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ENERO

DIME DÓNDE ESTOY

DIME DÓNDE ESTOY
Esta canción fue incluida en su tercer Lp "Bring A Little Lovin'" fechado en 1968, asimismo también apareció en la película del mismo título protagonizada por Los Bravos.

"Dime Dónde Estoy" está compuesta por el gran compositor asturiano Manolo Díaz, quien en la primera etapa del grupo (1966-1967) cedió a la banda gran cantidad de material como los éxitos "La Moto", "La Parada Del Autobús", "La primera amistad", "Los Chicos Con Las Chicas", "Te Quiero Así" y un largoetcétera.

En el tercer disco grande de quinteto, la aportación de Díaz se resumió en solo dos composiciones: "Yakipo" y la que nos ocupa.

"Dime Dónde Estoy" es posiblemente la canción con mas carga psicodélica de la carrera del grupo durante los años 60; Letra y música se acoplan perfectamente en ella; El comienzo con el sonido de la guitarra utilizando el pedal wha-wha y el acompañamiento de la sección de cuerda marcan las premisas del tema.

La letra es cosa aparte, cada cual puede interpretarla como quiera y posiblemente sólo Manolo Díaz sabrá a qué se estaba refiriendo realmente en
ella, pero yo como oyente me permito el lujo de sacar mis propias conclusiones. La letra podrías concebirla casi como la experiencia de una persona durante un viaje de ácido (tan de moda en aquellos locos 60), frases como: "...cae del cielo agua que quema como el hielo", "...voy corriendo tras las nubes por caminos que no tienen final" "...dos caballos amarillos van volando.." "......estoy despierto y tengo sueño, me duermo me duermo", etc. son bastante sugerentes.

Además es muy interesante observar el clip que aparece del tema en el film "Dame un poco de amor" dónde podemos ver a un Mike interpretándola bajo una atmósfera onírica ambientada en una cámara que nos muestra la imagen con "ojo de pez".
Pablo Souto

GREAT IS OUR LOVE

GREAT IS OUR LOVE
Ante todo quiero y tengo que felicitar a las cabezas pensantes que han desembocado en esta pretendida lista de éxitos que vamos a fabricar sólo con canciones de nuestro grupo favorito.

Gracias también por haberme invitado a participar en la propuesta de uno de los temas a votar con posterioridad.

Tengo que decir que conforme se me explicaba el proyecto, instantánea e inconcientemente pensé en “Great is our love” y ¿Por qué?. No es una de las canciones mas famosas, ni mas representativas, ni fue numero uno, ni tan siguiera fue una cara A de single. Es un tema que pertenece al cuarto y ultimo LP oficial del grupo y que también fue incluido como cara B de uno de sus tres últimos singles que a marchas forzadas fueron editados en nuestro país antes de que la marcha de Mike Kogel como voz solista del grupo hubiese sido asimilada por todos nosotros y Los Bravos tuviesen ya su nueva imagen.
Quizás lo que mas me sorprendió cuando en su momento compre el disco, fueron sus autores: “Guijarro y Algueró”, compositores casi ajenos al mundo del pop y por supuesto fuera del contexto “beat” o “rock”. Estos señores habían compuesto cantidad de material para Raphael y otros artistas de corte clásico, pero nunca para un grupo de esta índole.

Me sorprenden los autores e indudablemente, cuando oigo la canción me doy cuenta que no es mas que una balada, una bonita balada que al ponerla en manos de semejante grupo, aquello pasa a ser una gran balada.

No podemos olvidar que en el momento en que aparece el disco, ya Milhaud está trabajando en la doble imagen de Mike y este nos esta enseñando su faceta de cantante melódico y su capacidad para cantar lo que le echen. Mike Kogel en 1.969 esta quizás en el punto mas álgido de su carrera con unas facultades arrolladoras que para si hubiesen querido otros muchos.

Mike borda esta canción concluyendo en una interpretación magistral que cualquier buen cantante no habría conseguido. Yo estoy seguro de que podría haber sonado e incluso hoy día sonar bien en voz de cualquier buen cantante pero no conseguirían sacar la prestancia y elegancia con que fue interpretada por Mike. Creo que es difícil interpretar esa balada impregnándola de ese sentimiento “beat” que nuestro Mike supo darle. Habremos de agradecérselo siempre.

Tras los múltiples elogios que se ha ganado Mike con mi comentario, hemos de volver a considerar y recalcar la importancia que Los Bravos tuvieron en la música española y esta vez vuelven a romper moldes con las portadas de sus discos. En esta ocasión fueron originales poniendo títulos a sus singles. Se editaban dos a la vez y con títulos individuales. Esta canción que comentamos, “Great is our love” era cara B de “Love is a symphony” y el disco se editaba bajo el titulo de: Los Bravos “in love” contigo.

El vestuario vuelve a ser original, en esta ocasión Los Bravos se presentan con camisetas de distintos colores y en lugar de pantalones unas mallas sexy´s de la época. Entre ellos, también con mallas y también muy sexy, la actriz y modelo Bárbara Carrera envuelta en serpentinas.
Conclusión: Un lujo de single que me acabo de convencer que hay que votar con un 7.
Gracias a Los Bravos por grabarla y a vosotros por votarla. Saludos.
Enrique González

YAKIPO

Os presento este mes un comentario diferente lleno de recuerdos y sensibilidad. Nuestro amigo Luis me pedía en un email que incluyera esta canción a la que él otorgaba 7 puntos. Por cierto, que es la única canción de Los Bravos con nombre de mujer (gracias Guzmán), y muy exótico, por cierto. Ahora no tendría nada de raro llamarse Yakipo, pero en aquellos años se llevaba más Pilar o Carmen. Canción incluída en el Lp. Dame un poco de amor. Que os guste. M.J.

Corrían los años 66-67 en mi natal Cuba, me encontraba pasando el S M O , tenia a penas 17 años..fue una etapa de apertura a la música pop luego de varios años de restricciones en ese sentido por parte del Estado . Así grupos como Los Beatles, Los rollings, o Monkees eran satanizados por el Estado. Solo se podía escuchar música cubana , latina o algún que otro grupo como los 5 latinos...o música española tradicional. Podrán imaginarse....

Y llegó la apertura a la música, cual embalse que rompe su muro de contención. Apareció Raphael, Adamo, Rita Pavone, y muchos muchos grupos españoles , Los Brincos, Los Pasos, Canarios. Mustangs...Y desde luego LOS BRAVOS. Arrasaron! Canciones como: Te quiero así , La moto, al Ponerse el sol, fueron éxitos indiscutibles, uno detrás de otro, era la etapa de los grandes guateques, así que, con mi amor de juventud, y la música de Los Bravos de fondo, bailé y me divertí, pasando a ser aquella época, quizá, la más bella de mi vida. Llegó Black is black ¡Furor! Tráeme un nuevo amor.....idem; pero quizá lo que más marcó mi vida con relación al grupo fue lo siguiente:

Tuve una excelente amiga, mulata china (Hay que ir a Cuba para conocerlas),preciosa, a la que yo le llamaba "Yakipo" pues era achinada y tenia obsesión con esa canción. El destino le deparó un final trágico el día de su graduación ... Hoy siempre que escucho esa canción pienso que más que una canción es un homenaje de Los Bravos a mi entrañable amiga de la juventud. Si existe otra dimensión , sé que se sentirá halagada cuando la escuche.

Luis Bordón

FEBRERO

NO SÉ MI NOMBRE

(v.inglesa)

(v.española)

I WANT A NAME - NO SÉ MI NOMBRE

Cuando descubrí a Los Bravos en los 80, lo hice con 'Black Is Black'. Se había reeditado en 'single', a mí me acababan de regalar un tocadiscos y, en una de mis excursiones a 'Galerías Preciados', encontré el disco y me lo compré. Ya había oído hablar del grupo, pero lo de 'Black is Black' superaba mis expectativas. ¡Qué sorpresa! ¡Si sonaban como si fueran ingleses! A los tres o cuatro días, alguien me pasó una cinta con más canciones de Los Bravos, muy pocas, las más conocidas de las de 1966 y la primera parte de 1967 y una extra, que se llamaba 'No sé mi nombre'. Y ahí empezó la historia.

Si 'Black Is Black' me había dejado con la boca abierta, 'No sé mi nombre' me despistaba, me desorientaba. ¿Cómo era posible que fueran del mismo grupo? Sonaba terrible, como si fuera una 'demo'. ¿De dónde había salido? ¿De qué año era? ¿La habían grabado antes o después de 'Black Is Black'? Entonces no era fácil encontrar información sobre Los Bravos. Lo poco que ibas hallando te servía para ir recomponiendo muy poco a poco la trayectoria del grupo, así que pasaron años antes de que me hiciese una idea completa de todo. Mientras tanto, mi desconcierto continuó. Descubrir que existía una versión inglesa, hecha por los mismos Bravos y titulada 'I Want A Name' no ayudó a despejar las dudas.

Al final, pude terminar mi particular rompecabezas. Supe que 'No sé mi nombre' se había grabado en Madrid, en los primeros meses de 1966, y que la versión en inglés se había grabado en Londres, en los estudios de la DECCA, varios meses más tarde. Me di cuenta de lo que 'No se mi nombre' significaba: era como una fotografía de Los Bravos, preparados para salir disparados al éxito, con Milhaud mirando atentamente, cronómetro en mano. Era un borrador, era (al menos para mí) una prueba, una 'demo', un ensayo grabado en disco, un aviso de lo que estaba por venir. 'I Want A Name' era la culminación, era el éxito, Los Bravos en pleno vuelo, a velocidad de crucero, los planes de Milhaud cumplidos.

Desde entonces, siempre he tenido cariño a las dos versiones de 'No sé mi nombre'. Y me gustan las dos: la madrileña, por su sencillez, por su riff de guitarra, que se queda contigo desde la primera vez que la escuchas. La londinense, porque va más allá pero respetando todo lo bueno de la primera.
Haced la prueba. Escuchad las dos. Escuchad los arreglos, escuchad la guitarra de Tony. Veréis como no podéis decidir cuál es mejor. Lo son las dos.
Miguel Valpuesta (PopThing)

MAKE IT LAST

Recuerdo que, cuando era pequeño, por casa circulaba un single de Los Bravos con los temas «Bring a little lovin'» y «Make it last», en cuya carpeta se podía leer «De la película Los Bravos 2» (ya entonces yo me preguntaba por qué no ponía «Dame un poco de amor»). Y recuerdo también que casi siempre me inclinaba más por poner la cara B de ese single, algo que se repitió en cuanto tuvimos el LP de «Dame un poco de amor»: «Make it last», aquella cara B de lujo, era también el primer tema de la segunda cara del larga duración, justo detrás de «Bring a little lovin'», que era el último de la cara A. Y digo cara B de lujo porque, en mi opinión, «Make it last» siempre ha sido una canción con suficiente fuerza y personalidad como para haberse podido convertir en uno de los grandes hits de Los Bravos. De hecho para mí ya fue ese gran éxito, puesto que nunca he podido concebir la existencia de «Bring a little lovin» sin esa otra maravillosa canción que le acompañaba en la cara B. Si el tema que daba título a la segunda película de Los Bravos era la canción marchosa y festiva, «Make it last» se me antojaba como una canción más «seria», impresión que se reforzaba al ver la dramática interpretación (algo exagerada, vista hoy) que Mike hacía de la misma en la película.

En todo caso, en «Make it last» escuchamos el sonido Bravos más genuino, empezando por ese bajo persistente y continuando con las percusiones y, sobre todo, con esa voz de un Mike que se entrega a fondo, hasta el límite. Porque Mike encuentra en «Make it last» una ocasión incomparable para lucir la voz en los tonos más variados, demostrando una vez más su absoluto dominio de todos los registros: desde el más reposado pero muy profundo del inicio de la canción hasta los crescendos posteriores, todo ello pensado muy probablemente para sus particularísimas cualidades vocales. Así, «Make it last» es una apasionada canción de amor -podemos leer la letra en el apartado correspondiente de esta web- que encuentra su mejor reflejo en la enorme expresividad interpretativa de Mike.

Volviendo a lo que comentaba al principio, creo que con «Bring a little lovin'» formaba un single tan potente como el «Black is black»/«I want a name» o el posterior «Love is symphony»/«Great is our love», con caras B que poseían auténtica entidad propia. Para mí la canción se merece un 7.
Manel Mir

RECOPILACIÓN

Transcurría el mes de Marzo de 1.970 y yo era un niño de 13 años, recuerdo que pasaba casi a diario por una tienda de discos de segunda mano y en su escaparate estaba el single de Los Bravos “Uno come noi”.Cada día hacia mis planes para comprarlo pero, claro, a los trece años no es fácil tomar decisiones que implican dinero de por medio. Por fin el 17-03-70 ( así esta escrito por mi en la contraportada del disco), salgo de una academia en donde estudiaba por las tardes y me voy decidido a llevarme el disco a casa.

Que tristeza llegar, no verlo en el escaparate, preguntar y escuchar que ya se había vendido (me quería morir), pero la dependienta era una señora que no estaba dispuesta a permitir que cliente que entrase se marchase sin su disco bajo el brazo, vio la cara de desilusión que puse y empezó a buscarme otros discos del grupo y saco su primer EP, el de “No se mi nombre” y tres canciones más. Decía e insistía en que me iba a gustar, que no me iba a arrepentir, que ella lo había escuchado y le había encantado … total que casi un poco por compromiso me lo lleve a casa. Recuerdo que llevaba mi maletín cargado de libros y allí lo camufle para que no se estropease y para no tener que dar explicaciones de que había comprado otro disco.

Escuche el disco y quede entusiasmado, era otro sonido, eran ellos, Los Bravos, mi grupo favorito, los que habían echo que me gustase la música, pero como en otra dimensión, con un sonido mas casero pero genial. ¡Toda la vida estaré agradecido a aquella perseverante dependienta!

Era el primer disco oficial del grupo, un Extended Play con cuatro canciones de Manolo Díaz. El tema estrella “No se mi nombre” y “Recopilación” en la cara A y “Una flor corte” y “Quiero gritar” en la cara B. De este disco se podría elegir cualquiera de las cuatro pero me he decidido por “Recopilación”, quizás por ser una de las que no lleva acompañamiento de orquesta y suena mas a autentico grupo de la época.

RECOPILACION:

De entrada decir que el título me parece desacertado y particularmente no me gusta, pero es una opinión totalmente personal.

Creo que estamos ante el auténtico sonido Bravos, unos Bravos primitivos pero auténticos, con un sonido muy sesentero, con coros tipo Beatles, en donde sin menospreciar al bajo y a la batería, creo que cabe resaltar la labor y el sonido de Manolo al órgano, la guitarra y las voces de Tony y por supuesto y como siempre la voz inconfundible de Mike. Un Mike también mas primitivo pero muy natural, muy a su aire, sin disciplina, con sus continuos “uaaauuuu” y algún que otro “oh yeaahh”. Un Mike que indudablemente ni sabia que estaba cantando esas verdades y esos sentimientos que Manolo Díaz les había plasmado en un papel.

Espero que os agrade la elección de este tema y que lo votéis bien. Posiblemente muchos de vosotros hace tiempo que no lo escuchabais. Saludos.

Enrique González

ABRIL

WAIT A MINUTE (Espera Un Minuto)
Esta canción esta incluida en el disco de finales del año 1968 "Ilustrísimos". Es mi disco favorito, bajo el nombre de "Los Bravos". El álbum tiene amplios y preciosos arreglos orquestales de cuerda, sin dejar de ser un disco "beat". Se grabó en Inglaterra prescindiendo de los miembros instrumentalistas del grupo. Tal vez por eso, se nota que es un disco muy centrado, sin altibajos.

Uno de los momentos más "beat" del álbum, es la deliciosa canción: "Wait a Minute". La canción es de los autores Vanda y Young del grupo Australiano "Easybeats", los mismos que escribieron el hit "Bring a little lovin´" que fue de los mayores éxitos de los Bravos. La grabación empieza con un impresionante redoble de batería y sobre el ritmo vacilón, medio rápido de la canción, entra la voz de Mike Kogel. La letra comienza diciendo: "I see you look my way and I try to catch your eye", o sea, "Te veo mirar en mi dirección y trato de conseguir que me mires". Mike consigue cantar esa línea melódica con cierta melancolía, algo difícil dado que suena un ritmo alegre de fondo. Mientras oímos un órgano Hamond salpicando el paisaje musical, Mike canta: "And when you look away, I feel like I could die", o sea, "Y cuando miras para el otro lado, siento como que me quiero morir". El estribillo no tarda en llegar, y aparece una sección de viento que da mucha fuerza al estribillo. Es un estribillo estupendo: No es demasiado simple ni demasiado complicado, no copia a nadie, ni es redundante. Es uno de esos estribillos que te poseen y consiguen que cantes. Sin que Mike haya terminado de cantar la primera vuelta del estribillo, uno ya se encuentra a si mismo cantado eso de: "Wait a minute, ´cuz its quite alright, just don´t hurry away, my days are lonely without you..".

Quiero destacar lo estupendo que suena el bajo en esta canción, y se nota especialmente en el estribillo. Creo que "Wait a Minute" sería una estupenda canción para tocar en directo. Especialmente ahora que hay un miembro femenino en las galas, ya que la canción tal como está arreglada en el disco, tiene coros femeninos.
Darío Margeli
http://geocities.com/mikekennedymusic

AL PONERSE EL SOL

El primer recuerdo que tengo de Los Bravos es muy vago y un poco confuso, en cuanto a fecha y otros detalles. Me atreveré, de todas formas, a decir, aún a riesgo de equivocarme, que fue a principios del 66 en televisión -esto si es seguro- en un programa presentado por Raúl Matas. Hacían una versión, creo que, del It´s not unusual de Tom Jones, naturalmente en inglés.

A pesar de no tener la certeza de que los datos sean exactos, si recuerdo lo que sentí. Fue esa sensación que te viene cuando estas ante algo nuevo, fresco, sensacional... y te deja como petrificado y ausente de todo lo que te rodea, con ese cosquilleo inevitable e inquietante que nos invade cuando algo te toca, exactamente, en tu gusto musical. Tenía quince años y ya tocaba algo de Los Beatles con mi guitarra española, y, automáticamente me desesperaba por aprender a tocar algo de aquellos chicos. Desaforadamente comencé a investigar sobre aquel conjunto, como se decía entonces, que tanto me había afectado. Fue inútil. Pero varios meses más tarde y sin ni siquiera oír el single que tenía entre mis manos, me di cuenta que eran ellos. La imagen, inconfundible, de su cantante me lo aseguró. Allí, en la habitación donde un amigo y yo nos matábamos por aprender a tocar todo lo que nos gustaba del pop-rock del momento, el hermano de éste, tuvo la feliz idea de enseñarnos aquel disco que, unas horas antes, había comprado. Los Bravos eran los artistas y Black is black y I want a name las canciones. Se puede imaginar lo que experimente ante tal audición.

Luego ví sus películas y oí sus canciones. Entre ellas Al ponerse el sol. No era la canción que esperabas del quinteto. Al ponerse el sol es la típica canción festiva, al uso en aquellos años. Compuesta por J. Keller y D. Blume, autores de uno de los éxitos del grupo americano, Cyrcle -Turn Down Day-. La versión de Los Bravos, comienza con una simpática introducción de guitarra, saxo barítono y percusión que da paso, inmediatamente, a un ritmo medio, pero no por eso carente de alegría. Ya todo el conjunto sonando, sirve de soporte perfecto a la descripción de los desastres que una chica protagoniza durante el día y que cantan, uno tras otro, los miembros del quinteto. De esta manera nos preparan para la irrupción del acertado estribillo que da a la canción todo su encanto. En él, todos a coro, nos descubren como esa misma chica cambia totalmente de registro y, precisamente, Al ponerse el sol, al ponerse el sol, esta como para parar un tren, al ponerse el sol. Acaban repitiéndoselo tantas veces, que no nos queda otro remedio que cantárselo nosotros también.

Era un tipo de canción perfecta para incluirla en un LP grabado en aquella especial década. Y mira por donde sigue teniendo vigencia. Casi cuarenta años después la cantan Platero y Tu, Los Inhumanos y muchos de nosotros cuando estamos de fiesta. Al ponerse el sol esta incluida en la banda sonora de su película Los Chicos con las Chicas. Más recientemente, la versión de Platero y Tu, en Muertos de risa.

Antonio Reyes (Aguacada)

DEEPER ROOTS

No quería dejar pasar la oportunidad de incluir esta canción dentro de las votaciones, por un motivo muy sencillo: me gusta mucho. Pertenece al Lp de la película "Dame un poco de amor" , precede al tema estrella "Bring a little loving" y es de S. Wadey uno de los autores de Black is black. Es una bonita balada en la que Mike vuelve a lucirse y esta vez acompañado por unas voces femeninas de ensueño. En la película está ambientada de una forma sencilla pero no por eso menos efectista. Nuestros muchachos salen vestidos de blanco sobre un fondo desnudo, sin artilugios y se van sucediendo los planos : de uno en uno, corto, de cuerpo entero, de perfil.... mientras se desarrolla la particular melodía.

Después de una introducción orquestal Mike comienza diciendo : "The roots of love go deeper than you think" "Las raices del amor son más profundas de lo que piensas" (perdonad si mi traducción no es muy correcta) y prosigue con una letra muy bella "I can´t conceive the feeling to be free ´cos now that you´re so much a part of me", más o menos que "No puedo concebir el sentimiento de ser libre porque tu eres sobre todo una parte de mí" y "Everything I say and do is because I´m loving you" "Todo lo que digo y hago es porque te amo" y "And now don´t feel so much pain" "Ahora ya no siento dolor".

Una bella melodía al servicio de unas hermosas palabras que sirven para expresar algo muy simple: el amor; todo ello unido a la voz incomparable de Mike y un acertado acompañamiento, la hacen acreedora de un 7. María Jesús

MAYO

I´VE BEEN HEARING THINGS

Otra vez me veo dándole la vuelta a un single de Los Bravos y comentando una cara B.

Claro que hay veces que en lugar de una canción de relleno te encuentras ante una obra maestra, o para no exagerar demasiado, ante un pedazo de tema que te deslumbra y te hace preguntarte: ¿…Y cómo a ésto no se le dió la vuelta, se escribió con letras grandes, se le puso una carátula impactante con preciosa foto psicodélica del grupo y se lanzó a nivel mundial para dar el pelotazo sonoro del año.? De paso se le podía enseñar al mundo lo que era autentica música Pop. (ufff, ¿me habré pasado?).

Pienso que hoy día , se han superado muchas cosas, se han escuchado multitud de músicas diferentes y nuestros oídos están ya curados de espanto. Es difícil que nos asuste algo o que algo nos sorprenda, siempre musicalmente hablando, pero os aseguro que en Febrero de 1.967, fecha en que se edito el single de Los Bravos con los temas: “Como nadie mas” y “I´ve been hearing things”, el sonido de este ultimo tema era sencillamente sorprendente e impresionante.

Como ya os digo hace 37 años, esa melodía tan auténticamente pop me envolvía no permitiéndome escuchar otra cosa pues ya dudaba que algo diferente me fuese a proporcionar satisfacción parecida. Era reflejo del Pop actual mas internacional del mundo en aquellos momentos. Una melodía fresca con esos cortes de ritmo a los que no estábamos acostumbrados y ese Mike en su salsa, cantando con soltura y alegría, cosa a la que ya nos tenía acostumbrados.

Yo era solo un niño y no quería ni salir de mi casa, solo escuchar aquella cara B una y otra vez. Recuerdo que en su estribillo dice: “… still love you so, Yes I love you so” y mi madre sin conocimiento del idioma sajón traducía por: “se lo guiso”, “se lo comió”

Y me decía :”¿otra vez esta ahí el de se lo guiso y se lo comió?”

Esta canción formaría parte del segundo Lp, a nivel mundial, de Los Bravos y en dicha edición se incluía una pequeña variante y era que al principio del tema había unos acordes de piano, que también estaban bonitos, pero que en nuestro single español no aparecían.

Bueno, solo espero que la curiosidad os haga dirigiros al equipo de música y volver a escuchar esa canción. Si además de eso la votáis holgada de puntos, mejor que mejor.

Enrique González

INDIVIDUALITY

Corría el año 1969 y de repente saltó la noticia que todos nos temíamos :

¡¡ Mike se separa de Los Bravos !!

Todos los fans nos quedamos tristes por la noticia, pues aunque las turbulencias en el seno del grupo ya nos hacían presagiar lo peor, también es cierto que la llegada de Jesús Glück nos había hecho sentir que habría una continuidad, pues los tres singles que se publicaron con “el nuevo organista” fueron de una gran calidad y los fans creímos que íbamos a seguir teniendo a nuestros Bravos para siempre.

Pero la noticia se confirmó y ya no había vuelta atrás. De repente Mike empezó a grabar en solitario y a triunfar con “La Lluvia” ¿pero qué sería de Los Bravos como grupo? ¿seguirían grabando? ¿se separarían definitivamente? ¿podría existir un sustituto para Mike?

Y entonces llegó “Individuality” y yo personalmente respiré tranquilo. Es cierto que el nuevo cantante, Bob, no tenía ni la gran voz ni el “sex-appeal” de Mike, pero la canción era un temazo y nos mostraba a unos nuevos Bravos, unidos otra vez y con muchísima fuerza.

La canción tiene un sonido fuerte, desde ese comienzo de guitarra, esos golpes de batería y ese “narananana” con que comienza la canción. El sonido es “sucio”, guitarrero, con garra. Representaba un cambio respecto a lo que habían hecho Los Bravos últimamente, que eran buenos temas pero con demasiados arreglos orquestales. Individuality sonaba a grupo, a conjunto como los llamábamos entonces. Era “moderno” en definitiva...

Y entonces empezó la polémica ¿tú de quién eres? ¿de Los Bravos o de Mike? (como si no se pudiese seguir admirando a los dos) y yo personalmente me decanté por Los Bravos como grupo, pues sinceramente “La Lluvia” no me pareció la mejor elección por parte de Mike para comenzar su carrera (yo me compré “Tomorrow” que al menos era en inglés y sonaba mejor...), pues ese tema ya se había oido muchísimo en otras voces y a mi entender Mike no debía hacer versiones de éxitos de otros (al menos de éxitos en nuestro país).

Lamentablemente, la presencia de Bob y el buen sabor de boca que nos dejó “Individuality” no tuvo continuidad como todos sabemos (en otro capítulo hablaremos de Andy que nos hizo mantener viva la esperanza en “nuestro” grupo), pero incluso ahora, más de 35 años después, sigue siendo una de las canciones favoritas de muchos fans de Los Bravos y es por eso que me gustaría someterla a vuestra valoración.

Jesús Galeote

Dirty Street -Bravos

La juventud tiene razón

Manolo Díaz

DIRTY STREET

Aunque parezca raro, “Ilustrísimos Bravos” (últipo LP editado por el grupo) fue el primer disco que escuché de Los Bravos. Lo encontré entre los discos del padre de un amigo mío. Debió de gustarme mucho, porque desde entonces la música de estos chicos ha sido la banda sonora de mi vida...

Como en el resto de sus discos, mis canciones preferidas son las de Manolo Díaz, que en este disco firma dos de las mejores: “Baby, I love you” y la homenajeada en este caso, “Dirty street”.

“Dirty street” fue publicada (en el mencionado LP y en formato de single en algunos países) en 1969, es decir, cuando Mike ya había abandonado el grupo, lo cual le da un cierto morbo a la canción, ya que ha sido interpretada por los tres cantantes que en aquella época estuvieron en Los Bravos: Mike, Bob y Andy.

Su versión en castellano se tituló “La juventud tiene razón”, y se puso en el mercado en la voz y guitarra de su creador, Manolo Díaz, también en 1969.

Tanto la versión en español como la inglesa tienen preciosas letras de marcado carácter social, temática recurrente de sus respectivos autores: Manolo Díaz y Phil Trim (cantante de los Pop-Tops).

Manolo Díaz desgarra su voz cantando:

“La juventud tiene razón, hay que seguir luchando

por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.

La juventud tiene razón, hay que seguir luchando

por un mundo mejor donde se grite la verdad.”

La portada del single refleja fielmente su contenido: una pintada con el título de la canción aparece en la pared de lo que parece ser una cárcel. Manolo Díaz ponía como ningún otro su música al servicio de la libertad; era su forma de apoyar el cambio que la sociedad pedía.

La adaptación de Phil Trim trata sobre la falta de humanidad de la sociedad actual, que permite que en muchas ciudades haya niños abandonados viviendo rodeados de pobreza y violencia:

“They were dressed in rags, or I’d better say bags,

for it’s hard to find a word to explain how sad.

Dirt upon their faces and in their hair,

made me think of all the sadness these poor children bear.”

La letra que Phil compuso para Los Bravos está muy en la onda de las que escribía para su grupo, como el tema antirracista “Oh Lord, why Lord?”, dedicado a Martin Luther King:

“The colour of my skin

seems to be an awful sin.

Oh Lord, why Lord?”

“Dirty street” es una preciosa balada que comienza con una tierna guitarra acústica apoyada por instrumentos de cuerda y Mike cantando en su vertiente más lírica. La entrada de la batería “prende” la canción, que te va erizando los pelos hasta llegar al estribillo, en el que la vigorosa voz de Mike se va trenzando con miles de violines y trompetas que parecen elevarse hasta los cielos.

De haberse rodado un video-clip para esta canción no hubiera habido mejor escenario que el grupo tocando frente al Mar Mediterráneo, con la voz de Mike luchando contra la brisa y el rumor de las olas.

En cuanto a su éxito comercial, hay que decir que a pesar de haberse editado en uno de los momentos más difíciles de la historia de Los Bravos, la canción alcanzó un cierto éxito internacional en Estados Unidos.

Dejando de lado su repercusión comercial y pasando al plano emocional, “Dirty street” caló hondo en el corazón de Mike, que siguió interpretándola en sus actuaciones durante su carrera en solitario. Una de las más emotivas fue sin duda su Recital en el Teatro de la Zarzuela (Madrid, 15 de febrero de 1970), en el que Mike dedica la canción a su autor, que se encuentra entre el público. Otro entrañable detalle es que Mike canta el estribillo de la canción en castellano.

Veo amanecer, lluvia de cristal.

No pude dormir, dejadme soñar.

Hasta la próxima!

Patxi C.

JUNIO

NEVER, NEVER, NEVER (Michael Kogel-Antonio Martínez)

Debo reconocer que nunca había prestado demasiada atención a este tema con el que Mike Kennedy se reunió con Los Bravos allá por el año 1976. Sin embargo, últimamente he tenido ocasión de redescubrir la canción gracias al reciente relanzamiento de la discografía del grupo en cuatro CDs, a lo que se añade el hecho de que se incluye una versión de la misma en el nuevo disco «Midnight storm». Por otra parte, la fiebre vivida estos últimos años por «Operación triunfo» me ha hecho recordar que precisamente Los Bravos participaron con «Never, never, never» en una preselección para elegir al cantante o grupo que representaría a España en Eurovisión... El elegido fue Braulio con su «Déjalo volver» (quién sabe si influyó el hecho de que Mike declarase públicamente que prefería cantar la canción en inglés porque se sentía más cómodo, algo que hoy en día no tendría ninguna importancia), pero para los admiradores de Los Bravos ahí quedó esa «Never, never, never» con la que el grupo selló su momentánea reagrupación. Aunque también es una pena que hoy en día no se conserve la versión española «Nunca, nunca, nunca», que sólo pudimos escuchar en los programas de televisión de la época.

Para mí, «Never, never, never» es posiblemente la mejor de las canciones en que Mike Kogel ha intervenido como compositor, en este caso junto al recordado Tony Martínez. Destaca por ese ritmo alegre y un tono desenfadado que se extiende a la propia letra de la canción, en que los autores hablan con ironía de las vicisitudes que conlleva la pretensión de querer ser una estrella del rock. Por lo que yo conozco, existen tres versiones de esta canción: además de la original, se incluyó una segunda en el disco que se lanzó en 1989 como «Los Bravos featuring Mike Kennedy» y que contenía joyas como «Rock me softly» o «Twilight song», además de una versión impagable de «Nights in white satin». En ese disco, la revisión de «Never, never, never» no desmerece en absoluto del original. Es más, se le aplican unos arreglos que le dan unos tintes más próximos al country, con lo que la canción adquiere otro aire muy interesante. Finalmente, la versión contenida en «Midnight storm» nos revela que «Never, never, never» es en realidad una canción con muchas posibilidades de ejecución sin perder su personalidad original. Me gusta pensar que su inclusión en el disco es una forma de homenaje a Tony Martínez, cuya inolvidable figura tanto se echa en falta en los actuales Bravos. Desde aquí quiero reivindicar «Never, never, never» como una de las canciones más destacadas de Los Bravos, aunque no pertenezca a la primera y gloriosa época del grupo. Precisamente la circunstancia de que surgiera con motivo de un retorno de Mike al conjunto que le dio fama (más allá de la anécdota de que compitiera para ir a Eurovisión), así como el hecho de que fuera compuesta por Mike y Tony, creo que le dan un valor añadido y dicen mucho de las posibilidades que Los Bravos aún podían tener como grupo, una perspectiva que por desgracia no llegó a cumplirse.
Manel Mir

LOVE AND SYMPATHY (Amor y simpatía)

Por primera vez voy a comentar una canción de Los Bravos que no pertenece al repertorio de Mike y es que aunque no se puede negar que Mike me tira mucho, no podemos olvidar que todos los Bravos son Bravos.

Bueno, pues tras la marcha de Mike y la bienvenida de Bob con un precioso e irrepetible single en el que acusábamos un sonido poco limpio, nos reencontramos con unos nuevos Bravos y su tercer cantante Anthony Anderson.

Para mi fue una gran sorpresa ya que me entere de la noche a la mañana de que tenían nuevo cantante. Escuche su primer single, un tema llamado “Love and sympathy”, un tema con una frescura a la que creo no estábamos acostumbrados en ningún otro grupo español.

A mi, este tema me parece diferente a todo. Muchas veces he hablado conmigo mismo y me he repetido que ojala existiera algún grupo, en España o en el extranjero que hiciese ese tipo de música. Yo compraría todos sus discos.

Esta etapa Bravos parece ser que fue totalmente rica en sonido y sus actuaciones dignas de haberlas podido vivir. Yo desgraciadamente, era demasiado pequeño, aun ni me dejaban entrar en discotecas ni las discotecas eran para entrar con padres que te llevasen de la mano. ¡Como me duele recordar que vinieron cerca de mi tierra!. Era su gira por las discotecas Barbarella, pero claro, eso era entonces inaccesible para mi.

Hablando del tema en cuestión y en contraste con su anterior registro discográfico cuyo sonido era algo sucio, nos encontrábamos con una brillante canción grabada con esmero y una instrumentación súper cuidada en donde todos los instrumentos se lucían.

Desde la introducción con pequeño solo de batería, pasando por el claro sonido marcado y juguetón del bajo, el fresco y elegante sonido de la sección de viento ( que daba grandiosidad al grupo), la guitarra que nos regalaba un punteo precioso en la parte central de la canción y la voz del cantante que, sin ser la de Mike ni la de Bob, era igualmente armoniosa y mas que agradable de escuchar. Quizás el instrumento que menos se luce en esta grabación es el órgano aunque no deja de estar en ella dando respaldo a la sonoridad del grupo.

Este single formo parte de los regalos que me ofrecieron mis padres para la festividad de Los Reyes Magos en 1.970 y aún lo recuerdo con una emoción impresionante.

Gracias por vuestros votos pues supongo que vais a ser muy generosos. Gracias, de verdad.

Enrique González

Disco autografiado

UNO COME NOI

Una canción que la mayor parte de los críticos la catalogaron como de las “Sin pena, ni gloria”, sin embargo está incluida entre mis preferidas de Los Bravos. Fue una canción en la que depositaron muchas esperanzas y que por el fracaso en el Festival de San Remo, se anularon la mayor parte de las promociones y ediciones del disco en los países donde editaron Los Bravos, quedando relegada a España, Italia, Grecia y Argentina, según conozco hasta la fecha.

Comenzaré hablando del propio Festival de San Remo. Partieron como uno de los participantes favoritos de ese año 1967. Siendo los más aplaudidos del Festival, llegaron en pleno éxito del Black is Black y primeros españoles en concursar en San Remo. Preparados y mentalizados para ganar el XVII Festival; todo se preparó y diseñó “made in Italia”, para asegurar el éxito. Los trajes trazados por la diseñadora italiana Eva Sabattini, con telas de efecto metálico para Pablo, Miguel, Manolo y Tony, a excepción de Mike, que con ceñida chaqueta cruzada, iba de inmaculado blanco. La artista italiana que defendería su canción fue Mina, una de las grandes de Italia. La composición de la canción se le encargó a los prestigiosos compositores italianos Marino Martín, Martulli y Bertero, conocedores del Festival y realizando una canción casi perfecta para el festival, grabada en los estudios de Milán por los cinco Bravos, por lo que en esta grabación podemos oír a los auténticos Bravos en todo su esplendor; el potente órgano de manolo, la batería de Pablo, el contundente bajo de Miguel y la poderosa guitarra de Tony, con la voz al frente de Mike, que si ya era costoso para él hablar en Español, ahora se le añadiría el grabar en Italiano, pero ahí está y lo consiguió.

La canción está realizada en un corte muy de Bravos. Es la canción por excelencia de Manolo, pues es la más está impregnada de su órgano y una de las que más sensación de grupo tiene. Comienza con la sola guitarra desgarrada de Toni, siguiendo la batería de Pablo que marca el ritmo y el camino a seguir, dando paso al bajo de Miguel y el órgano impresionante de Manolo que marcará toda la canción con los estribillos y los coros de los cuatro Bravos. La letra en el camino rebelde de Los Bravos, en la que se dice que no hagas caso a los que te miran mal, que tu vida no tiene dueño y que solo te tienen envidia, ven con nosotros para gritar tu amor y ganarás la batalla por la libertad.

Cayetano Herrero

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