PORTAL DE ARTE
EUGENIO HERMOSO//Welcome to the Eugenio Hermoso Art Gallery
Welcome to the Eugenio Hermoso Gallery - the definitive reference for information about the life and work of Eugenio Hermoso. As a post impressionist painter and one of the most famous artists of all time, Eugenio Hermoso has become an icon. From growing up in Fregenal and pursuing a life as a teacher, to moving to Madrid and creating an incredible collection of artwork, this site takes an in-depth look at Eugenio Hermoso life, his work and the impact he has had on our culture.
Personalidad artística dominante en la pintura española de la primera mitad del siglo XX, se formó en Sevilla y Madrid, viajó por Francia, Bélgica e Italia, para instalarse definitivamente en Madrid a partir de 1918. En su estudio taller de la calle Almagro, Eugenio Hermoso pinta sin descanso participando en exposiciones y certámenes y dando siempre cumplida cuenta a los encargos de instituciones y particulares. De estilo naturalista y sobrio impregna sus cuadros de intensa espiritualidad por la maestría en el tratamiento de las figuras aisladas, a las que dota de una sorprendente potencia expresiva lo que sin duda es una constante de toda
AUTORRETRATO DEL LIBRO/1950.
SERIE NERTÓBRIGAS.
Talento. Óleo sobre tabla. 34x29
Una simetría simbólica subyace en cada composición de los NERTÓBRIGAS que surgen de ordenar los conceptos por parejas de contrarios. Cada una alude a una relación especial con el estado de ánimo del pintor que introdujo numerosas referencias alegóricas y simbólicas en imágenes que expresan siempre sentimientos duales.
Así Hermoso concibe la obra de arte como el resultado de una idea y sitúa sus vivencias psíquicas, sus emociones y sus sentimientos por encima de la armonía de los colores, la proporción de las formas y la copia y la imitación de la naturaleza y la realidad. Se trata de plasmar escenas metafórico-fantásticas, como modelos de simples alegorías críticas.
Sin embargo, un artista como él cuando se refugia en el universo de los NERTÓBRIGAS nunca abandona la mímesis figurativa, por el contrario nos sumerge en un baño de realidades de las que resulta imposible desviar la atención. Y simultáneamente nos arroja a la cara sus vivencias más arraigadas de la poética expresionista.
Ahora se complace en rostros ridículos de carátulas grotescas, en la línea de Goya, mediante una gama cromática en la que predominan los ocres junto a otros tonos más marcados, fundamentalmente verdes y rojos, en conjunción de colores, con una factura deshecha y trazos vibrantes, que redundan en el mismo sentimiento de dolor. En personajes estrafalarios que a modo de sombrero llevan un cesto con un pavo dentro rodeado de campanillas, seres de gestos violentos que surgen del abismo, personajes ridículos de cabezas abultadas y facciones cómicas que en trajes de gala lucen en exceso bandas y medallas entre la burla y el chismorreo de la burguesía acomodada. En pequeñas obras que entroncan con las pinturas negras y los caprichos de Goya. Charlatanes de rasgos deformes e indumentaria extravagante que nos traen a la memoria el mundo sórdido de los esperpentos goyescos junto a rostros y figuras en los que se aprecia por su rico colorido el recuerdo de los expresionistas como Ensor y sus máscaras.
Hombre ilustre. Óleo sobre tabla. 21x12.
En la Sierra del Coto o de Valera se encuentra Nertóbriga, castro céltico origen de Fregenal de la Sierra cuyo entorno es rico en yacimientos arqueológicos: menhires, termas, murallas, ermitas, cerámica.
Nertóbriga Julia Concordia en tiempos de Julio César, rodeada de poblados mineros de los que quedan vestigios como en el caso de Capote. Plinio el Viejo y Polibio dejaron testimonio escrito de su pasado glorioso, marcada la vida cotidiana por una mezcla de paganismo y religiosidad, de comercio y milicia, de vida en sociedad, sacerdotisas y esclavos...
En Fregenal se mezcla la arquitectura popular con la nobiliaria, la civil con la eclesiástica, lo sacro con lo profano...
Los primeros conceptos que suscita la serie de los NERTÓBRIGAS de Eugenio Hermoso son opuestos: orden y caos, expresionismo y figuración.
El Filósofo Leñador. (Retrato de Eugenio D´Ors). Óleo sobre lienzo.
Hermoso del pincel y de la pluma, canto de dolor y paleta mayor de soledades, dueño solo del hechizo de los pobres. Pintor, poeta, prosista, escultor, intelectual rebosante de estudio, de acotaciones al arte, de análisis de los clásicos, singular, moderno y renacentista. Concordia Julia Nertóbriga. Qué buen patrono tomaste.
Seudónimo de Eugenio Hermoso, Francisco Teodoro de Nertóbriga, con él firmó su Autobiografía en el año 1955.
En ella Hermoso aparece abierto, extrovertido, entregado, confiado. Por el contrario Nertóbriga se muestra crítico, acerbo, quejumbroso, solanesco...Son opuestos, uno es el orden, otro es el caos.
Expresionismo moderno y exacerbado que delata el lado oscuro de la naturaleza humana: el fraude, la mentira, el engaño, el bulo y la infamia de grotescos intelectuales que despojan y profanan el templo del Arte. Personajes retorcidos que adulan al poder y la riqueza. Viejos decrépitos de facciones toscas, vanidosos bufones que buscan el aplauso de la juventud revolucionaria y la muchedumbre consentidora, en su propio beneficio. Caricatura expresionista que le sirve para decirnos por el camino del humor lo que piensa de los críticos y de los pintores de su época, pero caricatura seria, responsable, consciente, que distorsiona y altera deliberadamente la realidad porque es un grito de dolor, de angustia, de inquietud...
Los que se casan por amor. Óleo sobre tabla.28x21
Cuadros cuya magia singular impresiona por la fuerte impronta de su humor mordaz. Con el argumento de los que se casan por amor el pintor escarnece y ridiculiza la concepción del semblante humano como espejo del alma.
Mordaz, irónico, crítico, satírico y burlón, escorado hacia los requerimientos de la intuición, el instinto y la proyección sentimental compulsiva o la simple sensorialidad extrema como ejes de la creación y de su propia recreación estética, Francisco T. de Nertóbriga firmó: "Caído en desgracia", "Los elegidos de la Gloria", "Al templo de Minerva", "Autores y Críticos o un rincón del Parnaso", "El filósofo leñador", "El pintor y la duquesa", "Honores", "El torero y el noble", "Hombre ilustre", Los Iconoclastas", "Mis colindantes", " Brindis", "Serpientes en la boca", "Coronas y calabazas", "El pez gordo se come al chico", "Enamorados", "Avaricia","Talento", "Cortan las uvas", "La muerte y un desnudo", "Tribunal", "Pesadilla diabólica", "El Falsificador", "Prisión y muerte de la pintura", "Redimidos", "El escarabajo pelotero", "Llamando la atención", que cuentan entre los más conocidos de los cerca de casi cien cuadros pintados ya en las postrimerías de su vida.
La muerte y un desnudo. Óleo sobre lienzo.
Enfrenta al ser humano consigo mismo, con su naturaleza, y le obliga a negar su ser. Lejos de aludir a su intimidad, la ofrece y la presenta de tal forma que es motivo del mayor goce estético para nosotros. Eugenio Hermoso plasma el instante y lo eterniza, una y otra vez se pregunta pictóricamente por la condición y la naturaleza del arte. Que es tensión, lucha, contradicción, que es intuición, instinto, quietud, silencio, equilibrio, armonía, pasión, fuego, profundidad, desgarro constante para él. Que es esfuerzo que evoca espacios y tiempos pretéritos, existencias desaparecidas, huellas dejadas a lo largo del camino.
Se podría pensar que hay también una cierta intención de melancolía en los NERTÓBRIGAS. Así lo sugiere la simetría dual plena de originalidad que advertimos en ellos producto del diálogo y la tensión entre las nuevas tendencias plásticas y las propias condiciones histórico culturales de principios del siglo XX.
Porque su obra en general es el resultado de un compromiso histórico que le obliga a renunciar a sus apetencias más vanguardistas, como en el caso de su "impresionismo" inicial. "Primitivo y moderno al mismo tiempo" se dijo de La Juma, la Rifa y sus amigas, que es un ejemplo claro del dilema que vivió el pintor a lo largo de su trayectoria artística. Después fundió los elementos del realismo clásico con los propios de un simbolismo de inspiración d´annuziana practicado también por Romero de Torres. Finalmente parece que encuentra la solución al debate tradición /vanguardia en la difícil combinación expresionismo-figuración de los NERTÓBRIGAS.
Eugenio Hermoso/ Francisco T. de Nertóbriga, orden y caos, simetría simbólica de parejas de contrarios, actitud dual que hace de él un pintor controvertido siempre, y exponente máximo de la dicotomía clasicismo/modernismo de la época.
El pez gordo se come al chico. Óleo sobre lienzo.
Cortan las uvas. Óleo sobre lienzo.
Además notablemente influido por Munch, considerado con El grito como el auténtico precursor del Expresionismo por la angustia y el sufrimiento que fue capaz de transmitir en sus creaciones, observamos que la actitud que mantiene Hermoso en la serie de los NERTÓBRIGAS es radical, crítica, dramática y comprometida con la pintura, fundamentada sin duda alguna en el anhelo por desentrañar lo que se escondía detrás de las formas vacías, sin contenido ni espiritualidad. En una coyuntura de cambios profundos sus cuadros son una dura crítica de quienes buscan mejorar su posición social y económica de forma segura y permanente, al margen del trabajo, el esfuerzo, la disciplina, la ética y el cumplimiento de las propias obligaciones. Antes lo había hecho ya el británico William Hogarth en el siglo XVIII con Mascaradas y Óperas, Las elecciones, Laboriosidad y pereza, El matrimonio a la moda...
Prisión y muerte de la pintura. Óleo sobre lienzo.
d
Expresionismo moderno y exacerbado que delata el lado oscuro de la naturaleza humana: el fraude, la mentira, el engaño, el bulo y la infamia de grotescos intelectuales que despojan y profanan el templo del Arte. Personajes retorcidos que adulan al poder y la riqueza. Viejos decrépitos de facciones toscas, vanidosos bufones que buscan el aplauso de la juventud revolucionaria y la muchedumbre consentidora, en su propio beneficio. Caricatura expresionista que le sirve para decirnos por el camino del humor lo que piensa de los críticos y de los pintores de su época, pero caricatura seria, responsable, consciente, que distorsiona y altera deliberadamente la realidad porque es un grito de dolor, de angustia, de inquietud...
Sátira. Óleo sobre lienzo.
Ahora se complace en rostros ridículos de carátulas grotescas, en la línea de Goya, mediante una gama cromática en la que predominan los ocres junto a otros tonos más marcados, fundamentalmente verdes y rojos, en conjunción de colores, con una factura deshecha y trazos vibrantes, que redundan en el mismo sentimiento de dolor. En personajes estrafalarios que a modo de sombrero llevan un cesto con un pavo dentro rodeado de campanillas, seres de gestos violentos que surgen del abismo, personajes ridículos de cabezas abultadas y facciones cómicas que en trajes de gala lucen en exceso bandas y medallas entre la burla y el chismorreo de la burguesía acomodada. En pequeñas obras que entroncan con las pinturas negras y los caprichos de Goya. Charlatanes de rasgos deformes e indumentaria extravagante que nos traen a la memoria el mundo sórdido de los esperpentos goyescos junto a rostros y figuras en los que se aprecia por su rico colorido el recuerdo de los expresionistas como Ensor y sus máscaras.
Redimidos. Lápiz sobre papel.
Prescinde de la belleza y subraya la fealdad. Un grito de angustia nunca es bello. Ni la pobreza, la pasión y el sufrimiento. En Redimidos nos recuerda al austriaco Oskar Kokoschka en la captación de la ansiedad y el ensueño de los niños, la torpeza de sus movimientos y la imperfección de sus cuerpos en desarrollo y formación. Cuánta compasión, ternura y simpatía profunda por los niños pobres. Cuánto de vigoroso, sencillo y espontáneo en su extraña carrera tras lo ingenuo y sin mixtificar, primero en cuadros de escenas y tipos de su tierra que vienen de la experiencia directa de la vida y conservan en sus lienzos el sabor del verdadero arte popular, después con una integridad de carácter por el que nunca quedó satisfecho con soluciones a medias, dispuesto siempre a renunciar a lo fácil y al éxito superficial en favor del esfuerzo, la lucha y la agonía propia de la obra sincera.
Sus cuadros constituyen en definitiva el testimonio visual de un artista que se interroga sobre la condición humana y el devenir histórico, que es capaz asimismo de sintetizar en imágenes los dos niveles de la existencia: el trasmundo interior y el mundo de la realidad objetiva. Que aparte de sus posibilidades discursivas, estilísticas y filosóficas conforman una extraordinaria galería de rostros que se manifiesta como la metáfora del espejo del alma: la caracterización íntima de cada individuo, la conciencia retratada del arte de la época.
Por esto la de Francisco T. de Nertóbriga no es una representación caricaturesca, sino una visión satírica de los vicios y los errores humanos, revestida de un anhelo consecuente de reforma. Simplemente ofrece la realidad de un mundo dominado visualmente por la mentira y lo grotesco.
Eugenio Hermoso
Eugenio Hermoso, Pintor de Fregenal de la
Sierra. ... Eugenio Hermoso. Presentación.
Presentación. Ambiente, viajes y obra. El pintor y su hija Rosarito ... roble.pntic.mec.es/~jtrinida/E_Hermoso.htm - 10k -
MoMA | The Museum of Modern Art
Né à Fregenal de la Sierra en 1883, mort à Madrid en 1963.
Peintre et sculpteur espagnol né à Fregenal de la Sierra (Badajoz). Il étudia à l’École des Beaux-Arts de Sainte Isabelle de Hongrie de Séville, avec une bourse de la municipalité de Fregenal et le Conseil Provincial de Badajoz. En 1901 il s’installa à Madrid où il brilla aussitôt dans l’École San Fernando ; il copia les grands maîtres au Musée du Prado et il fréquenta l’Ateneo et le Cercle des Beaux-Arts.
Contemporain de Vázquez Díaz, Zuloaga, Romero de Torres, Ortiz Echagüe y Solana, les intellectuels de l’époque tels que Valle Inclán, Pío Baroja, Díez Canedo, Pérez de Ayala et Juan Ramón Jiménez font son éloge. Entre 1905 et 1906 il parcourut la France, la Belgique, et les villes les plus importantes de l’Italie : Genève, Pisa, Rome, Naples, Florence, Venise et Milan. À Paris, il prit contacte avec les avant-gardistes européens. À son retour, il peignit l’une des ses oeuvres la plus connue La Juma, la Rifa y sus amigas, d’influence impressionniste. En 1912, il s’embarqua pour l’Angleterre où il séjourna au comté de Cheshire Haylake, en bordure de mer et il exposa à Londres.
Avec A la fiesta del pueblo il remporta le premier prix à l’Exposition Nationale des Beaux-Arts en 1917, avec Joaquim Mir y Valentín de Zubiaurre. En 1918, il s’installa définitivement à Madrid car sa femme, qui avait perdu la raison, fut internée dans un hôpital psychiatrique. À partir de ce moment, il côtoie la réunion du café Nuevo Levante, à laquelle assistaient, entre autres, les frères Ricardo et Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana et Rafael de Penagos; et celle du café Maison Doré, au côté de Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado y Francisco Villaespesa.
En 1926 on lui décerna la Médaille d’Or du Cercle des Beaux-Arts. En 1941 il est reçu à l’agrégation de l’École Supérieur des Beaux-Arts. Il est aussi élu académicien de la Royale Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid. Il succéda à son défunt maître Gonzalo Bilbao.
En 1848, Eugenio Hermoso obtient la Médaille d’Honneur de l’Exposition Nationale des Beaux-Arts grâce à ses œuvres Altar et La Siembra. Sous le pseudonyme de Francisco Teodoro de Nertóbriga, il publia son autobiographie en 1955 et signa ses peintures satiriques : Tribunal, Homme illustre, le Philosophe bûcheron…
Il mourut à Madrid le 2 février 1963. Eugenio Hermoso fut l’une des personnalités les plus remarquables de l’art espagnol de la première moitié du XXème siècle. Personnalité artistique dominante dans la peinture espagnole, il se forma à Séville et à Madrid, voyagea en France, en Belgique, en Italie, en Argentine, à Cuba, au Chili, au Brésil… avant de s’établir pour toujours à Madrid en 1918.
Dans son atelier de la rue Almagro, il peignit sans repos pour participer à des expositions et des concours et répondre aux commandes des institutions et des particuliers. Pour la Banque d’Espagne il fit le portrait d’Alcalá Zamora exposé au Musée du Président de la IIème République à Priego (Cordoue). Á l’Hôpital San Carlos de Madrid, on peut voir sa Lección del Docteur Jiménez Díaz, peinte par une commande.
De style naturaliste et sobre, Eugenio Hermoso imprègne ses tableaux d’une intense spiritualité grâce à la maîtrise dans le traitement des figures isolées qu’il done surprenante puissance expressive, ce qu’est, sans aucun doute, une constante de son ouvre.