El Pintor que soñó mujeres…

Soñó mujeres en Francia, Inglaterra y los Países Bajos, en Madrid y en Fregenal...

Por el camino de la ermita de la Virgen de los Remedios, Fuente de María y Miguel, la Albuera, la Fontanilla, el Pilarito, el Berrocal, Fuente Miranda, Sierra de San Cristóbal, soñó mujeres al alba por la cuesta de las Madronas carretera de Higuera arriba entre arabescos de retamas y cantuesos, tomillos y romeros.

La Juma, la Peseta, la Marocha, la Vivina, la Carrasca, la Silguera, la Novia de Juan, Aurorita y la paloma, Anacleta hace bolillos, la Novia del Pueblo. Estas son mis duquesas que decía Eugenio Hermoso a menudo, lo dejó escrito también en el libro de su autobiografía, sin títulos ni riquezas, ni abolengo ni blasones, gente sencilla del pueblo nacida del surco de la tierra. Hasta cuándo vida mía que le dijo la Peseta porque no se decidía a pintarla, mañana mismo y para siempre porque juntos vamos a cruzar los mares que le contestó el pintor.

Y así. Naturalista y sobrio. De intensa espiritualidad, sus cuadros tienen una sorprendente fuerza expresiva en el tratamiento de las figuras aisladas.

Entre ellos, vemos uno que representa una mujer que sujeta un ovillo de lana con la mano izquierda mientras con la derecha sus dedos siguen un hilo tenue de luz. Se dan en Ovillando muy desarrolladas las que son características esenciales de Hermoso en su madurez. Con minuciosidad prescinde del abigarramiento de motivos de sus grandes composiciones y se centra en la representación de una mujer que ovilla...   sus recuerdos. Al fondo, arriba, se deja entrever la silueta de una pareja que se besa.

El pintor construye la escena de tal modo que da la sensación de que somos testigos del acontecimiento. El efecto de luz se intensifica en el chal de encaje y detrás en el espacio que separa la  figura y  el fondo. El estudio de la luz es muy peculiar, no cae sobre la cara  sino que forma parte misma del cuello, la frente, los pómulos y las mejillas y en el caso del chal se descompone en un punteado que hace vibrar la materia. La mujer inclina la cabeza de considerable volumen y solidez, vela su mirada dando un efecto de concentración, privacidad e intimidad.

Pero Hermoso va siempre mucho más allá de la mera consideración formal, su propuesta busca crear la persistencia de la figura percibida y al mismo tiempo su aspecto cambiante, su evolución. La persistencia la encuentra en los ojos, más allá de la mirada.

Con los paisajes de fondo refleja un mundo regido por la naturaleza. Por el camino de la ermita de la Virgen de los Remedios, Fuente de María y Miguel, la Albuera, la Fontanilla, el Pilarito, el Berrocal, Fuente Miranda, Sierra de San Cristóbal, soñó paisajes al atardecer por la cuesta de las Madronas carretera de Higuera abajo entre arabescos de retamas y cantuesos, tomillos y romeros.

A la fiesta del pueblo, La Romería, El Colegio, Pobladores, Lavanderas, La Juma, la Rifa y sus amigas, Cogedores de aceitunas, La Siembra, Altar, La vuelta del trabajo. En ascenso una diagonal avanza por el campo entre los árboles y llega a las colinas de la sierra de San Cristóbal, desde allí sigue hasta las nubes cuyas formas convulsas, en La Juma apenas esbozadas, dominarán en la noche estrellada todo el firmamento. Impregnado de calma se anuncian sin embargo en él en múltiples detalles las risas y el movimiento de las niñas que se avecinan.

Perpetuamente verdes, estos árboles podrían convertirse en el único tema de la obra. Dos álamos y un olmo que ocupan la parte superior del lienzo. Con inquietas pinceladas se elevan hacia el cielo como lenguas llameantes sin que el margen del cuadro siquiera pueda detener su impetuoso crecimiento. Sus copas sobrepasan el límite de la tela. Naturaleza plena, desarrollo y crecimiento, esa inquietud, qué indomable energía.

¿No veis que se trata de un acontecimiento cósmico?

En A la fiesta del pueblo de nuevo aparece el paisaje de fondo como tema esencial en su producción pictórica. Toda la superficie está recorrida por un movimiento único, las pinceladas de la tierra, los árboles y el cielo muestran la misma técnica ondulante. En unidad armónica, las zonas cromáticas de amarillos, ocres, verdes y azules son discretas y suaves y el contraste es moderado. Todos los elementos del cuadro están sintonizados en perfecta armonía, el equilibrio de tonos fríos y cálidos produce también una sensación de paz y de calma. Pero la escena en su conjunto emana un irrealismo casi onírico porque la naturaleza se presagia sacudida por ese instante de desasosiego de otro lento atardecer.

Hermoso es  un pintor intuitivo, en el sentido teológico de la palabra instinto, que tiene intuición creativa. Su imaginación creadora camina y se apoya en multitud de intuiciones y así modela con sus manos todo un cosmos que constituye un mundo propio.

Era un intuitivo, un hombre con una enorme capacidad de observación y de fabulación, que sabía desdoblarse, a veces amorosamente, a veces enojado, en la variedad de su mundo creado aunque bien calcificado y sólido. Con una sensibilidad extraordinaria y una memoria visual innata, mientras pintaba se entretenía en el detalle, como el que va por el camino distraído, este árbol, una fuente, un  arroyo, sin saber demasiado bien por dónde anda. Caminaba silencioso dando una impresión de rumia y sin embargo siempre soñó paisajes, siempre soñó mujeres…