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La compañía IT Dansa es una plataforma que proyecta a los estudiantes hacia el circuito profesional, pero también se ha convertido en una compañía de primer orden en el panorama de la danza. Para mostrar la versatilidad de sus bailarines, su directora y maestra Catherine Allard ha configurado un programa con piezas muy variadas, Clarobscur.
Catherine Allard: “Es currículum para ellos, pero también es un proceso pedagógico. Después un coreógrafo le pide blanco y harán blanco, podrán hacerlo. Les piden negro, lo podrán hacer. Si les piden color... O sea que puedan adaptarse, entrar en el estilo y aportar al coreógrafo. Es muy importante estas creaciones hechas para ellos porque tienen que inspirar al coreógrafo, también, y son los que más inspiran al coreógrafo que el coreógrafo va a coger.” |
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En el Festival Grec acaban de presentar cuatro coreografías. La primera se llama Wad Ras. Aquí el baile expresa a base de ritmo la angustia, la impotencia, la ira y la desesperación de estar entre rejas.
Catherine Allard: “Wad Ras es la prisión de mujeres en Barcelona. El tema son 6 mujeres que están en la espera, la rabia... esto lo tienen que hacer suyo. Yo les he pedido hacer esta pieza porque depende del ritmo, hay trabajo de cajones y creo que el ritmo es esencial, de dónde nace el movimiento.”
De la contundencia de los golpes pasamos al lirismo de la segunda coreografía, un paso a dos.Catherine Allard: “Passomezzo es una pieza muy poética, muy íntima. Es lo opuesto: es de sentir entre el uno y el otro, yo diría que no importa tanto uno, importa lo que pasa entre los dos. No es sólo físico, es muy difícil físicamente, pero tienen que darle una magia, una poesía, unos matices, muy sutil. Realmente estar en este momento y sentir el recibir y dar.” |
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La tercera pieza es de Uri Ivgi, un joven y creativo coreógrafo israelí que vive en Holanda. Four Legs es la insatisfacción de no poderse parar, no saber què se busca, no encontrar nunca nada, no poder estar sólo, no hallar reposo.
Catherine Allard: “Four Legs es una pieza mucho más teatral, aunque bailan, no es dance theater. Es realmente muy física pero muy intensa, porque es como el teatro del absurdo de Beckett, digamos, o sea los bailarines tienen que coger otra postura, una sensación de impotencia, de espera, de frenesí, también, y son muy jóvenes, o sea todo el trabajo ha sido: sois vosotros que tenéis que hacer la pieza, es vuestra imaginación, vuestra entrega y cómo vais a guardar toda la intensidad de esta pieza.” |
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La última coreografía es la revisión de un clásico nuevo pero imprescindible. Catherine Allard: “Es la pieza Sechs Tänze, de Jiri Kylian. Es acabar con alegría. Aunque el tema sea un poco tragicómico, hay humor negro checo, que está muy claro, que lo tienen que entender también los bailarines. La coreografía en sí es muy expresiva, lo que pasa es que la expresión viene de todo el cuerpo y lo tienen que entender, tiene que ser muy precisos, la música con el paso es muy exacto, A lo mejor es un poco menos de libertad, no? Pero la libertad la tienen que encontrar ellos mismos sin perjudicar la coreografía y los detalles. Somos muy detallistas. A mí me gusta las transiciones, todo, una mirada. Todo es importante cuando bailas.”
La danza requiere una enorme disciplina, pero además, para que se dé la magia, hace falta interpretación, integrar y dominar todos los aspectos para que finalmente surja la libertad del bailarín.
Catherine Allard: “Es lo que me gusta de este proyecto, porque creo que también los bailarines son intérpretes y que tienen que buscar matices, buscar este personaje, pensar... La danza no es sólo físico.” |
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