Scoobygalleta de premio para el gran danés, porque esta semana se ha sabido que va a entrar en el libro Guiness de los records por ser el personaje animado que ha protagonizado un mayor número de episodios. Aprovechando la noticia, voy a hacer un pequeño homenaje al perro miedoso más famoso de la tele.

Y es que a mi siempre me ha gustado Scooby, tanto en cómic como en serie (las películas de personajes reales se las podrían haber ahorrado) y las historias de la pandilla que resolvía casos a bordo de la Mistery Machine, desenmascarando a brujas, zombies, fantasmas y monstruos de todo tipo, que siempre resultaban ser malos que se escondían debajo de un disfraz y habían urdido un maquiavélico plan para apoderarse de territorios, mansiones o herencias, asustando para conseguir sus planes. Pero siempre acababan descubiertos, diciendo a la policía la típica frase: "...Y lo habría conseguido de no ser por estos muchachos entrometidos".
Los escenarios de las aventuras eran siempre tétricos: Castillos encantados, poblados por vampiros y hombres-lobo, cementerios con zombies, zonas pantanosas (la bruja del pantano es un clásico), mansiones tenebrosas, ferias con gitanas pitonisas que presagiaban malos augurios (en plan: "La bola me dice que hay algo malo. Veo un futuro muy negro para ustedes si siguen por ese camino")... Y por allí hacían sus pesquisas Fred, Daphne, Shaggy, Velma y Scooby. Al llegar al lugar del misterio, en la furgoneta que normalmente conducía Fred, a veces se separaban para seguir las pistas, y era entonces cuando Shaggy y Scooby descubrían una nevera, cocina o algún sitio con comida donde se ponían las botas, lo justo para tomar un tentempié entre susto y susto. Por su parte, Daphne se caía por alguna trampa oculta en el suelo, que la llevaba más cerca del lugar donde finalmente se descubría el pastel, y Velma aplicaba su astucia e inteligencia para desvelar el misterio.

350 episodios repartidos en varias series (supongo que habrán contado la serie clásica y otras seis que se hicieron posteriormente, incluyendo esa en la que aparecía Scrappy Doo) y 35 años desde que se emitió el primer episodio en 1969, han encumbrado a Scooby a ostentar el récord, y a ser el segundo personaje animado más recordado según la encuesta realizada por el canal Boomerang. Hasta Beckham ha querido hacer un anuncio con él. Larga vida a Scooby.

Llegó como un personaje secundario, y la gracia y frescura que se gasta la llevó a formar parte activa del reparto coral de 7 vidas. De ahí, a ser incluida en la cabecera de la serie, como uno de sus personajes imprescindibles, tomando el término imprescindible con cautela, porque si algo nos ha enseñado 7 vidas es que de momento puede prescindir de cualquiera: Amparo Baró (Sole) es la única que queda del reparto inicial, y tras la marcha de la última, Blanca Portillo (Carlota), la audiencia sigue respaldando, más que nunca, a la serie. El próximo paso de Aída será el que nunca se ha hecho en la televisión española: Que un personaje pase a protagonizar otra serie independiente (spin off, para los americanos). Y cada vez se conocen más detalles sobre este nuevo proyecto.
De momento se ha grabado un episodio piloto de lo que será la vida de esta mujer que se gana la vida como asistenta y camarera, que ha fracasado con los hombres y que lucha por sacar adelante a su hijo. Estos son algunos de los personajes que la acompañarán:

Jonathan, o como estamos acostumbrados a oír en 7 vidas, "El Jonathan", es el conflictivo hijo de Aída, que no para de dar disgustos a su madre, porque es un joven delincuente, que ha sido detenido en varias ocasiones por robos. Esto, unido a su fracaso escolar, propiciado por las peyas que hace, ha provocado la desesperación de su madre y más de un seguimiento del chaval por parte de profesores y asistentes sociales. De los nuevos personajes, es el único que conocemos, aunque sea sólo por lo que ha contado Aída en 7 vidas. Sólo queda ponerle cara, la de David Castillo (Manolito Gafotas, Cachorro), y que esa cara encaje con la imagen que los espectadores nos hemos hecho de él. De momento, yo pensaba que el Jonathan era algo mayor, pero nos le van a poner como un niño.

La madre de Aída, de la que no hemos oído comentarios hasta ahora, estará interpretada por Carmen Rossi (Manos a la obra, Paco y Veva). Lo más parecido a la madre de Aída que hemos visto en 7 vidas ha sido a Sole, en un episodio en que las dos se hacían pasar por madre e hija para robar la cámara a un fotógrafo.

Otro personaje de la esfera familiar de Aída, y del que tampoco hemos oído hablar, será un hermano ex yonki, al que dará vida el actor Paco León (Moncloa, ¿dígame? y Homo Zapping). Intuyo que dará quebraderos de cabeza a nuestra chacha favorita, y no digamos si los problemas que pueda acarrearla éste se unen a los del Jonathan.

José María Pou (Policías, El club de la comedia) será un propietario rico del barrio de Aída y Pepe Viyuela será un vecino o tendero (he leído las dos cosas, aunque perfectamente podría ser las dos). No sé por qué me da que este personaje podría estar en la onda del frutero.

El que no estará es el ex-marido de Aída, Manolo, personaje que ha sido interpretado en varias ocasiones en 7 vidas por Juanjo Cucalón, debido a que el actor trabaja actualmente en Mis adorables vecinos.
El equipo de guionistas de la serie madre se encargará de concebir también las historias del spin off, que podremos ver a partir del año que viene.

El acontecimiento publicitario para los próximos meses, con el permiso
de Freixenet, será la nueva campaña de Chanel nº. 5, con Nicole Kidman como protagonista. La actriz, a las órdenes de Baz Luhrmann, quien ya la dirigió en Moulin Rouge, ha rodado en Sydney lo que más que un anuncio televisivo puede considerarse una auténtica micropelícula de dos minutos (se han hecho versiones para el cine y la TV). Cerca de casa, que así se titula el spot, cuenta la historia romántica de una bailarina perseguida por paparazzis que abandona a un rico para irse junto a un pobre. La belleza, el glamour y la elegancia están garantizados gracias a la Kidman, que toma el relevo como imagen de Chanel a actrices como Estella Warren, la inolvidable caperucita que dio la vuelta al cuento cuando hizo callar al mismísimo lobo.

Dicen los de Lo que yo te diga (algún día tengo que dedicarles una entrada) que la revista Premiere ha publicado una lista con los 100 personajes de cine más grandes y memorables de todos los tiempos. La encabeza Vito Corleone, y entre los primeros puestos están personajes ilustres como James Bond, Indiana Jones, Scarlett O'Hara o Atticus Finch (que encabezó el ranking de héroes que hizo el American Film Institute hace unos meses). También están incluidos, aunque en puestos muy por debajo de lo que se merecen, el capitán Jack Sparrow, Darth Vader y Forrest Gump. Y por supuesto, está presente Norma Desmond, de El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, que da título a este weblog). Entre los que he echado de menos están Luke Skywalker, Neo-Thomas Anderson o el ama de llaves de Rebecca.

A raíz de esto, se me ocurre hacer una lista con los personajes más grandes y memorables, sean amados u odiados, buenos o malos, de las series de TV. Valen todas, extranjeras y nacionales. Empiezo con algunos, a los que espero añadir vuestras colaboraciones en los comentarios:

Jack Bauer, de 24
Phoebe Buffay, de Friends
Homer Simpson, de los Simpsons
Seth Cohen, de The O.C.
Edna Harper, de Everwood
Paloma Cuesta, de Aquí no hay quien viva
Angela Channing, de Falcon Crest
J.R. Ewing, de Dallas
Soledad Huete, de 7 vidas
Fry, de Futurama
Sophia Petrillo, de Las chicas de oro
Carrie Bradshaw, de Sexo en Nueva York
Ally Mcbeal, de Ally Mcbeal
Amanda Woodward, de Melrose Place
Fox Mulder, de Expediente X
Dana Scully, de Expediente X

Y ahí lo dejo. Con la excepción de los dos últimos, he elegido sólo un personaje de cada serie, aunque casi todas las que he mencionado tienen muchos más personajes dignos de entrar en esta lista, pero no pongo más para dejar sitio a vuestras aportaciones. Ahora os toca a vosotros. Os pido que lleneis el post de comentarios, sugiriendo los personajes más dignos de recordar, por su carisma, protagonismo, gracia o influencia posterior en la tele que los dio a luz.

Estos días se celebra en Toledo la Muestra de cine independiente y fantástico, que tiene lugar todos los años por estas fechas, y que alcanza ahora su octava edición. Personalmente, todavía no he ido a ninguna proyección, pero me apetecía reseñarlo en el weblog para dejar constancia y apoyar desde aquí esta iniciativa, por pequeña que sea, porque para una ciudad con poca tradición en festivales, muestras y manifestaciones cinematográficas, la considero todo un logro.

Y además de la muestra, estos son días de cine porque mañana se inauguran diez salas de la cadena CINESUR. Esta apertura supone el fin del monopolio en esta ciudad, cuyos cines, hasta ahora, han estado controlados por una sola empresa. Sólo la avanzadilla de los cines de verano rompió tímidamente este monopolio durante unos meses, pero a partir de mañana vuelve definitivamente la competencia, inexistente desde hace años. Aprovecharé la ocasión para ver Collateral y así los estreno.

Coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de Everwood, y la entrada mega-post que Júbilo le ha dedicado en su blog, transcribo aquí la narración que introduce el último episodio de la primera, Hogar, como pequeño homenaje a esta gran serie.

"No estaba allí el día en que la vida de Colin Hart cambió para siempre, pero se sintió temblar la tierra desde muy lejos.
Fue un día de verano, soleado y perfecto. Rebosante de la emoción juvenil.
Una noche iluminada con fuegos artificiales que se cortó con el zumbido de las sirenas.
Al final, el joven y todos los que le querían, ya no serían los mismos.
En la otra parte del mundo, la tragedia de otro hombre se sumaba a la de Colin Hart.
Andy Brown hacía lo que haría cualquier hombre que sentía haberlo perdido todo.
Desaparecer
Venirse abajo.
Perder el rumbo.
Descentrarse.
Para una chica valiente, aquel hombre era un salvavidas, y su hijo una corriente suave que lo empujaba.
La chica aprovechó su oportunidad: Suplicó al hijo del doctor que le ayudase. Y él lo hizo porque la quería y no podía negarle nada.
Y así fue como la tragedia de un hombre y la pérdida de un chico coincidieron como dos ríos que se unen. Y el chico se salvó. El hombre se salvó. Al menos por un tiempo.
Pero el chico ya no era el mismo de antes. Aunque Colin se había salvado, un atisbo de muerte le había crecido en su interior. Ya no era exactamente igual que antes.
Su propio rostro cambiado le asustaba. Alejó a aquellos que quería.
El doctor creyó que aquel chico aún podía salvarse. Y que él era el único que podía hacerlo.
Pero el chico no había decidido si merecía la pena morir por la vida.
La elección era sólo suya.
Esta es la historia de Colin Hart y Andy Brown. Es la historia de un pueblo que perdió su norte y se esfuerza por recuperarlo. Esta es la historia de Everwood."

· Everwood se emite en La Primera de TVE los domingos a las 18 h.
· La banda sonora de Everwood se ha lanzado hoy en EE.UU.

You are Seth! Quiet and reserved, people
underestimate you. But don't worry: your day
will come! (mwahaha)


Which Character on The O. C. Are You?
brought to you by Quizilla

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha anunciado hoy en su página web el nombre del anfitrión de la ceremonia del próximo año. Chris Rock será el encargado de conducir la gala que premiará a las mejores películas estrenadas a lo largo de 2004.
Para el productor de la retransmisión, Gil Cates, que se confiesa fan del elegido, éste siempre tiene algo interesante que decir y representa lo mejor de la nueva generación de cómicos, por lo que se ha mostrado impaciente para ver cómo se desenvuelve en el escenario. Chris Rock tiene experiencia en labores de este tipo, y es que ya hizo de maestro de ceremonias de la gala de premios de la MTV de 2003.
Los presentadores de los últimos años han sido el gran Billy Crystal, auténtico jefe en lo de conducir ceremonias de los Oscar (lo ha hecho en ocho ocasiones), Steve Martin, que lo ha hecho dos veces, y Whoopi Goldberg, la primera actriz de color que ha asumido la responsabilidad en cuatro ocasiones, y a la ahora que Chris Rock toma ese relevo.
La fecha del evento será el domingo 27 de febrero. El escenario, la sede oficial de los Oscars, el Kodak Theatre de Los Ángeles.

Como ya hablé algo de El Espantatiburones en la entrada anterior, aprovecho ahora para comentar cosas sobre la película, ahora que la he visto, junto a otras, en este puente.
La impresión ha sido buena. Aunque en principio fui a verla por curiosidad, pero con la idea de que iba a ser muy inferior a Buscando a Nemo (las comparaciones son inevitables, por el parecido que a priori tienen las dos), al final me han sorprendido gratamente las historias de este pez con cara de Will Smith llamado Óscar. He de decir que si tengo que elegir entre Nemo y ésta, me sigo quedando con Nemo, pero si nos olvidamos de compararlas, la película de Dreamworks merece ser vista porque es simpática, está llena de humor y una gran calidad técnica.
Aunque los personajes son animales, todo está muy humanizado, empezando por la verticalidad de los peces, que parece que anden en vez de nadar. Además viven en ciudades submarinas, con edificios, peces-taxi, peces-coche de policía (con sus sirenas de dos peces, rojo y azul), túneles de lavado para ballenas y vallas publicitarias que anuncian marcas reales adaptadas al mundo marino. Hay mafia, carreras de caballitos de mar y restaurantes, de manera que a veces se puede llegar a olvidar que todo está ambientado bajo el mar.
En los personajes, encontramos buenos y malos, y algunos graciosos (la pareja de matones formada por medusas con rastas, o un tiburón que sale del armario). Es curioso ver cómo se parecen a los modelos de carne y hueso de los que han sido copiados. Yo no sabía quién era quién (sólo Will Smith, del que han clavado los párpados y los labios en Oscar) y me sorprendí al ver la boquita de piñon de la Zellweger en Angie, el lunar de De Niro en Lindo y los labios carnosos y sensuales de Angelina Jolie en Lola.

El doblaje español lo han hecho actores del reparto de Aquí no hay quien viva, y otros actores famosos como Pepe Sancho (que dobla al pez que tiene la voz original de Robert De Niro. Hubiera sido preferible la voz del doblador habitual de De Niro, aunque Sancho queda bien como mafioso) y una famosa que no tiene nada que ver con la actuación ni el doblaje, Mercedes Milá.
En resumen, es una película recomendable, que te hace pasar un buen rato y reír, si te olvidas de Nemo, de déjà vus y fallos en Matrix.

Con el estreno de El espantatiburones, me he acordado de Buscando a Nemo y de la situación que se dio hace unos años con Antz (Hormigaz) y Bichos, es decir, el estreno de dos películas de temática parecida (la historia de unos peces bajo el mar, tiburones incluidos, y la vida en un hormiguero, respectivamente) pertenecientes a estudios rivales (Disney y Dreamworks). En estos casos se suele pensar en la copia de ideas, aunque no sé quién llegaría antes. En el caso de las hormigas, Dreamworks fue la que estrenó primero (desconozco si realmente fueron los primeros en desarrollar el proyecto), y además, la que más me gustó (esas hormigas de la clase obrera explicando a Marx y yendo al psicoanalista tuvieron más gracia que las aventuras más infantiles de las de Disney). En el caso de los tiburones que ahora nos ocupa, ha sido al revés, pues Nemo llegó las navidades pasadas. Y sin haber visto aún la visión de Dreamworks Animation (que no Dremworks-PDI, la alianza responsable de Hormigaz y Shrek) de las aventuras en el fondo marino (aunque sí el trailer), creo que me voy a quedar con Disney y la galería de personajes que nos dejó -Dory, las tortugas surferas o Nemo- con sus correspondientes y sublimes gracias.

Y ya que he entrado en el tema, lejos de la animación, también se ha dado este tipo de situaciones con otras temáticas, como pasó en 1991 con Robin Hood, príncipe de los ladrones y Robin Hood, el magnifico, con el duelo en O.K. Corral en Wyatt Earp (1994) y Tombstone (1993), con Marte en Planeta Rojo y Misión a Marte (2000), con el género bélico en Salvar al soldado Ryan y La delgada línea roja (1998), con la Inglaterra Tudor en Shakesperare enamorado y Elizabeth (también 1998. Los Oscars de ese año parecían premios temáticos a repartir entre la Segunda Guerra mundial y la Reina Virgen) y próximamente veremos otra simultaneidad con las visiones de Alejandro Magno de Oliver Stone (Alexander) y Baz Lurhmann (Alexander, the great). Estos son algunos ejemplos de la tendencia que Hollywood ha tomado en los últimos años en plan "¿No querías caldo? Pues toma dos tazas".