|
PORTAL DE ARTE. |
EUGENIO HERMOSO.
| |
|
Su actitud responsable consigo mismo, su madurez, su curiosidad, sus conocimientos y su rigor docente, su sensibilidad y su dominio de la técnica, impulsaron a Hermoso no sólo a indagar en las formas y el color que, ya de por sí, garantizan la presencia de la emoción, sino también en la explicación teórica misma de la razón de ser del arte de la pintura.
|
Autorretrato. Bronce. Museo de Bellas Artes de Badajoz.
PORTADA BIOGRAFÍA. Introducción. Desnudos. Viajes. NOTICIAS. Retratos. AUTORRETRATOS. Cronología. álbum NERTÓBRIGAS. ESTAS SON MIS DUQUESAS. BIBLIOGRAFÍA.. critica.
BIOGRAFÍA DE EUGENIO HERMOSO Se trata de una de las personalidades más significativas del arte español de la primera mitad del siglo XX. Eugenio Hermoso nació en Fregenal de la Sierra el veintiséis de febrero de 1883. La mañana del 17 de enero de 1898 hizo su primer viaje a Sevilla, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, becado por el Ayuntamiento y la Diputación de Badajoz. Hijo de Sabas Hermoso Félix, labrador, y María Martínez Carrero, fueron nueve hermanos; dotado de extraordinaria sensibilidad su espíritu captaba lo humilde, lo sencillo, el detalle nimio pleno de humanismo y sentimiento que engrandece el alma y la llena de emoción y regocijo. Cuatro años pasó en la ciudad del Guadalquivir. Alentado por Mattoni, Gonzalo Bilbao y Jiménez Aranda, en septiembre de 1901 se trasladó a Madrid donde destacó pronto en la Escuela de San Fernando, copió en el Prado a los grandes maestros y frecuentó el Ateneo y el Círculo de Bellas Artes. Con Eduardo Chicharro, Benedito, Sotomayor, Anselmo Miguel Nieto, Rodríguez Acosta y López Mezquita, constituyen la juventud prometedora y entusiasta al celebrarse la Exposición Nacional de 1904, en la que obtiene tercera medalla con Muchacha haciendo media, que actualmente está en el Museo de Cádiz. Pero su primer galardón fue el premio de la Duquesa de Denia, en 1902, con Huérfano que representa a un niño que se ata un zapato. Su generación es la de Vázquez Díaz, Romero de Torres, los Zubiaurre, Ortiz Echagüe, Solana, Arteta, Gustavo de Maeztu, Cristóbal Ruiz... Pio Baroja,
Ramiro de Maeztu, Francisco Alcántara, Díez Canedo, Juan Ramón Jiménez y
Juan de la Encina elogiaron su obra. La crítica le dedicó entonces la
mayor atención.
Autorretrato de la Capa/1910. Academia de Bellas Artes San Fernando de Madrid.
Animado, inicia una temporada fecunda: El Colegio, de la Hispanic Society de Nueva York, Fiesta Infantil, del Museo de Badajoz, Hijas del terruño que al verlo Pío Baroja dijo emocionado: “Adiós ilustre Hermoso, Dios se lo pague”.Evidentemente toda su pintura denota consonancias reales con la temática y la estilística de los escritores de la Generación del 98, sustancialmente con Antonio Machado, que por estas fechas tenía publicadas las Soledades. En el verano de 1905, en su primera exposición en San Sebastián, vendió Hijas del terruño que, en El Liberal del 14 de agosto, mereció los elogios del exigente crítico Antonio Palomero: "Yo no conozco de este pintor admirable más obras que las expuestas ahora en San Sebastián... Es paisano de Zurbarán y algo hay de este gran artista en el pincel sincero de Hermoso, algo que interesa y que sugestiona..." Mucho más tarde Lafuente Ferrari escribiría también:"Pintor de un mundo propio, un mundo limitado, pero suyo, Hermoso no imitó a nadie porque traducía en sus cuadros su inspiración personal. Y esa limitación de su arte le emparentaba inconscientemente a él, nacido en Extremadura y ligado a ella toda su vida, con los pintores de aquella región, Luis de Morales y Zurbarán, con los que tenía en común ese intimismo ingenuo, esa voluntaria clausura. Cuando sus primeras pinturas llegaron a las Exposiciones madrileñas causaron la sorpresa de una novedad y atrajeron la atención de los más finos espíritus entre los que entonces se interesaban por el arte". En 1905 recorrió Francia y Bélgica, entrando en contacto con las vanguardias europeas del momento, conoció a los impresionistas y admiró los retratos de los sarcófagos egipcios de la época romana. Visitó el Louvre y el Luxemburgo.
La Juma, la Rifa y sus amigas/1906. Colección particular. Sevilla
Precozmente, con 22 años, pintó La Juma, la Rifa y sus amigas que fue segunda medalla en la Nacional de 1906 y en la Internacional de Barcelona de 1907, y constituye un primer jalón estilístico que recoge un grupo significativo de obras juveniles, pero muy originales: El desayuno, La vuelta al trabajo, La marocha, Francisco, La niña del violín. En 1906, desde Barcelona pasó a Italia: Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Venecia y Milán; conoció el Vaticano, la estatua de Marco Aurelio, el retrato de Inocencio X de Velázquez, el Vesubio, las ruinas de Pompeya, el Donatello, Miguel Ángel y la Plaza de San Marcos. Con Rosa, del Centro Nacional de Arte Reina Sofía, obtuvo otra segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908. Diez Canedo reseñó "la divina ingenuidad de este cuadro".Y Francisco Alcántara escribió: "Desde el siglo XVII no se ha visto aquí intensidad semejante en la expresión del espíritu". Julio Romero de Torres fue primera medalla con La musa gitana. En 1910 se le concedió la encomienda de Alfonso XII por su admirable lienzo Jugando a la soga y asistió junto con Julio Romero de Torres, Anselmo Miguel Nieto, López Mezquita y otros a la Internacional de Barcelona, en la que obtuvo una primera medalla. Este mismo año participó en la exposición del Centenario de la Independencia de Chile con su cuadro La merendilla, que fue adquirido por el Gobierno chileno. Su obra pictórica aparece, sin duda ya, como una de las más personales e inconfundibles de su tiempo. En 1912, embarcó en Lisboa camino de Inglaterra, allí residió en el condado de Cheshire Haylake, a orillas del mar, y expuso en Londres. Después inició la serie de
sus desnudos con El baño de las zagalas y Manzanas del
Manzanares. En Inconsciencia, de la Colección Andreu de Barcelona, expresa
Hermoso su sentimiento del desnudo mediante un dibujo perfecto y
trascendente, una luz especial y un colorido que nos llevan a sus
precedentes clásicos más significativos.
Casado ya, en 1914 se instaló en Huelva, donde estuvo hasta 1918 como director de la Academia de Pintura del Ayuntamiento y la Diputación Provincial. Sebastián García Vázquez fue su alumno predilecto de esta época. Durante la misma realizó numerosos retratos. Con Manuel Siurot mantuvo una estrecha amistad y de sus amigos de la tertulia de la Plaza de La Palmera guardó siempre buenos recuerdos. Manzanas del Manzanares. Buenos Aires
En Barcelona, en 1916, Eugenio Hermoso expuso sus lienzos: Los novios, La Silguera, La fuente, La niña de los ojos verdes, Manolita, La novia de Juan, que fueron reproducidos por las principales revistas de arte nacionales y extranjeras, en confirmación de su éxito indiscutible. Con A la fiesta del pueblo, del Centro Nacional de Arte Reina Sofía, alcanzó la Primera Medalla de la Nacional de Bellas Artes en 1917, junto a Joaquín Mir y Valentín de Zubiaurre. Mejora su esposa que había estado enferma y este mismo año nació su hija Rosario. A través del marchante Artal vende muchos de sus cuadros en Buenos Aires. Se instala definitivamente, en 1918, en Madrid, en un estudio que adquiere en Almagro, 14. Pasa por una floreciente situación económica, pero la enfermedad de su mujer que reaparece presagia lo peor. Posteriormente, sería internada, con la razón perdida para siempre, en un sanatorio psiquiátrico. Goza ya de la amistad y la admiración de los intelectuales madrileños. Sobre todo, de la de Ramón del Valle Inclán, entrando a formar parte de la tertulia nocturna del Café Nuevo Levante, a la que acudían los hermanos Ricardo y Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Rafael de Penagos, Anselmo Miguel Nieto, Ángel Vivanco, Luis Alemany y otros muchos artistas y escritores. Se hace socio del Ateneo y asiste al Círculo de Bellas Artes, al que pertenece. Participa en el homenaje a Antonio Muñoz Degrain, en el de Valle Inclán en el Café Fornos y en el que se tributa a Encarnación López, La Argentinita.
A la fiesta del pueblo/1917. Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Frecuenta el café Maisón Doré, allí se reúne una tertulia modernista compuesta por Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado, Anselmo Miguel Nieto, Sebastián Miranda, Enrique Gómez Carrillo, Francisco Villaespesa... Su primera gran exposición personal fue en 1922, en el Salón del Museo de Arte Moderno de Madrid, con éxito de público y de ventas y encargos de retratos. En 1926, Eugenio Hermoso obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes con Lavanderas y los desnudos Melancolía y Madreselvas. Con anterioridad, en 1907 y en 19011 recibió Primeras Medallas en la Internacional de Barcelona; destacando además entre sus galardones la Medalla de Oro en pintura y de Plata en escultura de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Para el centenario de Arias Montano había modelado el busto del célebre humanista del siglo XVI. Es el inicio de su fase de escultor que sigue con su Autorretrato en bronce y Dina, modelo que aparece también en Tierra, Fauna y Flora y otros cuadros suyos. Se conserva además otro busto en bronce de Rosario Ramos, su mujer; y una cabeza de su hija, Rosario Hermoso. Por encargo del Banco de España pinta el retrato de Niceto Alcalá Zamora. Una réplica del mismo se encuentra en el Museo Eugenio Hermoso, de Fregenal de la Sierra. A su lado está el Autorretrato que recuerda las penalidades que pasó durante la guerra en 1936, en Madrid.
De sus
muestras personales resaltan las celebradas en 1916 en Barcelona, en 1922
en el Salón de Bibliotecas y Museos de Madrid, en 1927 en Sevilla y
Badajoz. A partir de 1934 expuso en Argentina,
Chile y Brasil. Antes lo había hecho en
Bruselas, Venecia y La Haya.
Dina/1930.Bronce. Museo de Bellas Artes de Badajoz
En 1941, fue elegido Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ocupando el sillón del que fuera su maestro en Sevilla, Gonzalo Bilbao. Y nombrado catedrático por oposición de la Escuela Superior de Bellas Artes, de la que era director Eduardo Chicharro. Dedicó su discurso de ingreso en la Academia a una glosa de la pintura de Zurbarán. Su faceta pedagógica transmitió a generaciones de artistas españoles su experiencia de la modernidad, pero conservando siempre en su pintura y en su labor docente su arraigado sentido clasicista. Antonio López, Villaseñor, Amalio García del Moral, Sebastián García Vázquez, Timoteo Pérez Rubio, José Pérez Jiménez, entre sus alumnos... En 1948, recibió, en pugna con Daniel Vázquez Díaz, la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes, a la que envió dos cuadros de gran formato: Altar y La Siembra. La Primera Medalla fue para su paisano y amigo Adelardo Covarsí, por El montero de Alpotreque. Bajo el seudónimo innecesario de Francisco Teodoro de Nertóbriga publicó su Autobiografía en 1955, y firmó sus pinturas de carácter satírico. En 1956 la Diputación de Badajoz organizó una muestra de su obra en la Casa de la Cultura, situada en el antiguo seminario de San Antón, y adquirió para el Museo Provincial de Bellas Artes su tríptico Arcadia.
La muerte y un desnudo. Francisco T. de Nertóbriga.
Eugenio Hermoso murió en Madrid el día 2 de febrero de 1963. En 1964 se le hizo un homenaje, con la Exposición Antológica de sus obras en el Salón Goya del Círculo de Bellas Artes. En la prensa, el crítico Camón Aznar escribió: “un arte que ha entrado con dignidad museal en la conciencia del pasado, con la aureola de la tradición y vinculado a una estética que tiene plena vigencia.” Con motivo de su centenario en 1983, el Museo de Bellas Artes y la Diputación de Badajoz organizaron la exposición: Eugenio Hermoso y la pintura de su época, que recorrió casi toda Extremadura. En la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla se hizo otra exposición en 1984, con gran éxito de público y de crítica. El catálogo de la exposición: Centro y periferia en la modernización de la pintura española 1880-1918, organizada por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, lleva de portada su cuadro Fiesta infantil. Con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, de nuevo, la Academia de Santa Isabel de Hungría celebró una muestra de su obra más representativa. En diciembre de 1999/enero de 2000 se organizaron sendas exposiciones, en los Museos de Badajoz y de Cáceres, bajo la coordinación del Área de Cultura de la Diputación Provincial de Badajoz y la Fundación Museo Eugenio Hermoso/Legado Rosario Hermoso de Fregenal de la Sierra.
Su posición en el arte del
siglo XX se explica además por la importancia capital que adquiere
la cantidad de retratos que pintó de los hombres y las mujeres de su
tierra: Extremadura. Una de las razones de su oposición final a las
vanguardias está en la insistencia de Hermoso en la figura humana. Como
retratista excepcional, creó una valiosa galería iconográfica, cuya
contemplación nos acerca a la forma de vida de la gente sencilla del
pueblo.
Acusación/1936. Plasencia. (Cáceres)
Y, sin embargo, a lo largo de los años, disfrutó de la amistad de Pio Baroja, Valle Inclán, Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Gregorio Marañón, González Ruano, Jiménez Díaz, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Juan de la Cierva, Niceto Alcalá Zamora, Sorolla, Romero de Torres, Vázquez Díaz, Sebastián Miranda, José Aguiar, Valentín y Ramón de Zubiaurre... Con Enrique Pérez Comendador y Magdalena Leroux compartieron desde la amistad de siempre, su amor por Fregenal, Hervás y Extremadura en general... Y Extremadura en general... "Bien le recuerdo ahora, en sus últimos años, con su silueta de artista de los primeros decenios del siglo que conservó hasta su vejez como un rasgo consustancial con su carácter. Ancho sombrero oscuro, cabellos generosos sin llegar a la melena pasada de moda, aire contemplativo y paso lento, espaciado, que detenía para emitir con su voz suave alguna observación intencionada. Iba por la calle como soñando, en las nubes, atento a su soliloquio interior. Sobre el empedrado de Madrid, en sus paseos hacia el Círculo de Bellas Artes o hacia la Academia, los lunes, llevaba metida dentro la nostalgia de su tierra, la Extremadura que despertó su sensibilidad a la belleza del mundo y le hizo artista." (Enrique Lafuente Ferrari).
Conjuro/1944. Plasencia (Cáceres).
Eugenio Hermoso Museo Thyssen-Bornemisza - (Paseo del Prado, 8, Madrid ...
www.museothyssen.org/ -
En caché -
Similares
Antonio López. Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.
Elena Asins. Fragmentos de la memoria Fechas: 15 de junio - 31 de octubre de 2011 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 Tintoretto en el Museo del Prado
El
Museo del Prado
presenta la mayor exposición sobre el pintor que se celebra desde la
organizada en el Palazzo Pesaro de Venecia en 1937. .
EUGENIO HERMOSO. AUTORRETRATO DEL LIBRO.
Eugenio Hermoso - Wikipedia, la enciclopedia libreInicio « Eugenio Hermoso « Blogs de HOYImágenes de museo picasso malagaInformar sobre las imágenesMoMA | The Museum of Modern Art
The
Museum of Modern Art (MoMA)
is a place that fuels creativity, ignites minds, and provides inspiration.
... 11 West 53 Street New
York, NY 10019 ...
www.moma.org/
-
En caché
Similares
Portal Introducción BIOGRAFÍA desnudos CRONOLOGÍA Viajes AUTORRETRATOS NERTÓBRIGAS CRÍTICA NOTICIAS ESTAS SON MIS DUQUESAS BIBLIOGRAFÍA
| |
