El Born. Barcelona 1962 lll

Xavier Miserachs falleció el 14 de agosto de 1998

Como homenaje y recuerdo para este maestro de la fotografía publicamos la última entrevista que concedió. Un extracto de ella se publicó en El Periódico de Cataluña (24/08/98).

Francesc Iglesias: Afirmas que decidiste ser fotógrafo cuando Carreras, el ginecólogo que te trajo al mundo, te regaló el catálogo de la exposición The family of Man (MOMA, Nueva York, 1955). ¿ Qué descubriste en este libro que te impulsó a abandonar tus estudios de medicina para dedicarte profesionalmente a la fotografía?

Xavier Miserachs: Tuve la evidencia de que la fotografía, además de ser un hobby apasionante para mí, era una herramienta comunicativa con un alto nivel de universalidad que no excluía visiones personales e intimistas.

FI: ¿ Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

XM: Hay muchas, pero predomina una: el conocimiento - a través del estudio reflexivo o de la intuición - de qué y cuáles son las cosas que la fotografía puede comunicar con más precisión que otros medios - aquello que es el tema selectivo de la fotografía -. Hay muy pocas personas capaces de acertar.

Futbolín en la Calle Tallers. Barcelona 1962

FI:¿ Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur ?

XM: La responsabilidad del trabajo. Si un experimento amateur no funciona, no pasa nada: se trata sólo de un pequeño disgusto. Un profesional, como respuesta a un encargo, no puede decir: "no me ha salido bien" o "no me ha salido como quería."

FI: ¿ Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido ?

XM: Muchos, cito sólo algunos: W. Klein, H. Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, J.H. Lartigue; todos los que han pasado por Magnum, con pocas excepciones; los colegas inmediatos (Masats, Maspons, Terré, Colom, Català-Roca); los incombustibles Avedon, Penn y Newton y algunos atípicos como Luy Bourdin o Bill Brandt ...

FI: ¿ Cuáles son las características que debe tener una buena foto?

XM: La imagen debe subyugarnos de tal manera que nos preguntemos quién es el coco que hay detrás. No hay otro secreto.

Mayo del 68, París.

FI: ¿ Una buena foto se busca o se encuentra?

XM: Buscar y encontrar son dos aspectos de la misma actividad. Una conlleva la otra.

FI: Toda fotografía tiene una parte objetiva, determinada por el tema escogido y una parte subjetiva, condicionada por la lectura personal que hace el fotógrafo. ¿ Cuál de estos dos factores consideras más importante?

XM: El tema es pegajoso, tiende a ponerse en primer plano una y otra vez. En una buena foto debe hacerlo siempre acompañado del fotógrafo. El tema existe con o sin fotógrafo; pero una buena fotografía necesita de la aportación de ambos.

FI: ¿ Qué temas prefieres cuando no se trata de un encargo?

XM: Si no he tenido trabajo, difícilmente he sido capaz de encargármelo yo mismo por problemas de producción... Por eso siempre acabo dejando volar la imaginación o pensando en las musarañas.

FI: ¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?

XM: Muchas. Entre ellas una nave marciana con sus correspondientes tripulantes, una foto de la que poder vivir de renta unos cuantos años.

Multa en Tamriu. 1965

FI: ¿ Cuántas cámaras tienes y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?

XM: Después de muchos años de utilizar todo tipo de aparatos, ahora, para realizar el trabajo editorial que habitualmente me ocupa, llevo en la maleta una reflex de 35 mm. con un macro y un 200 mm. (70-210) y una caja Leica con un 35 y un 21 mm. Un flash CT 60 y un paraguas blanco en el coche por si se hace imprescindible.

FI: En tu libro de memorias dedicas un capítulo entero, titulado Mort vivent, a explicar dos concepciones fotográficas claramente antagónicas. La fotografía útil, al servicio de la documentación sociológica de su tiempo y amante de la reproducción y la fotografía sin utilidad práctica, en la que la función documental se considera una limitación y defiende la copia única. ¿ Por qué crees que se ha magnificado la segunda en detrimento de la primera?

XM: Por mimetismo con el arte más tópico y convencional, no sólo en el aspecto formal sino también en el de mercado.

FI: En tu libro de memorias Fulls de contactes te lamentas de la falta de críticos independientes y estudiosos expertos en fotografía. ¿ Por qué piensas que no hay especialistas en este campo? ¿ Qué se debería hacer para superar esta asignatura pendiente?

XM: No es necesario hacer nada. Sólo hay que estar atento a la gente que sale de la Universidad. Cuando nos alejemos de la influencia de los gurus y fotógrafos fracasados que hacen de profesores actualmente, obsesionados por trascender el status de fotógrafos y alcanzar el de artistas, el debate se situará en su punto.

FI: ¿Cuáles han sido las aportaciones de la fotografía a la cultura del siglo XX?

XM: Prefiero invertir la cuestión: la cultura real del siglo XX sería impensable sin la fotografía. Ésta ha contribuido de forma decisiva en dicha cultura.

Roses, 1965.

FI: ¿ Qué papel juega la fotografía en el mundo del arte?

XM: Actualmente se habla mucho de artistas plásticos o conceptuales que utilizan la fotografía. Me parece muy bien, pero creo que es una manera de desorientar el debate. La fotografía se articula con la cultura de una manera muy distinta: a través de la imagen impresa y reproducible en miles de ejemplares. En mi libro Criterio Fotográfico, de inminente aparición, dedico los primeros capítulos y el epílogo a reflexionar sobre este tema.

FI: Mientras preparaba esta entrevista he leído en varios lugares que para ti un fotógrafo es un declassé. ¿ Qué quieres decir con esta afirmación?

XM: Se refiere a que el fotógrafo no tiene una clase social concreta que lo acoja. No es ni un obrero ni un empresario, ni un finolis ni un granuja, pero es capaz de desempeñar cualquiera de estos papeles y muchos más. Para mí, el fotógrafo practica siempre el transfuguismo social.

FI: En 1964 publicaste el libro Barcelona, blanc i negre que con el tiempo se ha convertido en un clásico y en un libro de referencia obligada para la fotografía de la época. ¿ Cuál fue el proceso de gestación de este libro tan emblemático?

XM: También lo cuento en Criterio Fotográfico.

NOTA:El libro Criterio Fotográfico. Notas para un curso de fotografía , citado en esta entrevista, fue publicado por editorial Omega, pocos meses después de la muerte del fotógrafo. Esta obra póstuma nos acerca a la concepción fotográfica de Miserachs y nos invita a reflexionar sobre el papel que desempeña la fotografía en la sociedad actual.