Welcome to the Eugenio Hermoso Gallery - the definitive reference for information about the life and work of Eugenio Hermoso. As a post impressionist painter and one of the most famous artists of all time, Eugenio Hermoso has become an icon. From growing up in Fregenal and pursuing a life as a teacher, to moving to Madrid and creating an incredible collection of artwork, this site takes an in-depth look at Eugenio Hermoso life, his work and the impact he has had on our culture.
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autorretratos.
Personalidad artística dominante en la pintura española de la primera mitad del siglo XX, se formó en Sevilla y Madrid, viajó por Francia, Bélgica e Italia, para instalarse definitivamente en Madrid a partir de 1918. En su estudio taller de la calle Almagro, Eugenio Hermoso pinta sin descanso participando en exposiciones y certámenes y dando siempre cumplida cuenta a los encargos de instituciones y particulares. De estilo naturalista y sobrio impregna sus cuadros de intensa espiritualidad por la maestría en el tratamiento de las figuras aisladas, a las que dota de una sorprendente potencia expresiva lo que sin duda es una constante de toda su obra.
Si nos preguntamos acerca del secreto de la pintura de Hermoso, la respuesta viene in
Si nos preguntamos acerca del secreto de la pintura de Hermoso, la respuesta viene inmediata a nuestra mente: no hay ningún secreto, pero sí una norma interna que ha servido siempre de referencia al artista, verdadera brújula de su arte, la búsqueda permanente del equilibrio y la armonía, la belleza, la verdad, el color y la forma.
De hecho, Eugenio Hermoso no se ha alejado nunca de la naturaleza porque ha pensado siempre que el arte no puede prescindir de ella en la búsqueda de la comprensión del misterio de la vida … Necesita saber desde un principio cómo funciona el mundo que le rodea, por lo que no abandonará jamás esta búsqueda alentadora pero interminable.
Es la misma
actitud de
Bonnard
ante la naturaleza. La música y la
poesía constituyen, sin duda, los polos de su pintura. De estas
fuentes del arte extrae los elementos propios para
alcanzar la plenitud de su temperamento, de su estilo personal e
inconfundible.
Forma y color, composición, espacio y tiempo no
son más que uno. E1 pintor es el demiurgo que investiga este estado
primario. Esta verdad del mundo. Por esto Hermoso no acepta
que se le diga que es lo que debía hacer, tampoco lo que no debía
hacer.
Su temperamento lo ha llevado
siempre a transgredir lo que imponían las modas. No por desafío o rebelión, sino
por el estado normal de su naturaleza artística. Aunque la trasgresión no
puede considerarse en su pintura como fuente de improvisación sí
lo conduce al imaginario.
Este trazo particular de su personalidad es destacable en toda su obra. La libertad de pintar y de crear al margen de la dictadura de las modas, cuando todos se disponían presurosos a seguir sus dictados, dio lugar en él a un espíritu inventivo, imaginativo, distinto, que hoy resulta puro, muy suyo, muy enriquecedor, que surcaba todas las vías, con evoluciones y regresos si era necesario, adelante y atrás. Con dudas y contradicciones también. Sin certezas intermedias. Con la única certeza de ser fiel a sí mismo y no prostituirse, no traicionarse nunca.
Las armonías disonantes, las composiciones complejas y los cuadros de costumbres deben ser puestos en perspectiva igual que el intimismo y el simbolismo de su obra final y el expresionismo exacerbado que él supo interpretar en consonancia con Edvard Munch y Ensor y los expresionistas europeos de la primera mitad del pasado siglo.
¿Por qué no ir en esta dirección?
Nos aclararía la
firmeza de intención y de propósito tan llamativa en la
pintura de Eugenio Hermoso. Propósito que se puede formular de la manera
siguiente: ¿Cómo extraer el mineral de su ganga natural?
Ciertamente, no se
puede crear o inventar, no importa en qué terreno, sin lógica y
coherencia.
Baudelaire había comprendido, de entrada, esta antinomia fundamental del acto creador cuando escribió: “la imaginación es la más científica de las facultades porque solo ella comprende la analogía universal”.
En Hermoso la pintura es el orden contra el caos. Pero la naturaleza no es nunca el caos de la nada y corresponde al pintor el reanudar los hilos de la lógica, el orden y la coherencia.
Se trata probablemente de uno de esos pintores comprometidos en esta confrontación eterna.
Su obra esta ahí, presente, para testimoniar la exactitud y la autenticidad de su recorrido y de su compromiso. En este sentido, su pintura no es ni costumbrista, ni academicista. Simplemente es. Testimonia de manera viva la eterna duda que es la existencia y el hilo tenue de la propia identidad.
Claro que es necesario rehacer el camino de su creación.
Se trata de una pedagogía “a la antigua” de alguna manera, que él siempre ha manejado con atención y precaución. Hay cuadros suyos que exigen mucho más a aquellos que los han mirado antes y a quienes los miran ahora. Que exigen mucho más a quienes los miramos siempre.
En ellos reside toda la magia de la pintura.
Por esto el arte de Hermoso se inscribe en una continuidad que parece no haber tenido comienzo y de la que nos preguntamos si tendrá fin. Situada su obra en un momento de conciencia pictórica y en un tiempo preciso de la sociedad y sus obligaciones, tiene una vida propia que nadie puede ponerla en duda.
A la vista de la historia
del arte, Hermoso presenta la particularidad de
ocupar un lugar destacado entre los faros creadores de su
época, de haber abordado todos los temas mayores de la pintura.
Pero la integración de Hermoso
en la historia de la pintura contemporánea no se define por sus
adhesiones, aunque fuesen temporales, a ideas o corrientes pictóricas para
definir y forjar su estilo, se determina sobre todo por las
concluyentes exclusiones del pintor.
Sin duda
estaba muy al tanto de todos los empeños y corrientes que se expresaban en
el mundo. Su ósmosis con el medio literario, su trato frecuente con
intelectuales le permitía estar informado de lo que sucedía y
saber lo que se hacía en pintura.
Si no participa en la
aventura del arte abstracto es porque no le interesa en
absoluto.
No obstante, siempre estuvo ubicado en la fuente del debate al frecuentar a Cossío, Gregorio Prieto, Juan Gris, Benjamín Palencia, Vázquez Díaz y otros, y el trabajo de Eugenio D`Ors en su tertulia, su academia breve y los once, y de Manuel Abril en el ateneo, y con todos ellos mantuvo el conflicto de la relación entre el arte abstracto y la voluntad de restauración de la forma.
Pensemos que la pintura de Hermoso no es en nada cezaniana en su expresión y por el contrario su proceso creativo será muchas veces cezaniano.
Bonnard igualmente
le abre una de las vertientes de su propia creación. Lo mismo que él
ve clara la relación de la pintura y la naturaleza, como
él siente el placer aparentemente simple de la serenidad del clima y
del paisaje, del ambiente y de la atmósfera.
En Bonnard encuentra una respuesta a la cuestión del color, del tono, del ritmo, de la armonía y del lirismo que magistralmente expresaría en 1905 en “La Juma, la Rifa y sus amigas”
En fin, hay que tener en cuenta
que, a su manera y en el curso de su larga carrera de pintor,
Eugenio Hermoso ha
abordado todos los temas mayores de la pintura: las
grandes composiciones, el retrato, el autorretrato, el paisaje y el
desnudo, la sátira goyesca y el grito desesperado de dolor de sus “nertóbrigas”.
Ahora ya es conveniente preguntarse sobre las lecciones que da el arte de
Hermoso, sobre las enseñanzas de su obra...
El arte de Hermoso presenta dos aspectos distintos: uno real y físico, el otro inmaterial e intelectual. La materia y el espíritu. Se trata de dos variables o factores que según las obras y las épocas se mezclan y se oponen, se funden, se superponen.
En su aspecto material está la idea siempre de la composición que se apoya sobre un trabajo metódico, muy regular y profundo. Esta organización interna de las figuras, por la clara definición de sus fuerzas principales y por la precisión del dibujo o los contornos, es la que da al cuadro su lógica y su coherencia interna. Pero este conjunto para conseguir su pleno equilibrio requiere la maestría del oficio, de la técnica de realización y del pensamiento pictórico.
Así su pintura es una pintura reflexionada que es tanto un llamamiento a la inteligencia como a la sensibilidad.
En su contrapunto inmaterial, el arte de Hermoso se define desde muy pronto como el arte de la presencia y de la identidad: la de la mujer soñadora, pensativa, laboriosa, nostálgica, la de la gente sencilla del pueblo que ama y se emociona, llora y ríe a un tiempo. Presencia e identidad que asimismo influyen sobre la realidad y modelan el entorno natural. De ahí su sensibilidad por el ambiente: el de la calle, el campo, la albuera, el berrocal, en la fuente de María y Miguel, en un interior de salón o de casa rústica.
Hermoso conservará por tanto siempre este componente realista y mágico que hace palpable la atmósfera de un lugar y le otorga su identidad en la memoria.
El color en sus cuadros es un componente mayor:
Porque es ante todo un colorista. Pero esto debe ser profundizado. El color, para él, no es nada en sí mismo si no se combina con la forma, puesto que en sus cuadros el color es la forma y la forma es el espacio.
El color en su arte concentra la energía del pintor sobre la estructura compositiva, razonada y voluntaria de la obra que a su vez cede poco a poco el paso durante el proceso de ejecución a la improvisación poética.
Su utilización siempre muy sutil en Eugenio Hermoso desencadena en nosotros una alegría del ojo muy viva y rica en consistencia y el juego de la aplicación de los colores por pinceladas superpuestas organiza el cromatismo del cuadro en un arte consumado de claridad y precisión, de niveles y de correspondencias.
Por esto, el
cromatismo pictórico de Hermoso tiene una musicalidad irreductible. En su
declinación, en su desarrollo y en su exposición encuentra su identidad de
pintor y uno de los trazos de su originalidad.
Y en el espacio, el aire y la
luz que circula por el paisaje de fondo de tantas y tantas de sus obras.
Para concluir :
Estamos en presencia de un arte en el que el talento, el oficio y el dominio técnico no explican por sí mismos la melodía secreta de sus cuadros.
Entonces, más allá de la pintura hay que volver al autor; es decir, al hombre que ha concebido y acariciado la tela, más allá de la pintura está el artista, el pintor, de una integridad intelectual, de una honestidad y de una autenticidad de vida y de una humildad de artesano que son las marcas indefectibles de su obra.
Cuando Eugenio Hermoso muere en 1963 deja tras él, más allá de la encrucijada del arte que le tocó vivir, una vida al servicio de la pintura.
Portada. BIOGRAFÍA. Introducción. Desnudos. Viajes. NOTICIAS. Retratos. AUTORRETRATOS. Cronología. Crítica. NERTÓBRIGAS. ESTAS SON MIS DUQUESAS. BIBLIOGRAFÍA.
XXIX Premio Internacional de Pintura 'Eugenio Hermoso': 2011
En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.
Eugenio Hermoso
Eugenio Hermoso, Pintor de Fregenal de la
Sierra. ... Eugenio Hermoso. Presentación.
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