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PORTAL DE ARTE //EUGENIO HERMOSO Welcome to the Eugenio Hermoso Gallery - the definitive reference for information about the life and work of Eugenio Hermoso. As a post impressionist painter and one of the most famous artists of all time, Eugenio Hermoso has become an icon. From growing up in Fregenal and pursuing a life as a teacher, to moving to Madrid and creating an incredible collection of artwork, this site takes an in-depth look at Eugenio Hermoso life, his work and the impact he has had on our culture.
Rosarito con paisaje de Huelva/El Conquero/1945. Museo de Bellas Artes de Sevilla desnudos CRONOLOGÍA VIAJES ESTAS SON MIS DUQUESAS Noticias VIAJES
Peseta con plato dorado.(E. D´Ors).1958.Museo Eugenio Hermoso
Desde 1905 Eugenio Hermoso viajó a Francia, Bélgica, Holanda, Italia; más tarde a Portugal, Inglaterra, Argentina, Chile, Brasil y otros lugares. ¿Qué impresiones nos dejó de su estancia en estos países? En la primavera de 1905 hizo un primer viaje a París, Bruselas, Amberes y Lieja, para ampliar sus conocimientos de arte. Recorre los museos, los templos, los monumentos importantes, pero mira más en su interior y cada vez sabe mejor lo que quiere. En el Louvre y en los museos de los Países Bajos admira las obras de los antiguos maestros. Se emociona con la escultura gótica francesa de la fachada de la Catedral de París. De Lisboa nos dice que por su atmósfera de grabado antiguo se acordaba mucho de Extremadura, de Fregenal, de Jerez, que tenía la sensación de haber estado, de haber sido siempre de allí; no en vano sus ascendientes eran los portugueses del llano de Santa Catalina; porque además Lisboa es también una ciudad muy fuerte, muy dura, su catedral es severa, el interior de los Jerónimos le causó una enorme impresión.
ADORMIDERAS/1944. Colección particular. Cáceres
En Pisa reclamó su atención el Baptisterio, el Duomo, la Torre, para Hermoso, sin duda, Pisa es el mejor museo al aire libre que existe, el mármol, la piedra, la hierba, todo tan actual, tan presente, nos cuenta en sus notas y escritos, qué variedad de volúmenes, qué belleza, qué espíritu, qué geometría, confiesa que allí respiró la identidad misma del arte. En Asís el románico, la humildad, el campo de paisaje sencillo, la Rocca Maggiore, los viñedos, los olivares, San Francisco, el santo más grande y a la vez el más humilde, el más profundo a pesar de ser el más sensible; aunque la sensibilidad entra por la superficie, por la piel, en el caso de San Francisco llega hasta el centro, hasta la médula.
Niña con plato azul/1912. Colección particular. Cuba
De Florencia le atrajo su esplendor, Florencia es un jardín donde se festeja la luz, el aire, el paisaje, el arte está por las esquinas; las esculturas de Verrocchio, Ghiberti, Donatello, de Miguel Ángel, Cellini, gozan de la plena libertad de la vida como los olivos y los cipreses que bajan de sus cerros; un jardín donde el arte y la belleza constituyen lo cotidiano. En Pompeya, opina Hermoso que todo es moderno, sus ruinas, sus calles, el empedrado, las aceras, las tabernas, sus pinturas sí son modernismo puro y duro, resistente, consistente, sólido, un tipo de pintura decorativa, halagadora, ligera, frívola, que se ha llenado de sentimiento profundo e intenso; su escenografía banal, diminuta, casera, las frutas, una jarra de agua, un racimo de uvas, ha perdido su sentido decorativo y carece de estilo, de época, de autor, porque ha sido fecundada por el tiempo LA NOVIA. Colección particular. Andalucía
Sólo un inciso para volver la mirada a los cuadros del pintor de Fregenal. Otro, para la reflexión: ¿No parece que estemos hablando de la obra en su conjunto de Eugenio Hermoso? De la belleza de espíritu, de formas y volúmenes, de la humildad de las líneas onduladas de la sierra de Tentudía, de la mirada fuerte y dura, profunda y severa de Acusación que taladra nuestra sensibilidad. Con anterioridad, en Sevilla, en sus años de estudio y formación, había conocido y se relacionó con poetas y pintores como Juan Ramón Jiménez, Francisco Iturrino y Javier de Winthuysen; y con Vázquez Díaz, Sanz Arizmendi y el mejicano Zárraga asistió a las clases de José Jiménez Aranda en su estudio del convento de los Remedios en Triana, a orillas del Guadalquivir. Cuando Eugenio Hermoso estuvo en París en 1905, Matisse, Vlaminck, Rouault, Derain, los fauves que irrumpían en el ambiente artístico, Braque, Picasso y los cubistas que iniciaban los primeros tanteos de la vanguardia, eran lo mismo que él unos desconocidos que intentaban como Modigliani, Rousseau, Signac, Bonnard o Denís abrirse camino.
ACUSACIÓN/1946 Colección particular Cáceres
¿Por qué siendo uno de los pintores mejor dotado de su tiempo no se integró en la movida de París? Sin duda muchas cosas de allí no le gustaron, nunca fue el clásico bohemio al uso; en Madrid frecuentaba el Círculo de Bellas Artes y en el estudio de Sebastián Miranda conoció a María Guerrero, Rubén Darío, Amado Nervo, Manuel Machado, Leopoldo Lugones, Enrique Larreta; pero ni su carácter, ni su personalidad iban con Montmartre y Montparnase. Convencido, por supuesto, lo mismo que Luis Felipe Vivanco de que no existe arte de vanguardia y arte académico, que sólo hay arte y no arte, que la sinceridad y la autenticidad de un estilo singular y propio es lo que significa novedad, modernidad, comunicación de espíritus por el camino del entusiasmo creador del que emana trascendencia de actualidad y universalidad.
En Madrid junto a Solana, Cossío, Palencia, Zuloaga, Anglada Camarasa, Mir; Hermoso perteneció a la generación de pintores que puertas adentro proyectaron todo un concepto de arte moderno, arte de la época, en la época y para la época; provisto de una fuerte personalidad de hombre de bien, conversador ameno, y de un talante humano dispuesto siempre al consejo, principalmente a los jóvenes que demandaban su magisterio en la Escuela de Bellas Artes y en su casa de la calle Almagro.
Sonámbula. Colección particular. Andalucía
Durante 1905 recorrió Francia y Bélgica entrando en contacto, como vemos, con las vanguardias europeas del momento, y frecuentó el Louvre y el Luxemburgo. En 1906 Italia: Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Venecia, Milán; el Vaticano, la estatua de Marco Aurelio, el retrato de Inocencio X de Velázquez, el Vesubio, las ruinas de Pompeya, el Donatello, Miguel Ángel y la Plaza de San Marcos. Venecia mirándose en sus aguas, aguas sucias de posos y sedimentos, que como sus muros, sus casas y sus palacios están hechos, más que nada, de tiempo. Por escrito, Shakespeare, Byron, Hemingway, se han encargado ya de transmitir su magia. Con el pincel, Turner inmortalizó también sus aguas, además de las del Támesis. Canaletto se llamaba Giovanni Antonio Canal, abocado a llevar siempre sus pinceles por las vías acuáticas. Tintoretto, puro pigmento y color, se llamaba Jacopo Comín, su casa, en el barrio de Carnnaregio, cuya fachada se cae, se ahoga en el canal, pero qué hermosos los siglos sobre ella.
AUTORRETRATO DE LA CAPA / 1910. Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid
Luego en 1912 Eugenio Hermoso embarcó en Lisboa para Inglaterra donde vivió en el condado de Cheshire Haylake a orillas del mar y expuso en Londres. A partir de 1934 viajó por Argentina, Chile, Brasil...
MoMA | The Museum of Modern Art |
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