes de “no músico” al estilo de un Brian Eno pasado de vueltas. El debut de Flying Lizards es tan marciano como un disco de los Residents acercándose al Pop, y funciona!, porque es un experimento jugoso que abre los sentidos hacia otros parámetros sónicos, donde el ruido es un íntimo colaborados, donde las secuencias no tienen porqué concordar exactamente y en donde los momentos desafinados son hasta líricos. Mención especial a la barrabasada en la versión del clásico “Money”.

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WILLIE HUTCH – SOUL PORTRAIT (1969). Reconocido algunos años después como artífice del Blaxploitation en el cine de actores negros, hizo alguna banda sonora ejemplar como “Foxy Brown”, pero antes de todo ello era mucho más dulce, estaba inmerso en el semblante del sonido Motown, mucho de Northern Soul y bastante de Pop. De aquellos años nace éste LP, con hits inmediatos como Lucky To Be Loved You” y una identidad que se esfumará, desgraciadamente, cuando comienza a producir y ayudar a Smokey Robinson o a Michael Jackson. No recuerda él ésta época con demasiado cariño, sin embargo es la más acertada, la más vibrante, la más melódica.

INDICE DE DISCOS HISTORICOS COMENTADOS

 

 

 

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