A-Al
| A BREED APART Population Refresh (2004) |
| A PERFECT CIRCLE Thirtheenh step (2003) |
| ABYSS Sin Ángeles (2004) |
| ADGAR Más allá del sol (2004) |
| ADIMIRON Burning Souls (2004) |
| AEROSMITH Just Push Play (2001) |
| AEROSMITH Young Lust: The Aerosmith Anthology (2002) |
| AFTER ALL Mercury Rising (2002) |
| AGENT STEEL Order of the Illuminati (2003) |
| AGONY OF DECEIT Affliction (2004) |
| AL OTRO LADO Al Otro Lado (2004) |
| ALABARDA Tiempos de Metal (2003) |
| ALABARDA Principios de Realidad (2004) |
| ALICE COOPER Dirty Diamonds (2005) |
| ALICE IN CHAINS Live 2000 (2000) |
| ALKATEYA Replay (2003) |
| ALMIGHTY, The The Almighty (2000) |
| ALMIGHTY, The Psycho-Narco (2001) |
| ALOGIA Secret spheres of art (2005) |
| ALTA DENSIDAD Fénix (2005) |
A
BREED APART “Population
Refresh” (2004)
A Breed Apart es una banda americana formada relativamente hace poco tiempo, exactamente en febrero del año pasado 2003. La banda en la actualidad está formada por Andrew a la voz, Mat a la guitarra, Adam al bajo y Glenn a la batería.
En su corta carrera, este material que nos envían “Population Refresh” representa su primer material grabado y editado en formato EP, con 4 canciones registradas.
Y para ser el primer material que graban, no es que paguen la novatada ni mucho menos, la grabación la han efectuado de una manera muy profesional, con un sonido nítido y a su vez potente.
La banda, musicalmente hablando, se mueve entre todos los patrones conocidos y actuales de lo que es el Rock y Metal en USA. No ofrecen, ni muchos menos, nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen de manera eficiente y mostrando muy buenas maneras.
El tema inicial “Sour” suena realmente potente, con unos aires cercanos a lo que realizan los también americanos Sevendust. Canción no excesivamente rápida, ritmos contundentes y llenos de buenas melodías. “Until You Crack” tiene un sonido mas cercano a Korn (el sonido de la caja de la batería es idéntico al de David Silveria), un tema muy dinámico. “I Hate”, como su nombre indica, dispara odio al oyente, sigue la onda del inicial “Sour”, posiblemente el tema más directo del EP, donde Glenn a los parches se luce en determinados momentos con unos ritmos muy efectivos. Para finalizar “Dead” donde la base rítmica impera sobre encima de todo.
En definitiva, una banda, la cual espero poco a poco logre afianzarse con un sonido y matices propios que hagan mas ricas sus canciones, y a través de las cuales seguro lograrán realizar cosas interesantes para los amantes de los sonidos descritos.
Os podéis informar acerca de la banda en su excelente Web donde podréis escuchar temas de este EP, así como adquirir el propio disco.
A Breed Apart is an
American band recently formed, in february 2003. The line-up is Andrew on voice,
Mat on guitars, Adam on bass-guitar and Glenn on drums.
This ‘Population Refresh’
that they send us is their first edited material, an EP with four songs
recorded.
And for being their first
recorded material, it is actually quite professionally done, having obtained a
very good quality of sound, and at the same time achieving a very powerful
sound.
The music they play moves
within the known styles and parameters of the actual American Rock and Metal.
They do not offer anything innovative, but what they play they do it
efficiently.
The first cut, ‘Sour’,
is quite powerful, sounding very near to the also Americans Sevendust. It is
not a very fast song, but it is sound and contains very good melodies. ‘Until
Your Crack’, the second track, sounds quite like Korn (the drums sound very
much like that of David Silveria), and is very dynamic. ‘I Hate’, as its
name suggests, is full of hatred. It follows the style of the initial cut, ‘Sour’,
and it is possibly the more direct song of the EP. It is noticeable the job
that Glen does at his drums, creating at some point very effective rhythms.
‘Dead’ is the finalising song and in it the bass-guitar and drums prevail
conspicuously.
Overall, it is a band that
I hope steadies itself in the metal scene creating their own blend and
enriching their songs. In this way, they would surely do interesting things for
those lovers of the above-mentioned styles.
You can learn more about them in their excellent web page, where you will be able to download samples of the songs, as well as buy this EP.
Trad: Ramiro Morales “Motorhead”
A
PERFECT CIRCLE “Thirteenth step” (2003)
La publicación de “Mer de noms” fue como una caricia de brisa en la cara. Sí, sé que es hortera decirlo con esas palabras, pero basta citar “Judith”, “The hollow”, “Brena” o “3 Libras” para caer en un placentero sueño que induce a dejar volar la mente por confines imposibles. Si no compartes esa sensación, es preferible que dejes de leer esta insignificante crítica antes de descubrir que este segundo viaje profundiza aún más en la introspección que dio vida al embrión de A Perfect Circle.
El primer álbum colmó con creces las expectativas depositadas en él. En un momento dado podía entusiasmar por igual a un metalhead que a un gótico, un rockero e incluso un indie-poppy. Ese poder de llegada se unía a una indiscutible inspiración traducida en temas como los citados arriba. Hasta ahí, todo bien. ¿Qué nos tendrían reservado? ¿Serían capaces de ir más allá? ¿Superarían el debut? Descifremos la incógnita.
En primer lugar, cabe reseñar que Billy Howerdel, la cabeza pensante de este proyecto más que consolidado, ha aglutinado bajo el mismo manto a una formación compuesta por viejos conocidos suyos. Además de los fijos Maynard James Keenan (Tool) y Josh Freese (The Vandals y miembro eventual de Guns n’ Roses), para esta secuela se ha acompañado del bajista Jeordie White (más conocido por el apodo que adquirió en Marylin Manson, Twiggy Ramírez) y el guitarrista James Iha (Smashing Pumpkins). Aún parece increíble que este combo participara en el renacido Lollapallooza junto a Jane’s Addiction, Audioslave, Incubus o QOTSA y girara por medio planeta el verano pasado, pero así es.
Volviendo a las dos primeras cuestiones, “Thirteenth step” nos adentra en una dimensión distante de la rutina cotidiana. De qué otra manera se pueden definir doce pistas sin apenas guitarras distorsionadas y de sonido envolvente. Esto no es Radiohead, si es eso lo que estás pensando. Coge retazos de “The fragile” o “Lateralus” y haz la conversión debida para obtener un resultado homogéneo, minimalista y menos convencional todavía que su predecesor. Es decir, es un trabajo que exige ser desmenuzado con mimo. Sin esa predisposición difícilmente puedas vibrar con “Weak and powerless“, “The noose”, “Vanishing” y “A stranger”, que a mi me siguen evocando los mismos paisajes bucólicos de “Orestes”. Ello no priva de que “The nurse who loved me” o “The outsider” (atención a la visión del suicidio que esconde la letra) te cautiven a la primera escucha.
A Perfect Circle han hecho el más difícil todavía y tal experimento les ha ayudado a crecer. A cambio, se han dejado por el camino una pizca de accesibilidad y con ella, parte de la magia de “Mer de noms”. En cualquier caso, progresan (adecuadamente) y eso se agradece en un panorama musical donde la mayor parte del tiempo echamos mano del refrito para despreciar propuestas diferentes. No hay más preguntas.
ABYSS
“Sin Ángeles” (2004)
Muchos
de vosotros ya conoceréis a esta banda malagueña a través de su álbum debut
“Redención” (2002). Abyss está formado por Jaime (voz), Marcos
(guitarra), Adolfo (guitarra), Israel (bajo), Rafael (batería) y Germán
(teclados y sintetizadores). Hace un tiempo hablamos con ellos en una
entrevista en la que nos relataban la preparación de este nuevo disco. Pues
bien, ese segundo trabajo ya lo tenemos aquí. “Sin Ángeles” es su título,
y está editado bajo el mismo sello que editó su primer disco, la discográfica
vasca Goi Music.
Grabado,
mezclado y masterizado en los Terminal Studios de Málaga, y a su vez producido
por el miembro de la misma banda, Germán Villén. Abyss nos presentan 9 temas
con una clarísima evolución en relación a su disco debut.
Si
bien “Redención” globalmente se basaba en temas más directos, en este
segundo disco, “Sin Ángeles”, han optado por temas más elaborados y sinfónicos,
sin perder un ápice de en lo que la banda se basa, que es el Heavy Metal.
“Sed”
y “Medio Oriente” dan una buena muestra de ello. Temas muy trabajados, de
duración bastante elevada y en los que llegan a una madurez musical digna de
alabar. Se nota que han trabajado los temas a conciencia, ya sea en cuestión
de composición como a la hora de llevarlos al estudio. Jaime en ciertas
ocasiones se asemeja al timbre de voz de Víctor García (Warcry), pero con
mucha más variedad, cambiando de tono con bastante asiduidad. En “Medio
Oriente” (sobre los 14 minutos de duración) cuenta con la colaboración de
Fernando de Siddharta (¿para cuándo ese esperado segundo disco?), el cual nos
deja con la boca abierta con su asombroso timbre de voz. Un tema realmente
emotivo. Otra colaboración la tenemos en “Esclavos de mis sueños”, donde
Alberto Rionda hace un solo de lujo.
La banda se apoya mucho en la labor de Germán a los teclados y sintetizadores, que hace un muy buen trabajo en “Por Siempre Jamás”, así como a lo largo de todos los cortes, dándole a la banda esos tintes progresivos y de madurez compositiva. Un tema muy trabajado, al igual que “De Fuego y Traición” con unos aires a Dream Theater realmente buenos, donde vuelven a demostrar el gran nivel instrumental que tiene cada uno de los componentes. Abyss sí que tienen influencias progresivas y así lo demuestran en “Sin Ángeles”, no como otras bandas que se les asocia con el citado estilo y que siguen haciendo metal ramplón, pero bueno, ese es otro tema aparte.
El
tema que da título al disco, “Sin Ángeles”, es casi con toda seguridad de
lo mejor del disco. Un medio tiempo / balada con mucha emotividad y
sentimentalismo por medio, con los guitarras Marcos y Adolfo realizando un
excelente trabajo a las seis cuerdas y dando lo mejor de si mismos en todo
momento. El contrapunto lo encontramos con “A Costa Da Morte”, un tema de
lo más potente que nos podemos encontrar en el disco, basado en todo lo
sucedido en las costas gallegas con el Prestige.
En
definitiva, un trabajo que tiene que ser escuchado en varias ocasiones para
poder valorar todo lo que realmente lleva dentro. No te dejes llevar por la
primera escucha, abre tus oídos y déjate llevar por Abyss. No creo que te
defrauden.
ADGAR
“Más allá del Sol” (2004)
El sello asturiano Santo Grial Producciones sigue apostando por bandas provenientes del Norte de España. En este caso, la banda que nos ocupa son Adgar de Cantabria, en concreto de Santoña. Formados por Ángel a la voz, Javi y Armando a la guitarra, Rober al bajo e Isra a la batería.
Tras haber distribuido alguna que otra demo y haber tocado con bandas como Ankhara y Saratoga nos presentan su disco debut “Mas allá Del Sol”, grabado íntegramente en los estudios “Rock Estudios” de Bilbao y producido por las veteranas manos de Carlos Creator, con lo cual la calidad de sonido está más que garantizada. Una producción de lujo, tanto en cuestión de sonido como en lo que tiene que ver con la presentación visual propiamente dicha.
10 temas trae el compacto, tras la inicial e instrumental “Obertura Nórdica”, nos ofrecen su primer pelotazo, uno de sus temas mas rápidos y potentes, “El Ángel Negro”, casi con toda seguridad será uno de sus temas punteros en directo. Con una base rítmica realmente brutal con reminiscencias de los primeros Helloween nos demuestran por donde pueden ir los tiros en el resto del CD. Heavy Metal potentísimo y realmente bien ejecutado, cercano en muchos momentos en cuestión de sonido a los Judas Priest del “Painkiller”. “Acero y Sangre” sigue la estela anterior con muy buen hacer por parte de los guitarras Javi y Armando.
Con “Deprisa” bajan un poco el acelerador, haciéndolo quizá un tema más melódico, pero no exento de calidad. Aquí Ángel hace un buen trabajo con las cuerdas vocales, extensible a todo el disco, demostrando que con el tiempo puede hacerse un hueco con los mejores cantantes nacionales.
“Mas allá del Sol”, “Como una estrella” o “El Dios del Metal” nos siguen mostrando las credenciales ofrecidas anteriormente. Aparte de las referencias internacionales indicadas, a lo largo de estos temas también se te vienen a la cabeza a los Saratoga de Leo y Dani, sobretodo por la potencia y la ejecución de los temas.
En tema de las colaboraciones no se han quedado atrás, aparecen por ahí Fortu y Paco de Obús haciendo coros en “Vive en un sueño” y “Deprisa” respectivamente. Juan Lozano (Ex Avalanch y ahora Brecha) y Ruth de Darna en el tema “En la noche”.
No han inventado ni mucho menos, algo nuevo, pero con un sonido potentísimo y buenas ideas han creado un disco debut mas que digno que seguro les puede poner en la cresta de la ola y en la boca de todos los amantes del heavy metal nacional.
Contacto: Santo Grial
ADIMIRON "Burning Souls" (2004)
En los últimos años parece que en Italia sólo existían bandas de Power Metal Épico Sinfónico y mil etiquetas más añadidas al “Poder”. Eso es lo que muchos Sellos nos han hecho creer invadiéndonos con ese tipo de grupos, que la gran mayoría han pasado sin pena ni gloria, y puede que entre tanta vorágine los hubiera con calidad, pero una gran cifra de público se termina cansando y dando la espalda, sin ganas de investigar mucho. Pero claro, no sólo existe y ha existido ese estilo de Metal en el país en forma de bota. Una prueba la tenemos en estos Adimiron, cuarteto integrado por Alessandro Castelli (guitarras), Leonardo Gioia (voces), Davide Corlianò (bajo), y Davide Carotenuto (batería), que grabaron y mezclaron este primer larga duración durante julio de 2003 en los afamados New Sin Studio, junto a Luigi Stefanini, para editarlo en el mercado Karmageddon Media (aquí GoiMusic) el pasado 2004. Anteriormente habían registrado una demo, “Everlasting fight” (2001) y un MCD, “Eclipse” (2002).
Durante cerca de cuarenta y cinco minutos repartidos en ocho cortes estos transalpinos nos sacuden con un Death Metal muy bueno, técnico y con composiciones extensas donde desarrollan todo su potencial de furia y melodía. “Delirium tremehens” sirve de introducción, siendo una pieza instrumental compuesta con gran clase, técnica, garra y melodía. Cambios de ritmo y fiereza en “New day denied” y “Cold anxiety”, muy buenas. Los solos de guitarra son muy heavy metaleros. En “Forgotten memories” hay teclados de Davide Fasulo, y partes rápidas maravillosas. “Suffering voices” es una instrumental exquisita y larga, con pequeñas pinceladas de teclas y una parte narrada, dedicada a la tristeza y repentino sufrimiento de una gente a la que aman mucho. Curiosamente en el libreto sólo ponen partes de las letras de cada tema, no los textos enteros, ¿? ¿Por qué no está la letra de “Obsessive insanity”? Los últimos temas son "Endless worlds" y "Unexpected life", siendo ésta una nueva versión de una vieja composición.
Las últimas nuevas del grupo son que Danilo Valentini entra a formar de manera oficial como segundo guitarrista en enero de 2005, después de tocar con la banda en el “Take It Tour” y en festivales durante 2004. En julio del 2006 la banda entrará al estudio para registrar su segundo CD.
Sin ser la quintaesencia en el Death Metal, ya que prácticamente está todo inventado, lo que hacen lo hacen con una enorme clase. Apuntados quedan para seguirles sus pasos a esta banda que desconocía. Jodidamente buenos.
“…no pain… no breath… no tear will stop your sorrow, but the only stenght to fight again for life...” (“Suffering voices”)
AEROSMITH “Just Push Play” (2001)
El hecho de poder disfrutar de un nuevo lanzamiento de Aerosmith a estas alturas es un lujo para los amantes del genuino hard rock americano que estos yankees abanderan. Y digo esto porque la fuente de creatividad compositiva que todavía retienen es considerable. Son de la clase de grupos que forman parte de la historia del rock y que con sólo su firma son capaces de garantizar calidad y, sobre todo, diversión.
Da gusto oír a Steven Tyler desgañitarse cantando el estribillo de "Beyond beautiful", apoyado en una base de coros sencilla pero efectiva. "Jaded" es el single que no puedes dejar de tararear una vez lo escuchas, adornado con unos toques orientales preciosos. Se permiten hacerle un guiño a su propio hit "Walk this way" en "Just push play" y redefinen la fusión de rap y rock que realizaron en aquel clásico a través de "Outta your head", donde queda claro que Limp Bizkit no han descubierto nada nuevo. "Trip hoppin´" tiene un aire ochentero gamberro y desenfadado que bien podría encajar dentro del exitoso "Pump" de 1989. Como viene siendo habitual, los medios tiempos, esta vez algo repetitivos y previsibles, vienen de la mano de "Fly away from here", "Luv lies" y "Avant garden" (donde Liv Tyler, la hija de Steven, hace unos coros que todavía trato de intuir). En "Sunshine" sencillamente se salen (ni que decir que es mi favorita del álbum) y "Under my skin" es un rock marchoso al uso del quinteto. Otra que sorprende es el bonus track, "Face", cuyas primeras estrofas te harán imaginar a Axl Rose cantando junto a Steven Tyler. "Light inside" y "Drop dead gorgeous", donde Joe Perry se encarga de las voces, bajan el listón en la última parte del disco.
Ahora sólo cabe esperar que se confirmen las fechas de una nueva gira y, por supuesto, que entre éstas se encuentre nuestro país para poder gozar de nuevo de los "toxic twins". "Just push play" no es más que Aerosmith en estado puro, esto es, buen hard rock americano del que te alegra el día. O lo tomas o lo dejas.
AEROSMITH "Young Lust - The Aerosmith Anthology" (2002)
Por una cuestión u otra, Tyler, Perry & Co. siempre están en boca de todos por alguna razón: giras incansables que no acaban de aterrizar en nuestro continente; la controvertida aportación al film "Spiderman" con el tema principal del mismo; y la publicación de un nuevo recopilatorio hecho, al igual que su predecesor inmediato, a medida de sus fans europeos (en el que tienen poca cabida los fieles veteranos que les siguen en Estados Unidos -hay que ver un set list de los shows que ofrecen en su país para comprender esto-).
¿Puede afirmarse que por fin nos encontramos ante la colección definitiva de clásicos de Aerosmith? A la vista del material, que ahonda tímidamente en lo expuesto en "Big ones", la respuesta es negativa. Los dos compactos amplían el horizonte de aquel en cuanto a la inclusión de tres cortes de "Done with mirrors" (era hora de hacer justicia a una canción como "Let the music do the talking"), versiones distintas de "Livin' on the edge" (en acústico), "Amazing" (con orquesta de apoyo) y "Walk this way" (en su famosa interpretación con los rappers Run DMC), mayor espacio para "Permanent vacation" (por fortuna, aunque sea imperdonable que hayan obviado "Magic touch") y cuatro temas desconocidos para el gran público.
El pastel se lo reparten "Done with mirrors", "Permanent vacation", "Pump", "Get a grip", "Big ones" (es demasiado descarado tener que tirar de grabaciones exclusivas de otro recopilatorio para un disco de las mismas características, por mucha calidad que tengan "Blind man" o "Walk on water") y el directo "A little south of sanity". De este modo, cualquier neófito que se introduzca en la banda a través de este doble está privado de los primeros seis trabajos del grupo (a excepción de "Dream on" y "Sweet emotion", interpretadas en vivo) y "Classics live", así como los dos últimos: "Nine lives" y "Just push play".
Desde el punto de vista musical, es impecable. Medios tiempos como "Angel", "What it takes" o "Cryin'" saben a gloria. "My fist your face", "Heart's done time", "Monkey on my back" o "Can't stop messin'" son una descarga eléctrica al máximo nivel. "Rag doll", "Dude (looks like a lady)" y "Love in an elevator" contienen una dosis de desenfado y marcha que tumban al más aburrido. Unidos a éstos, las caras-b conservan el legado de la etapa 1985-1993 a la que pertenecen. "Love me two times" de The Doors es rescatada de la banda sonora de "Air America". "Ain't enough" aparecía originalmente como bonus track en la edición japonesa de "Pump". "Head first" acompañaba el single de "Eat the rich" en Europa. Finalmente, "Don't stop" se incluía como rareza en el sencillo alemán de "Livin' on the edge". Todas ellas suenan vivas y optimistas, poseen unos estribillos ideales para canturrear alegremente y nos transportan instantáneamente a unos años memorables.
No
echaré piedras sobre mi propio tejado negando el puñado de joyas que
conforman el producto pero, analizado como recopilación, resulta demasiado
parcial. En resumen, se trata de un conflicto de derechos de propiedad entre
compañías discográficas que provoca duplicidad de lanzamientos: el caso de
Geffen con "Big ones" y "Young lust", con la única
diferencia de que éste es doble y, por tanto, contiene mayor número de
canciones; y Columbia con "Greatest hits", "Gems" y
"Pandora's box", dedicados a los viejos hits de los setenta. Por
ahora deberemos conformarnos con lo que teníamos: doce discos en estudio que
barren otra antología excesivamente restringida (y suman cinco).
AFTER ALL “Mercury Rising” (2002)
Aunque este disco es de hace unos años no fue hasta ya avanzado el 2004 cuando Mausoleum Records lo editaba en nuestro país. After All es una banda belga que tiene en su haber cuatro discos (“Wonder” - 1995, “Transcendent” - 1997, “Dead loss” – 2000, y del que tratamos), sin contar EPss (4). Se han forjado un nombre en centro Europa a base de conciertos, pero en el resto del continente poco hemos conocido de ellos.
“Mercury rising” es su cuarto larga duración, y junto al reputado productor Harris Johns (Kreator, Voivod, Sepultura, Helloween, Tankard, Sodom, Celtic Frost, Therion...) produjeron el disco, grabándolo en Spiderhouse Studio de Berlín (Alemania) y Hype Studio (Aalst – Bélgica) del 23 de marzo al 3 de abril de 2002. Editándose, tras mezcla y masterización de Johns, a finales de 2002.
El quinteto que grabó “Mercury rising” fue Piet Focroul (vocalista y letrista, tratando sus escritos sobre las relaciones humanas), Dries Van Damme (guitarrista), Christopher Depree (el otro guitarrista), Erwin Casier (bajista), y Chris “Hazy” De Neve (baterista), que luego fue sustituido por Kevin Strubbe.
Musicalmente no había escuchado anteriormente nada de ellos, pero dicen que éste trabajo es más rápido que sus anteriores obras. En la música, compuesta casi en su integridad por el guitarrista Van Damme, encuentro influencias de Heavy Metal clásico de los 80, de Thrash Metal y también algo de Psicodelia, mezclándolas de manera brillante y consiguiendo un buen resultado.
Y con toques psicodélicos, que se me asemejan a los canadienses Voivod, comienza el disco con la instrumental “Mercury rising”. Tras ésta una de las canciones mejores del álbum, “Beneath the flesh”, con potentes guitarras rítmicas thrasheras. Encontrando algo de la estela de la anterior en “Rectify”. “Whispering words” sirve de pasaje para “Crave for more”, mezclando melodía con atronadoras guitarras, y donde notamos influencias de la NWOBHM, como en “Descending pain”, un medio tiempo con ramalazos Hard/Heavy psicodélicos y la inclusión de armónica tocada por el productor Johns, siendo otra de las canciones que más me atraen. “The shadow wall” es el tema más enérgico y veloz, con ritmos de Thrash Metal. En “For us immortals” siguen demostrando sus buenas dotes a la hora de mezclar sus influencias. “Immortals – The aftermath” es otro pasaje, con un ritmo marcado en su primera parte y luego con acústicas, para dar paso a dos cortes (“Last day of winter” y “Twist of fate”, unidas por campanas) que beben del sonido Sabbath-ico (dígase Doom), y que bajan el nivel del trabajo. El último corte es “Black God white Devil”, versión de sus compatriotas La Muerte, siendo Dee J. (guitarrista de dicha banda) quien les produjera sus tres primeros discos, y en éste ocupándose de la grabación junto a Johns y Mathias Wendt. Una caja de música con una conocida canción de cuna cierra el disco.
Además del disco, el CD contiene Enhanced CD con dos videos (“Beneath the flesh” y “For us immortals”) que no tienen mucho atractivo, ya que es la banda tocando en los Narafi Studios de Bruselas (Bélgica) el 5 de marzo de 2002. También hay un acceso a la página web de la banda.
Los belgas el 21 de marzo de este 2005 publicaban su nuevo disco, “The vermin breed”, de nuevo producido por Harris Johns y editado por el Sello germano Dockyard 1. También dicho día se publicó en edición limitada, y con diferente portada, en vinilo por Killer Metal Records. Y es que a After All le gusta publicar en ese formato (ya lo hicieron con “Mercury rising”, así como con varios EPs). Hace pocos días acababan una gira por parte de Europa con los norteamericanos Agent Steel.
AGENT
STEEL “Order of the
Illuminati” (2003)
Cuarto LP de
esta banda americana de power-thrash formada por Bruce Hall (voz), Juan Garcia
(guitarra), Bernie Versailles (guitarra), Karlos Medina (bajo) y Rigo Amezcua
(batería). Lo que hay dentro del disco es caña, caña burra, auténtico
thrash metal aunque con la cara lavá y recién peiná, tan “peiná” como
que la voz pasa de bestia a melódica rompiendo todos los estándares del género
(escúchese “Human bullet”, por ejemplo).
El disco es
bastante heterogéneo, porque aunque predominan los sonidos thrash, hay
determinados momentos con pasajes mucho más imaginativos, muy en la onda
Queensrÿche del “Rage for order”, como en “Ten fists of nation” que
es de lo mejor del disco. Y para que no falte de nada, meten un tema al que
llaman “Dance of St. Vitus” (¿El “Baile de San Vito”?, cachondos...)
que es un solo de bajo interesante, y para rematar la faena ofrecen una
instrumental (“Kontrol”) sencillamente impresionante.
Otra cuestión a destacar es el trabajo de Bruce Hall y su voz versátil, potente, capaz de dar registros altísimos y en el pasaje siguiente meter voces guturales (“Avenger”), o cantar sin forzar (“Ten fists of nations”). La voz que más me ha sorprendido de lo que llevo escuchado este año, muy parecida por momentos a la de Geoff Tate, y en otras ocasiones con algún guiño a Bruce Dickinson y a Phil Anselmo, pero todo mezclado de forma que suena muy personal.
El resto del
grupo no desmerece en absoluto, vamos, que se salen literalmente. Realmente
buenos. Yo cuanto más los escucho más me gustan.
Salud.
AGONY OF DECEIT “Affliction” (2004)
En ocasiones las Discográficas deberían preocuparse un poco más en enviar el material promocional en condiciones. Goi Music nos manda este disco grabado en CD-R y con la portada fotocopiada en blanco y negro junto al título de los temas y poca cosa más. Así que nos tocó trabajo extra para buscar la portada en condiciones y algo de información (¡menos mal que está Internet!). Y lo curioso es que el disco se editó por estos lares a finales del pasado año 2004 y si es cierta la información que hemos encontrado la banda ya no existe. Quizás por eso la despreocupación en mandar el CD.
El grupo procedía de Seattle y llevaban juntos desde finales 1999, con músicos que habían tocado en V.O.C., Calloused, Consume y Full Serve. En el verano de 2001 editaron su primera y única demo, “Agony of Demo´s”, compuesta por cuatro temas, entre ellos “Wage slave”. Vendieron todas las copias de la grabación (500), y tras bastantes conciertos en directo deciden grabar su primer álbum. En marzo de 2003 editan “Affliction” de manera independiente, grabado por James Hilkey (vocalista), Mike Forgey (guitarrista y voces), Eric Johnson (guitarrista y voces), Travis Fugelstad (baterista), y Mike Zue (bajista). En mayo de 2003 Fugelstad deja la banda y entra en su puesto Dale Puckett (ex Agression Core, Fury 161). Luego el disco fue distribuido en el 2004 por TwoFatMen y en nuestro país por Goi Music.
Después de empezar a cosechar éxito Pantera a comienzos de los ´90 surgieron miles de grupos por todo el mundo imitando su sonido, unos con más acierto que otros. Estos Agony of Deceit son unos clones de la banda extinta de Texas, haciéndolo tarde y consiguiendo muy poca cosa con sus composiciones. El disco comienza con “Church of the damned”, sonando totalmente al que fuera grupo de Anselmo, los hermanos Darrell (R.I.P. Dimebag) y Brown, pero no está mal, de hecho es uno de los pocos temas que salvaría de cerca de los 50 minutos que dura el disco (incluyendo 13 cortes), aunque la batería suena como una ametralladora y bastante mecánica. Tras el transcurrir de los siguientes temas la escucha se vuelve tediosa y a veces insufrible: “Affliction”, “Distorted notions” - descansamos algo con el tema instrumental “Entranced”, con guitarras acústicas pero simple a más no poder - y “The wrath (that used to be)”, son composiciones insípidas copiando a Pantera y con un sonido de batería maquetero a más no poder.
Con “Madness”, “Honest lies”, y “Wage slave” el parecido con los tejanos no es tanto, siendo composiciones de Thrash Metal del montón, salvando la última, por el juego de voces y los potentes coros, cosa que podrían haber explotado más. “Pacifist” es otra corta instrumental con acústicas que está mejor que la otra. En “Militant (bring out your dead)” de nuevo se dedican a clonar. Y las tres últimas, “Inner smile”, “Fighting the elements” y “Nameless”, tampoco suben el nivel del disco.
No sabemos los motivos de la disolución del quinteto, pero escuchando este primer y único trabajo le esperaba un duro camino si seguían por esa senda.
Ahora el guitarrista Mike Forgey está con The Braindead, y en Beltfed Weapon están Eric Johnson, Mike Zue y el primer baterista Travis Fugelstad.
AL
OTRO LADO “Al otro
lado” (2004)
Siempre
es una buena noticia que salgan nuevas bandas en el panorama nacional. El
estilo de AL OTRO LADO no tiene nada que ver con Asfalto, aunque tomen prestado
su nombre de un disco de la mítica banda madrileña, sino que sus derroteros
van por un hard rock melódico en la línea de los ya desaparecidos Golden Farm
o Elyte.
El
grupo lo forman Javier Domínguez (voz y flauta), Diego Rodríguez “Archi”
(guitarra), Fernando Jorge Muñoz (guitarra), Sergio Llorente (bajo) y José Mª
Cobas (batería), y han contado con la colaboración a los teclados de Ismael
Filteau (Amset).
El
grupo suena bien, mantienen un equilibrio entre la melodía y una base inequívoca
de rock, con unos riffs de guitarra acertados, aunque la inclusión de teclados
es un error en la mayoría de los temas, tanto en ejecución como en sonido,
ablandando el resultado final y sin aportar riqueza musical, algo que en mi
opinión se deberían plantear para el futuro.
El
disco es variado y de buen nivel, primando en cada tema la melodía vocal, con
un gran trabajo de Javier Domínguez, y unas guitarras que, sin sonar muy
duras, le dan a las composiciones el punto de caña necesario en un grupo de
rock, algunas bastante brillantes, como “Aún no llegó mi final”, con
varios cambios de ritmo que demuestran un laborioso trabajo en la composición.
Hay un par de temas que suenan descaradamente a Mägo de Oz. Uno de ellos es la instrumental “Herederos de Castilla”, no solo por la medieval presencia de la flauta, sino por el ritmo festivo típico de los hits superventas del grupo de Txus. “Bienvenido a la Civilización” también tiene ese soniquete típico que recuerda a Mägo, sobre todo en el estribillo. Curiosamente hay una parte en el que cantan todos a coro el estribillo que parece totalmente sacado de un musical de Disney!
El
disco va de menos a más, aumentando su calidad a medida de que avanzan los
temas, alcanzando un gran nivel en “Mi eterna soledad” y terminando de
manera colosal en “Al otro lado de la avenida”, sin duda el mejor tema del
disco, una canción que va in crescendo tanto en tempo como en
intensidad.
Siempre
es el placer de comentar un brillante disco debut de una banda. Estoy seguro de
que si liman los defectos y potencian sus virtudes llegarán a ser algo grande.
ALABARDA “Tiempos de Metal” (2003)
Bajo el sello salmantino Akeloo y a su vez distribuido por Avispa, sale el primer larga duración de esta joven banda proveniente de Zaragoza. A modo de presentación, comentar que fueron formados en el 1999 y en la actualidad están en sus filas: Ángel (bajo), Carlos (voz), Javier (guitarra), José (batería) y Fernando (guitarra). Anterior a este material poseen una demo promocional titulada como la banda misma grabada en el año 2002.
El titulo del disco deja bien claro el concepto de la banda misma. El CD contiene 11 temas donde la banda se recrea sobre su visión del Heavy Metal, tomando ejemplos de bandas como Running Wild, Judas Priest, Primal Fear, Saxon o Iron Maiden.
Y como mandan los cánones del Heavy Metal, lo que prima esta claro que son las guitarras, realmente muy trabajadas a lo largo de todo el disco, no muy novedosas ni originales –tampoco creo que sea su cometido-, pero sí seguidas por los patrones de las bandas anteriormente citadas con su canon de personalidad incrustada sobre ellas.
“Siervo del Miedo” es uno de los temas que más me han gustado, con muy buenos cambios de ritmo y con buen hacer por parte de los dos 6 cuerdas. Carlos (voz) sin ser un “rompe-cristales” no lo hace realmente mal, sabe darle a los temas la dosis de melodía suficiente como para hacerlos atrayentes al oyente. También se atreven a darle a los teclados, y realmente no les queda mal como en el instrumental “Santuario” o en “Portador Del Dolor”.
Sin duda no vienen a demostrar nada nuevo en este saturado mundo del Heavy Metal, pero lo que si puedo decir es que están por encima de la media nacional. Con tiempo, tablas y labrándose un sonido más personal, darán que hablar en la escena de la península. “Tiempos de Metal” es una buena carta de presentación de cara a iniciar una buena carrera, ahora les queda lo más difícil. Suerte.
ALABARDA "Principios de Realidad" (2004)
“Tiempos de Metal”, el primer disco de la joven formación maña, obtuvo en este webzine un buen comentario, al igual que en otros medios del país. Ahora es el momento de presentarte su segundo larga duración, “Principios de realidad”.
Después de la gran adversidad de tener que suspender unos cuantos conciertos antes de la salida de su primer trabajo por el robo de todos sus instrumentos del local de ensayo por unos malnacidos, se recuperaron del duro golpe volviendo a tocar en directo y en menos de un año editar su segundo disco a finales del 2004. El Sello salmantino Akeloo volvió a apostar por Carlos Remacha (voz), Nano Urcola (guitarra), Javi Tena (guitarra), Ángel Urgel (bajo) y José Mayoral (batería).
Tenía gran curiosidad de echarme al oído a esta gente tras haber leído tan buenas cosas sobre ellos, habiendo tan sólo escuchado un tema de su primer CD. Así que con este segundo disco comprobaría su labor basada en el Heavy Metal clásico y con regusto ochentero. Antes de entrar en el plano musical es de destacar el libreto extensible, con las letras de cada tema, fotos del grupo y cada componente rodeadas de un halo de fuego y alrededor de éstas un collage de fotos diversas. Muy bien hecho, a excepción de los agradecimientos y datos del CD, que uno se deja la vista con la letra tan pequeña empleada. También es muy destacable la pista interactiva con ficha de cada componente, los conciertos realizados por el quinteto hasta la fecha de publicación del CD, discografía con datos de cada grabación, biografía y galería de fotos. Una gran idea para conocer al grupo en profundidad y más si “Principios de realidad” es lo primero que tenemos de ellos.
Metiéndonos de lleno en la música que se nos presenta en el CD, que es lo que más le interesar a la mayoría de gente que lee un comentario a un disco, decir que tras un sonido de ruleta el primer corte “Abran juego” deja claramente los derroteros por donde se mueve el grupo. Riffs heavy metaleros escuela Judas Priest, o de tantos grupos que han sido influenciados por los de Birmingham (dígase los clones Primal Fear o nuestros Ángeles del Infierno), acompañan a la composición rápida pero con sus melodías, y un vocalista que emplea tonos agudos correctamente. “No es tarde” sigue con los cánones de ese Heavy Metal clásico, muy bien arropado por coros potentes. Hasta ahora me está gustando el disco, lo malo que tras el segundo corte se van sucediendo temas, más o menos, con el mismo patrón y ritmo, bastante homogeneidad y sin poder resaltar nada a su favor, bueno, las guitarras hacen eficientemente su labor y el cantante ídem. Pero nada que me impacte con “Tragos de realidad”, “Fuera de control” con un ritmo más cadencioso, “Amor al odio” y “Falsas palabras” destacando algo su estribillo. Cambio de estructura con la “Última carta”, una balada de lo más normalita con colaboración a la voz de la fémina Monty (Sweet Little Sister) que tampoco hace llamarnos la atención. Salgo de mi letargo con “Tras el telón”, muy buena composición, alzándose para mí como el mejor tema de todo el disco, sonando a la mejor época de Ángeles del Infierno, con letra sobre la realidad del negocio del Rock en nuestro país, con la aportación de la voz de Óscar Algarabel (músico de Berzas y productor del disco, como en el primero, junto con la banda) y potentes coros de éste, Monty y una retaila de peña, también se suceden los solos de guitarra al final del tema con participación de Lolo Mercadal (Materia, ex-Lagarto Jarto y ex-bajo de orquesta Ávalon), Nacho Palomo (ex-Coldizt) y Ruth Navarro (también coros). “Fe infiel” no está nada mal, con ritmos power metaleros. “No va más”, otra pieza a tener en cuenta de todo el CD, cierra el disco, otra vez con colaboraciones en los coros. Si hubiera que plasmar en un gráfico el disco, los primeros temas alcanzarían altas cotas positivas, luego se descendería y volverían a la cúspide los tres últimos.
Hubo un cambio en la formación tras casi tres años con la misma, a finales de Marzo de 2005, abandonaba el guitarrista Javi Tena y era sustituido por Héctor Pallás.
Dicen que Alabarda, junto a otros grupos, son el futuro del genuino y auténtico Heavy Metal en nuestro país, no lo pongo en duda, pero aún les queda camino por recorrer y aplicarse más. Puede que lo consigan o se queden por el camino, espero que sea lo primero. Buenos mimbres hay.
ALICE COOPER “Dirty Diamonds” (2005)
Hay que reconocer que Alice Cooper, versión cantante solista, ha dado muchos tumbos estos últimos años, con más o menos acierto, saltando por diferentes estilos sin acabar de encontrarse. Si la década de los noventa la solventó más o menos bien con discos, buenos discos, como “The Last Temptation” o “Hey Stoopid” el comienzo del nuevo siglo no le había sentado nada bien. Desde que fichó para `Spitfire Records´ y con la edición de los mediocres discos “Brutal Planet” y “Dragontown” parecía que su única obsesión era la de modernizarse, como si su propio bagaje y sonido no fuera ya lo suficientemente bueno para él o para los fans. Gracias a dios este ímpetu absurdo se lo quitó de la cabeza con el espléndido “The Eyes Of Alice Cooper”, un disco que nos trajo, aunque sólo fuera de refilón, de vuelta los tiempos más clásicos del grupo / solista. Pues bien, dos años después y reincidiendo en aquella idea saca al mercado un disco incluso mejor, más clásico y mucho más rockero... más Alice que nunca.
Claro que, tampoco creo que nadie vaya a reclamarlo a estas alturas, la genialidad y la teatralidad de los discos de la época dorada sólo se encuentra a cuenta gotas, “Dirty Diamonds” no tendrá el pedigree de “Billion Dollar Babies” pero no por eso deja de ser un grandísimo disco. Aquí ya no queda nada de guitarras pesadas, de los ritmos metálicos de “Brutal Planet” ni de la pulcritud de sus trabajos en la pasada década sino que encontramos el más puro sonido Alice de guitarras rockeras, incluso “Stonianas” (salven ustedes las distancias), ya no hay rabia contenida sino el desparpajo del que sabe perfectamente lo que tiene entre manos y lo que tiene es material de primera.
El acertadísimo título de “Woman Of Mass Distraction” da el pistoletazo, literal, de salida, pura dinamita, puro Rock & Roll. Súmale unas acústicas, mucha chulería y ya tienes otra bomba llamada “You Make Me Wanna” donde Don Vicente lo borda al igual que lo hace en el tema que da título al disco, una copla de aires punk con sección de viento totalmente desquiciada incluida. Sin embargo “Prety Ballerina” es más reposada, con un regusto al “Billion” absolutamente genial. Vuelta a la carga con un riff matador y un estribillo de himno con “Sunset Babies (All got Rabies)” y estamos cerca de la gran joya del disco. “The Saga Of Jesse Jane” es, sin duda, mi favorita de todo el disco, un medio tiempo magistral con Alice disparando feeling por todos lados mientras nos habla del famoso pistolero del lejano Oeste. “Steal That Car” es otra andanada de punk al estilo Alice Cooper mientras que “Run Down The Devil” es un pesado rock que nos deja a las puertas del último corte (sin contar el bonus), un “Your Own Worst Enemy” que es cien por cien Alice Cooper.
Una cosa está clara, “Dirty Diamonds” continúa el camino iniciado con el anterior disco pero ese camino está ahora mucho mejor pavimentado, mejor trazado y es mucho más fácil y agradable transitar por él. Una vuelta a los orígenes, a los sonidos clásicos pero sobre todo una gozada de disco capaz de darnos, que a fin de cuentas es de lo que se trata, diversión a raudales.
Vaya por delante que no soy un gran seguidor de Alice Cooper. Su “Trash” me dejó tan frío cuando me lo pillé en aquel lejano 1989 que no me molesté en profundizar en la discografía de este showman. Así que no se me puede acusar de imparcial si digo que este “Dirty Diamonds” me ha gustado, y mucho. Desde el tema inicial, “Woman of Mass Distraction”, hasta el fin, el CD es un pelotazo de rock con mucho sabor añejo, otro poco de condimento más actual y a lo que se le juntan tres temas lentos de ramalazos sureños o country: “The Ballad of Jesse Jane”, “Pretty Ballerina” (no sé por qué con ésta me viene a la cabeza The Blue Oyster Cult) y “Six Hours”. Como ejemplo de variedad no hay más que comparar el tema “Dirty Diamonds”, que hasta puede llegar a rozar el punk-rock con “Sunset Babies (All Got Rabies)”, un tema de sabor claramente a rock de los ‘70, o incluso “Run Down the Devil” que suena más actual.
Lo de los temas a destacar se lo dejo a otros, a mi me han enganchado casi todos por una cosa o por otra, eso sí, para el que subscribe esta mini-reseña, algún tema del final podría no haberse incluido en el CD: “Your Own Worst Enemy” a mi me recuerda al pseudo punk “made in USA” hecho hoy en día y que triunfa entre los niños americanos; del bonus track “Stand” mejor ni hablo... (¿¿Alice Cooper haciendo rap con un tal Xzibit??).
En definitiva, un disco muy completo y variado que en mi opinión vale mucho la pena. Tendré que volver a darle una oportunidad al “Trash” y echar la vista más atrás con este showman.
ALICE
IN CHAINS "Live
2000" (2000)
Ahora que parece que Laine Staley y Jerry Cantrell por fin se van a dignar a grabar un nuevo trabajo (eso sí, habrá que verlo porque nos han hecho esperar de lo lindo), aparece este directo de la gira de "Dirt" para recordarnos las sensaciones que Alice In Chains son capaces de transmitir con su música. Poco puedo añadir que no se haya dicho ya de estos sensacionales temas plagados de una tristeza y desesperanza infinitas. “Angry chair”, “Rooster”, “Would” o “Them bones” volverán a conmoverte.
"Live" es una buena excusa para poder escuchar en vivo las canciones de una banda que, por problemas serios de salud de Mr. Staley (adicción a las drogas que ha puesto en peligro su vida en más de una ocasión), no se prodiga en tours desde hace unos años (cuando Kiss, declarados fans de Alice In Chains, los reclamaron como invitados especiales para abrir unos conciertos muy puntuales en EEUU).
A pesar de responder a una estrategia de marketing para volver a centrar la mirada de la escena musical en el combo norteamericano, es un documento más que válido. Si todavía no los has escuchado con el detenimiento necesario, conviene que sepas que aquí no encontrarás nada de grunge (que alguien justifique razonablemente la similitud que une a bandas tan dispares como Pearl Jam, Soundgarden o Nirvana), tan sólo rock con mayúsculas que ya es un referente obligado en la música de los noventa.
ALKATEYA “Replay” (2003)
Nada más ver una de las fotos interiores del libreto, me vino a la memoria un pequeño artículo sobre la escena portuguesa que se incluía en un número de principios de los ´90 de la revista HeavyRock. En él, entre otras formaciones del país vecino, se escribía muy por encima de Alkateya (palabra portuguesa que significa huella de lobo). Con el transcurrir del tiempo me olvidé de esa banda y nunca más volví a saber de ella.
Hace unos cuantos meses João Pinto nos escribía y nos ofrecía enviarnos este CD para que lo comentáramos y aquí vamos con él.
El CD sirve para darnos a conocer a una luchadora banda que no tuvo la fortuna de ser fichada por ninguna Casa Discográfica (aunque en 1989 estuvieron a punto de firmar con una, tras una pequeña gira por el norte de su país). El grupo nació en el verano de 1986 de la mano del guitarrista Beto (procedente de Sepulcro), el bajista Paulo Rui y el baterista Zé Castro (de TNT, no confundir con los melódicos noruegos). Después de probar con diferentes vocalistas se hizo con el puesto el hermano del vocalista de Sepulcro, João Pinto. Esta formación duraría hasta 1989, año en que Zé Castro es sustituido por Manel “Animal” (que venía de Sepulcro).
CD compuesto por todas las canciones de sus tres demos hasta la separación del grupo en 1991. El disco es autoeditado, habiendo sido remasterizados los temas (a pesar de esto el sonido, no nos llevemos a engaño, es maquetero) y con un completo libreto en el que se encuentran fotos en directo de la banda, de cada componente, artículos sobre el grupo y las letras de todas las canciones, además de los créditos.
El orden de las pistas no llega a ser cronológico del todo. Las dos primeras pistas pertenecen a su primera demo (grabada en noviembre de 1986, ¡tan solo dispusieron de cuatro horas para registrar cuatro canciones!). “Rock on, roll out” es un tema de Heavy Rock en la línea más rockera de unos Judas Priest. Incluso parece escucharse al mismísimo Halford encargándose de coros y gritos, pero no, no es el “Metal God”, sino el hermano de João (Miguel Pinto) colaborando, como así lo hace en otros cortes. “Exodus” es un emotivo tema que trata de lo que sufren millones de personas al sentirse desterradas de sus tierras y lugares como consecuencia de las horribles guerras. Comienza con una parte instrumental en la que destaca la melodía de la guitarra de Beto, luego la composición en sí es un medio tiempo que cambia su ritmo hacia el final, con la guitarra comandando de nuevo. Los otros dos temas de la primera demo se dejan para el final del disco.
Continúan con las tres canciones pertenecientes a su tercera y última grabación de 1990. Se nota en la calidad del sonido que grabaron en mejores condiciones. “Demon rider”, tema épico de marcado ritmo, acelerado en el último párrafo; “Face to face (we are one!)”, con letra sobre la comunión del público metalero y un grupo en directo, se nota la influencia del Heavy Metal alemán, especialmente en los coros, colaborando en ellos A. Freitas y G. Vidal. “Lusitania I. Mare clausum, ruler of the seas” es una extensa pieza épica, con dos partes, la primera con un sonido poderoso de Heavy Metal y la otra pausada, para acabar con la potencia del principio repitiendo el primer párrafo.
La demo de 1987 es el siguiente bloque, con un sonido bajo, de nuevo, respecto a la anterior grabación. En este periodo notamos bastantes influencias de los primeros Manowar, incluso en la manera de cantar de Pinto, a lo Eric Adams. “The call & the crash (all men stand still)", con comienzo de voces, blandir de espadas, caballos… , muy épica; “Star riders” es una muy buena pieza, también épica, con inicio de balada y con el atractivo de incluir guitarra clásica (por Pinto) y guitarra clásica “steel” (por el invitado Chico Godinho). “Old man” es una balada con la colaboración, de nuevo, destacable de Miguel “Halford” Pinto.
Los dos últimos cortes del CD son los otros dos temas pertenecientes a su primera demo. “Alkateya”, con inicio de melodía de guitarra y bajo con aires de los primeros Maiden, y tras eso uno se espera una canción cañera, pero no, es un medio tiempo tendiendo hacia el Hard Rock. Y la muy floja “Nightmare”, salvada un poco por el buen hacer de Beto con su guitarra, como si fuera un alfarero, esculpiendo riffs y solos. No creo que hayan estado muy acertados al incluir seguidas estas tres últimas canciones en las que predomina la calma.
La foto de la portada creo que pertenece a su mítica actuación de 1987 (con lleno absoluto) en la histórica sala portuguesa Rock Rendez-Vous.
Es un fastidio que el CD no se pueda escuchar en el ordenador, aunque su razón tiene: lograr que la gente no lo piratee.
Estupenda iniciativa el donar un euro de la venta de cada CD para el Centro de Recuperación del Lobo Ibérico.
Imagino que habrán lanzado pocas copias del CD, ya que no creo que se esperen una gran acogida por la mayoría de público. Servirá para tantear el panorama y ver la respuesta de los aficionados. Es bueno, para gente que le gusta descubrir grupos (tanto actuales, como del pasado y que no son apoyados por los medios musicales de siempre), el documento sonoro que nos da a conocer una de las muchas bandas que estuvieron en el underground en el final de la década de los ´80 y comienzos de los ´90. Y más de un país tan cercano al nuestro y tan desconocido musicalmente.
El grupo se volvió a reunir en junio de 2003 de nuevo con su segunda formación más un segundo guitarrista João “Puppy”, pero en enero de este año es sustituido por Nuno “El Cid”. Tristemente el pasado mes de mayo Beto dejaba el grupo, ocupando su lugar Pedro Duarte. En la actualidad se encuentran tocando en directo por su país y componiendo nuevos temas. Esperemos que en este regreso les vaya mucho mejor que antes y consigan cumplir sus objetivos.
Somente ao ver as fotos interiores do livro, veio à minha memória um pequeno artigo sobre a cena portuguesa que se incluia num número de inícios dos anos 90 da revista HeavyRock. Nele, entre outras formaçoes do país vizinho se escrevia muito por cima de Alkateya (palabra portuguesa que significa rasto de lobo). Com o passo do tempo esqueci desta banda e nunca mais soube dela.
Há uns meses atrás João Pinto nos escrevia e nos oferecia enviar este CD para que comentássemos e aquí estamos com ele.
O CD serve para conhecer a uma banda lutadora que nao teve a sorte de ser contratada por nenhuma discografica(porém no ano 1989 estiveram a ponto de assinar com uma dicografica depois de uma pequena gira no norte do seu país). A banda nasceu no verao do ano 1986 da mao do guitarrista Beto (procedente de Sepulcro), O baixista Paulo Rui e baterista Zé Castro (de TNT, nao confundir com os melódicos noruegueses). Depois de provar com diferentes vocalista assumiu o posto o irmao do vocalista de Sepulcro João Pinto. Esta formaçao durou até o ano 1989, ano em que Zé Castro é substituído por Manel, “Animal” (que vinha de Sepulcro).
CD composto por todas as cançoes de seus tres demos até a seperaçao do grupo em 1991. O disco é auto editado, havendo “remasterizado” os temas (a pesar disto o som nao nos enganemos é de uma maquete) e com um completo livrinho no qual se encontram fotos ao vivo da banda, de cada componente, artigos sobre o grupo e as letras de todas as músicas.
A ordem das pistas nao chega a ser cronologica totalmente. As primeiras pistas pertencem ao seu primeiro demo (gravada em novembro de 1986, e somente tinham 4 horas para registrar 4 músicas!) “Rock on, roll out” é uma cançao de heavy rock na linha mais rockera de uns Judas Priest. Inclusive parece escutar ao mesmo Halford encarregado dos coros e gritos, mas nao, nao é o “Metal God” e sim o irmao de João (Miguel Pinto) colaborando como faz em outros cortes. “Exodus” é uma música emotiva que fala do que sofrem milhoes de pessoas ao se sentir desterradas de suas terras e lugares como consequência de terríveis guerras. Começa com uma parte instrumental na que se destaca a melodia da guitarra de Beto, Depois a música em si É um meio tempo que muda o seu ritimo até o final, com a guitarra comandando de novo. As outras musicas do primeiro demo deixam-se para o final do disco.
Continuam com as tres cançoes que pertence a sua terceira e última gravaçao de 1990. Nota-se a qualidade do som que gravaram em melhores condiçoes. "Demon rider”, tema épico de ritmo marcado , acelerado no último parrágrafo "Face to face (we are one!)", com letra sobre a comunhao do público metaleiro e uma banda ao vivo, nota-se a influência do heavy metal alemao, especialmente nos coros colaborando com eles A. Freitas e G. Vidal. “Lusitania I. Mare clausum, ruler of the seas” é uma extensa peça épica com duas partes, a primeira com um som poderoso de heavy metal e a outra pausada, para terminar com a potência do início repetindo o primeiro parrágrafo.
O demo de 1987 é o seguinte bloco, com um baixo, de novo, a respeito à anterior gravaçao, Neste período notamos bastantes influências dos primeiros Manowar, inclusive na maneira de cantar, ao estilo Eric Adams. “The call & the crash (all men stand still)" com início de vozes, som de espadas na luta, cavalos... muito épica, com início de balada e com o atraente de incluir o violao clássico “steel” (pelo convidado Chico Godinho). “Old man" é uma balada com a colaboraçao, de novo, do destacável De Miguel “Halford” Pinto.
Os dois últimos cortes do CD sao os outros dois temas que pertencem ao seu primeiro demo “Alkateya”, com início de melodia de guitarra e baixo com ar dos primeiros Maiden, e pós isso se espera uma música potente, mas nao, é um meio tempo com tendências ao Hard Rock. E a muito suave “Nightmare” salvada um pouco pelo o bem que faz Beto com sua guitarra como se fosse um escultor esculpindo riffs e solos. Nao acredito que hajam estado muito acertados ao incluir seguidas estas tres ultimas cançoes Nas quais predomina a calma.
A foto da capa acho que pertence a sua mítica apresentaçao do 1987 (lotado) na histórica sala portuguesa Rock Rendez –Vous.
Ótima iniciativa a de doar 1 euro na venda de cada CD para o Centro de Recuperaçao do Lobo Ibérico.
Imagino que haverá lançado poucas cópias do CD, já que nao acredito que esperem uma grande aceitaçao pela a maioria do público. Servirá para sondar o panorama e ver a resposta dos fas. O bom, para o pessoal que gosta de descubrir grupo e bandas (tanto atuais como do passado e que nao sao apoiados pelos meios musicais de sempre), o documentos sonoros que nos dá a conhecer uma das muitas bandas que estiveram no underground no final da década dos 80 e começo dos 90 e mais de um país tao perto ao nosso e tao desconhecido musicalmente.
O grupo voltou a reunir se em junho de 2003 de novo com sua segunda formaçao mais um segundo guitarrista João “Puppy”, mas em janeiro deste ano é substituído por Nuno “El Cid”.Tristemente no mês passado de maio Beto deixava o grupo, ocupando seu lugar Pedro Duarte. Atualmente encontra-se tocando ao vivo pelo seu país e compondo novos temas. Esperemos que este regresso saia muito melhor que antes e consigam realizar seus objetivos.
Trad: Perico Salinas “Pears”
THE ALMIGHTY "The Almighty" (2000)
"The Almighty" supone el regreso del combo británico a la actualidad rockera después de dos años separados. Ricky Warwick, Stumpy y Floyd London siguen al frente de la banda. Nick Parsons se ha incorporado como guitarra solista, reemplazando a Pete Friesen, y se ha atrevido con la composición de tres de los temas de este álbum aunque Warwick continúa encargándose de escribir las canciones de la banda, imprimiendo en cada una de ellas su sello personal. Las trece piezas de "The Almighty" satisfarán las exigencias de cualquier buen seguidor del hard rock y, en concreto, del grupo. Los poco menos de cuarenta y cinco minutos significan un repaso del sonido que The Almighty consolidaron con sus dos últimos trabajos en estudio: la crudeza de "Crank" se ve reflejada en "Broken machine", "I´m in love (with revenge)", "La chispa de la muerte" y "For fuck´s sake"; mientras, la cara más comercial y accesible de "Just add life" viene representada en esta ocasión por "Big black automatic", "Poison eyes", "Stop" y "Alright". Incluso "TNT", "Barfly" y "Fat chance" (estas dos últimas cantadas a medias entre Warwick y el nuevo fichaje, Parsons) nos muestran una faceta más punky y desenfadada poco explotada con anterioridad.
Es un disco muy equilibrado y, en términos generales, nos devuelve a The Almighty plenos de energía con sus elementos característicos: riffs sencillos y potentes, letras corrosivas y estribillos pegadizos. Sin estar a la altura de "Powertrippin´" y "Crank", mejora en gran medida al anterior "Just add life" y contiene material más que competente, así que no deberías dejar de escucharlo.
THE
ALMIGHTY
"Psycho-Narco"
(2001)
"Psycho-narco"
constituye la confirmación del regreso de The Almighty. "The almighty",
publicado un año atrás, no fue ni mucho menos un espejismo y Ricky Warwick
parece poco dispuesto a tirar la toalla, a pesar de limitar los tours de la
banda a Reino Unido (una pena, todo sea dicho). La primera impresión que me
causó el álbum fue francamente mala: una portada vacía y horrorosa que le iba
a la zaga al título del disco. Nada más lejos de la realidad. El grupo suena
como un bloque, apoyado en primera instancia sobre el carácter de Warwick y el
empuje de Stumpy a las baquetas. A continuación están Nick Parsons, quien
consagra en este segundo trabajo dentro del seno de Almighty su merecido puesto
como alter ego de Ricky a las seis cuerdas, y Gav Gray al bajo, que suple
definitivamente a Floyd London (lo suyo fue un "apaño temporal" para
la grabación del anterior álbum y la gira correspondiente, así que otro menos
de la formación histórica).
Después del álbum homónimo, lleno de piezas que
plasmaban las distintas etapas por las que habían pasado, la banda necesitaba
definirse en algo concreto que diera sentido a esta nueva andadura. De esta
manera, "Psycho-narco" reorienta la música de The Almighty al punk-rock
que en el anterior trabajo se intuía en temas como "Barfly", "White
anger comedown" o "Fat chance". En este disco, el grupo se ha
desprendido del contundente sonido heavy que siempre lo ha caracterizado; sólo
cabe escuchar las guitarras para suponer que Daniel Rey, productor (y es el enésimo
en la historia del cuarteto), tiene algo que ver con lo "garajero" de
"Psycho-narco". Warwick y Parsons, que se reparten la composición de
los catorce cortes, tampoco han escatimado en escribir canciones breves, puesto
que el disco no pasa de los 45 minutos, y básicas. Por tanto, Almighty vienen más
crudos que nunca, en versión punkrockera sin los guiños comerciales de "Just
add life": "8-day depression", "Do you understand",
"All sussed out"...
Con sólo empezar "Galvanize", queda claro
que esto es rock directo y sin florituras. "427-Freak horsepower"
sigue esa misma tónica, con un estribillo en que Warwick canta un "maybe I
was wrong but hey man I could have sworn" que puede confundirte con
"Ex -files" de Backyard Babies. "Ruse" recrudece el compacto
sobremanera, con riff sacado de "Inmigrant song" pero infinitamente más
pesado, y dura en forma y fondo: la letra despide acidez política por todos
lados (ese "Guns, God, junk, gasoline" es un flashback de "Powertrippin'")
y algunos fragmentos bien podrían encuadrarse en "Crank". La línea
de bajo de Gray está por encima del resto en "Begging", cuyo ritmo es
propio de un film de pistoleros contemporáneos tipo Tarantino. Ese regusto a
tema "on the road" me hace pensar que en la garganta de Dave Wyndorf
hubiera sido todo un bombazo cual "Powertrip".
"Witness relocation programme", con mención expresa a Joey Ramone, es la más cercana al hard rock del grupo en sus comienzos (impresionante el estribillo, "I wanna, I wanna, I wanna testify...") . Posiblemente "Big idea idiot", "If I knew what I wanted" y "Blowout kit (for the underdog)" hubieran ocupado mejor ese puesto de homenaje por tener el punto de rock'n'roll vacilón y desenfadado ramoniano. En otra onda, "Soul on a roll" y "Hate the world" ponen una nota de melodía en el disco que las hace accesibles a primera escucha, recordándonos lo poperos que pueden sonar cuando se lo proponen. Lo realmente llamativo es la inclusión de un tema lento como "Waiting for earthquakes", extrañamente delicada con la voz de Warwick "susurrándote al oído" y donde el cantante de Def Leppard, Joe Elliot, contribuye en unos coros mínimos al final del estribillo (esto no queda en una colaboración puntual, Warwick y Elliott formarán sociedad en un proyecto paralelo a sus bandas). Digo llamativo porque desde "Powertrippin'" no recordaba un medio tiempo de los británicos.
El sector rockanrolero por excelencia está acaparado
por "Mondo Balordo", repleta de ritmos imprevisibles (incluso la melodía
inicial es calcada a la de "Wild child" de WASP!) y con Warwick
desafiante y altivo en la interpretación, y "Million times nothing",
que pone el colofón al trabajo con caña y desenfado.
No niego que la primera vez que puse "Psychonarco" me dejó desconcertado; no reconocía del todo a la banda de hard rock con devaneos metaleros marcadísimos que me dejó alucinado en 1994. Un par de escuchas más tarde y dejando a un lado el pasado del grupo cambió todo. The Almighty han sabido reconducir su estilo manteniendo los mensajes hirientes y la agresividad de antaño, o lo que es lo mismo, el veneno que desprenden sus canciones. No servirá de reclamo para que aparezcan nuevos seguidores y con toda seguridad pasará por las estanterías de las tiendas en el mayor de los anonimatos. El nuevo Ricky Warwick, rocker como nunca y con algo más de tripa (los años no perdonan), sencillamente disfruta de esto a tope ahora que no tiene presión y las miradas se fijan en otras bandas. Y vaya pedazo de disco se ha sacado de la manga.
ALOGIA
“Secret spheres of art” (2005)
Alogia es un grupo nada menos que de Serbia y según nos dicen ellos, y corroboro yo, practican “Progressive Power Heavy Metal” (¡toma etiqueta!). La verdad es que sí, que practican un Heavy Metal mezclando a partes iguales (y con resultados desiguales) temas elaborados, de ahí lo de progresivo aunque esté cogido con pinzas, con otros donde el chunda chunda y los coros empalagosos reinan a su antojo.
“Secret Spheres Of Art” es su tercer disco, primero para Locomotive, y aunque sea del presente año su gestión comenzó ya en el año 2001 y fue grabado un año más tarde en Paradox Studio y producido por Brankovic Brothers, o sea Miroslav, guitarra y Srdjan, también guitarra. Este disco es una especie de recopilación con los temas pasados a la lengua de Shakespeare de su anterior disco “Price O Zivotu” con un par de temas nuevos.
El disco en si es acertado, con buenos músicos y buen sonido aunque demasiado predecible y en ocasiones demasiado pretencioso. Tirando más hacia el power, sonando tanto a Helloween como a Rhapsody en algunas ocasiones como se puede comprobar en “Legend Of A Stolen Heart” o “Beyond the Time”, donde incluso meten un bonito pasaje de música clásica y donde Nikola Mijic, cantante, hace un excelente trabajo, como en todo el disco. También me gustaría destacar las introducciones e instrumentales que se encuentran esparcidas por el disco, algunas muy interesantes como “Overture Solemnis”. Para mí lo mejor del disco. Decir también que los dos temas nuevos, o semi-nuevos ya que fueron grabados en el 2002, “Secret Spheres” y “Politics Of War” no varían mucho el resultado y casan perfectamente con el resto.
En definitiva un buen grupo y un buen disco pero que peca
demasiado de contar con esquemas ya muy sobados. Más cercanos al Heavy Metal
de grupos como Rhapsody (eso que se llama power) que a cualquier grupo de música
realmente progresiva. Quizás por los soporíferos Symphony X vaya más bien la
pista. Sea como sea, si eres un amante de estas bandas, Alogia no va
decepcionarte en absoluto y aunque sea más de lo mismo son lo suficientemente
aprovechables como para que te pares un momento a echarle una oreja.
ALTA DENSIDAD “Fénix” (2005)
Siempre es una buena noticia comprobar que el Heavy Metal no tiene fronteras, y su universalidad nos muestra lo que se cuece en la otra orilla del mundo. Hace unos meses recibimos una invitación para conocer a Alta Densidad, de gira promocional por Europa. Hasta ese momento desconocíamos a este grupo chileno, y el resultado de aquella mañana de conversación lo podréis leer en la sección de Entrevistas. Aprovecharon para entregarnos unas copias de su segundo y último disco, “Fénix”, motivo de su visita promocional.
La formación actual de Alta Densidad está compuesta por Carlos Flores (voz), Gabriel Hernández (guitarra), Gonzalo Moraga (bajo), Felipe Zaror (teclados) y Cristian Vallejos (batería), que retoman ahora el camino comenzado en 1997 y que produjo su primer disco en 2001, un CD llamado “Princesa Aura” que les llevó a ser punta de lanza del metal chileno, y tras el cual han tenido un eventual parón en sus actividades.
El estilo de Alta Densidad está bien definido, su opción es clara e inequívoca: Power Metal de guitarras cabalgantes, doble bombo contundente y unas letras épicas llenas de castillos, princesas, dragones y elfos. Las referencias sonoras a los maestros del género son constantes, dado lo encorsetado del estilo. Helloween, Gamma Ray o cualquiera de los máximos exponentes del Power Metal son influencias de las cuales ha bebido Alta Densidad en gran medida. El timbre de voz de Carlos Flores tiene gran similitud a la de Adrian Barilari (Rata Blanca), aunque Carlos utiliza muchos más agudos.
Desde el primer tema, “Reina Sofía” (nada que ver con la “señora de Borbón”...) hasta el último, el homónimo “Alta Densidad”, todos los cortes mantienen la misma tesitura, dentro de los cánones más standard del Power Metal, sostenidas por la batería, muy presente en la mezcla. El grupo únicamente tiene un guitarrista, en la persona de Gabriel Hernández, aunque en todo momento suenan al menos dos guitarras, con buen nivel en los riffs pero sin destacar en demasía a la hora de los solos.
Esta excesiva homogeneidad en los temas produce algo de tedio, al no tener demasiadas variaciones entre ellos. El único tema que se sale de la norma es “Infierno sin razón”, quizás por ello se nos antoja lo mejor del disco, con un gran trabajo de Felipe Zaror a los teclados. Un tema que comienza como una balada y que va poco a poco in crescendo en intensidad, con muy buenos arreglos.
En definitiva, este grupo hará las delicias de los acérrimos seguidores del Power Metal más standard. A mi se me ha hecho algo monótono.