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VIERNES, 16-11-2001, mensaje que leen en El Peluco, Cadena 100,
programa homenaje Enrique Urquijo.


ESPECIAL ENRIQUE URQUIJO


 Para El Peluco:

 Creo que Enrique Urquijo es uno de los grandes autores y 
compositores del pop español, por su contribución artística y su 
categoría humana.
 Sabido es que Enrique gozaba de un enorme talento, unido a su
exquisita sensibilidad. Y que muchas de sus letras, cargadas de 
belleza, forman ya parte de la memoria colectiva de este país.
 De estilo intimista, una parte de sus canciones nacen de su propia 
experiencia vital ; conoce los temas de los que escribe, fruto de la 
introspección. Tiene una capacidad especial para describir sentimientos 
que todos hemos experimentado. Y lo hace con un lenguaje claro y 
preciso -donde nada falta ni sobra- y una voz cargada de hondura e 
intensidad, para mí sólo comparable al mejor flamenco.
 En sus discos hay letras que describen a la perfección todo lo que 
he sentido durante estos últimos dos años:
 "Desde que tú te fuiste / nunca fue lo mismo
 [...] vi tu sitio vacío / preferí verme muerto" (Margarita).
 "Se detuvo el tiempo, / se nos escapó la razón" (Sólo ha sido un sueño).
 Desde que te has ido, "la tristeza me espera
 se asoma a las ventanas / se esconde en las aceras" (Desde que no nos vemos).
 "Sólo tengo que pensar en ti / y la tristeza aparece
 de la esquina de tu foto / al centro de mi mente.
 [...] prefiero sentir tu dolor que no sentir" (Me alegro de verte).

 El repertorio de Enrique Urquijo incluye, además, canciones alegres, 
de las que apenas se habla. Me refiero, por ejemplo, a "Sábado a la 
noche", con unas rimas traídas por los pelos que resultan hilarantes 
(Hortaleza-cerveza-riqueza). También sonrío cuando escucho "Si te vas".

 La gira, recién terminada, de Los Secretos en homenaje a Enrique ha 
sido una intensa descarga emocional, unidos quienes le queremos y 
admiramos en torno a la fiesta de los sentimientos que son sus 
canciones. Enrique Urquijo es un sexto sentido con nombre propio que 
los 'secretistas' compartimos. Y sólo Los Secretos podían devolvernos 
lo que un aciago día 17 quiso quitarnos.
 En una sociedad cada vez más deshumanizada, los buenos músicos como 
Enrique despiertan, con belleza en estado puro, nuestro ser más 
auténtico. Y tienen la misma valía que los mejores pintores, escritores 
o cineastas, cuya importancia, en cambio, hoy se reconoce más.
 Si la música es la poesía de estos tiempos, si forma parte de nuestra 
vida, creo que deberíamos apreciar más a quienes nos la regalan, y 
agradecérselo expresamente.
 Con argumentos como éstos he intentado que en las televisiones se 
reconociera, de forma póstuma, el trabajo de Enrique. Pero ha sido en 
vano, por eso doy las gracias a EL PELUCO por los programas especiales 
dedicados a él este año y los anteriores.
 Enrique no se ha ido porque lo llevamos muy dentro y en la poesía con 
música que nos regaló.
 Gracias a Enrique, a Los Secretos y a Los Problemas, porque sus 
canciones seguirán ENRIQUEciendo nuestras vidas.

 Saludos para el programa y para tod@s l@s 'secretistas',
Ana I. Morán
abierzo @ yahoo.es
(Madrid)

P.D. Mi canción favorita de Enrique Urquijo es "No digas que no"
-ARRIBA-

 


Me puedes escribir, para cualquier comentario aquí:

Nombre
Email
Pais/Ciudad

-ARRIBA-

Ana como investigadora:



*** Ha aportado la mayoria de los datos sobre todo de nombres verdaderos, fechas de nacimiento, ...
en la pagina en comun NOMBRES VERDADEROS

*** El libro no publicado sobre Los Secretos:

ISBN: 84-8048 248 6
TITULO: Los Secretos
EDICION: 1. ed.
EDITORIAL: Fundacion Autor
POBLACION: 28004 Madrid
DOMICILIO: Bárbara de Braganza, 7
TELEFONO: 91 5036800
PAIS: España
FECHA-PUBLICACION: 01/05/1998
COACION: 100 p. ; 24x20 cm (rústica)
CLAVE-MATERIA: 78 ; 929
MATERIA: Música. Géneros musicales. Música para los distintos instrumentos ; Biografías
PRECIO: 957 Pta.

Parece imposible saber mas datos, saber porque no se publicó y saber donde esta el original.

*** 5-2001: Balsera y alrededores
El autor de la letra de BALSERA se llama Djamel Zeghovane Rebiha, pero en la base de datos de la Biblioteca Nacional de España se abrevia en Djamel Zeghovane (Yamil Z. es una equivalencia que no se usa aquí, a diferencia del disco "Dos caras distintas"). En esta base (www.bne.es) aparece como autor o colaborador en cincuenta y ocho temas.
Me llamó la atención que a él se debe la letra de otra canción a la que Álvaro Urquijo le ha puesto música, se titula DESI-LEÏLA. Por eso figura Álvaro como autor principal de ella. Ha ingresado en la biblioteca en 1996, por la Ley de Depósito Legal, que obliga a traer ejemplares de todo lo que se publica en el país (libros, películas, música, etc.). Se ve que luego decidió no meterla en los discos. Si alguien de vosotros tiene la letra y nos la pasa, estaría bien. Yo intentaré conseguir esa partitura (editada en Madrid por Peermusic Española, 1996), pero creo que me va a ser difícil.
BALSERA aparece también con el título equivalente de JUNTOS Y EN LA HABANA, donde Balsera es el subtítulo.
Zeghovane -el autor de la letra- vive en Madrid. Ha compuesto canciones, por ejemplo, con Manuel de la Calva (Dúo Dinámico), Antonio García de Diego (ya sabéis, el compañero de Sabina) y un largo etcétera de gente que no conozco, o al menos no identifico: José Luis Nodar del Real (1965-), Sergio Castillo (1955-), Honorio Herrero, ...
¡Ah!, también es autor de aquella canción de Amistades Peligrosas: "Lágrimas de metal".

Letra de DESI-LEÏLA
 
 (Letra: Djamel Zeghovane Rebiha ; música: Álvaro Urquijo Prieto)

 Noche tras noche ansiaba un paseo
junto a Cupido de alas mojadas,
la luna siempre desata deseos
y "Desi-Leïla" oyó la llamada.

 Casi sin juegos y a primera vista
aceptó el pacto escrito en la piel,
arden secretos menos egoístas
que borran todas las pistas de ayer.

 DESI-LEÏLA ...
PISABA SOBRE UN SUELO MOJADO, 
CON UN AMOR CLAVADO
DE SIEMPRE Y NUNCA.

 Sabe el engaño abrir los rincones
bajo el hechizo de un sol de jazmines.
Estambul tiene vuelos de pasiones
con "Desi-Leïla" entre mil violines.

 DESI-LEÏLA ...
PISABA SOBRE UN SUELO MOJADO, 
CON UN AMOR CLAVADO
DE SIEMPRE Y NUNCA.

 DESI-LEÏLA ...
BUSCABA DESATAR LO ATADO
Y SINTIÓ UN FUEGO HELADO
EN LA NUCA.
Y, JAMÁS DESPERTÓ ...

 Llegan las nubes, luego la tormenta,
pero el agravio no daña el Amor, 
los besos saben a ternura muerta
y con escarcha calló el corazón.

 DESI-LEÏLA ...
PISABA SOBRE UN SUELO MOJADO, 
CON UN AMOR CLAVADO
DE SIEMPRE Y NUNCA.

 DESI-LEÏLA ...
BUSCABA DESATAR LO ATADO
Y SINTIÓ UN FUEGO HELADO
EN LA NUCA.
Y, JAMÁS DESPERTÓ ...

Esta es la letra tal cual la publicó Peermusic Española, S.A. (Pº de la Castellana, 149, 6º izqda. C.P. 28043 Madrid).
Copyright 1996 by Djamel Zeghovane Rebiha y Álvaro Urquijo Prieto. Derechos reservados para todos los países del mundo. (Yo me los he saltado porque trabajo en la Biblioteca Nacional ; a la gente de fuera se la dejarían ver, pero no fotocopiar).

Tengo la partitura (abreviada), de 3 páginas. Pero como lo que no tengo escáner, si alguien de vosotros quiere las notas, podría yo pedir que me la "tradujeran", o pasarle la fotocopia a un@ de vosotros que esté interesad@, y de paso que nos pusiera la notación musical luego en la lista. (Me han dicho que existe algún programa informático que lo hace, no sé).



*** LU, 12-2-2001. AMPLIADO EN 2-2002
Las razones de Sabina con sus amigos del alma


Explicaciones dadas por el cantante, en distintas entrevistas, sobre
su no participación en el disco en homenaje a Enrique Urquijo, 'A tu lado'.

Con motivo del cumpleaños de Joaquín Sabina -hoy le caen 52 tacos- se
me ha ocurrido recopilar aquí las explicaciones que ha dado sobre su
ausencia del disco "A tu lado". Ya las conocemos todos más o menos.
Pero recojo aquí tres distintas a modo de repaso, sin el menor afán de
polemizar por supuesto, sino más bien por si sirven a alguien para
reconciliarse un poco más con este talento y sus fallos.

He puesto:
1. Sus explicaciones por la ausencia del disco 'A tu lado'.
2. Aclara su ausencia en la Fiesta del PCE.
3. Sonetos dedicados a los Urquijo.
 EL PELUCO (Cadena 100, 30-11-2000)

-Pregunta: -"En el libro de sonetos hay dos dedicados a Enrique Urquijo, ¿no?".

-J.S.: -"Hay uno dedicado a Enrique Urquijo y hay otro a Alvarito Urquijo, su hermano. Un poco para quitarme el peso del alma porque uno debe estar cuando debe estar, y no estuve ni en el entierro ni llamé, ni llegué a tiempo al disco que se ha hecho. Y realmente Álvaro estaba dolido, con toda la razón, así que una noche en Buenos Aires le escribí los dos sonetos y se los leí por teléfono y estarán en el libro".

LOS 40 MAGAZINE (Revista gratuita de Los 40, diciembre 2000)

Entrevistado por Joaquín Guzmán (M-80), Joaquín Luqui (Los 40) y Ramón Medina (Cadena Dial).
-Pregunta: -"Hablando de homenajes, hace poco apareció un disco homenaje al desaparecido Enrique Urquijo y nos extrañó no encontrarte en él. ¿No te llamaron o no te apeteció sumarte al proyecto?".
-J.S.: -"Fue porque soy un canalla y un miserable y muchas veces le fallo a mis amigos, vivos o muertos, y me pilló lejos, no me enteré ... no estuve donde hay que estar. A cambio, el otro día, muy emocionadamente y pidiendo perdón, le mandé a Álvaro -que es mi amigo del alma- dos sonetos del libro que voy a editar, dedicados a Enrique".

MAGAZINE (Suplemento dominical del periódico La Razón, 31-12-00)

"Cuando se le recuerda que no ha participado en el disco homenaje a Enrique Urquijo, el cantante de Los Secretos fallecido hace un año, [Sabina] frunce el ceño y vuelve a encender rápidamente otro cigarrillo.

-'A los discos tributo suelo decir que sí casi siempre y algunas veces quedo mal por mi mala cabeza. para el de Enrique me buscaron mucho y lo tengo grabado en el alma por no haber estado. A cambio, en el libro de sonetos van dos para Enrique Urquijo. Se los he mandado a su hermano Álvaro por si los quiere para lo que sea'".

Nota de mi cosecha: Si os fijáis, en el 2000 Sabina colaboró por ejemplo en el triple álbum de Mª Dolores Pradera: "Esencia de mujer", donde canta "Jugar por jugar". Y en el homenaje "Mira que eres canalla, Aute", interpretando "¿Quién es Caín, quién es Abel?".

Hablando de fechas, como recordaréis, Enrique nació un 15-2-1960. Precisamente para ese día se ha pospuesto, en principio, la entrevista a Los Secretos en Gomaespuma -M80-(ya que el jueves pasado Álvaro estaba enfermo). Eso me dijeron la semana pasada en La Gramola, por teléfono. Quizá oísteis un programa especial de La Gramola dedicado a Los Secretos o a Enrique -no sé, me enteré luego- el domingo 21-1-2001 por la noche.

JOAQUÍN SABINA EXPLICA SU NO PARTICIPACIÓN EN LA FIESTA DEL PCE. Anoto primero el cartel anunciador: Fiesta del PCE, Madrid, Casa de Campo, días 14, 15 y 16 de septiembre de 2001. "Sábado 15: Mujeres saharauis, Los Secretos, con la colaboración especial de Joaquín Sabina". (Suplemento El País Semanal, domingo 21-10-2001) "JOAQUÍN SABINA: EL CRÁPULA REFORMADO, por Diego A. Manrique [...] Esto ha sido muy duro, yo tardé muchos años en convertirme en un 'showman' y ahora mismo no tengo confianza en mí mismo. Cuando Víctor y Ana me invitaron a cantar, no estaba seguro de poder hacerlo. Una semana antes tenía que salir con Los Secretos en la fiesta del PCE y me vi incapaz. También tenía que cruzar el charco para cantar con Pablo Milanés y, por primera vez, le fallé. En Las Ventas [con Ana y Víctor], hasta el último segundo no me decidí. El cariño que me dio el público fue acojonante, una descarga que me dejó tiernísimo, pero no te creas que me sentí un campeón. [...]" (En el concierto de Víctor y Ana cantó su tema 'A la sombra de un león', el viernes 21-9-01). SONETOS DE JOAQUÍN SABINA DEDICADOS A LOS URQUIJO SABINA, Joaquín. Ciento volando: de catorce. Visor, Madrid, 2001. 142 p. Prólogo de Luis García Montero. Aparecen en su capítulo 5: Benditos malditos, malditos benditos.
BENDITOS MALDITOS IV
In memoriam

Bendita sea la chusma con problemas,
los hermanos carnales de su hijo,
los póstumos Enriques anatemas,
los nombres de María made in Urquijo.

Bendito sea Argüelles con andenes,
las Rickembácker viudas de secretos,
los almanaques del año que vienes,
el sino de los Álvaros discretos,
las greñas de los ángeles malditos
que enseñan a volar a quien no sepa
y salen moviditos en las fotos,

la flema de la Tos de los Canitos,
el primo del bordón de Lady Pepa,
los bulevares de los sueños rotos.



MALDITOS BENDITOS IV
Para Enrique Urquijo

Maldita sea el alma desalmada
de quien tizna el idioma en cada verso,
el zumo de carcoma congelada,
las vírgenes de Lourdes del Inserso.

Maldita sea España con verrugas,
la infame Malasaña - malasombra,
el sol que te aplicó la ley de fugas,
el traidor inconfeso que te nombra.

Malditos sean los daños a terceros,
las once de los doce de febreros, (1)
el nudo de la soga que nos atas,

las puertas de portales sin salida,
los pianos mellados de la vida,
las uñas de los ojos de las gatas.


(1) Nota: Sabina nació el 12-2-1949.


*** CDS RECOPILATORIOS CON TEMAS DE LOS SECRETOS

En www.akimusica.com hay una lista más exhaustiva de ellos.
Éstos que os anoto están a la venta actualmente, al menos en Madrid Rock (Gran Vía, 25, Madrid), donde los ví -salvo los dos últimos- hace una semana.
En primer lugar pongo el título del álbum, seguido de las canciones concretas.

1.- Grabaciones encontradas 2 (Locomotive Music, 1997)
TOS: No llores ; Por ti.

2.- ¿Dónde estabas tú ... en el 87? (DRO, 1993)
Los Secretos (LS): Por el túnel.

3.- ¿Dónde estabas tú ... en el 88? (DRO, 1993)
LS: Volver a ser un niño.

4.- ¿Dónde estabas tú ... en el 89? (DRO)
Flying Gallardos: Ese ron negrita.

5.- ¿Dónde estabas tú ... en el 91? (DRO, 1997)
LS: Y no amanece.

6.- ¿Dónde estabas tú ... en el 92? (DRO, 1997)
LS: Ojos de gata

7.- ¿Dónde estabas tú ... en el 93? (DRO, 1997)
LS: Amiga mala suerte
Enrique Urquijo y Los Problemas (EU y LP): Historias de play back.

8.- A tu bola: la música de la Movida (Divucsa, 1998, 3 CDs)
LS: Todo sigue igual.

9.- Fenónemo'99 (Warner, 1999)
EU y LP: Desde que no nos vemos.

10.- Ñ: los éxitos del año (DRO, 1999, 3 CDs)
LS: Volver a ser un niño.

11.- Ñ: los éxitos del año (DRO, 2000, 3CDs)
LS: Déjame.

12.- Las 101 mejores canciones del pop español. Vol. 2 (DRO, 2000, 5 CDs)
LS: Ojos de gata.

13.- Música Sí (Zomba Records, 2001, 3 CDs)
LS: Te he echado de menos.

14.- Carácter Latino 2001 (DRO, 2001, 3 CDs)
LS: Te he echado de menos.
(acompañada de foto del grupo en el dorso de la carpeta).

15.- Gente. Canciones de amor (DRO, 2001, 3 CDs)
LS: Ojos de gata
EU y LP: Desde que no nos vemos. (ésta se indica como de Enrique Urquijo, a secas)

16.- 25 años de éxitos con Interviú (EMI, 2001, 1CD)
LS: Déjame.

En CIEN DE LA 100 (Vale Music, 5 CDs) no aparece ninguna.


-ARRIBA-

Los tests de Ana:



Test del 1 al 6, mandados al yahoogroups de Los Secretos, entre 9-2001 y Noviembre 2001
15-9-2001: "Estamos en época de fascículos en los quioscos, y también las entregas han llegado a la lista. Hoy os envío la primera de seis ;
formadas por diez preguntas cada semana.
Se trata de un test que elaboré en febrero, con la ayuda de Carlos Prieto, que me corrigió varios errores.
Quizá no sea el ideal para quien prefiera las preguntas fáciles. Reconozco que me han salido algo rebuscadas, pero es sólo que quise
recopilar detalles que me resultaban -a mi, personalmente- más o menos interesantes o curiosos, y aprender alguna cosilla, nada más.
No se trata de saberse todas las respuestas, sino más bien de intentar adivinar o buscar la solución correcta, antes de consultarla en la
parte final del mensaje.
Si alguna de esas soluciones os sorprende o no estáis de acuerdo, podemos comentarlas. En varios casos indico de dónde la tomé. Y es
posible que siga habiendo algún error a lo largo del test."


T E S T SOBRE L O S S E C R E T O S Y SU ENTORNO. Nº1

1.-Todos menos uno nacieron en el mismo año, ¿quién?
a. Enrique Urquijo b. José Luis Rodríguez Zapatero
c. Nacho Campillo d. Príncipe Andrés de Inglaterra e. Ramón Arroyo Díez

2.-Dar dos hobbies de Álvaro Urquijo
a. Coches b. Espeleología c. Animales d. Internet

3.-Ordenar cronológicamente estos productores en la carrera de Los Secretos
a. Paco Martín b. Juan Luis Izaguirre c. Joaquín Torres

4.-Especialidad del restaurante favorito de Enrique
a. Cocina vasca b. Dieta macrobiótica
c. Comida china d. Cocina mexicana

5.-Una de las pocas canciones cantadas por Enrique en la que se habla explícitamente de sexo:
a. A la orilla del mar b. San José
c. Te sentirás mejor d. No sé si se acuerda

6.-Autor de un tema con título (de) comestible en el repertorio de Los Secretos.
a. Javier Urquijo b. Ramón Arroyo Díez c. Pedro A. Díaz d. Álvaro Urquijo

7.-Poner en orden cronólogico estas canciones por año de publicación
a. Sin dirección b. Me alegro de verte
c. No llores d. Bailando en el desván

8.-¿Quién no compuso una canción titulada "Hoy la vi"?
a. Joan Bautista Humet (1984) b. Enrique Urquijo (2000)
c. Pablo Milanés (1973) d. Antonio Flores (1988)

9.-Todos son elementos de la batería salvo uno, ¿cuál?
a. Timbales b. Platos c. Charles d. Claves e. Caja f.Baquetas

10.-¿Qué característica común es aplicable a: Javier Urquijo, Madonna, Javier Campillo, Prince, Jaime Urrutia y Michael Jackson?
a. Son vegetarianos b. Son zurdos
c. Nacieron en el mismo año d. Tienen los pies planos

 S O L U C I O N E S 
1e:1956
2a,c: coches y animales
3b-a-c
4d: mexicana (El MEXI, según dijo en una entrevista)
5a: A la orilla del mar (colaboración en disco de José Soto "Sorderita": "El disco de la Niña Celeste", 1997) 6b: Ramón (Muslitos de pollo)
7 c-a-d-b
8d: Antonio Flores
9d: Claves
10c: 1958


TEST SOBRE L O S S E C R E T O S Y SU ENTORNO. nº 2

11.- ¿Cuál de estos grupos no tocó en el homenaje a Canito?
a. Mermelada b. Rebeldes c. Trastos d. Pegamoides
e. Danza Invisible f. Nacha Pop

12.- Sólo una de las siguientes canciones no la compuso Álvaro Urquijo.
a. He perdido el tiempo b. Por verte sonreír
c. Encadenado a ti d. Puede que sí
e. Te sentirás mejor f. Cambio de planes

13.-El entorno de Los Secretos y E.U. y Los Problemas. Hay una sola opción falsa.
a. José Mª Granados ganó en 1985 el 2º premio del Concurso Villa de Madrid, con el grupo Restos.
b. J.L. Ambite (Pistones) es actor en "Mujeres al borde de un ataque de nervios".
c. El productor (de Secretos y Problemas) Joaquín Torres fue guitarrista del grupo Los Pasos.
d. GASA significa "Grabaciones Accidentales S.A."
e. Moris (Mauricio Birabent), autor de "Sábado noche", nació en Argentina.

14.- Característica común de estas canciones: Volviendo a casa, San José, Perla de Cristal, Muslitos de pollo, Polka d'acuario
a. No las compuso ningún integrante de Los Secretos
b. Son instrumentales
c. Su autor es el mismo
d. Se publicaron en el mismo año

15.- Ordenar cronológicamente por su fecha de creación estos tipos de guitarra eléctrica
a. Fender Broadcaster b. Gibson Les Paul c. Fender Stratocaster

16.- Grupo en que no ha tocado ningún componente actual de Los Secretos
a. Los Impostores b. Flying Burrito Brothers c. Flying Gallardos d. Tos

17.-Autor de un disco fundamental en la juventud de los Urquijo para que se decidieran a hacer música en serio.
a. José Alfredo Jiménez b. Tom Petty c. James Taylor e. Stephen Stills

18.-¿Qué canción del repertorio de Los Secretos o de Álvaro Urquijo no se debe toda o en parte a José Mª Granados?
a. Callejear b. Nada más c. Margarita
d. Estás muerto e. La estación f. Nuevo color
g. La última vida de un gato h. Fruto del corazón

19.-¿Qué característica no es aplicable a Enrique y a J. Sabina a la vez?
a. No conducir b. Mismo mes de nacimiento
c. Vestir habitualmente vaqueros d. Sus padres nacieron en la misma comunidad autónoma.

20.- Una de estas canciones no es de J.Alfredo Jiménez
a. Mundo raro b. Se me hizo fácil
c. Amanecí en tus brazos d. Ojalá que te vaya bonito

 S O L U C I O N E S 
11e: Danza Invisible (Fue el 9-2-1980)
12f: Cambio de planes
13e: Nació en Uruguay, y pronto se fue a vivir a Argentina
14b: Intrumentales
15a(1948)-b(1952)-c(1954)
16b: Flying Burrito Brothers es un grupo de EEUU
17d: S.Stills
18e: La estación
19d: Sus padres nacieron en la misma comunidad autónoma (es falso)
20b: A.Lara


TEST SOBRE L O S S E C R E T O S Y SU ENTORNO. Nº 3

21.- ¿Cuál de éstos no fue lugar de conciertos en tiempos de la llamada "movida madrileña"?

a. Carolina b. Marquee c. Rockola d. Mandrágora e. Alquimia
f. Pentagrama g. El Sol h. El Jardín i. Susie Q j. Teatro Martín

22.- Todas salvo una son partes de la guitarra acústica

a. Puente b. Boca c. Cejuela d. Diapasón
e. Clavijero f. Caja de resonancia g. Trastes h. Pistones

23.- La etiqueta "pop baboso" se contrapuso en los años ochenta a:

a. Techno pop b. Hordas irritadas
c. Hornadas irritantes e. El Pecado Nacional
24.- Unir el tema cantado por Tos, Secretos o Problemas con el autor o intérprete de la canción en que se basan

a. Neil Young 1. Sobre un vidrio mojado
b. Antonio Vega 2. Atrás
c. Alarma 3. Frío
d. Kano y los Bulldogs 4. No llores

25.- Finales de los '70-primeros '80. Emparejar a cada artista con su grupo de entonces:

a. Tos 1. Canito
b. Las Madres del Cordero 2. El Gran Wyoming
c. Cucharada 3. Moncho Alpuente
d. Paracelso 4. Manolo Tena
26.- Excluir la canción que no se puede atribuir toda o en parte a Jesús Redondo:

a. Una tarde gris b. Cambio de planes c. Esperando en mi rincón
d. Colgado e. Algo en la vida f. Menos decir adiós g. Ojos de gata

27.- ¿Qué es un secreto en música?
a. Ramón Arroyo y Jesús Redondo
b. Pieza de los claves y pianos, en la que se encuentran las clavijas donde se sujetan las cuerdas
c. Parte del órgano formada por cajas de madera, en las que entra el aire a presión para luego pasar a los tubos del órgano
d. b y c son correctas

28.- ¿Cuál de las siguientes canciones está compuesta por Enrique Urquijo exclusivamente en versos heptasílabos (siete sílabas)?

a. Demasiado tarde
b. Desde que no nos vemos
c. Me alegro de verte
d. Volver a ser un niño

29.- ¿Qué animal aparece en el vídeoclip de "Pero a tu lado"?
a. Un gato
b. Un ratón
c. Un perro
d. Ninguno

30.- ¿Qué componente de Los Secretos dijo TODAS estas frases?

a. Los sueños que me quedan por realizar todavía tengo que soñarlos
b. Hay que perseguir los sueños. Si no, no tiene sentido la vida
c. Para escribir canciones hay que sentirlas
d. La música es mi vida.

 S O L U C I O N E S 
21e: Alquimia
22h: pistones (los tiene, por ejemplo, la trompeta)
23c: Hornadas irritantes
24: a-4, b-2, c-3, d-1
25: a-1, b-3, c-4, d-2
26g: Ojos de gata
27d: b y c son correctas
28b: Desde que no nos vemos (me falta saber cómo se llama esa composición)
29c: perro
30: Álvaro Urquijo (en los chats de noviembre de 2000)


TEST SOBRE L O S S E C R E T O S Y SU ENTORNO. Nº 4

31.- ¿Qué título corresponde a cada fragmento de canción?
a. Secaré todas tus fuentes de tristeza
b. Eres la música de mis sueños, que me vuelve a enloquecer
c. Ya no persigo sueños rotos, los he cosido con el hilo de tus ojos
d. La luna se escapó, se ha llevado los recuerdos

1. Pero a tu lado 2. Dibujarte 3. No vuelvas nunca más 4. Adiós tristeza

32.- Todas son verdaderas salvo una
a. DRO significa "Discos Radiactivos Organizados"
b. Paco Martín ha sido productor de Los Secretos, Hombres G, Antonio Flores y Antonio Vega
c. El EP de Los Secretos se grabó en 24 horas
d. A Álvaro Urquijo le gusta grabar discos en directo

33.- Excluir la opción que no se refiere a una forma o tipo de guitarra.
a. De media caja b. De caja recortada c. resonadora o dobro
d. Hawaiana o "pedal steel" e. sartén o "frying pan" f. travesera

34.- "NO" es el monosílabo que más se repite en los títulos de Los Secretos. Pero entre estos 14 de Secretos y Problemas hay una canción de la etapa de Tos, ¿cuál?:
No digas que no, No me imagino, No me falles, No seré yo, No llores,
Desde que no nos vemos, No sé si se acuerda, No supe qué decir, No lo sé,
Y no amanece, No es amor, Hoy no, No me digas nada, No vuelvas nunca más.

35.- Son todos temas de Enrique salvo uno que compuso con Álvaro.
a. La calle del olvido b. Quiero beber hasta perder el control
c. Pero a tu lado d. Continuará
e. Buena chica f. El primer cruce

36.- Ordenar cronológicamente estos discos por fecha de publicación
a. Todo sigue igual b. Algo más c. Cambio de planes d. Dos caras distintas

37.- ¿Qué opción no se refiere a una forma de tocar la guitarra?
a. Flatpicking b. Tapping c. Rasgueo d. Punteo e. Entorchado

38.- Relacionar a cada uno con dos preferencias suyas
a. Novela "La Colmena"
b. Los cómics
c. Novela "Cien años de soledad"
d. Llevar dos colgantes en los conciertos para que le den suerte

1. Álvaro Urquijo 2. Enrique Urquijo

39.- ¿De cuál de estas canciones no se hizo vídeoclip?
a. Ojos de gata b. Agárrate a mi, María
c. Amiga mala suerte d. Desde que no nos vemos
e. No vuelvas nunca más f. Y no amanece

40.- ¿Cuántos discos largos se publicaron de Los Secretos con Enrique al frente? (excluyendo el EP y los recopilatorios)
a. Diez b. Doce c. Quince d. Veinte

 RESPUESTAS
31. a-4, b-2, c-1, d-3
32d: Le gusta ... (Es falso. Tomado del chat en El Mundo, 16-11-00)
33f: travesera
34: No llores
35e: Buena chica
36: a(1982)-b(1983)-c(1993)-d(1995)
37e: entorchado es la forma (hay varios tipos de entorchado) de enroscar la cobertura de las cuerdas para obtener el grosor deseado.
38: a,b-2 ; c,d-1
39.b: Agárrate a mi María
40.a: Diez


TEST SOBRE L O S S E C R E T O S Y SU ENTORNO. Nº 5

41.- ¿A qué álbum pertenece cada tema?

a. Buena chica 1. Continuará
b. Soy como dos 2. Adiós tristeza
c. Hoy no 3. La calle del olvido
d. Buscando 4. Enrique Urquijo y Los Problemas
42.- Emparejar a cada grupo con el nombre que toma en su formación posterior

a. Uhu Helicopter 1. Tos
b. Pikin' to beat the devil 2. Nacha Pop
c. Restos 3. J. Teixi Band
d. Mermelada 4. Gabinete Caligari
e. San José 5. Mamá
f. Tequila 6. Los Secretos
g. Rigor Mortis 7. Los Rodríguez
h. Comité Cisne 8. Revólver
43.- Relacionar estos temas cantados por Enrique Urquijo con el género musical al que pertenecen (o del que reciben gran influencia):
a. Amor se escribe con llanto 1. Jazz
b. Sábado a la noche 2. Fado
c. Menos decir adiós 3. Ranchera
d. María la portuguesa 4. Vals colombiano
e. Volver, volver 5. Rock

44.- Todos excepto uno nacieron en el mismo año, ¿quién?

a. Álvaro Urquijo
b. Pablo Carbonell
c. Álex de la Nuez
d. Juanma del Olmo Carballés
e. Nacho García Vega
(el propio Juanma se sorprendió que supiera su segundo apellido que poca gente sabe)

45.- Lugar de Madrid donde no actuó Enrique Urquijo

a. Galileo
b. Taberna del Foro
c. Lady Pepa
d. El escondite del brujo
e. Rincón del Arte Nuevo
f. Clamores
g. El Sol

46.- Todos salvo uno son diseñadores o fabricantes de guitarras.

a. O. Fender
b. Orville Gibson
c. Leo Fender
d. Adolph Rickenbacker
e. Les Paul

47.- Emparejar, por su contenido similar, una letra y un número:

a. Qué te pasa / Manolo Tena
b. En el último trago nos vamos / Los Rodríguez
c. Siete vidas / Antonio Flores
d. Desordenada habitación / Antonio Vega
1. Tu recuerdo en cuatro copas / José Alfredo Jiménez
2. Pero a tu lado / Los Secretos
3. No lo sé / Enrique Urquijo y Los Problemas
4. Mi habitación / Antonio Flores

48.- ¿Cuál no es una parte de la guitarra eléctrica?

a. Pastillas
b. Control de volumen
c. Vibrato
d. Puente
e. Diapasón
f.Rosetón

49.- Los Secretos y el cine. Unir cada película con la canción incluída en su banda sonora.

a. Pero a tu lado 1. Mensaka
b. Hoy no 2. Báilame el agua

50.- Pedro A. Díaz es autor o coautor de todas estas canciones salvo una que compuso Canito, ¿cuál?

a. Niño mimado
b. Todo por nada
c.Me aburro
d. Qué puedo hacer yo
e. Todo sigue igual
f. No supe qué decir
g. Se fue como llegó
h. No me digas nada

 S O L U C I O N E S 
41. a-1, b-3, c-4, d-2
42. a-2, b-1, c-5, d-3, e-6, f-7, g-4, h-8
43. a-4, b-5, c-1, d-2, e-3
44. e:Nacho Gª Vega nació en 1961; los demás, en 1962.
45. d.Es un restaurante en Madrid, de un seguidor de Los Secretos
46. a(nombre ficticio con cierta guasa)
47. a-3, b-1, c-2, d-4
48. f (es una decoración que cubre la boca en modelos acústicos antiguos)
49. b-1, a-2
50. c:Me aburro.



TEST SOBRE L O S S E C R E T O S Y SU ENTORNO. Nº 6

(Última entrega de curiosidades y otras minucias en forma de pregunta).

51.- Han colaborado con Enrique Urquijo y Los Problemas o con Los Secretos. ¿De quién es cada disco/s? (en uno de los casos es un disco colectivo)
a. Tino di Geraldo 1. Flamenco lo serás tú ; Burlerías
b. Jackson Browne 2. Tex-Mex: Fiesta
c. Quique González 3. Personal
d. Steve Jordan 4. Old out
52.- Un objeto idéntico que aparece en los vídeoclips de "Y no amanece" y "Amiga mala suerte".
a. Una cama b. Un perchero c. Un cuadro d.Una silla

53.- ¿Qué instrumento ha tocado cada uno con Los Secretos?
a. Steve Jordan 1. Batería
b. Nacho Lles 2. Bajo
c. Paco Beneyto 
d. Iñaki Conejero
e. Juanjo Ramos
f. Santi Fernández
54.- Versiones de temas ajenos. ¿Quién ha reinterpretado cada canción?
a. Sandra Mihanovich 1. Cerrar los bares
b. Fabio Junior 2. Cambio de planes
c. Los Secretos 3. El Hospital
d. Enrique Urquijo y Los Problemas 4. Quiero beber hasta perder el control
e. Yellow Melodies 5. No me imagino
55.- Excluir la opción que no se refiere a un estudio de grabación.
a. Track b. Box c. Torres Sonido d. Red Led e. Doublewtronics f. Eurosonic g. Riff Raff

56.- Bares y/o alcohol. ¿Quién canta cada tema?
a. En el bar 1. Los Rodríguez
b. El último bar 2. Maná
c. Clavado en un bar 3. Tam Tam Go!
d. Copa rota 4. Los Secretos
e. Me pierdo por los bares 5. Mamá
f. El club del alcohol 6. Danza Invisible
57.- ¿En qué facultad universitaria se matriculó cada uno de los hermanos Urquijo?
a. Enrique 1. Ciencias de la Información
b. Javier 2. Medicina 
c. Álvaro 3. CC. Económicas
58.- Han publicado un tema titulado "Sólo pienso en ti", salvo uno, ¿quién?.
a. Víctor Manuel b. Miguel Bosé c. Enrique Urquijo y Los Problemas
d. Revólver e. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán
59.- Grupo o cantante en cuyos discos u homenajes no ha colaborado ningún integrante de Los Secretos.
a. Los Elegantes b. Burning c. Mamá d. Antonio Vega e. Tequila f. Tam Tam Go! g. José Soto "Sorderita" h. Mermelada i. Jackson Browne

60.- Unir cada fragmento de canción con su título
a.Yo daría mi vida por dormir en tus brazos
b.Un arco iris cubrirá tus penas [...] y bailará la vida por tus venas
c.Y encendía con besos el mar de tus labios
d.Para quererte solo valgo

1.Adiós tristeza
2.Otra tarde
3.Aunque tú no lo sepas
4.No digas que no

 S O L U C I O N E S 
51. a-1, b-4, c-3, d-2 (disco colectivo)
52. a:una cama de hierro forjado
53. a-1, b-2, c-1, d-2, e-2
54. a-2, b-4, c-1, d-3, e-5
55. g (Es título de una película del director británico Ken Loach)
56. a-4, b-5, c-2, d-1, d-1, e-3, f-6
57. a-3, b-2, c-1
58. d:Revólver
59. f:Tam Tam Go!
60. a-4, b-1, c-3, d-2



-ARRIBA-

Ana como escritora:



*** UNA ANÉCDOTA SECRETISTA EN MIS VACACIONES

A finales de julio me habían pasado en vídeo una actuación de LS en Telemadrid, año 1991. Tocaban al lado del mar, y me di cuenta de que
era en Galicia, pero me quedé con la curiosidad de saber el lugar concreto.

Diez días después, de vacaciones, paseando por la Toja: ¡eureka!, de repente encontré la respuesta en un rincón de esa isla.
¡Era allí!, junto a la fachada posterior del Gran Hotel: las mismas escalinatas, farolas, barandilla, galería acristalada, toldos, las
bateas, el mar ... , ¡y diez años después!.


-ARRIBA-

Ana como fotografa:



de Los Secretos, Quique González, ...

*** DE LOS SECRETOS

Alvaro Urquijo en el Parque Juan Carlos I, 20-5-2001, en Madrid. Fotógrafa: Ana Morán
Los Secretos y Santiago Alcanda, presentación gira A tu lado, 22-2-2001, en Madrid. Fotógrafa: Ana Morán
Los Secretos y Nigel Walker, entrega disco platino, 22-2-2001, en Madrid. Fotógrafa: Ana Morán

MAS FOTOS DE Ana Isabel, del concierto de Los Secretos en Las Ventas en Los Secretos Gira 2002


*** DE Quique González en concierto:

Quique Gonzalez en concierto en Madrid, 29-11-2001 Foto de Ana Isabel
Quique Gonzalez en concierto en Madrid, 29-11-2001 Foto de Ana Isabel
Quique Gonzalez en concierto en Madrid, 29-11-2001 Foto de Ana Isabel
Quique Gonzalez en concierto en Madrid, 29-11-2001 Foto de Ana Isabel
Quique Gonzalez en concierto en Madrid Foto de Ana Isabel
Quique Gonzalez en concierto en Madrid Foto de Ana Isabel

-ARRIBA-

Ana contando conciertos:



*** Concierto la edad de oro del pop español en concierto sinfonico (4ª revisión 27-10-2006)
CONCIERTO “LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL”

Teatro Monumental, Madrid (c\ Atocha, 65)
Sábado, 30 de septiembre de 2006, 21h00



Hacia las 21h10 empieza el espectáculo con una versión de “Perlas ensangrentadas” (de Alaska y Dinarama), a 
cargo de la banda base y la Orquesta Sinfónica de RTVE; es la elegida a modo de obertura.
De las tres pantallas del fondo, en las dos laterales veremos imágenes de archivo representativas de la España de 
los años 80, en paralelo a los temas instrumentales. En esta primera entrega son del 23-F, la victoria electoral del 
PSOE en 1982… La pantalla del centro funciona principalmente como un cartel, con el nombre del concierto “La edad de 
oro del pop español”, sobre fondo amarillo.

Antes de nada, describo la banda de rock, de izquierda a derecha. En el extremo, el pianista argentino
Horacio Icasto (profesor en el Conservatorio de El Escorial; como Ana Curra, si no recuerdo mal). Junto a
él se sitúa el saxo, que creo que es Andreas Prittwitz (no pude entender el nombre que dio después Nacho
García Vega, al presentarlos. Lo conozco de los discos de Manolo García). Detrás, sentados, un chico y una
chica se ocupan de los coros: Pedro Sánchez y Cristina Narea. Al lado, el guitarrista de media melena rizada
y gris, se llama John Parsons. En el centro se colocan los distintos grupos invitados. Y a la derecha: otro
guitarrista rubio con perilla, rondando la treintena y que, en cambio, en la tele parecía tener como 15 años
más. (No sé su nombre, pero físicamente me recuerda al cantante de OBK). Al bajista, de negro, no lo
reconozco pero resulta ser el también productor Fernando Illán. Por último, aislado parcialmente tras
unas pantallas de cristal, lleva la batería nada menos que el asturiano Tino di Geraldo. Y, por supuesto,
detrás de todos ellos, tenemos a la orquesta de RTVE.


De vuelta a la gala, tras la primera instrumental, aparece GERMÁN COPPINI (la mitad de Golpes Bajos),
parco en palabras y vestido de traje negro. Al verlo me acuerdo de la imagen de marca de la moda gallega
(¿Adolfo Domínguez?). Con el mismo estilo sobrio, y más o menos distante, interpreta “Malos tiempos para
la lírica” y “No mires a los ojos de la gente”. Estos dos temas son la primera oportunidad para escuchar el
programa de pop-rock con acompañamiento clásico y me pregunto con cierto recelo si el resultado sonoro no
será un poco excesivo. Pero en apenas unos minutos mi oído se ha adaptado y el ensamblaje ya me parece
perfecto en todas las canciones. 


Tras los aplausos pertinentes al artista anterior, llega LA FRONTERA, con esa misma bienvenida del
público, aplicada a lo largo de la velada a todos los demás, tanto al entrar, como al acabar cada tema.
Ahora son Javier Andreu y Tony Marmota, el bajista. Javier, en traje negro de raya diplomática y camiseta,
llena enseguida el escenario con su presencia y su mirada: dos ojos como dos soles irradiando felicidad.
Talla y fuerza escénica. 
Ese mismo sentimiento lo van a reflejar casi todos los músicos invitados. Para mí es una diferencia
fundamental con otras actuaciones: en el Teatro Monumental la inmensa mayoría de ellos está
exultante, transmitiendo un sentimiento de profundo bienestar. Da la impresión de que lo viven como uno de
los conciertos más importantes de su carrera. La alegría les sale por los poros y esto me llegó
convertido en sonrisa plácida, la que tuve de oreja a oreja las dos horas que duró la gala.
Hay motivos de sobra: las notas de tantos instrumentos engarzados con armonía suenan a música
celestial y hacen sentirse como en una nube, sólo falta un coro de ángeles. El ágil juego de luces, suaves, realza 
aún más todos los estímulos que recibimos, difíciles de abarcar con sólo dos ojos. Unido a esto, el espectáculo 
fluye según lo previsto, sin pausas, con precisión de relojería suiza. 

Volviendo al concierto, en la voz poderosa de Javier Andreu suenan “El límite” y “Quién rompió el hechizo”; para 
ésta última se incorpora José Battaglio. El magnetismo de Javier se extiende mientras canta y sonríe con generosidad, 
moviéndose cómodo y pletórico en escena. En un momento de la canción en que ha de callarse porque está a punto de 
sonar rotunda la orquesta, mira al público con esos ojos enormes que subrayan, haciéndonos un gesto simpático: 
avisa de que a continuación, desde un lateral, va a estallar la música sinfónica con fuerza. Así es, al instante
llegan, de repente, unas cuantas notas contundentes. Repite el gesto hacia el otro lado, precediendo 
otra sacudida orquestal. Un ejemplo de que la música potente no es sólo patrimonio del rock.


MAMÁ

Turno para MAMÁ. José María Granados entra con gesto de satisfacción, acompañado por el bajista Carlos Rodríguez. 
Granados tiene un recuerdo para el desaparecido ex Mamá: Manolo Mené. Igualmente hará referencia a otro componente del 
grupo, que está sentado enfrente como público. 
Primero interpretan “Nada más” (inevitable pensar entonces en Enrique: por su versión los conocí) y “Chicas de colegio”. 
Mientras las oigo arropadas por la Sinfónica de RTVE me acuerdo, en contraste, de la mala suerte que tuvieron en los comienzos 
con los productores, a pesar de sus canciones enormes, según contaba Álvaro Urquijo. ¡Las vueltas que da la vida!
Para el segundo tema, Granados se anima aún más, se quita la chaqueta del traje gris que deja a la vista su camisa de 
rayas. Casi al final, acompañándole en los rápidos punteos, se agacha delante del guitarrista; postura más bien curiosa que 
hace sonreír al segundo (y también a mí). La chispa de Granados tiene poco que ver con la actitud de Carlos Rodríguez, que 
permanece circunspecto bajo su (nueva) melena.

Nada más acabar “Mamá”, se nos ofrece otro tema de forma instrumental: “Divina”, de Radio Futura.
Mientras, me fijo en las cámaras que graban el acto. Dos funcionan activadas a distancia: la aérea y otra
sobre carriles a pie de escenario. Por los lados de éste se mueven dos o tres a manos de parejas de
técnicos, mientras que la última avanza o retrocede por el pasillo central, según convenga. 


A las 21h50 saltan a escena Patacho Recio e Iñaki Fernández, de GLUTAMATO YE-YE. Iñaki, el vocalista, ha
engordado desde que los vi en el 25º aniversario del Pentagrama, en 2001. (Lleva una rara camiseta blanca
que me recuerda los viejos pijamas de felpa que usaba mi abuelo). Después de “Todos los negritos”, el
guitarrista Patacho cuenta que, dado que no es un tema políticamente muy correcto hoy en día, conviene
puntualizarlo en su descargo. Por eso, aparte del dinero que hemos pagado por la entrada, nos recomienda
que el lunes invirtamos contra el hambre en el mundo mediante alguna donación.
Siguen con “Hay un hombre en mi nevera”, de cuya letra a Iñaki, por más que lo intento, sólo consigo
entenderle el título. No puedo evitar una explicación automática: la técnica vocal de los englobados durante
la movida en las “hornadas irritantes” no ha cambiado desde entonces. De hecho, alguien del
anfiteatro pide ahora a Patacho que repita su nuevo comentario, porque no se ha oído bien.
(En el patio de butacas, yo estoy en el mismo caso).

Cambio de tercio. Como los interludios en música clásica, lo siguiente que tocan es ¡“El pistolero”!
(de Pistones), sin orquesta y con imágenes en pantalla de portadas de sus discos. Lo que no me
gusta es que las combinan con fotos de Mario Conde recibiendo el título de Doctor Honoris Causa. (Aunque,
bien pensado, su letra sí puede venirle al pelo).


LOS SECRETOS

En un instante han desaparecido todos los instrumentistas de la banda de rock, con lo que se quedan la pareja 
encargada de hacer los coros y la Orquesta Sinfónica de RTVE.
Dan las diez de la noche, con la sala a media luz, cuando entran un nuevo batería y otro teclista, ¡son Santi y Jesús! 
Pero el público no se da por aludido hasta que a continuación van saliendo Ramón, Álvaro y Juanjo; entonces suenan los 
aplausos, mientras cada uno de ellos se va colocando en su puesto: Ramón por esta vez ocupa un taburete. 

Si no recuerdo mal, es la primera vez que cambia de manos la batería, sólo manejada además por Tino di
Geraldo. No podía ser de otra manera, confirmado: con Los Secretos tenía que tocar Santi.
Sin abandonar el negro habitual, Ramón me parece el más elegante. Álvaro va igualmente de negro; y Jesús y
Santi, en tonos claros; adecuados para la ocasión. 
Juanjo, en cambio, repite su uniforme de camisa blanca y tejanos. No ha aprovechado el evento para comprobar
que hay vida más allá de los vaqueros. (Para muestra, sin ir más lejos: mi propio armario, donde no hay ninguno).

Antes de que empiecen, ocurre el único (y pequeño) contratiempo de la noche: algo pasa con la Gibson de
Álvaro. ¡Otra vez! Automáticamente me acuerdo de que le ocurrió una cosa parecida en el Vicente Calderón y
en Villalba, como si le persiguiera un gafe. Pero en esta ocasión, con este marco incomparable, no va a
hacer -está claro- su gesto de aviso simulando rasguear las cuerdas y ya me estoy riendo también esta vez.
Mientras un técnico le ayuda, él se disculpa ante el micrófono:
“De las dos, podía ser una o la otra” [posibilidad]. Si como se ha dicho en otra crónica, se confundió de
cable al enchufarlo a su guitarra; entonces con esas palabras, Álvaro se está refiriendo a que había dos,
no sabía cuál era el suyo y escogió el menos adecuado. (Me pregunto por qué no se lo han dejado preparado un
segundo antes, igual que hacen en la mayoría de sus conciertos). 
Los Secretos ya están a punto de empezar. Entonces, una chica del anfiteatro (sobre las butacas impares)
grita el nombre de Enrique; pasa un segundo de silencio valorativo y Álvaro –concentrado para su
tarea- levanta la mirada y asiente, agradecido, alzando el brazo hacia el cielo. (De la parte alta del
teatro no se vendieron entradas, así que suponemos que es la destinada a prensa e invitados).
Debutan con “Buena chica”, para la que Ramón emplea su eléctrica roja. Mientras toca y canta, los gestos de
Álvaro son la pura expresión de satisfacción y euforia, más o menos contenidas. 
Para seguir con “Ojos de gata”, los dos guitarristas se cambian a sendas acústicas. Álvaro comenta algo así como: 
Hoy, o un día parecido a hoy de hace 26 años, publicamos nuestro primer disco y todo ese tiempo transcurrido significa algo. 
Creo que soy objetiva al notar que, desde que Los Secretos están en el escenario, los aplausos del
público son más largos y efusivos que en las actuaciones precedentes. 
Para abordar “Déjame”, Álvaro toma la Rickenbacker. La estampa, como las anteriores, no deja de ser
insólita. Con los ojos bien abiertos, me digo: Los Secretos tocando el “Déjame” y ¿qué hace un señor
calvo detrás de Álvaro con una batuta? ¡Madre mía!, si viera esto Enrique… Lo está viendo. Es verdad que en
otros países estas colaboraciones musicales son frecuentes, pero aquí resultan más novedosas y lo veo
como una merecida y bien hermosa puesta de largo de nuestra música pop-rock más apreciada. Por
eso, a cada paso que te paras a pensar, sientes una cascada de emociones.
Cuando acaban, Álvaro, como hace siempre, manda su púa -de recuerdo- al público y da las gracias, entre
otros, a la Orquesta Filarmónica de RTVE (cosa que hasta entonces casi nadie ha hecho). 
Mientras resuenan los aplausos finales, él lo vive plenamente, se recrea -igual que Ramón- paseando la
mirada por el público, antes de despedirse con un gesto.

Es el denominador común de los músicos en esta noche. Como, además, el teatro es pequeño, resulta
una ceremonia muy familiar. A cada rato tengo la impresión de que cruzo mi mirada con la de los
artistas del escenario, parece como si casi cada uno de ellos nos saludara individualmente, agradeciéndonos
la asistencia y participación en una gala tan especial. Han sido apenas quince minutos, pero vividos
con mucha intensidad. Álvaro Urquijo y compañía han sonado de cine, grandiosos. Sólidos.
Por cierto, tiene poco que ver el audio de los reportajes que dieron en la tele (de los ensayos) con
el real del concierto, porque en los primeros se recogía el sonido ambiente y no el tomado en la mesa
(más completo y perfecto, claro).

A mí me ha tocado sentarme al lado de gente que –como si se tratase de un garito cualquiera o de
la ducha de su casa- canta los temas de Mamá o La Unión pero, por suerte, se callan durante los de Los
Secretos. Lo mejor es que cuando ellos se marchan, el tipo de mi derecha le dice a su mujer: “Siguen siendo buenos.” 
¡Vaya!, ahí estamos de acuerdo. Ya no me cae tan mal.
(En mi fila, por cierto, casi todos rondaban los 45 años, pero no era así en otras).

El plato siguiente en el variado menú es “Cuatro rosas”, de Gabinete Caligari, a cargo de la banda roquera de apoyo más la orquesta.


Acto seguido aparecen Luis Bolín, Mario Martínez y Rafa Sánchez: LA UNIÓN. Según las primeras palabras de
Rafa, esperan conseguir que la música nos acerque al paraíso. Rafa despliega su habitual simpatía sin
dejar de bailar por el escenario. De los tres es siempre quien más se ocupa de su aspecto. El
contrapunto con la indumentaria lo pone Mario: oculto tras gafas de sol y un sombrero tejano de dibujo
bien saturado, lleva vaqueros y una camiseta que ya le he visto en otros conciertos. Se ha esmerado en buscar
el contraste, con el que aporta la nota de color de la jornada.
Volviendo a lo estrictamente musical, es el momento de saborear el ritmo más delicado y tranquilo de
“Sildavia”, que casa perfectamente con el acompañamiento de la sinfónica. Como segundo plato nos sirven “Maracaibo”.
Rafa ya acusa en su cara el calor de la sala cuando presenta “Lobo hombre en París”: recuerda el éxito cosechado con este tema. 
Mientras la tocan, muy acertadamente se proyecta en pantalla su videoclip, una vuelta a la estética de las películas en blanco y
negro de los años 40 y 50. El protagonista es un jovencísimo Rafa Sánchez, con el aspecto del mejor galán de la época, que se 
mueve con elegancia por los bajos fondos.
Al menos en una de las canciones participa Lorenzo Azcona, el saxo de La Unión. (Aunque en la
gira más electrónica de 2006 no ha colaborado con ellos, sí lo he visto en otras recientes).
Con el consiguiente baño de aplausos, los de La Unión dan por concluida su actuación. Otro ejemplo
de la atmósfera tan positiva y entrañable que se respira es que al bajista, Luis (el ala-pívot de La
Unión) desde que ha llegado lo he visto tres veces saludar afablemente a conocidos suyos distribuidos por
el patio de butacas.
Alguna gente del público comenta por lo bajo que hace Calor. En manga corta, yo al menos no lo siento; por
eso al oírles pienso que ya me gustaría haberles visto, entonces, en la grabación de “Con cierto sentido” de Los Secretos, 
en El Álamo. Aquello fue calor y esto, en comparación, son sólo susceptibilidades. (Con ese día tengo, por otra parte,
para un capítulo entero en mi libro de memorias.)


NACHA POP

Son las 22h40 y la fiesta todavía continúa; la sucesión de estímulos no se detiene. Con la fluidez y
buen hacer de una perfecta organización, ahora es el momento de NACHA POP, encabezados por Antonio Vega. Su
presencia es acogida con una ovación cerrada, a la vez que parte del público se pone en pie. Las palmas se
prolongan generosamente más de lo habitual; es el merecido recibimiento a esta reaparición del grupo.
Antonio va vestido elegantemente para la ocasión, en blanco y negro; aunque se ha oscurecido su pelo gris y
esto le endurece, resalta las facciones, lo que no le favorece tanto.
Detrás, Nacho García Vega sale casi a propulsión, la de su energía y entusiasmo característicos. 
Sorprendida por lo jovencísimo que está, me fijo especialmente en Carlos Brooking -el bajista- como
buscando la explicación en sus ojos semiocultos bajo el flequillo. Le veo casi igual que en los discos de
hace años. ¡La naturaleza humana es admirable! (¿Habrá hecho un pacto con el diablo, como Ariel Rot?).


Desgranan su repertorio del día empezando por “Lucha de gigantes”: con la voz principal de Antonio y el apoyo en los coros 
de su primo. Al acabar, Nacho da las gracias por su trabajo a Adrian Leaper -director de la Orquesta de RTVE-, a los
arreglistas que han adaptado los temas y a los integrantes de la banda común, quienes más tiempo
llevan en escena. Aprovecha la ocasión para presentar a cada uno de estos últimos, que figuran
entre los más apreciados músicos de sesión de este país: Tino di Geraldo, Fernando Illán, John
Parsons, Horacio Icasto y otros nombres inaudibles desde mi asiento.
Prosiguen con “Grité una noche”, para la que los vocalistas se intercambian los papeles: ahora el protagonismo es 
para Nacho, con la segunda voz de Antonio. Además, ha cambiado el músico que lleva el saxofón. 

Nacho, siempre dicharachero, toma la palabra de nuevo para agradecer su labor a Sony-BMG (de donde partió la idea de la 
grabación) y al coproductor (con él mismo) Carlos Martos; nos lo señala, situado en un lateral del escenario. Más aplausos. 
Con la misma agilidad nos anuncia que “Chica de ayer” va a ser el último tema de la gala y que, si queremos,
podemos cantarlo y ponernos en pie. Dicho y hecho, las voces se van sumando a la vez que Antonio –como es
costumbre- nos deja en este punto el papel principal. 
Me da un poco de pena emborronar así ese sonido hasta ahora casi celestial. (Para mí es suficiente
haberlo cantado este año en el concierto de Caminos y en el de Tetuán).

Por lo que se había publicado antes del concierto, esperaba que como broche final, los artistas cantaran
juntos un tema, pero no es así. A cambio, salen ahora todos para despedir la fiesta de manera
colectiva. Los aplausos se alargan y suenan aún más si cabe, con la sensación de plenitud de los músicos que
abarrotan el escenario. Es un gustazo también para nosotros; me he sentido en la gloria. Pero, por
desgracia, el banquete, por hoy, se ha terminado. 

Como detalle, me habría gustado que al llegar nos hubieran dado un programa de mano, un recuerdo, 
al estilo de los recitales de clásica. Tengo, eso sí, la entrada en blanco y negro (que parecería una vulgar
fotocopia si no fuera por sus marcas brillantes, ideadas para dificultar la falsificación).

Llegados a este punto, me gustaría saber qué opina de cómo se ha cristalizado esta iniciativa, Fernando
Argenta (hijo del músico Ataúlfo Argenta y presentador desde hace años del programa “Clásicos populares” en
RNE-1. Hace unos tres años leí un artículo suyo en prensa, donde decía que la música pop es a la clásica
lo mismo que el cómic a la literatura. Me pareció elitista y lleno de prejuicios, pero, a la postre, el 
suyo es un punto de vista más dentro de la variedad de opiniones..

Ana Morán

ORQUESTA RTVE: http://www.rtve.es/orquesta/orquesta/index.php


*** 2 conciertos de los Secretos en el verano del 2006, en gira con su último disco "Una y mil veces" (24-4-2006)
Escrito: MI, 26-7-2006
Crónica concierto Collado Villalba, Madrid, 21-7-2006 
de es.groups.yahoo.com/group/los-secretos/message/11812

Posiblemente alguien esté echando de menos mensajes en
la lista estos días en que apenas llegan.
Para rellenar ese vacío he escrito esta "brevísima"
crónica del concierto del viernes en Collado Villalba,
ciudad a media hora de Madrid, en la carretera de La
Coruña. Hacía muchos meses que no veía a Los Secretos
en directo, así que tenía muchas ganas, como veréis.

Llegué al lugar del concierto 35’ antes de la hora
prevista para el comienzo, las 12 de la noche. La cita
era en la Plaza de los Belgas, en forma de rectángulo
larguísimo y con el escenario en uno de sus extremos.
Los técnicos de iluminación nos entretuvieron la
espera con esporádicos juegos de luces, mientras sus
compañeros de sonido daban los últimos toques a las
guitarras y micrófonos. Poco después se pudo entrever
cómo llegaban los músicos, aparcando los coches detrás
del escenario, junto a los camerinos. Ya estábamos todos.

A las doce en punto subió a escena una portavoz
del Ayuntamiento de Collado Villalba para presentar al
grupo. Recordó que en 2005 cumplieron 25 años de
carrera profesional y en abril publicaron nuevo
disco. Se notaba que lo había preparado, se había
documentado; no eran las cuatro frases de rigor. Pero
la gente quería que empezara la actuación, así que no
se alargó mucho y enseguida dio paso a la banda.

Al instante aparecen Los Secretos entre un mar de
aplausos, mientras suena como fondo “Tan fácil”, el
tema instrumental de Ramón en el nuevo álbum. Lo
primero que hace Álvaro Urquijo es coger su Gibson y
agitar la mano derecha sobre las cuerdas, sin
rozarlas. Me da la risa automáticamente, porque es lo
mismo que hizo al salir a tocar en la Plaza de Toros
de Las Ventas el 17 de junio, la forma de decir a los
encargados que su guitarra no sonaba. Ahora habla con
su técnico y, ante sus palabras, tiene un gesto de
sorpresa; le habrá dicho algo así como que aún no han
puesto a punto su guitarra (¡!). 
Mientras se realizan las operaciones pendientes, Jesús
comenta: esto estaba preparado así.
A lo que Juanjo apostilla: es para crear un poco 
de tensión.
En apenas unos minutos el detalle está resuelto, tras
las exquisitas disculpas de Álvaro y compañía, siempre
muy preocupados de que todo salga perfecto.
Arranca la actuación pausadamente con “Y no amanece”
para continuar con el resto, presentadas casi siempre
con unas palabras de Álvaro. 
En el caso de “Nada para ti”, aclara: la letra está
dedicada a la gente chunga; no a vosotros.
Con “Sólo para mí” bromea: pero no significa que la
canción sea sólo para mi, eh!
Antes de “Nos quisimos sin querer”, Jesús abandona
el teclado y Juanjo lo presenta como “Jesús y su
acordeón”. Y Álvaro: no me gusta ese instrumento,
pero si lo coge es con la condición de que antes ha
de tocar la primera canción que aprendió con él.
Entonces teclea unos acordes de la vieja 
melodía “Los pajaritos”, de María Jesús.

Para tocar “Quiero beber…”, Álvaro comenta que es la
canción de Juanjo, porque acaba de ser padre, pero con
el título “Quiero bebé hasta que me haga 
perder el control”.
Y el bajista da las gracias a Laura, madre
De la niña y a su propio padre, “el comandante”, quien
hacía tiempo que no le iba a ver tocar y hoy ha ido.
Álvaro aclara que es cierto que su padre 
tiene ese rango militar.

Dedicatoria de Álvaro a su hermano Enrique, que está
presente en todos los conciertos, también desde hace
seis años. Todos aplaudimos. Empieza a sonar “Te he
echado de menos”.
En el primer cambio de guitarra de Álvaro, Juanjo
rellena esos segundos presentando a parte de la banda.
Y Álvaro, a los mandos del equipo, añade
que Juanjo siempre aprovecha para hablar cuando él
coloca la cejilla o está ocupado en alguna tarea.
Más adelante, Álvaro introduce una canción que tiene
muchos años y que, después de tanto tiempo, aún le
pone la piel de gallina. Para mi sorpresa, se refiere
a “Déjame”; el público reacciona automáticamente
con entusiasmo.
Entre tema y tema, Juanjo bebe de un vaso y nos dice:
es té con limón… ¿Queréis?... Pero sabe a whisky (!)
Juanjo es la alegría de la huerta, un filón de humor y
espontaneidad (para mi gusto, está desaprovechado). Y,
a la vez, por eso, es un termómetro: sube, baja la
temperatura y la mide.
Con “Ojos de perdida”, escenifica la letra
clavando la mirada en Jesús, quien tampoco le quita
ojo, frente a frente. Esto combinado
con movimientos rápidos por el escenario, y sus poses
de estilo medio heavy. En una de ellas se le suelta un
cable del bajo; Álvaro sonríe, señalándole con la
mirada el imprevisto. Y en el mismo instante ya
tenemos en el escenario a un técnico conectándole de
nuevo el cable. El chico estaba fumando y aparece sin
poder soltar el cigarro de los labios.
También Jesús y Juanjo, a ratos recargan sus baterías
de nicotina, con las manos ocupadas tocando.

Álvaro nos recuerda que fue un honor poder poner
música a la letra de Sabina, “Por el bulevar de los
sueños rotos”, que interpretan a continuación.
Llegado el momento de abordar “Pero a tu lado”, se
refiere de nuevo a la valía del público en la larga
trayectoria de Los Secretos. En cambio, la presenta
como “A tu lado”. Ahí está, pillado ‘in fraganti’! De
ahí derivan los errores posteriores en la prensa,
supongo.
Aunque al ver “A tu lado” en la lista de temas del
concierto en Galileo 2002, y luego en un artículo de
M. de la Fuente (ABC), pensé que era más bien cosa de
Cuatro Gatos. (El título de Álvaro suena más directo y
natural, más lógico y diáfano. También creo que es una
canción tan buena que se puede llamar como quiera).

Para mí, la principal novedad de este concierto
respecto a los últimos en los que estuve, ya hace
meses, es que Álvaro Urquijo se ha puesto las pilas:
habla más y es más expresivo. Deja de estar, la mayor
parte del tiempo, reconcentrado en las canciones y
ensimismado con la guitarra para acercarse ahora más
al público. Ha ganado en naturalidad y cercanía; y si
suelta alguna morcilla en las letras, es sólo un
ejemplo de esa frescura y proximidad que se palpan. Se
mueve más por el escenario, colocándose también en el
borde, frente a la gente; gira su guitarra; y con
Juanjo la lanza, al aire más veces. En dos
canciones aprovecha para hacer sus pinitos al bajo,
mientras Juanjo lo sostiene.
Ramón también ha aumentado en protagonismo: a medida
que avanza el concierto, cambia de
ubicación o hace coros al lado de los demás músicos
con mayor frecuencia que antes. En uno de los
nuevos temas sustituye su guitarra por otra
para añadirle nuevos sonidos en la parte final. Y,
como solía, toca durante un rato con la guitarra a la
espalda.

La velada se cierra con “Amiga mala suerte”, donde
Álvaro presenta a los miembros del grupo, más el
correspondiente solo de cada uno de ellos. Cuando
llega el turno de escuchar a Juanjo, Álvaro bromea
tapándose un oído. En elde Santi, añade: no por ser
el último, es menos importante; a la batería y
programaciones, Santi Fernández!
Por vez primera en la noche, pasa al primer plano,
ejecutando un torrente de sonidos metálicos con gran
gesto de satisfacción.
Pienso que también sería fácil sentirlo más presente
si, durante el concierto, algún músico se acercara
esporádicamente a tocar junto a él.
Mi anécdota destacada es cuando afloró EL PUNTO
FLAMENCO DE JESÚS.
En el solo de Santi, se levanta del teclado y se
marca unos pasitos discretos y acompasados,
a la vez que tira de los bordes de su
camisa hacia abajo. Álvaro le mira con cierta
extrañeza, y yo no paro de reírme.
Jesús estaba imitando a los flamencos en el fin de
fiesta por bulerías de sus recitales cuando, siguiendo
la tradición, salen todos a bailar. Entonces los
hombres, a falta de vestido, se agarran la ropa por
donde pueden, con humor, para acompañar la música.

En relación a la parte técnica, la iluminación tenía su
habitual estilo sencillo pero elegante: focos de luz
suave, a veces en blanco, otras combinando haces muy
finos de dos colores en contraste (verde, malva…). Me
gusta especialmente la imagen que consiguen cada vez
que se proyectan sólo tonos miel: crean un ambiente
muy cálido y agradable, relajante.
Otra cosa es cuando los músicos se vienen al borde del
escenario. Visualmente supone un contraste extraño
verles, de repente, convertidos en unos cuerpos que se
mueven en la sombra, a contraluz, con sólo la silueta
iluminada. Es una lástima que esa parte más efusiva,
de mayor contacto con la gente, quede literalmente
deslucida. Para esos casos se echa en falta un foco
frente al escenario.
A dar más luz sí contribuía en esta ocasión que tanto
Álvaro como Juanjo llevaban camisa blanca, y eso ayuda
mucho para hacer fotos en horas nocturnas. Por lo
dicho más arriba, para mí supone un inconveniente
cuando aparecen todos vestidos de
oscuro y, por el mismo motivo, Ramón me da poco juego,
ya que no llevo un flash exagerado y él siempre viste
de negro.
En cualquier caso, no puedo poneros las fotos en
Internet porque no tengo escáner, lo siento; otra vez
será.
El sonido es muy bueno, eso no es novedoso. Sabido es
que este aspecto siempre ha preocupado a Álvaro y
compañía; pero el caso contrario, sorprendentemente,
es frecuente entre artistas muy reconocidos. Y no
puedo evitar compararlo con el de otros grupos que me
gustan: tienen sus propias y estupendas cualidades
pero
pinchan en algo tan fundamental como el sonido; ahí se
quedan a años luz de Los Secretos. (Se da el caso
curioso de que, por ejemplo, si no te sabes la letra
de una canción, no te enteras de qué están diciendo).

Volviendo al repertorio del viernes en Villalba, las
joyas recuperadas esta vez son “Qué solo estás” y “No
me imagino”, además de “Sólo ha sido un sueño”, muy
destacable y que ya sonó en el Palacio de Congresos de
Madrid, en junio. Pero faltó de nuevo “Un poco de mi
voz”, y del penúltimo CD han escogido sólo una.
Añadir que el orden en que las interpretan resulta
efectivo. Después del comienzo suave con “Y no
amanece” pasan a temas tranquilos del nuevo disco,
para ir subiendo con los de más ritmo de ese álbum
(“Nos quisimos sin querer”…). Les siguen letras
conocidas por todos y, entre ellas van surgiendo las
puramente rockeras, más eléctricas y rápidas que las
anteriores (“Ojos de perdida”…). Cuando, más adelante,
unen “Déjame” y “Gracias por elegirme” (fuera de los
bises) ya da la impresión de que nos acercamos a la
traca final, por la velocidad y entusiasmo dentro y
fuera del escenario. Pero no, llevamos una hora de
fiesta y nos queda por delante casi otro tanto.

Cuando abandonan la escena por primera vez y después
de los dos bises, Álvaro lanza sus tres púas al
público -la segunda cae en el foso. En otro momento,
coge una prendida del micrófono, que le sirve de
reserva.
Tras “Sobre un vidrio mojado” cantado ‘a capella’ por
todos en primer planos, se despiden, no sin antes
haber dado las gracias de nuevo al
Público, a la localidad anfitriona de Villalba y a
cada uno de los técnicos de luces, sonido, manager…, a
los que citan por su nombre.
Hemos disfrutado durante una hora y cincuenta minutos
de una música exquisita, 23 canciones en total: mi
mejor concierto de 2006. No se puede pedir más, así
que me voy más ancha que larga y con ganas de contarlo
y ponerlo por escrito.
El próximo será en Playa América: tantos años
veraneando allí que si esta vez, además van Los
Secretos, tampoco puedo faltar.
Y como remate, de vuelta en Madrid, tomo el búho a la
Plaza de Cibeles y ¿qué empieza a sonar en la radio
del autobús?: la voz de Enrique cantando “Pero a tu
lado”, curiosamente a la altura de su barrio y cerca
de su casa. Cuando llego finalmente a la mía, resulta
que estoy físicamente bastante cerca de la nueva casa
de Enrique, casualidades de la vida y ... la “muerte”.

Éste es el repertorio de las 23 canciones:
- Tan fácil (la primera)
- Y no amanece (la segunda)
- Nada para ti
- Sólo para mí
- Nos vemos en abril
- Nos quisimos sin querer
- Ojos de perdida
- Déjame
- Gracias por elegirme
- Por el bulevar de los sueños rotos
- Buena chica
- Quiero beber hasta perder el control
- Pero a tu lado
- Agárrate a mí María
- Ojos de gata
- Sólo ha sido un sueño
- Qué solo estás
- Hoy no
- La calle del olvido
- Te he echado de menos
- No me imagino
- Amiga mala suerte (penúltima)
- Sobre un vidrio mojado (a capella; última)

Ana M.
Escrito: MA, 26-9-2006
Crónica concierto Playa América, Ayuntamiento de Nigrán, Pontevedra, 4-8-2006 
de es.groups.yahoo.com/group/los-secretos/message/11961

01. Tan fácil (grabada, no en directo) 02. Y no amanece 03. Sólo ha sido un sueño 04. Nada para ti 05. Nos vemos en abril 06. No me imagino 07. Pero a tu lado 08. Otra tarde 09. Quiero beber hasta perder el control 10. Ojos de gata 11. La calle del olvido 12. Colgado 13. Sólo para mí 14. Qué solo estás 15. Buena chica 16. Te he echado de menos (aquí Álvaro toma la Rickenbacker) 17. Por el bulevar de los sueños rotos 18. Déjame Primer bis: 19. Agárrate a mí María 20. Ojos de perdida 21. Gracias por elegirme (unida a la anterior) Segundo bis: 22. Amiga mala suerte 23. Sobre un vidrio mojado (a capella)
El concierto estaba programado para las 23h00, en el aparcamiento de Playa América (no en la Playa de las Américas canaria, como pone en la web oficial). Situada al sur de la ría de Vigo, es la más grande de la zona. Lo usual es referirse al sitio por el nombre de esta playa, más que por el de Nigrán, ya que Playa América se reparte entre tres pueblos distintos y precisamente Nigrán, cabecera del municipio, apenas tiene unos metros. En concreto, el aparcamiento está hacia Panjón (aunque por cuestión de unos metros pueda estar quizá en Nigrán, pero no lo creo). Para llegar hasta ese punto -por la noche- resultaron útiles, a modo de faro orientador, unos focos del escenario que proyectaban luz suave hacia el cielo. Un buen detalle de iluminación. En la espera antes de la actuación, veo que, a diferencia de Villalba, esta vez Los Secretos no van a poder ponerse al borde del escenario porque no les han dejado espacio material. Mirando hacia atrás me impresiona un poco ver a tanto público, varios miles de personas de todas las edades, en la arena, casi en la playa propiamente dicha. La ubicación es perfecta para la gente, colocada enfrente en un ligero desnivel que permite ver mejor el escenario. A las once, los técnicos dan los últimos retoques a los instrumentos: primero prueban la batería y después revisan micrófonos y guitarras. Respiro con alivio porque esto significa que ya está el tema eléctrico a punto. Cualquier imprevisto puede poner a prueba los nervios de los artistas, en los momentos previos a una actuación, justo cuando muchos reconocen que siguen poniéndose tensos, incluso tras muchos años de experiencia. Los Secretos saltan al escenario a las 23.15h, más bien serios, con el fondo musical grabado de "Tan fácil". Me sorprende agradablemente ver que tanto Jesús como Juanjo y Álvaro llevan camisa blanca, es decir, más luz para las fotos nocturnas, lo que siempre es de agradecer Álvaro comienza saludando al pueblo anfitrión. Hace notar la temperatura tan agradable que tenemos, ya que días atrás han soportado más de 40º. (Otro tema son las cenizas que ya comenzaban a llegarnos, procedentes de los incendios recién empezados en Moaña y Cangas, en el norte de la ría de Vigo. Entonces no sabíamos que eran los primeros de una larga serie). Las canciones se van sucediendo, presentadas como siempre por Álvaro Urquijo, al principio con menos comentarios: gracias, Nigrán; gracias, Galicia. “Pero a tu lado” llega sin presentación, así que no puedo decir si Álvaro daría en esta ocasión su título completo o abreviado. En “Quiero beber hasta perder el control”, cuando él la relaciona con la reciente paternidad de Juanjo, éste añade que su hija nació o vive en Galicia. Es en la segunda mitad de la actuación cuando Álvaro se mueve más por el escenario. Se acerca varias veces a tocar a Ramón para tocar, frota las cuerdas con las de su eléctrica; o arroja la guitarra al aire, Juanjo. E incluso en una escapada al piano, le saca espontáneamente unos cuantos acordes, ante la sonrisa de Jesús. Juanjo y Jesús pasean de vez en cuando la mirada sobre los espectadores de las primeras filas. Juanjo se fuma algún que otro cigarro. Antes de tocar “Ojos de gata”, mientras Álvaro prepara su Gibson, Juanjo suple el hueco improvisando un comentario: A estas alturas de concierto yo ya debería haber dicho algo… Bueno, estoy preparando mi espectáculo para el año 2026… Álvaro, inmerso en su tarea, siente al mismo tiempo la necesidad de justificarse: Es que uno tiene sus kilitos y con el sudor se me desafina la guitarra. A veces, en estos casos, pongo a Juanjo en un aprieto, cuando anuncio que va a contar un chiste y no lo tiene a punto. Con esta reacción de Álvaro -la primera parte- me acordé automáticamente de otra suya del concierto en homenaje a Enrique, celebrado el 2 de abril de 2001, en el Teatro Coliseum de Madrid. Aquélla la conté aquí, por entonces: Justo a continuación Teo Cardalda (de Cómplices) alaba la valía de Los Secretos diciendo que son tan buenos que “realmente son un grupo gallego”. Se dispone a cantar “Y no amanece”. Pero hay unos segundos de pausa, Álvaro se gira dándonos la espalda; no sabemos la causa, pero Teo sí. Como forma de llenar ese pequeño hueco, y haciendo de la necesidad virtud, Teo lo pone en evidencia con guasa: Álvaro ha olvidado la cejilla. ¡Un aplauso para Álvaro! Él, como un niño travieso descubierto en una falta, responde con una excusa de modesto: [La cejilla] es un elemento imprescindible para los malos guitarristas como yo. Y en cuanto a la segunda parte de sus palabras en Playa América, también recuerdo que ha pasado eso. En algún concierto nos ha dicho que Juanjo tenía algo importante que contarnos más adelante; pero la actuación seguía avanzando, y al final el aviso no se cumplía (¡qué lástima, un chiste menos!). En Nigrán empieza a sonar el siguiente tema, “La calle del olvido”, y enseguida el bajista hace gestos a los técnicos, de que la guitarra de Álvaro, que acaba de cambiar a una acústica, no marcha bien. Sin embargo él, muy profesional, aborda la canción entera sin vacilar, (vamos, sin despeinarse) como si no pasara nada y ajeno a los gestos de Juanjo, al que no ve desde su posición más adelantada en el escenario. Al acabar, eso sí, dice que se ha roto (¡) la guitarra. Más tarde, explica que en “Sólo para mí” se refiere a su hija, quien con dos años lo maltrataba (literal) al llegar a casa, tras días de ausencia por las giras. Del tema “Qué solo estás” también cuenta que Jesús fue testigo de que cuando empezó a componerlo, se lo rechazaron y sólo cuatro años después pudo publicarlo, cuando por fin fue aceptado. No falta la dedicatoria a Enrique antes de abordar “Te he echado de menos”. Para la gente en general, aclara que “Por el bulevar…” no es una canción prestada, sino que se debe a que un día sonó el teléfono en casa y era Sabina. Así tuvo la suerte de poder crear la música para un texto suyo. Como siempre, invita a todos a cantar el estribillo y alaba esa participación con su: ¡De puta madre, sois cojonudos! Además, esta vez modifica un poco la letra, la acerca al público cantando “me dejé el corazón por aquí…” Para presentar “Déjame”, dice que no es nada fácil de tocar y reta a hacerlo a quien quiera probar. Ramón (sin micrófono) se acerca a hacer coros al de Juanjo, que en ese momento lo ha dejado libre, coincidiendo con uno de sus habituales desplazamientos en escena. Al marcharse antes de los bises, Álvaro no se olvida de lanzar su púa a los espectadores. Pero a la vuelta se encuentran con que no se puede continuar porque falta Jesús. Álvaro aclara que ha ido al baño. Y cuando al instante reaparece, pone énfasis en esto preguntándole dónde ha estado, a lo que contesta –con gesto obediente- lo que todos ya sabemos. En este punto su labor es imprescindible porque, efectivamente, la canción siguiente es “Agárrate a mí María”, que arranca con un tecleo a solas de don Jesús Redondo. El fin del primer bis significa nueva púa para el público, de manos de Álvaro. Ahora tiene un accesorio portapúas colocado en el micrófono. (A quien quiera conseguir una de ellas, le vendría bien llevarse linterna; de lo contrario, es difícil encontrarlas). Al regresar Los Secretos esta segunda vez, un grupo de adolescentes entretienen la breve pausa cantando (¿pidiendo?) “Déjame”. (Es un ejemplo más del tirón generalizado que sigue teniendo). Álvaro sonríe agradecido: Ésa la hemos tocado ya, ¿no? Arriba, la actuación sigue ahora con “Amiga mala suerte”, durante la que presenta a los músicos, como es habitual. Primero Jesús: “A los teclados, piano, órgano, coros; perdiendo al mus, ¡Jesús Redondo!”. Él hace su solo, pero acompañado por las palmas de Juanjo y Álvaro. Esta vez el toque flamenquillo no es de Jesús sino que, para mi sorpresa, lo pone Álvaro en el palmeo final. Después es él quien toca en el bajo de su compañero. Y continúa con las presentaciones: “Tocando el bajo, haciendo coros, perdiendo al mus, ¡Juanjo Ramos!” Él niega esto último con gestos, manda un beso al público y prosigue con su solo en primer plano, aunque en la penumbra. Llega el momento de Ramón en solitario, coronado por unos minutos eléctricos con la guitarra a la espalda, previamente colocada ahí por Álvaro, a la altura de sus hombros. Él lo ha introducido como “maestro de maestros…” Luego, turno para Santi: “En la batería, programaciones, coros, aunque hoy no le hemos puesto micrófono”. El ciclo se cierra cuando Jesús se refiere a Álvaro: “En las guitarras, voz; perdiendo al mus…¡Álvaro Urquijo!”, palabras que van seguidas de nuevos aplausos. Comparando el repertorio con el de mi concierto anterior, en Collado Villalba (21-7-2006), aparecen dos diferencias. “Otra tarde” y “Colgado” sustituyen a “Hoy no” y –para mi sorpresa- “Nos quisimos sin querer”, que también se cae de la lista. Además, tocan ahora “Gracias por elegirme” enlazada con “Ojos de perdida”, mientras que en Villalba iba unida a otra también con mucho ritmo: “Déjame”. También noto que la iluminación es a ratos más intensa (verde-azul-anaranjada…) que en Villalba, las luces de colores duran más. Después, viendo las fotos que habéis enviado de Llucmajor y Fortuna (Murcia), me sorprenden porque no parecen de la misma gira. Contrasta la poca luz de Llucmajor con los rojos fuertes y azules eléctricos de Fortuna. Digamos que siguen un estilo ecléctico, irregular. Volviendo a Playa América, para mi gusto, la iluminación tenía errores de bulto. Lo más llamativo es que Juanjo está castigado a la penumbra casi permanente (Al menos así no pasa calor bajo los focos). Y cuando él y Álvaro lanzan al aire sus guitarras de forma espectacular, resulta que un vapor denso y luces blancas tapan la imagen, no sé si buscando un aire apocalíptico o por simple negligencia de los técnicos. Otro caso es en “Sobre un vidrio mojado”, en teoría momento ideal para hacerles fotos a todos juntos en primer plano, pero Ramón (vestido de negro) se coloca en la franja que habitualmente ocupa Juanjo, es decir, a media luz. Enfocando el objetivo de mi cámara y visto el panorama, me pregunto con urgencia si debo quitar a Ramón del encuadre. Respuesta: ¿pero cómo voy a hacer eso? Resultado en el revelado en papel (sin Photoshop): su figura estropea las tomas por falta de luz, está pidiendo unas tijeras, pero (otra vez respuesta a la gallega) ¿cómo voy a hacer eso? Diagnóstico: iluminación con faltas de ortografía. Una vez acabado el repertorio, Juanjo se acerca al micrófono, mira al público y afirma, serio y rotundo: “Galicia, calidade”. Repite así el lema publicitario usado desde hace años para promocionar esta región. Álvaro lo corrobora, puntualizando que el bajista pasa la mitad del año en Galicia. Dan la 1:10h de la madrugada cuando se acaban por esta vez las casi dos horas de buena música. Era fiesta también en Bayona la Real, el pueblo de al lado, donde el año pasado tocaron Los Secretos por San Juan. Y al día siguiente se celebraba en Nigrán la "III Festa do chourizo, orella e sopas de burro cansado", una de las muchísimas fiestas gastronómicas de Galicia a lo largo del año. Por ejemplo, la "Festa da anguía" (anguila) en Valga (Pontevedra), coincidiendo con la actuación allí de Urquijo y compañía este verano. Por último, a quien todavía no las haya visto, le recomiendo –como hizo Assobe- que se pase por el foro de la web oficial, de Alicia, www.los-secretos.net. Ahí están puestas unas fotos buenísimas de este concierto, aprovenchando la iluminación con toque de profesional. Hasta la próxima, Ana M. http://www.nigran.es http://www.nigran.org
((Fotos muy buenas del concierto de Nigran en http://www.pbase.com/imagencientifica/secretos ahi se ve la calidad de la fotografia, del fotografo,...))

El previo del concierto de nigran, VI, 28-7-2006:
Concierto viernes 4: Playa América (Nigrán), 23h00

Ésta es la información que andaba buscando. Anteayer escribí al Ayuntamiento de Nigrán preguntando la hora
del concierto de LS y no me han contestado, pero aparece en esta noticia. ¡Resuelto! 
http://www.nigran.es sobre turismo del pueblo http://www.nigran.org página del Ayuntamiento

Ana M.:

de http://www.europapress.es/europa2003/noticia.aspx?cod=20060727181223&tabID=1&ch=71

La localidad pontevedresa de Nigrán acogerá el próximo viernes la actuación del grupo español 'Los Secretos' 
VIGO, 27 Jul. (EUROPA PRESS) - 

 La localidad pontevedresa de Nigrán acogerá el próximo viernes, día 4 de agosto, la actuación del
grupo 'LOS SECRETOS', enmarcada dentro de la programación estival que este año ha preparado el
Ayuntamiento, que saltarán al escenario a las 23h00, en la explanada del aparcamiento de Playa América. 

 La actuación de 'Los Secretos' es el segundo gran concierto gratuito del verano de Nigrán, después del
éxito de público del primero, donde más de 6.000 personas se reunieron para disfrutar de la música del
Pereza, que actuó en el municipio el pasado 6 de julio 2006. 

 'Los Secretos' son un grupo atípico, una banda de largo recorrido que utiliza un sonido "propio,
inimitable, atemporal", con el que han escrito algunas de las consideradas mejores canciones del pop en
español. "Se trata de la única banda que sigue en activo de las surgidas en los primeros años ochenta". 

 En esta ocasión presentan su nuevo álbum 'Una y mil veces', grabado en los estudios PKO de Madrid, y
formado por doce nuevos temas compuestos y producidos por Álvaro Urquijo y Los Secretos. El primer sencillo
'Solo para mi' comenzó a sonar en todas las emisoras a finales del mes de marzo y el disco vio la 
luz el pasado 24 de abril 2006.
*** Mamá, -7-2000, en la FNAC (Madrid)
"De Mamá actuaron sólo Carlos Rodriguez y José Mª Granados, los dos con guitarra acústica. Les acompañó al bajo un chico joven: Edu.
José Mª se encargó de presentar las canciones y de hacer todo los comentarios. Dijo que los otros componentes de Mamá no habían podido ir: Manolo y un cuarto del que no entendí el nombre.
La actuación para mi fue un visto y no visto: empezaron a las 19h10 y a las 19h30 terminaron. Conseguimos que salieran a cantarnos otra canción y así nos dieron las 19h40, en total: 30' justos. (Parecían tener prisa y, de hecho, luego oí comentar a uno de ellos que tenía que irse a una boda).
El ambiente era familiar, no sólo porque la sala era pequeña -estaba llena-, sino también por el talente de los músicos, pensando en el público que no les conociera de nada. Dijo entonces que habían comenzado en los años '80 y que no habían tenido suerte con las productoras o que el asunto de las productoras era otro tema (no recuerdo exactamente).
El sonido fue muy bueno. Éstas son las canciones que interpretaron:

1 HORA PUNTA EN EL METRO
2 YA NO VOLVERÁS
3 MI PÉRDIDO AMOR (del EP, creí entender que es)
4 DESPEINADA (del álbum en directo)
5 LIGARSE A VICKY
6 EL NÚMERO EQUIVOCADO
7 NADA MÁS (la canción con que suelen acabar sus conciertos, según nos comentó José Mª)
8 (BISES) ¿COMO LO VÉS? (version "Like a rolling stone", de Bob Dylan)

Alguien les pidió "Buscandote a tí", pero respondieron que no habían preparado ésa ni "Chicas ni colegio".
Terminó José Mª recordándonos que está disponible en Fnac su disco titulado "Mamá: las maquetas".
Recogieron las guitarras en seguida, a la vez que firmaban algún que otro disco, y se fueron.

 

*** MA, 20-3-2001

Ramón Arroyo + III República

Si os parece, on cuento en unos pocos trazos esta actuación en Fnac, a la espera de nuevas crónicas de la gira.

El sábado pasado, Ramón -incansable-, acompañó a La Tercera República en la presentación de su primer disco en la Fnac de Madrid.
Contamos con siete artistas sobre el escenario. En el dúo de voces titular, como algunos ya sabéis, Josu García toca la guitarra acústica y la eléctrica Stratocaster. Por su parte, Pablo Martín se encarga de la otra acústica a la que -fiel a su estilo- le rompió esta vez una cuerda.
Nada más empezar, comenzaron presentándonos a Ramón como el flequillo más famoso del pop. Al final hicieron lo propio con el batería, teclados, la chica de los coros y el bajo de cinco cuerdas.
Durante más de media hora disfrutamos de sus temas pegadizos y de los comentarios humorísticos que intercalaban entre canción y canción.
Yo me fijé especialmente en la labor de Ramón, Arroyo azul de buena música (camisa a juego con sus ojos, como es habitual). Con su reconocida versatilidad y maestría, tocó cuatro guitarras eléctricas distintas: Telecaster, "slide guitar" sobre las rodillas, una Hagstrom y otra tipo Gibson.
En primera fila, sencillamente sentado sobre la moqueta, tuvimos a Alejo Stivel, el productor.
Cuando la banda dio por acabada la actuación, abandonó la sala y lo mismo hizo el público de las últimas filas. Mientras, los demás nos quedamos sentados en silencio. Un minuto después y sin necesidad de pedirlo, reapareció encantado el grupo, para los bises. Original y bonito, ¿no?.
En resumen, pasé un rato estupendo gracias a sus canciones llenas de ritmo y al gran sentido del humor del dúo. Conectan muy bien con la gente. Estoy de acuerdo con los elogios dedicados a ellos antes en esta lista.
Después del conciertillo, Josu (pelo largo) firmaba discos sobre la espalda de Pablo (con melena más corta).
En fin, tenía ganas de contárselo a alguien y, aunque no trate sobre Los Secretos al completo, creo que en esta lista hay gente a la que le puede apetecer leerlo. A mi, al menos, me interesa todo lo que tenga que ver con nuestro grupo.

*** 2-4-2001, crónica concierto LS Teatro Coliseum, Madrid

MAGIA EN MI PRIMER CONCIERTO DE LOS SECRETOS

 
 Detalles, gestos y otras anécdotas en el Teatro Coliseum de Madrid (2-IV-2001).

 Se dice que la felicidad está en saber apreciar los pequeños detalles de la vida diaria.
 Esta gira tan especial de Los Secretos nos ha sacado de la 
cotidianidad y ha llenado nuestra memoria de grandes detalles. Después 
de los meses oscuros, sólo Álvaro, Ramón, Jesús y compañía podían 
devolvernos lo que un aciago día 17 nos quiso quitar.
 Igual que cuando el cerebro necesita glucosa tomamos instintivamente 
algo dulce, así busqué yo en estos conciertos momentos divertidos en 
los que liberar la tensión acumulada ; y busqué también comunicación.
 Los Secretos sabían que esta vez sobraban las palabras entre el 
público y nuestros artistas. Éramos todos uno y UN SOLO SENTIMIENTO: 
ENRIQUE URQUIJO, ESE SEXTO SENTIDO CON NOMBRE PROPIO QUE LOS 
"SECRETISTAS" COMPARTIMOS.
 Por eso en el Coliseum nos comunicamos intensa y permanentemente a 
través, sobre todo, de sus canciones y de los gestos (formas más 
directas y sinceras que el lenguaje hablado). Coreamos los temas uno a 
uno. 
 Álvaro nos explicó: 
 -Suelo hacer comentarios entre canción y canción, 
pero hoy estoy bastante cortado porque Madrid es una ciudad que nos ha 
visto crecer, y nacer.

 Un detalle que me sorprendió fue el ejemplo de modestia de LA 
TERCERA REPÚBLICA. Cuando dio paso a Los Secretos, el dúo parecía casi 
disculparse por haber ocupado un escenario en el que nosotros a quien 
en realidad queríamos ver era a Los Secretos.

 Después, cuando Teo Cardalda sustituyó en la batería a SANTIAGO 
FERNÁNDEZ, éste se encargó de los coros de "Colgado", y aprovechó para 
hacer a la vez unas cuantas cosas más. Me divertí viendo todo lo que un 
músico puede compaginar con unos coros. Santi se había marchado y, con 
la canción ya empezada, volvió para cantar -en el micrófono del fondo-, 
con una toalla en las manos. Hacia la segunda estrofa había 
desaparecido, pero regresó con un cigarro, a punto para el estribillo ; 
y acabó tocando la pandereta de Teo. Me pareció un momento muy simpático.

 Justo a continuación Teo alaba la valía de Los Secretos diciendo 
que son tan buenos que "realmente son un grupo gallego". Se dispone a 
cantar "Y no amanece". Pero hay unos segundos de pausa, Álvaro se gira 
dándonos la espalda. No sabemos la causa, pero Teo sí. Como forma de 
llenar ese pequeño hueco, y haciendo de la necesidad virtud, Teo pone a Álvaro en evidencia con guasa: 
 -Álvaro ha olvidado LA CEJILLA. ¡Un aplauso para Álvaro!.
Él, como un niño travieso descubierto en una falta, responde con una mentirijilla de modesto:
 -[La cejilla] es un elemento imprescindible para los malos guitarristas como yo.

 Había terminado la siguiente canción, cuando un grupo de chicos aprovechó para llamar al unísono:
 -¡¡¡JESÚÚÚS!!!. 
Él estaba tan concentrado en sus teclas y coros que tardó unos segundos 
en reaccionar con el gesto, como quien se despierta de un sueño (a otro sueño). 
Jesús vivió intensamente lo dos conciertos de Madrid: no paró de 
marcar el ritmo de cada tema con la cabeza y con las piernas.
 Aunque luego no se hizo lo mismo con el nombre de Ramón, también él se lo merecía.

 Igualmente me gustó el detalle de un fan de entre el público, que gritó:
 -¡¡ÁLVARO, ERES LA HOSTIA !!.
A esto le siguió un silencio. 
El día 9 se repitió la frase y esta vez fue todavía mejor porque todos 
los demás respondimos aplaudiendo.

 Cuando la banda dio por acabado el concierto (2 de abril), antes de 
los bises, Álvaro nos repitió -una vez más-:
 -¡MUCHÍÍÍSIMAS,MUCHÍÍÍSIMAS GRACIAS!. 
Pero ¿cómo lo hizo?, especialmente entonces.
Soy de quienes piensan que suele ser más importante el "cómo" que el 
"qué". El lenguaje de los gestos es la forma más fiel de comunicarse. 
Si a veces una imagen vale más que mil palabras, yo resumiría este día 
con ésa que guardo en mi memoria: Álvaro dándonos las gracias de 
rodillas sobre el escenario, y uniendo las manos como si se tratara de una oración.
 Hacer música y compartirla con el público son dos motores 
principales en la vida de un buen músico como él. Por eso me alegra ver 
que, después de la 'travesía del desierto' pasada, hemos contribuido a 
que esté de nuevo encantado en este mundillo.
 Si al comienzo del concierto me había invadido una gran 
pena ("desde que tú te fuiste, nunca fue lo mismo ... vi tu sitio vacío 
..."), enseguida eso cambió, al ver la satisfacción contenida de 
Álvaro, que no abandonó su cara ni sus gestos en toda la noche. "Sin 
perder la sonrisa...". (Y hacia el final se destapó con algunos 
saltos). Es la mejor lección que puedo aprender de él.

 GRACIAS a Álvaro y a Los Secretos por ser como son y por seguir compartiendo sus SECRETOS con nosotros.

 Ana
*** Los Secretos, en Madrid, Parque Juan Carlos I, DO, 20-5-2001

EL CONCIERTO DE LOS SECRETOS EN MADRID


Se me ha ocurrido comentar en algunas pinceladas cosas que no se han dicho antes.

No me pareció adecuada la presentación que hizo Tony Aguilar del grupo. De las dos o tres frases que pronunció, en una opinó que Los Secretos no eran del tipo de canciones más adecuadas para celebrar las fiestas de Madrid.
Se ve que no estaban de acuerdo con él los organizadores del concierto ni los miles de personas que fuimos a verles. No creo que la fiesta de los sentimientos que son las canciones de Los Secretos esté reñida con la fiesta en general. Hay un tipo de música para cada momento, y varios estilos pueden ser compatibles en una misma tarde.
Por otro lado, un conocido al que pregunté después su opinión del concierto, me respondió que Los Secretos muy bien, pero que el público era un poco pelota.
¡Caramba!. A mi me encantó el ambiente que hubo, la gente estuvo mucho más alegre que en el Teatro Coliseum. Coreamos masivamente el nombre de Ál-va-ro, Ál-va-ro. E insistimos con: ¡¡Se nota, se siente, ENRIQUE está presente!!. Hasta que Álvaro nos respondió, por fin: -Seguro que él lo está escuchando en algún lugar.
Fue gracioso que cuando cantaban Y NO AMANECE: "... la lluvia que caía...", justo entonces empezó a lloviznar. Fue otro alarde de magia de Los Secretos: convocaron la lluvia con una frase, y la detuvieron, porque casi al acabar la frase, dejó de llover.
Me recuerda esto a Juan de Dios, que en sus actuaciones hace parar los aplausos (grabados) con un simple gesto de mano (a mí me hace reir cada vez que se lo veo).
Entre el público yo ví a Alfonso Pérez, ¿recordáis?, el directivo de DRO que viene en la Rolling Stone de mayo. (Suya es la introducción del folleto de la caja recopilatoria). Estuvo sentado cerca de mi, durante parte de la actuación de la Vargas Blues Band.
Lo más relevante del concierto (je, je) es que Álvaro y Ramón llevaban el mismo modelo de camisa negra.
La iluminación fue muy buena para hacer fotos, la variedad de luces de colores daba mucho juego para hacer una distinta a cada paso. Yo más que fotos, casi hice fotogramas.
Contrariamente a lo dicho antes aquí, a Álvaro se le olvidó presentar a los integrantes de la banda.

*** Los Secretos, en Madrid, Parque Juan Carlos I, DO, 20-5-2001, y retransmitido semanas después por 40 TV

VÍDEO DEL CONCIERTO DE LOS SECRETOS, POR 40TV


Ahora, os comento algo de mi cosecha.
He visto el vídeo del concierto del 20 de mayo en el Auditorio Juan
Carlos I (desde la tercera canción) y me ha decepcionado la labor de 40 TV.

Ya sé que no es lo mismo vivir un concierto intensamente que
presenciarlo en vídeo, cortado y troceado friamente por unos técnicos
de televisión, por muy canal especializado en música que sea.
La realización me ha parecido pésima. La cámara que toma a Álvaro,
principalmente lo hace de perfil. Ya que es el vocalista, sobre el que
recae buena parte de la comunicación, transmisión del mensaje, etc.,
creo que deberían haberlo sacado sobre todo de frente. Me choca,
además, que un par de veces que Álvaro mira a su cámara (así ya no está
de perfil, por fin), entonces cambian automáticamente el plano y lo ponen desde otra (!!).

Con el juego de luces tan variado que hubo en el escenario pasa lo
mismo: el realizador optó por planos cortos -durante casi toda la
actuación- que impiden apreciarlo. Yo sólo veo ahí un verde chillón, un azul eléctrico, y poco más.

Nada que ver con las fotos vistosas que conseguí ese día allí -gracias
a esa iluminación- y con Álvaro enfrente. Además, instantes que yo
reflejé ni siquiera se ven en el vídeo, porque la cámara está en otro
ángulo, si está, en el mejor de los casos.

Salvo que se incluya al principio del concierto, no hay planos
generales de las 10.000 personas que disfrutamos aquello, un elemento
que no puede omitirse si se quiere reflejar mínimamente aquel evento.



-ARRIBA-

Ana extrayendo información de prensa en general:



*** VI, 16-3-2001

Enrique, por Antonio Vega

Entre las varias entrevistas que últimamente se publican de Antonio Vega, he encontrado referencias a Enrique Urquijo en dos de ellas, que os copio aquí:

BLANCO Y NEGRO (18-3-01, Suplemento dominical del periódico ABC. Sale los viernes)

Pregunta: -"¿Qué sintió cuando se enteró de la muerte de Enrique Urquijo?

A. Vega: -Una pena, una tristeza enorme, porque dejó un vacío irrellenable. La figura de Enrique es absolutamente única. Le llamé cabrón muchas veces por dejarnos de esta manera, por separarse de sus amigos, de la gente que le quería, pero siempre con una tesitura de cariño. Tardé tiempo en asumirlo, en darme cuenta de la verdadera magnitud de su desaparición, y he hecho lo mejor que podía hacer, que es estar en su disco-homenaje, "A tu lado", donde he puesto todo mi cariño. Es lo que yo hubiera querido que hicieran los demás, que es cantar para él y por él.

Pregunta: -Compartían algo más que una sensibilidad semejante.

A. Vega: -Sí, había una gran afinidad, una convergencia de formas de ver e interpretar. Habíamos vivido experiencias un tanto similares en la vida, que nos habían brindado la posibilidad de enriquecer nuestro bagaje humano. Había una convergencia muy bonita y fructífera". En esta entrevista, uno de los titulares es la citada frase: "Enrique Urquijo es una figura irreemplazable".


LA LUNA (23-2-01. Suplemento musical del periódico EL MUNDO)

Pregunta: -"De esas interpretaciones ajenas, ¿a cuál le tienes más cariño?

A. Vega: -No sabría decirte. Luz, Ketama, Antonio Flores ... Quizá, por lo que representa, a las que hizo Enrique Urquijo, desde 'Enganchado a una señal de bus' hasta 'Desordenada habitación'. Él era un enorme creador lleno de ilusión por vivir y ganas de entusiasmarse, que siempre me manifestó una admiración abierta y sincera por muchas de mis canciones".



*** FAVORITOS (ROLLING STONE, agosto 2001, p. 22)

"ÁLVARO URQUIJO.
El diccionario musical de Los Secretos pasa por la sencillez y el énfasis en la lírica.
Se queja. Le cuesta. 'Es muy difícil hacer una selección tan pequeña
porque me gustan mil discos y me gusta oír de todo'. Pero, al final, el
menor de los hermanos Urquijo va afinando. 'En realidad, todos los
discos que he escuchado en mi vida han sido una enciclopedia para mí'.
Pues aquí está su diccionario. - I.C.

VAN MORRISON. Moondance. Moondance (Polydor) [lo 1º es la canción, el 2º es el disco en que se publicó]
'Me impresionó. Destaco Moondance, uno de los primeros temas que
escuché. Es tan prodigioso que es imposible de versionar'.

TOM PETTY. Refugee Damn. The Torpedoes (MCA/Univ.)
'Petty es el heredero de las tendencias que fusionaban rock, folk y country. La suya es música sin adornos, muy esencial, sencilla y compleja al mismo tiempo. Escucharle te enseñaba mucho'.

NACHA POP. Chica de ayer. Nacha Pop (Hispavox)
'Con esta canción Antonio Vega le abrió la puerta a muchas posibilidades. Es un tema con una magia que no se pierde. Soy fan y admirador suyo, y para mí representa la historia reciente de la música española'.

JACKSON BROWNE. The Pretender. The Pretender (Warner)
'Es una de mis canciones favoritas. Y a él le considero uno de los mejores artistas que ha existido. Me gusta mucho cómo canta. Reconozco su influencia. Ha creado escuela'.

ROLLING STONES. Wild Horses. Sticky Fingers (Virgin)
'Para mí, el tema Wild Horses define lo que es la esencia del rock & rol y lo que eran los Roling: sin ser granges músicos, son uno de los mejores grupos de rock de la historia. Esta canción es una de mis favoritas de todos los tiempos'.

BOB DYLAN. My Back Pages. Antoher Side of Bob Dylan (Columbia)
'Dylan representa la primera boca abierta de admiración. Fue el primer artista del que compramos libros con las letras traducidas. Nos hizo saber que con la música se pueden decir cosas muy bonitas. Influyó mucho en nuestra vida musical'.

CROWDED HOUSE. Fall At Your Feet. Woodface (Hispavox)
'Sus discos eran como grandes éxitos. No tienen desperdicio. De la historia reciente de la música los destacaría por lo que han aportado a mi forma de entender la música. Fall At Your Feet es mi tema preferido'.

IMPRESCINDIBLE [destacado en un recuadro]:
NEIL YOUNG. Cowgirl In The Sand. Everybody Knows This Is Nowhere (Warner)
'Young es un dios. Hay poca gente con una trayectoria tan coherente. Sin hacer concesiones y con un espíritu puro. Un tipo camaleónico, con muchas tesituras de voz, letras preciosas ... Los Secretos, en nuestra primera época versionábamos Cowgirl In The Sand, que es un temazo, y también Southern Men y Don't Let It Bring It Down'.

Favoritos. M-80 [cuadrito aparte]
El 12 de agosto, de 20.00 a 21.00, podrás escuchar en M80 Radio 'Selección Álvaro Urquijo', un programa donde el artista repasará sus 20 canciones más preciadas. El 5/8 el programa se dedica a Alaska, el 19/8 a Tam Tam Go! y el 26/8 a Antonio Vega".

*** Pasando crónicas de conciertos a ordenador:

* CRÓNICA DEL SOCARRAT EN EL DIARIO EL MUNDO (lunes 20-8-01)

"Xàtiva/Festival
NOCHE DE PLUMAS Y 'REVIVAL'
McNamara y Fangoria demostraron su vigencia en el Socarrat 2001, mientras la esperada actuación Antonio Vega/Nacho García Vega no se produjo.

[...] retraso del concierto de Antonio Vega. Terminada la actuación de Nacho García Vega, y tras hacer las pruebas de sonido, el demacrado compositor y su equipo bajaron del escenario. La espera se prolongó demasiado, se escucharon algunos pitos y los espectadores abandonaron la arena para dirigirse a la carpa donde actuaba el rey de la 'cutrefashion'. Una hora más tarde y casi sin público, el autor de 'La chica de ayer' se subió a las alturas y aporreó su guitarra dulcemente. Poco a poco, las aguas volvieron a su cauce y los festivaleros se fueron congregando frente al cantante y guitarrista, uno de los platos fuertes del cartel.
[...] El retraso supuso el consiguiente malestar por parte de Los Secretos. La banda tocó algunas de las canciones que la han hecho grande, para regocijo de los más nostálgicos, y desapareció". [...]
Por Raimundo Díaz

* CRÓNICA DEL SOCARRAT EN EL DIARIO EL PAÍS (lunes 20-8-01)

"EL DESENFADO DE McNAMARA Y FANGORIA TRIUNFA EN EL SOCARRAT
Antonio Vega, Nacho García Vega y Los Secretos pierden audiencia ante la arrolladora pegada de los conciertos de la carpa de La Boite. Por Gina Pellarini.
El Socarrat de Xàtiva evocó en su segunda jornada el espíritu y la música de los años ochenta. Los protagonistas fueron sin duda Fabio McNamara y Alaska, que representaron una seria competencia para los grupos que tocaron en el escenario principal: Antonio Vega, su primo Nacho García Vega y Los Secretos". [...]

* En los periódicos LA RAZÓN y el ABC no se trató del Socarrat ningún día.


MINI-CRÓNICA DEL CONCIERTO DEL 19-10-01 EN "EL MUNDO"
(Lunes, 22-10-2001, p. 46)

"POP. LOS SECRETOS
M I R A N D O H A C I A D E L A N T E

Intérpretes: Álvaro Urquijo (voz, guitarras), Ramón Arroyo
(guitarras), Jesús Redondo (teclados y coros), Juanjo Ramos (bajo y coros), Santi Fernández (batería).
Escenario: Sala Riviera. Fecha: 19 de octubre.

***
Maurilio de Miguel.
Madrid.- El nuevo paso por Madrid de Los Secretos, el fin de su
gira, nos dejó varias certezas en el aire perfumado de sus baladas,
piezas de catadura 'country' y rancheras 'tex-mex'. Para empezar, su
concierto se vio anticipado por las canciones de Quique González, un
cantautor electroacústico de voz poética propia, que, sin embargo, en
parte de su repertorio, apunta hacia sus mismas maneras tímbricas y
tonales. Tal es el caso de la magnífica "La ciudad del viento".
Con algunas entonaciones de Quique González se encendió el recuerdo
del desaparecido Enrique Urquijo, líder histórico de Los Secretos.
Ahora bien, cuando su hermano Álvaro tomó las riendas de la noche, al
galope de temas como 'Dos caras distintas', 'Y no amanece', 'Sólo ha
sido un sueño' y 'Te he echado de menos' supimos que el grupo con él
tiene un nuevo rumbo. Álvaro es ahora algo más que la guitarra
brillante de su grupo y el gusto puesto en cada 'riff'. Hoy es ya un
vocalista que no duda al cantar, incluso si se trata de airear 'Sobre un vidrio mojado'".


-ARRIBA-

Secretos de Noviembre:


22 Nov 2001
Hola, compañer@s:

la parte nueva que Javier Urquijo añadió en "La calle del olvido", cuando la cantó con Álvaro en la presentación de 
Ur&Gente (El Sol, Madrid, 6-10-2001), lo anoto aquí:

 A modo de comparación, incluyo primero la letra original de Enrique:
 "No sabes lo que luché / para no soñar contigo
 y no quieres entender / que por fin lo he conseguido.
 Yo estaba dispuesto a todo / para tenerte conmigo
 hasta hubiera trabajado / y te fuiste con mi amigo".

 Dedicada a Canito, Pedro y, especialmente a Enrique, Javier nos cantó 
esta variante el 6 de octubre 2001, acompañado de su hermano Álvaro:
 "No sabes lo que luché / para no verme contigo
 y por fin pude saber / que ya éramos amigos.
 Y te fuiste de aquel modo / tan cruel y sin sentido
 pero te siento a mi lado / sé que cantas hoy conmigo".

 Estos textos son un ejemplo no sólo de la profundidad de las letras 
de Los Secretos, sino también de sonoridad. Altura en la forma y en el 
fondo, todos son versos heptasílabos y octosílabos.
 En el concierto del 19-1-2001 en El Sol, Ur&Gente interpretó la versión 
habitual de "La calle del olvido", acompañados por el cantante Rafa 
Martín (con dos discos en solitario, por cierto).
Ese día también estuvo invitado en otra canción Pablo Martín, de La 
Tercera República.

 Otra cosilla. He corregido una errata sobre LS al periódico "Madrid y 
Más". El lunes publicaron que el recopilatorio de Enrique y Los 
Problemas salía al cumplirse tres años de su desaparición. Y esto 
acompañado de una foto de Álvaro (!). 
No es el primer error (son más que erratas, en realidad) que corrijo 
sobre LS en radio y prensa, e imagino que no será el último.

 Sobre Yahoo. Leí en el ABC del sábado (17-11-2001) que Yahoo anuncia la 
supresión del uso gratuito de sus contenidos y servicios en la Red. 
Espero que eso no nos afecte, no tengo ni idea.

 El Peluco. Felicito, aunque con retraso, también a Yonina por su 
participación el viernes. No sabía que ella era María, hasta que nos lo 
contó luego aquí.

 Televisión. Como ya sabréis, el próximo lunes 26 se entregan los 
Premios Amigo (5ª edición), gala emitida por Antena 3 TV desde las 
22:00h. (Preferiría que nunca hubieran existido esos premios).
 He leído también que "La aventura del saber", que incluye el espacio 
sobre la historia del pop español, se emite también por TVE 
Internacional. Para quien pueda, de vosotros, y quiera verlo desde 
fuera de España.
 Otro detalle. Soy una forofa del programa Caiga Quien Caiga. Pero 
hasta ayer no había caído en la cuenta de que el batería del disco de 
Álvaro Urquijo en solitario es el de CQC: Eric Franklin. 
O sea, otro motivo más para que me hubieran hecho más caso las veces 
que pedí a CQC que llevara a Álvaro a tocar al programa, o que hicieran 
un reportaje sobre el 'fin de gira' del Teatro Coliseum de Madrid. 

 Algo breve sobre la fiesta de El Penta, y que no se veía por la radio.
Hubo algún problema de sonido durante el "Déjame", por eso a Javier le 
tuvieron que cambiar sobre la marcha -con la canción empezada- el cable 
de su guitarra. Después, cuando se fueron, en las escaleras laterales, 
Carmen -de Los Bólidos- saludó entrañable y amablemente a Álvaro y a 
Javier. Antes ella había cantado, ya sabéis: "Ráfagas".
Javier salió, además, en el 'fin de fiesta' a cantar el tema 
emblemático: "La chica de ayer", con Antonio Vega, Carmen, ...
 Cuando salió al escenario Antonio Vega, una chica a mi lado le gritó 
un insulto. Seguro que todos lo oísteis, porque teníamos un micrófono 
para el público justo delante -que nos separaba de Juanma del Olmo-. Me 
dejó muy mal cuerpo lo que dijo, es un falta de respeto intolerable. 
(Ella se pasó todo el concierto gritando cosas, por cierto).

 Y no me extiendo más, secretistas. :)
 Hoy es Santa Cecilia, patrona de la música, así es que saludos musicales para tod@s.


-ARRIBA-

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Ha aportado todos los datos para esta página: Ana Moran