El primer trabajo de los Blur es el más distante de todo su estilo posterior, y está bastante influido por otros grupos como Madness. El primer corte, She´s so high, es una auténtica maravilla que hace de apertura a otros magníficos temas: Bang, Repetition, There´s no other way, o una extraña Sing que se incluye en la banda sonora de Trainspotting. Las letras son lo de menos (en algunas ocasiones excesivamente simples), lo importante son las melodías. Wear me down hace de tremendo cierre a esta joya.

    Este trabajo constituye el primer gran cambio del estilo del grupo, que sería continuado en otros discos posteriores. Se empieza a notar una mejor elaboración en las letras, en las que se incide en una mayor crítica social, y la música de las canciones es ya la que todos hemos llegado a tener asociada a la imagen del grupo. Esto se manifiesta en varios cortes: For Tomorrow, Advert, Pressure on Julian, Starshaped, o Villa Rosie. Recomendable.

    Para mi gusto, el mejor disco de Blur, rozando la perfección. Desde el primer tema, Girls and Boys, hasta el último, un instrumental llamado Lot 105, todo en Parklife es impresionante. Está repleto de arreglos que sólo son posibles de descubrir tras múltiples audiciones. Tiene temas lentos magníficos (Badhead, This is a Low) y rápidos de vértigo (Bank Holiday, Trouble in the Message Centre). La canción que da título al disco (Parklife) está firmemente apoyada por un video musical impagable, cosa que hace igualmente To The End (con Laetitia Sadier, vocalista de Stereolab). En definitiva, IMPRESCINDIBLE. 

    La continuación de la gloria de Parklife. La denuncia social se hace más patente, y los cortes funcionan a la perfección: Stereoypes, Country House, Charmless Man... Los videos musicales también ayudan (el del tema The Universal está inspirado en La Naranja Mecánica). También es la época de las broncas con Oasis, haciendo los miembros de ambos grupos todo tipo de manifestaciones desafortunadas. El resultado: Blur ganó en ventas dentro de su país, pero Oasis hizo lo propio en el resto del mundo.

    El segundo (por ahora) y más radical cambio. Valorar este trabajo era difícil en su momento, ya que los seguidores de Blur no esperábamos ni mucho menos este tipo de música. Pasados los años, no hay duda en afirmar que es un disco brillante. Su primer tema (Beetlebum) ya nos manifiesta de forma sublime que los derroteros del grupo son ahora muy distintos. Song 2 (que dura exactamente dos minutos) es puesta hasta la saciedad en la radio y en los programas de televisión destinados al público juvenil. Otros temas destacables por méritos propios son M.O.R., On Your Own, Theme From Retro, You´re So Great, Death Party, Chinese Bombs, I´m Just A Killer For Your Love... casi todos los cortes, en definitiva, son soberbios. En su momento casi era una herejía decirlo, pero el cambio les sentó de maravilla a los Blur. Otro disco NECESARIO EN TU COLECCIÓN.

    Con 13 se empieza a notar un poco de agotamiento en Blur, al menos para mi gusto. A pesar de lo destacable de algunos cortes, como Tender (muy famosa en su época), Coffee & TV (excelente, y con un video maravilloso), Mellow Song,  o 1992 (que incluso recuerda a su primera y segunda época) también tiene otras canciones que son demasiado extremas (B.L.U.R.E.M.I.). Se emplean disonancias de forma quizá algo gratuita, lo cual confiere personalidad a algunos temas excelentes (Battle, Trailer Park) pero en otros el resultado es más defectuoso. Más irregular y menos logrado que su anterior compacto, no obstante si has tenido todos los discos y has seguido fielmente al grupo no es malo disponer de 13 en tu discoteca.

    Como hacen casi todos los gupos, Blur sacó al mercado un recopilatorio que repasa casi todo su recorrido. Si lo tienes todo de ellos, sólo encontrarás una novedad: Music Is My Radar, una canción bastante buena.