La literatura es fuego Por Mario Vargas Llosa:
Hace aproximadamente treinta años, un joven que había leído con fervor los primeros escritos de Breton moría en las sierras de Castilla, en un hospital de caridad, enloquecido de furor.
Dejaba en el mundo una camisa colorada y 5 metros de poemas de una delicadeza visionaria singular......
... Y, sim embargo, este compatriota mío había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador de sueños, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez necesaria para sumir su vocación de escritor como hay que hacxerlo: como una diaria y furiosa inmolación.
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El libro puede ser concebido como un objeto estético visual, en estrecha relación con el contenido, según lo demuestra 5 metros de poemas, donde texto y volumen resultan inseparables en virtud del peculiar estilo de Carlos Oquendo de Amat. El libro como objeto estético por Carlos Germán Belli:
La inspiración no sólo se explaya entre los versos sino que abraza, abarca, engloba el volumen por entero, como una unidad estética, en que lo legible y visible se asocian.
Es el tipo del libro-acordeón, que por única vez hasta hoy se producirá en las letras peruanas.
El volumen parece constituir una cinta cinematográfica, y por sus páginas pueden ser leídas y, en algunos casos, contempladas también. Lo corroboran los rasgos propios del arte del cine, en que determinados poemas hacen que la página blanca parezca una pantalla cinematográfica.
5 metros de poemas es el nombre con el que Oquendo de Amat bautizó su obra, este raro nombre corresponde a la pura realidad: cinco metros es lo que miden más o menos en conjunto las páginas donde aparece los textos. Páginas desplegables horizontalmente, que se extienden como una película y que tienen la dimensión expresada en el título.
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El breve poemario de Oquendo (diecinueve poemas) constituye en verdad una fiesta para el lector de poesía en primer lugar por el despliegue libérrimo de una personale e inédita visión de la realidad que tiende a expresarse en un lenguaje y una imaginería absolutamente nuevos, de vanguardia, así se trate de temas clásicos en la poesía como la madre, el amor, el paisaje y, con mayor razón, si se trata de novísimas entidades como la ciudad contemporánea o los inventos tecnológicos. Apuntes sobre cinco metros de poemas por Jorge Cornejo Polar:
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... alcanzamos a conocer al sepulturero que recordaba con precisión "el día que enterró al peruano". Nos dijo que sus cuadernos, con muchas páginas escritas, y que su escasa ropa fueron incenerados porque el joven había muerto de una enfermedad muy contagiosa. Así se perdieron los últimos poemas del más alto representante de la vanguardia en la poesía peruana contemporánea. El sepulcro de Oquendo por Arturo Corcuera:
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La trágica, fecunda y mágica vida de Carlos Oquendo de Amat se parece a un relámpago. Nació en Puno (Perú) el 17 de abril de 1905 y murió en navacerrada (España), el 6 de marzo de 1936, antes de cumplir los treinta y un años. Fue debido a la generosidad de José Carlos Mariátegui que publicó su único libro 5 metros de poemas, en la editorial Minerva. Carlos Oquendo de Amat por José Luis Ayala:
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Oquendo no le canta al avión ni a la locomotora; en cambio, siente debilidad por el cine... porque el propio poema alude a actores, actrices y características propias del cinematógrafo, tales como por ejemplo: "Film de los paisajes".... la fantasía es una constante en Oquendo. Pero en el "Film de los paisajes" el cine está a partir del título.... La nueva fascinación por Carlos Meneses:
También es destacable el hecho de que nuestro poeata tenga tendencia a "dibujar" postales de grandes ciudades "Amberes", "New York", "París". Llama la atención que no conociera ninguna de ellas, porque "parís" fue escrito bastante tiempo antes de que realizara su trágico viaje a Europa ....
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Los cuadros de Delaunay son entre los primeros responsables de tanta torre Eiffel que metaforiza la vanguardia poética, desde Apollinaire hasta nuestro querido Oquendo de Amat: " La torre Eiffel a tu lado flor geométrica para los poetas puros" y " La torre Eiffel sostiene el cielo cúbico de París / con el dedo pulgar". Se prohibe estar triste por André Coyné:
En 1920, se volvió conocido de todos por el artículo que escribió en la revista del colegio sobre Enrique Salgari, autor que los alumnos en su mayoría devoraban sin saber nada de su vida ni de sus aventuras.
Cuando sigue el quinto año encanta a sus pocos amigos con los cuentos que inventa para ellos; uno de ellos lo recordaba como "un imaginista" que ya se divertía en "manejar palabras" y que los días lunes, volvía con "páginas literarias" arrancadas de diarios y revistas.
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