Howard Shore
Howard Shore ha compuesto las bandas sonoras de más
de 60 películas, pero de entre ellas quizá las más importantes hasta el
momento han sido las de la Trilogía de El Señor de los Anillos,
que le han merecido un Oscar® y un Grammy a la Mejor Banda Sonora Original por La
Comunidad del Anillo y ahora el Globo de Oro por El Retorno del
Rey. Con motivo de este merecido premio reproducimos esta entrevista,
en la que Howard Shore se toma un respiro y aprovecha para hablarnos del trabajo
realizado.
La grandiosidad de este proyecto es algo que nunca antes se había intentado
a la hora de rodar una película. ¿Cómo te preparaste para una tarea de tal
magnitud?
Me he pasado todos estos años con el libro de Tolkien encima de mi mesa. Viéndolo,
te das cuenta de que te va a llevar varios años componer toda la música que
necesita. Y, por supuesto, así ha sido. Siempre fui muy realista a la hora de
considerar el tiempo que me iba a llevar hacerla.
Habitualmente, el trabajo del compositor se realiza
únicamente en el estudio, pero tú te tomaste tu tiempo y visitaste los
decorados en Nueva Zelanda. ¿Cómo influyó en tu trabajo?
He ido unas diez o doce veces a Nueva Zelanda y todas ellas me ponía a
escribir, así que se podría decir que muchas de las piezas han sido creadas
allí. La belleza y la sensibilidad de esa tierra es realmente inspiradora, muy
conectada a la propia película.
¿Hay algo que recuerdes especialmente de tus viajes a Nueva Zelanda?
Hay un fragmento bastante largo en la primera película, cuando la Comunidad está
en Moria, que fue grabada en Nueva Zelanda con la Orquesta Sinfónica de Nueva
Zelanda. Teníamos a unos 60 hombres que se encargaron de los coros en lengua
enana, fue impresionante.
También pasaste bastante tiempo en Londres trabajando con la Filarmónica.
¿Que supuso para ti?
La Filarmónica de Londres es la orquesta con la que llevo trabajando muchos años.
La primera película que hice con ellos fue La Mosca de David
Cronenberg a mediados de los 80. Desde entonces he grabado regularmente con
ellos y cuando me dijeron que trabajaría en El Señor de los Anillos quise
que fuesen parte del proyecto. Han sido la orquesta principal en las tres películas.
Hay alguna diferencia a la hora de afrontar este tipo de trabajo por el hecho
de ser una trilogía?
Bueno, ha sido muy agradable trabajar con diferentes artistas invitados en cada
una de las películas. Por ejemplo, en El Retorno del Rey,
hemos tenido la suerte de trabajar con Annie Lennox, Renee Fleming y Sir James
Galway.
¿Cómo llegó
a estar involucrada Annie Lennox en El Retorno del Rey?
Estaba en Nueva Zelanda reunido con Peter Jackson y Fran Walsh, comenzando a
trabajar en la creatividad de la película. Le pregunté a Fran a quiénes
estaban considerando y me dijo que a Annie Lennox y resultó que era una de mis
opciones también. Así que le escribí una carta a Annie y volé de regreso a
Nueva York.
¿Cómo fue tu colaboración con Annie Lennox y Fran Walsh a la hora de crear
"Into the West"?
A mediados de agosto nos reunimos los tres en Londres y le enseñamos a Annie la
película y comenzamos a trabajar en ello. Empezamos a hacer ensaños en los que
escribíamos, cantábamos y decidíamos cómo queríamos que fuése. "Into
the West" salió de esas sesiones.
Debe ser impresionante haber trabajado con artistas de ese calibre.
Lo fue. Fue un proceso lleno de creatividad. Lo de Renee Fleming fue
impresionante. Canta cuatro arias en El Retorno del Rey, en los
momentos más icónicos: la forja de Narsil, Gollum con el Anillo, las águilas
recogiendo a Frodo y Sam del Monte del Destino y la coronación de Aragorn.
¿Y qué hay de James Galway? ¿Cómo entra en esta mezcla?
Se me ocurrió por la evolución de los hobbits. Cuando vuelven a La Comarca, ésta
sigue siendo la misma, pero ellos han cambiado. Vienen de un viaje increíble y
de nuevo se encuentran rodeados por esa campiña y por el sonido de las flautas
que va creciendo, envolviéndoles. Le pedi a James Galway si podría tocarlo y
me dijo que sí. Así que hacia el final de la película podemos notar como la música
de flauta va evolucionando, va creciendo y envolviéndoles.
¿Puedes hablar de cómo ha sido tu trabajo con Peter Jackson?
Es un muy buen colaborador y un amigo terrorífico. Está siempre inspirado y es
muy intuitivo con mi trabajo. Ha estado conmigo a lo largo de todo el proceso.
Nos reunimos un montón de veces a pesar de que él siempre estaba en Nueva
Zelanda y yo en Nueva York. Nos manteníamos conectados mediante vídeoconferencia
y nos reuníamos para hablar de todo.
Tu trabajo en El Señor de los Anillos no se ha limitado a las películas.
También has estado realizando conciertos en lugares selectos de todo el mundo
en los que la has presentado como una sinfonía de seis partes. ¿De dónde te
surgió la idea?
Hubo un concierto hace un par de años en el Hollywood Bowl, después del
estreno de La Comunidad del Anillo. John Mauceri, que es el
director principal del Hollywood Bowl, me pidió dos movimientos de La
Comunidadd el Anillo. Después creé dos más de Las Dos Torres
y ahora acabo de realizar otros dos de El Retorno del Rey,
así que he acabado teniendo una sinfonía de seis movimientos para orquesta y
coros.
¿Cómo es de larga esa sinfonía y dónde se representará?
Es una pieza de dos horas que se estrenará a finales de Noviembre en
Wellington, Nueva Zelanda, con la Sinfónica de Nueva Zelanda y un coro de niños
y solistas. Está pensada para 200 cantantes. También será tocada en Berlin,
en Antwerp, Bélgica, y en Seattle. En Sydney se hará con la Sinfónica de
Sydney en la Sydney Opera House. La Orquesta de Filadelfia tocará la pieza y la
Sinfónica de Montreal también. Espero representarla en Londres con la Filarmónica
de Londres, seguramente para el próximo verano.