XVIII Festival Internacional de Folk de Getxo
del 4 al 8 de Septiembre de 2002

Fotos: Txema Rojo
Texto: Sorgin Etxean

(haz click en las fotos para verlas ampliadas y mantén el puntero sobre ellas para ver la descripción)

Miercoles 4 de Septiembre

Por suerte, la carpa resiste bien la lluvia así que, puede seguir cayendo todo lo que quiera, de hecho, esta circunstancia es positiva... ya que hace que la media de edad baje considerablemente con respecto a otros años.

Bueno, vaya forma de arrancar, poco después de las 21.30 y tras escuchar a las bandas holandesa (Show Band Irene-Ede) y escocesa, repetidores (Coldstream Pipe), empezaron dos horas de espectáculo intenso con Oreka TX y Joji Hirota. Se quedaron con el público desde el principio y todas y cada una de las interpretaciones de ambos fueron aplaudidas a rabiar, varias por separado y otras compartidas. El "beste bat", o sea, "otra", se escuchó como nunca, con pataleo incluido, y la "final standing ovation" (o sea, la ovación final de pie) fue la leche.

Todavía quedan 4 días por delante pero va a ser difícil superar esto... Hay para todos los gustos, el jueves es el turno del veterano Juan Mari Beltrán, presentando su último trabajo, con un espectáculo en el que invita al público a recorrer las interioridades de nuestra música tradicional (19.00h.) y de los irlandeses Dervish, con voz de Cathy Jordan (21.30h.). El día acaba con Free Folk, de Castilla León, cuyo objetivo es recuperar la música tradicional castellana aunándola con otras influencias para dar lugar a una combinación novedosa.
 

Jueves 5 de Septiembre

No sé si debiera decirlo pero estoy viviendo este festival más intensamente que otros años, ¿será porque le estoy viendo un poco más las entrañas?.

 El día "musical" empezó a las 19.05h. (llegué 5 minutos tarde...) con Juan Mari Beltrán y su banda (más invitados especiales) en la Plaza Santa Eugenia, presentando en directo su reciente disco “Arditurri” -altamente recomendable-. Estaban ya metidos en harina y repartidos por todo el escenario había todo tipo de instrumentos (aquí confieso que tengo que echar mano de la chuleta...): txalapartas, alboka, txistu, tamboril, dulzaina, cuerno, pandero, acordeón, trikitixa, djembe, guitarra, adarra, txambela, xirula, burruna, ttun ttun, seguro que me dejo algo... Qué decir de Juan Mari Beltrán, investigador, promotor y actualmente profesor en el Conservatorio de Música de Hernani (Gipuzkoa), donde creó y dirige la Txalaparta Eskola. Ha formado parte de varios grupos, impartido conferencias y diferentes cursos... En este momento se sirve de su colección de instrumentos recopilados durante años, biblioteca, fonoteca, películas y archivos de imágenes y fotografías para crear el Herri Musikaren en Oiartzun, Gipuzkoa también. A destacar la presencia de Joxan Goikoetxea al acordeón entre los invitados especiales y la ausencia de Joseba Tapia, que a última hora no pudo asistir, una pena. Aún así nos lo pasamos genial, aunque los niños no dejaran de molestar...

Con tiempo suficiente para el "avituallamiento" entre concierto y concierto y tras ser amenizada la velada en la carpa de la Plaza de la Estación de Las Arenas por las bandas escocesa y holandesa (de nuevo) y la italiana -de curioso nombre- (Fanfara e Grupo), aparecieron los irlandeses Dervish a las 21.50h. Ya vimos que al contrario que el día anterior en el mismo escenario, hoy la única percusión eran el bodhram y los "bones" de Cathy Jordan, voz del grupo. En el centro el acordeón diatónico de Shane Mitchell, a su izquierda el violín (fiddle) de Tom Morrow y a su derecha Cathy. A los lados la flauta travesera de Liam Kelly y la guitarra (acústica y armónica) de Sheamie O'Dowd y en los extremos, la mandola de Brian McDonagh y el bouzouki de Michael Holmes.

 Al cabo de una hora ya nos habíamos movido tres veces y estábamos exactamente donde queríamos, o sea, en el centro de la 1ª fila del altillo, o sea, el mejor sitio (para mi gusto). A estas alturas, el acordeón echaba ya humo (¿o eran efectos especiales?). Pues bien, como no podía ser menos, la banda de Sligo de cuya formación más o menos definitiva acaban de cumplirse 11 años, nos hizo vibrar de principio a fin con sus jigs, reels y baladas tradicionales de esas que nos ponen los pelos de aquella manera.

También en esta noche la interacción con el público tuvo éxito. Japonés el primer día, gaélico el segundo... El sábado seguro que vamos con el griego. El último cd se llama "Decade" pero si queréis saborear el sonido "live", o sea, en directo, os recomiendo el doble "Live in Palma", del 97, su cuarto disco.

Y la noche acabó con los siete jovencísimos componentes de Free Folk (Segovia 2.000), de nuevo en la Plaza Santa Eugenia, y aunque desgraciadamente sólo vimos el final -por motivos obvios-, posiblemente fuera el mejor momento?. Hubo una preciosa y precisa interpretación de un tema incluido en el "The Road North" de Alasdair Fraser, vamos, que se notaban y mucho los estudios de conservatorio. Me quedé con las ganas de preguntarles la edad, supongo que no les hubiera importado dada su lozana juventud... ¡Buena suerte chicos!.

Un  último apunte sobre las bandas de calle, que amenizan diversas zonas no sólo de Las Arenas-Romo y Algorta si no también de Bilbao: Gran Vía (tramo Diputación-Arriaga) y Museo Guggenheim. Sólo nos quedan dos por ver: el Mariachi Real Santa Cecilia (México) y Leonen Orroak Albokariak (Euskadi), grupo de veinte pandereteros y albokaris liderado por adivinareis quién, ¿no?, pues sí, Ibón Koterón, que acercarán al público su espectáculo "Alboka Kalejira". Pero eso será el viernes -o al menos así está anunciado-.
 

Viernes 6 de Septiembre

Por suerte (porque así da gusto) o por desgracia (porque de nuevo aumenta la media de edad y disminuye la posibilidad de pillar buen sitio) el tiempo fue mejorando, y de qué forma... Y hablando de edad, ¿cómo pudieron aguantar todas aquellas señoras de alrededor de 80 años más de una hora de Mory Kanté con la música a tal volumen?. De hecho se acopló varias veces... Y eso que a mí me gusta alta, vaya, creo que mi objetividad va a dejarse notar finalmente.

Y es que el espectáculo, que nadie se lo niega - con más de 10 personas en el escenario- del guineano era realmente étnico y el sonido estaba realmente alto (a mí no es tan fácil ponerme dolor de cabeza con casi ningún tipo de música y ayer estuve al límite), la verdad es que a mi lado había hasta quien se tapaba los oídos... Como siempre, la excelente organización iba llenando asientos a medida que iban quedando vacantes.

Todo  comenzó sobre las 21.45h después de las habituales bandas de calle, y con muuuuuuuuuuuuucha fuerza. "ÉL", de blanco, llenando el escenario (previamente hubo una demostración de destreza por parte del percusionista) a pesar de acompañarle tanta gente -incluidas las trillizas de oro, ah no, ésas eran otras- las miradas se dirigían constantemente hacia Kanté, entrado ya en años -y en kilos- y hacia su "cora", un gran arpa laúd de tal tamaño que requería ser asido por medio de una ancha cinta con las cuerdas (veinte) hacia el artista. Muy bonito, al menos por detrás, vamos, de esos que gusta tener colgados en la pared de tu casa, si tienes sitio claro. Sus categóricos "Get Up!!!" (levantaros) y "Come On!!!" (vamos) fueron obedecidos sin rechistar por casi todos (y quién no obedece, parecía que iba a saltar del escenario a por ti si no le hacías caso).

Total, que a las 23.10h. -a punto de comenzar el siguiente concierto-, todavía no había cantado su afamado "yeke yeke" y ya que había llegado tan lejos, esperé un poco más. Por fin, en el bis, el "yeke yeke", regrabado en el 87 e incluido en "Akwaba Beach". Aunque no os suene, vendió más de un millón de sencillos y más de medio de álbumes. Y mientras se despedía entre "goodbyes", "aurevoirs" y "ciaos", me fui acercando a Santa Eugenia, que ya eran más de las 23.15h.

Por suerte los cinco asturianos de Llangres, empezaron a las 23.20h., así que por primera vez iba a ver un concierto de los del circuito de música Injuve enterito. Empezaron con fuerza, interpretando principalmente temas propios, aunque como apuntó Borja (gaita asturiana e irlandesa, low & tin whistle) también tocarían algún tema tradicional, en cuyo caso nos lo harían saber (todo esto con un "más que acento" asturiano, de órdago). David tocó la flauta de madera, Viriu el bodhran, Héctor la mandolina, el chelo y el violín y Yago el arpa, guitarra acústica y bajo. En el bis, con Yago al arpa, me pareció reconocer una canción del colegio, esa que empezaba: "van tres noches que no duermo la la...". También hubo alguna petición, a lo que Borja contestó atentamente: "no, esa no la tocamos". Gustaron mucho.

Y retrocedemos a las siete de la tarde del viernes 6, bueno, a las 19.10h., llegué un pelín tarde... Les Batinses, de Québec, estaban ya en plena faena. Lo primero que llama la atención es, aparte de su fuerza, las peculiares caras de sus componentes, el que parecía llevar la voz cantante -aunque cantan cinco de los seis- tenía una cara muy simpática y el batería era una mezcla entre hippie y rasta -bueno, eran trenzitas, creo-. Las referencias a diferentes culturas y tipos de música se sucedían una tras otra (India incluida). El repertorio incluye baladas tradicionales, polkas, reels, salsa -se nos dijo que la chica es la "reina de la salsa"- ritmos balcánicos, funk... Ellos mismos califican su trabajo como "funklore" o "trashditional" (trash es basura es inglés americano). Influencias que van desde Nina Hagen hasta Hedningarna pero en definitiva todo muy "loco" y divertido.
 

Sábado 7 de Septiembre

¡Qué pronto se acaba todo lo bueno!. Todavía nos queda Cuba en ese recorrido que hemos hecho, aunque sea con la imaginación, por Euskadi, Japón, Irlanda, Guinea, Grecia, Canadá, Sierra Leona, Huesca, Valencia, Castilla León, Asturias, México, Escocia, Holanda e Italia. El de hoy comenzó con Seydu (Sierra Leona), vocalista, compositor y percusionista nacido en Freetown. Su música es denominada por él mismo como "etno pop". A través de su segundo disco en solitario "Diamond Tears", nos hace partícipes de las tristezas y alegrías de los habitantes de su país, devastado por la Guerra de los Diamantes que ha dejado desamparados a millones de niños soldado debido a la salvaje leva que ha soportado África. Ha actuado con artistas como Raimundo Amador o Kiko Veneno y participado en grabaciones discográficas con Rosario o Alejandro Sanz. El público disfrutó del concierto y aunque se seguían pidiendo bises -él dijo en un perfecto castellano: "si queréis más no tenéis más que decirlo"- la organización no le permitió seguir más allá de las 20.25h por razones obvias. Los horarios mandan.

Y se acercaba la hora del plato fuerte, la griega Eleftheria Arvanitaki, de difícil nombre pero de fácil forma de hacerse querer y hacer emocionarse. Antes de que "ELLA" saliera a escena, era de nuevo el turno de las bandas de calle. Había cinco previstas así que nos imaginamos que no empezarían más tarde de las 21.00h., y así fue, faltaban aún dos minutos cuando aparecieron los italianos -falló Escocia-, y luego vinieron los holandeses, y luego los chicos de Leonen Orroa, con Ibon Koterón a la cabeza, a quien ya habíamos visto desfilando por Romo bajo la lluvia. Pero como en este caso conocíamos lo que se tocaba, hay que mencionar que se escucharon "Odolaren Boza" y "Dringilin Dango" entre otras. ¡Qué corto se hizo!. Y la última banda fue el Mariachi Real Santa Cecilia, de México, por supuesto, - más tarde hablaremos de ellos-.

 Y sólo pasaban cinco minutos de las 21.30 cuando Eleftheria y sus siete músicos hicieron acto de presencia, toda de blanco, recordando de lejos su figura a la de Rosa Cedrón -Luar na Lubre- cuando estuvo en Sestao -sólo que aquella iba de negro-. Se auguraba buen rollito, se había llenado más rápido que otros días y se veían caras expectantes. Cerca de mí, de hecho, había alguien que lo conocía casi todo e iba comentando: "otro clásico", "qué pasada" y se llevaba las manos a la cara y a la calva... Aunque no nos hizo hablar griego, ella sí dijo algo en euskera: "oso pozik nago hemen...". Y parece que se lo había aprendido, tiene mérito, eso y todo lo que siguió, dieciseis canciones más dos en sendos bises. "Dinata" (Stong Posssibility, título original de "Homecoming") la dejó para el primer bis y la balada "Parapono" (Complaint) fue una de las que crearon tensión, digo de la buena, de la que da escalofríos y te hace abstraerte durante unos minutos. Un público totalmente entregado -sólo nos faltó la inclinación de reverencia, pues nos levantamos varias veces como si tuviéramos un muelle en la silla. Creo que a ella le llegó bien el calor, se notaba que estaba a gusto, sólo faltó un poco de conversación/interacción con el público -no hubo nada de eso aparte de las obligadas y repetidas gracias y el llevarse la mano al corazón en numerosas ocasiones. Para empezar a descubrir a esta guapa artistaza con voz deliciosa, se puede comenzar con la recopilación "The very best of (1989-1998)”, y cuando se publique el directo que hay previsto, lo buscaremos con ansiedad. Su página web: www.arvanitaki.gr

 Por dar algún dato, en su reciente disco "Emisión", colaboran Dulce Pontes e Ismael Lo. Y eran ya las 23:20h después de los dos bises, ya antes de empezar el concierto había llegado la lluvia, en realidad una tormenta de campeonato y creó que cayó durante todo lo que duró y más. Suerte que iba preparada... El Mariachi Real Santa Cecilia (tercera generación, la primera se formó en los años 50) había empezado ya y por 1ª vez en los conciertos de la Terraza del Mundo (donde por cierto se han estado sirviendo comidas típicas de distintos países por parte de Médicos del Mundo) no cabía ni un alfiler. Era de imaginar que este tipo de espectáculo atraería a mucha gente -diferente de la de noches anteriores-. Quizá el aforo de los conciertos principales se hubiera completado de haberse hecho allí... En fin, que fue todo un éxito. Lo cantaron todo: "Adelita", "la cucaracha", "México lindo y querido"... y por supuesto hubo coros del público. Yo me fui cuando se despedían, sin esperar al bis, esta vez no por frío sino por sueño y por la lluvia ya que bajo la carpa no había sitio, pero calculo que acabaría cerca de la 1:00h.
 

Domingo 8 de Septiembre

Y el día empezó torcido, por segunda vez en poco tiempo el coche me volvió a dejar tirada, con lo cual llegué un poco tarde. Hoy no había desfile de bandas por la tarde ni conciertos en Santa Eugenia. La Familia Valera Miranda se compone de Félix V. M., su mujer Carmen Rosa y sus tres hijos Enrique, Ernesto y Raúl Félix. Les acompaña un componente más como segunda voz. La fama de la longeva familia nació al mismo tiempo que el son cubano, en los años 50 (ésta es la tercera generación). Con influencias de Haiti y Jamaica mezclados con la tradición, hicieron bailar al público de lo lindo. Esta vez no había sillas entre el altillo y el escenario.

También se bailó arriba, lo cual fue muy aplaudido. Félix, amigo personal de Compay Segundo, confesó 70 años y nos dijo que pensaba vivir más de 100 (la abuela Julia que vivió 114, cantó en la "Antología", grabación de 1.983) y entre sus comentarios, que hubo muchos y escuchados todos con sonrisas, estuvo éste: "bien o mal que hablen de uno; cuando dejen de hacerlo es que no eres nadie". Y se marcharon a las 21.25 h., y volvieron, pero sólo durante cinco minutos más, momento que fue ya definitivo.

 Y así acabó la edición número XVIII del Festival de Folk de Getxo, con el meloso ambiente cubano. Y sólo queda felicitar a la organización y agradecer de nuevo el valioso material que llegó a mis manos. Espero que mi reproductor de cd no se estropee por la programación continua de "Sorgin Etxean" de Juan Mari Beltrán (mi favorita por varias razones). Quizá sugerir que se cobre una entrada simbólica para evitar tanto trasiego de gente, que debe molestar a los artistas, y tanto niño corriendo de un lado a otro dando un poco la lata. Por lo demás, nada que decir, a esperar al año que viene.