Pues si, hacia tiempo que no se recordaba un inicio de año con nombre propios y de calidad como este, Martin Scorsese nos propone un biopic de uno de los personajes del Hollywood de los años 30 más influyentes y magnate de la compañía TWA.

Mujeriego y apasionado, Howard Hughes lucho para mantenerse en la "carrera" por hacerse con la aviación en EEUU mientras dedicaba también parte de su tiempo a rodar películas, y a tener escarceos amorosos con varias de las actrices mas populares de la época. Martin Scorsese se interesa mas, al igual que Oliver Stone en su Alejandro Magno, por el personaje, más que por los hechos o hazañas en si que le dieron fama.

La película comienza con la irrupción casi al unísono de Hughes en el mundo del cine y de la aviación, mientras rueda su opera prima, Hell's Angels, la mayor producción sin duda de la época que llevara casi a la ruina a Hughes. Scorsese trama un viaje a través de los años de gloria del personaje y de sus años de "decadencia", dejando pequeños matices de las manías que fueron carcomiendo al director y magnate durante toda su vida. Quizás es este punto el mas criticable de la película, ya que Scorsese esboza esta "enfermedad" del protagonistas a pequeños trazos, nunca dando una clave exacta de que es lo que le pasaba a Hughes y como lograba salir de ello, con lo que nunca se sabe bien que como se esta desarrollando todo en este sentido mas allá de lo que el espectador puede intuir o imaginar.

Dejando fuera este elemento nos encontramos ante un guión sólido, en fondo guiado hacia los temores y debilidades del protagonista, aunque en forma parezca más visible la grandeza del personaje y sus momentos de esplendor.

Aunque cierto es que se notan un toque mas distante del director, la película no se ve del todo impregnada por la mano de Martin Scorsese, aunque es clara y visible la estética de este en toda la película, quizás el director intentara dar una imagen mas aséptica a la historia, sobre todo por la labor, que debe de ser cuando menos inquietante para un amante del cine como es Scorsese, de reflejar el hollywood y las estrellas de la época en la película, sin dejarse llevar por motivaciones propias.

Otro punto a criticar de la película es la banda sonora de Howard Shore, sirve a la perfección para los momentos mas líricos que necesita la película, pero se deja llevar n algunos momentos por ritmos mas cercanos a lo escuchado en la trilogía de el Señor de los Anillos que no parecen adecuados para esta película, aun así tiene momentos buenos y tampoco se puede decir que sea un score malo el que nos deja Howard Shore en esta película.

En cuanto a las actuaciones, destacar a Leonardo DiCaprio, que se mete de lleno en el papel y nos deja una gran actuación, aunque muchas veces su imagen de eterno adolescente puede adolecer a la caracterización y verosimilitud del personaje, nada muy achacable tampoco. También destacable cate Blanchett, en la difícil labor de dar vida a Catherine Hepburn, y también podemos vislumbrar ciertos cameos como el de la cantante Gwen Stefani en el papel de Jean Harlow o Jude Law haciendo de Errol Flyn.

Con todo lo dicho una muy acertada y recomendable película para todo cinéfilo, aunque solo sea para ver la representación del Hollywood de la época que nos deja Martin Scorsese.