Ba
| BACKYARD BABIES Making Enemies Is Good (2001) |
| BACKYARD BABIES Independent Days (2001) |
| BAD RELIGION The Empire Strikes First (2004) |
| BAD WAY From Zero to Zero (2005) |
| BARCODE Hardcore (2002) |
| BARILARI Barilari (2003) |
| BARÓN ROJO 20+ (2001) |
| BARÓN ROJO Barón en Aqualung (2002) |
| BARÓN ROJO Perversiones (2003) |
| BARRICADA Bésame (2002) |
| BARRICADA Hombre Mate Hombre (2004) |
BACKYARD BABIES “Making Enemies Is Good” (2001)
Cuando menos, resulta curioso el cambio que se ha producido en la escena nórdica. Si Entombed dieron a conocer el famoso Death Metal sueco por su particular sonido y ejecución en los albores de los '90, una década más tarde Suecia vuelve a ser el foco de atención de otro estilo bien distinto como es el Rock’n’Roll desenfadado y gamberro. Popularizado en buena parte por la exitosa acogida que obtuvo la edición de “Total 13”, el segundo álbum de Backyard Babies, llegando a vender 40.000 copias en su país natal, ha convertido las frías tierras escandinavas en la versión moderna de Los Ángeles de finales de los ochenta, con Gluecifer, Turbonegro o The Hellacopters, entre otros muchos, en los papeles de unos Guns N’Roses o L.A. Guns.
Backyard Babies han optado por un título sugerente y provocativo como “Making enemies is good” para volver a la carga en lo que es ya su tercer larga duración. Nos han hecho esperar más de medio año, después de que los rumores apuntaran como fecha inicial de salida al mercado los meses de diciembre o enero pasados, durante los cuales se encontraban recorriendo toda Europa como teloneros de la gira de AC/DC y el nombre que se barajaba para este trabajo fuera “Bad boys united”. Una vez resuelto el tema, por fin podemos disfrutar de esta colección de temas de punk-rock con el toque sleazy que sólo Dregen y sus chicos saben darle a su música y que los distingue cada vez más del Rock’n’Roll clásico y maduro de sus rivales y ex-compañeros Hellacopters.
Los gritos a coro de Nicke Borg y Dregen en “I
love to roll”, “Payback”, “The kids are right” y “The clash” son
puro nervio y descaro y hacen de estos temas verdaderos himnos. “Brand new
hate”, primer single del álbum, donde Brett Michaels podría haber pasado
por cantar lo de “making enemies...”, “Star war”, “Too tough to make
some friends” y “Heaven 2.9” revelan el lado más punk y alocado de
estos gamberros. Más interesantes me han resultado “Colours”, “Ex-files”, ”Painkiller” y “My demonic side”, en las que el grupo
desacelera un poco el ritmo y explora su lado hardrockero al estilo de
“Highlights” en “Total 13”. El único punto negativo que les achacaría
es el no haber publicado antes el disco para que nos pudiésemos haber
recreado con estas canciones en los conciertos que dieron en diciembre con
AC/DC.
Dregen
y Borg estaban en lo cierto al afirmar que “Making enemies is good” iba a
pulir lo que ya habían hecho en “Total 13”, pese a que el factor novedad
que supuso aquel ya no sea tal ahora que el mercado está repleto de rock
escandinavo. Como dicen ellos, esto es “ass-kicking rock’n’roll”, así
que vete preparando porque con algo tan sencillo como un par de acordes de
guitarra y un buen estribillo todavía se pueden hacer grandes temas. Sobran
las palabras...
BACKYARD BABIES “Independent Days” (2001)
Quizá
algo temprano sea la edición de un disco recopilatorio de Backyard Babies,
pero bueno, viendo el material que contiene, hace bastante agradable la compra y
más viendo que hay 28 temas y las rarezas que contiene.
Es
un disco bastante ideal para quien no conozca la banda, pues lo que más choca es la inclusión de su “Total 13” en su totalidad, pero con
orden diferente. Eso sí, comentan que está remasterizado, lo cual
personalmente ni noto. Vamos, que para los no iniciados de los Backyard vienen
bien trallazos como “Look At You” (Ramones Forever!), "U.F.O.
Romeo", "Hightlights", "Made Me Madman" o
"Ghetto you" para convencerlos de quienes son y la manera que tienen de
rockear.
¿Y
sobre el resto del material? Pues bien, está más enfocado a los más
nostálgicos o fanáticos de la banda. Así de primeras nos encontramos con un
par de temas, “Still Allright to smile? y “Babylon”, pertenecientes a un
single editado en 1998 por el sello Bad Afro. El primero de ellos un tema
muy festero, muy
hardrockero, con unos lindos toques de piano hechos para la ocasión.
Y sobre “Babylon”, decir que se trata de una versión de Faster Pussycat en
la que colaboran el mismísimo Ginger. Rabioso total el tema.
El
siguiente material se trata de otro single, ésta vez editado por el sello
“Knockouts” conteniendo 4 temas: “Backstabber”, “Powderhead”,
“Wireless Mind” y “Ghetto You (Sessions K.O.). Temas con sonido quizá más
salvaje que el que nos podamos encontrar en cualquiera de sus discos. Se nota la procedencia de Dregen (Hellacopters), quizá sea el
material que más recuerde a los inicios de su anterior banda, con un sonido más
crudo. Después vienen temas pertenecientes a diversos singles, caso de “Can´t
Find the Door”, “Gottago!”, los cuales serán muy apreciados por los
seguidores de la banda; sobre todo una reliquia, caso del tema “Rocker”, en el cual colaborara el mismísimo Michael
Monroe... de sobras conocido, ¿o no?
Y como colofón, un directo grabado en Londres, el cual fue editado en el disco “Safety Pin And Leopard Skin” con 6 temas realmente explosivos con un sonido realmente bueno. “Made Me madman!”,”Highlights” & “Look At You” de su obra maestra “Total 13”, “Backstabber” & “Stars” de singles anteriores y “Fill Up This Bad Machine” de su disco debut “Diesel & Power” demuestran el poderío de la banda en directo. Que pena que sólo sean 6 temas (Dregen, ¡quiero un directo ya!)
Todo no acaba ahí, como plus han incluido un par de videos, en concreto “Look At You” y “Hightlights”, quizá de los temas más significativos de la banda. El primero de ellos bastante bien realizado con una actuación de la banda en un pequeño cabaret con bailarinas. Y el segundo, más o menos en una onda similar, una actuación de la banda (con un enorme 13 de fondo) con imágenes de ellos de fiesta, ya sabéis: sexo, drogas, Rock and Roll...
Mirándolo desde diferentes puntos de vistas, este “Independent Days” dejará contento tanto a la gente que se vaya a iniciar con Backyard Babies (su mejor obra, “Total 13”, está entera) como a los fans acérrimos de los ´Babies, pues material inédito hay, y a raudales.... ¡a por él!
BAD
RELIGION “The Empire
Strikes First” (2004)
Volverse a encontrar a esta banda es como toparse de nuevo con un viejo amigo, da igual el tiempo que lleves sin verlo, la magia sigue intacta y el feeling sigue siendo el mismo.
No
en vano ahí están como antaño Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (guitarra),
reincorporado a filas en el anterior “The Process Of Belief” (2002), Jay
Bentley (bajo) y Greg Hetson (guitarra), a los que hay que añadir a los más
recientes y ya permanentes Brian Baker (guitarra, y van tres) y Brooks
Wackerman (batería), si no me equivoco la última incorporación del grupo.
Muchas cosas han acontecido a lo largo de estos últimos diez años en el seno de la banda, como su fichaje por una multinacional (Atlantic) contradiciendo sus propios principios, la salida de Mr. Brett para dedicarse en cuerpo y alma al sello que ayudó a fundar (Epitaph), una época de vacas flacas (“No Substance”, “The New America”) que mejor olvidar, y como decía al principio la ansiada reunión de Gurewitz con sus ex compañeros de grupo y la consiguiente vuelta al sello que les dio la vida, con ansias renovadas y desde luego con mucho que decir.
¿Por qué? Bueno, creo que el título “The Empire Strikes First” habla por sí solo, y desde luego cortes como “Los Angeles Is Burning” o “Let Them Eat War” son bastante explícitos, y como podréis imaginar no son precisamente un alegato a favor de la campaña de Bush. Con semejante excusa temática y las pilas bien cargadas, estos ya no tan jóvenes chicos de L.A. se presentan más concienciados y con más razón que nunca, y como de costumbre nos lo presentan en forma de plástico con surcos auditivos.
Musicalmente
es Bad Religion 100%, es decir, coros a mansalva entre frenéticos ritmos de
batería y guitarras distorsionadas, y por supuesto líneas vocales muy
cuidadas, en claro contraste a lo que siempre se ha desprendido del punk. Y si
bien es cierto que “The Empire...” jamás llegará a los puestos de unos
“Against The Grain”, “Generator” o “Stranger Than Fiction” (al
menos no hace suficientes méritos para ello), estoy seguro de que piezas como
“Social Suicide”, “All There Is” o “To Another Abyss” no desentonarán
en absoluto con las coplas que manejaban aquellos discos. Por cierto, esa
apertura con “Sinister Rouge” tras la ‘obertura’ ya es de entrada difícil
de olvidar (¿esa batería es de verdad?).
Amigachos, Bad Religion’s in the house, y estad seguros que harán ruido.
BAD
WAY “From Zero to
Zero” (2005)
El año pasado llegaba a nuestras manos una maqueta llamada “Like a shot” de un grupo barcelonés por entonces desconocido llamado Bad Way. Tal y como reseñamos en su momento aquí, esa maqueta destacaba entre las demos que habitualmente nos envían. Con tan sólo 3 canciones demostraban que el grupo estaba preparado para dar el salto y grabar un disco completo.
“From Zero to Zero” es la confirmación a nuestros augurios, y este disco es su presentación en el mundo discográfico. Los miembros de la banda siguen siendo los mismos: Marc Vanway (voz, guitarra acústica), Alec (guitarra y coros), Martín Lernher (guitarra), Dabis (bajo y coros) y Carlos Squizo T. (batería y coros). Además, dos de los temas de aquella maqueta, “Summer’s song” y “Rock n’ Roll is dead” han sido de nuevo incluidos en este disco. El resto mantienen la misma línea: Rock and Roll directo con leves toques punk e hincapié en la tan manida “actitud” que les sitúa a medio camino entre los primeros Motley Crüe y la frescura de Danko Joes, por poner un caso.
La sensación tras oír el disco sigue la misma línea que nos produjo la maqueta, circunstancia acentuada porque los dos temas recuperados de aquella maqueta figuran como los mejores del disco. Cierto es que los temas son parecidos entre sí, pero sin duda Bad Way entusiasmará a los amantes del género, del rock directo y peleón con estribillos pegadizos, porque el grupo es un torbellino rockero que funciona a la perfección. Sin embargo, se echa en falta una mayor diversificación de su estilo, ya que el estrecho margen en el que se mueven hace del disco una sucesión de canciones bastante previsible. Sus mayores virtudes son sin duda la pasión que ponen en este rocanrol festivo y optimista que genera cada canción del disco.
Individualmente se puede destacar la voz rockera y aguerrida de Marc Vanway, plenamente adaptada al estilo del grupo, y sobre todo la brillante labor de Martín Lernher, que no se enfrasca en solos interminables, sino que muestra su talento a pequeñas gotas, salpicando los temas de intervenciones brillantes, empastadas perfectamente en la estructura de los temas.
Una
curiosa intro nos da las gracias por introducir el CD en el CD-Player y nos
prepara para lo que se nos viene encima. 12 temas guitarreros, rockeros y
comerciales a la vez, que homenajean la parte más festiva del Rock & Roll.
Ya he mencionado que los mejores temas son la festiva “Summer Song” y,
sobre todo, “Rock’n’Roll is dead” todo un himno rockero con el que
volarán cabezas con su ritmo trepidante y su vacilona letra (“I take a
look at my CDs, let's see what I will choose to hear, Def Leppard, Skid row,
Motley Crüe, everything shits on Britney Spears”)
Pero el disco no se queda ahí, desde la inicial “Cocaine”, la pegadiza “Victims” o las intensas “Desperate Way” e “Slave” hasta el punto final con “Goodbye”, en el que reposan el ritmo, que no la intensidad, como colofón al disco.
Si eres de los que disfrutan del rock directo, macarril y festivo, apunta el nombre de Bad Way. Si no es así, busca en otra estantería de tu tienda de discos.
BARCODE "Hardcore" (2002)
Tercer
disco de ésta banda Danesa de punk harcoriano, o como dicen algunas
revistas de rock, hardcore neoyorkino, que en un principio lo iban a editar el
año pasado, pero por problemas de formación, se les fueron dos componentes,
reestructuraron la banda y una vez conseguido sacaron el disco.
El disco consta de 16 canciones que las comprimen en unos ridículos 30 minutillos. Sonido potente, directo a la cara, estructuras sencillísimas, poquísimos cambios de ritmo y canciones muy machaconas, son la tónica general del disco. La duración de la mayoría de las canciones no se extiende más de los dos minutos y aún así se me hacen algo pesadas. La más larga de todas es la canción 15, "End of the line", que dura 3:04 y que si hubieran acortado hubiera estado muchísimo mejor: se me hizo eterna.
La
canción 3, "Selfrespect", y la 5, "What you get" (esa es la que más me
gusta del disco) son misiles tierra-aire a las neuronas. La canción 8, "Representin" y 9,
"The judge", son de tipo rap-metal, muy parecidos a
los Biohazard, encajarían muy fácilmente al "Urban Discipline", su primer disco.
Como
curiosidades en la canción 13, "VCRHCHO", se la "dedican" nada menos
que a Jenna Jamerson, una actriz porno, pero no
es la única aproximación de ellos al submundo XXX: en otros discos le
dedican temas a Ron Jeremi, una actriz porno, GORDO!!! y a Tracy Lords, otra
actriz porno, aunque últimamente está más metida en cine
convencional; la última vez que la vi fue en "Blade".
Nada
original para los habituales del estilo y para la gente que quiera iniciar
por los terrenos de la caña hardcoriana, empezaría por otros grupos más
representativos, ¿Cuáles? Para eso está el foro, trones.
José Vicente Santos (Santaje)
BARILARI
“Barilari” (2003)
No
sé a ciencia cierta cuál es la fórmula que están empleando últimamente
estos argentinos, y me refiero tanto a Rata Blanca en general como a Adrián
Barilari en particular, pero de lo que estoy seguro es que es la idónea para
elaborar un producto que hace tiempo dejó de ser novedad. Iron Maiden lo
llamaron en su día ‘Factor X’, y puede que este trabajo en solitario del
vocalista de la clásica banda argentina tenga algo de ello.
Siguiendo
con el ejemplo de la Doncella, de muchos es sabido la afinidad de Barilari con
nuestro preciado Bruce Dickinson, y puede que ello haya influido un tanto a la
hora de decidir aventurarse en una carrera en solitario paralela a la de su
banda materna. Barilari, como hiciera el bueno de ‘Bruce Bruce’ en su día,
se ha rodeado de un elenco de jóvenes músicos, como son los Nightwish Emppu
Vuorinen a las guitarras, Sami Vänskä al bajo y Jukka Nevalainen a la batería,
además del solicitado Jens Johansson (Stratovarius, Yngwie Malmsteen) a las
teclas y algún que otro amigacho, caso de Gonzalo Ledesma, Daniel Telis o el
propio Walter Giardino, que colaboran puntualmente con alguna guitarra en el
disco. Tras una ardua tarea de coordinación entre distintos estudios de grabación,
el disco se mezcló finalmente en los afamados Finnvox Studios de Finlandia, y
el resultado es impecable.
Si bien “El Camino Del Fuego” de Rata Blanca sigue todavía incandescente, este “Barilari” vuelve a prender la mecha en un momento óptimo, a pesar de que su artífice lleve en ello desde hace ya bastante tiempo. El resultado, como ya se puede adivinar, es un Hard Rock / Heavy Metal de alta factura, a medio camino entre el más clásico (Deep Purple / Rainbow) y el que, siguiendo la estela de aquel, predomina ahora mismo en la escena (Stratovarius / Edguy, por citar algún ejemplo).
Prueba
de esto último son cortes como “Y Las Sombras Quedarán Atrás”, en el que
parece como si el propio Tobias Sammet se hubiera colado en el estudio (esos
estribillos Avantásicos), o “Principio Y Fin”, con un esquema prototípicamente
Stratovarius de esos en los que Jörg Michael aprieta el botón del doble bombo;
pero como ya digo también hay chance (y mucho) para lo añejo, como son el hímnico
“Amo De La Oscuridad” (vaya apertura), los medios tiempos “Trae Tu Amor”
o “Dueño De Un Sueño” o la setentera “La Gran Victoria” (guitarra española
incluida). En “Lenguas De Fuego” parece como si la ardiente Mónica Naranjo
se hubiera encargado de los coros iniciales, de corte típicamente ochentero y
estribillo quedón, y con “Verte Sonreír” y “Recuerdo En La Piel” Adrián
saca a relucir su faceta más romántica (baladas, sí).
Y
como colofón las revisiones, la primera del propio clásico de Rata Blanca,
“La Leyenda Del Hada Y El Mago”, esta vez con el sello ‘Finnvox’ y
nuevamente con Walter Giardino a la guitarra; y la segunda una más que
agradable sorpresa, tanto por la elección en sí como por la ejecución de la
misma: ni más ni menos que el “Stargazer” de los Rainbow más inmensos, un
tema en el que con sólo recordar la labor de Ronnie James Dio ya asusta de
entrada, y en el que Adrián Barilari sale más que bien parado, tanto por su
adaptación al castellano como por el respeto de los tonos del pequeño / gran
Dio, por aquel entonces quizá en su mejor momento (y mira que ha tenido
buenos).
Si después de todo esto sigues dudando si este va a ser tu disco, sólo decirte que la presentación es exquisita (cuidado digipack con letras e ilustraciones de Claudio Guarido, rayadas y sin colorear –de vez en cuando se agradece algo de variedad en las presentaciones-), y el sonido, como ya digo, excelente. Otro trabajo para ir apuntando en la lista de favoritos del 2003.
BARÓN ROJO "20+" (2001)
Ha
pasado la friolera de 20 años desde el primer disco y nuestros queridos Barón
siguen al pie del cañón, haciendo ese Heavy Rock marca de la casa que tan
alto les hizo volar. En este disco, junto a los hermanos De Castro están: Ángel
Arias, que parece que ya es el bajista estable del grupo, y Valeriano Rodríguez
a la batería.
El
disco obviamente suena a Barón por todos los lados, pues escuchando temas
como "Fronteras", "Sigue", "Telebasura", "Vendiendo el Juicio
Final", "La Zona
Siniestra" te darás cuenta que no hay mucha diferencia con lo que hacían en
los '80. En cambio, hay dos temas en los que intentan dar un aire fresco (¿para
qué?) a su estilo y meten trombón, saxo y trompeta (ahí queda eso) y la
verdad es que no queda nada mal. Los temas mencionados son: "Famosas" (la sintonía
de Tómbola tendría ser este tema) y "Como La Letra de un Blues", dos temas que
no creo que metan en directo. También hay un medio tiempo, "Salvavidas", una
canción algo floja y que no me acaba de convencer, y una instrumental que
cierra el disco: "Cañón-Cañón" . En el CD también viene incluida una pista
CD-Rom del videoclip "Fronteras" que no tiene desperdicio, y me dejo para el
final el tema que da título al disco y que es de mis favoritos y supongo que
no faltará en sus próximos directos: "20+" . La letra menciona muchísimos de
los temas clásicos (y no tan clásicos). Sé que no es ninguna novedad y lo
han hecho varios grupos, pero mola mucho, un auténtico homenaje a ellos
mismos por esos 20 años desde que salió su primer disco, ¡y para mí que sean
100+!!
BARÓN ROJO "Barón en Aqualung" (2002)
Como muchos sabréis “Barón en Aqualung” es la versión en CD del DVD editado hace poco tiempo llamado “Barón en Divino”, pero con la inclusión de más temas. La verdad es que ya era hora que los Barón nos deleitaran de nuevo con otro directo, pues desde el clásico “Al Rojo Vivo” y posteriormente “Siempre estáis Allí” (con el material sobrante del “Al Rojo Vivo”) no habíamos tenido noticias registradas de los directos de Barón y de eso ha llovido muchísimo.
Todos
los que hemos visto a los Barones últimamente coincidimos en que están que
se salen, a mi juicio están viviendo una segunda juventud y eso lo refleja el
CD, que por cierto suena muy bien y este es uno de los puntos importantes, pues
se ha logrado una producción muy buena, con un sonido muy nítido.
Al
igual que el DVD, el concierto lo abre “Satánico Plan” (pues sí que
empezaron así, ¡leñe!), seguido de “Breakthoven”, el tema que da nombre a
su último disco, “20+”, y el trallazo “Incomunicación”. ¡Vaya inicio!
¿eh? ¡Ahí es nada! No está nada mal para abrir boca, los temas que vienen
a continuación no se encuentran en el DVD, se tratan de una de las canciones
nuevas que estaba en el “Cueste lo que Cueste” llamada “Más de Ti” y
el clásico “Anda Suelto Satanás” con la inclusión de trompeta, saxo y
trombón en ambas (“Más de Ti” ya los llevaba en su versión original) y
por supuesto “Anda Suelto Satanás”, cantada por Armando y con solo de bajo
a cargo de Ángel Arias en medio de la canción. Seguidamente están “Te
espero en el Infierno”, “Concierto para Ellos” y “Cuerdas de Acero”,
éste último no incluido en el DVD y que no me acaba de convencer como la
canta Carlos de Castro. También decir que han incluido la sección de metal
para el tema, sección que permanecen en los siguientes temas: “Famosas” y
“Hermano del R&R”. Y para acabar el CD1 el estreno de “Dame la
Oportunidad”.
El
CD2 lo abre “Las Flores del Mal” seguidamente del tema que abre su último
disco, "20+", llamado “Fronteras”, para seguir con la instrumental “Buenos
Aires”, con solo de batería incluido. Siguen con el para mí ya clásico
“Cueste lo que Cueste”; la verdad es que me encanta la letra del tema. Le
sigue “Con Botas Sucias”, incluyendo la instrumental del "20+" “Canon-Cañón”
en la parte intermedia. En “Siempre Estás Allí” se puede comprobar las
limitaciones de Carlos a la hora de cantar baladas y es que no es lo suyo y
está muy por debajo de cómo lo hacía Sherpa. Y llega lo imperdonable ¿Por
qué
en el DVD no han metido los 3 temas siguientes? Espero que haya sido por algún
problema en la imagen porque es imperdonable que el DVD no traiga los
siguientes temas. El primero es la canción más representativa de Barón Rojo
y del Heavy Metal nacional para mucha gente; obviamente hablo del “Resistiré”.
Las siguientes también son buenas joyas. Son la propia “Barón Rojo”,
que juntan con “Son Como Hormigas”, que para más INRI son mis favoritas
del CD. Lo dicho, imperdonable que no se haya metido estos tres temazos en el
DVD. Y para ir acabando el concierto vienen “Los Rockeros van al Infierno”,
con la inclusión de la presentación del grupo, y de los clásicos “Smoke on
the Water” y “Highway to Hell”, rematando con “Hijos de Caín”, con
la voz de Carlos que vuelve a flojear.
En
fin, no me he extendido mucho ya que podéis encontrar más información en la
crítica del DVD en esta misma página y me parecía un poco absurdo volver a
poner lo mismo; muy buen directo que refleja lo que es ahora mismo Barón Rojo,
espero que este buen momento de forma se refleje en un disco en estudio a la
altura de sus grandes clásicos. Eran otros tiempos, pero si ya lo hicieron
una vez ¿por qué no dos?
BARÓN ROJO "Perversiones" (2003)
Por lo que he leído y escuchado últimamente, debo ser de los pocos a los que le parece atractivo un proyecto de versiones como este. No hay demasiados precedentes dentro del rock que se hace por aquí (Saratoga, Soziedad Alkohólika, Del Tonos... no muchos más). Sin embargo por ahí fuera sí está implantada esta costumbre y la gente no suele poner a parir a quien lo hace, al contrario.
Como ellos mismos cuentan en el encarte del disco, se trata de versiones de grupos que han influido en la vida musical de cada uno de ellos, y no necesariamente son las canciones más conocidas de cada uno de los grupos, aunque probablemente para la gran mayoría de la gente más joven ni siquiera les suenen de nada.
Todas las versiones suenan a Barón Rojo, esa es la clave para reconocer una buena versión, que no pueda ocultar el estilo de quien la interpreta. Por lo demás unas les han quedado mejor que otras, lógico teniendo en cuenta la gran variedad de palos que tocan. La voz por ejemplo se ha ido adaptando a las exigencias de Janis, Coverdale, Hendrix, Gillan... en fin, que no es fácil hacer que suene bien, y lo hacen.
No voy a destripar el contenido del disco, supongo que el que más y el que menos ya sabrá lo que hay dentro, pero no es lo mismo escucharlo conociendo las canciones originales que si es la primera vez que se escuchan, evidentemente. Aquí la gracia está precisamente en comparar, así es que lo que recomiendo es que quien no conozca a Wilie Dixon, Robert Johnson o Bob Dylan, se ponga ya mismo a investigar, así aprovecha y descubre cosas.
Otra cuestión es la portada. No dice nada aparentemente, pero cuando se abre aparece el Fokker del Barón en llamas... ¿Algún significado especial?, ¿están ‘tocados’?. Al abrir la siguiente aparece de nuevo el avión haciendo filigranas con el fuego apagado. Si es un mensaje, no puedo estar más de acuerdo, pero en cuanto a la ‘creación’ del dibujante, me gusta más bien poco.
Otra cuestión que me ha dejado un poco de aquella manera es la dedicatoria a Javier Ponce (ex-Goliath). Dicen: “...que lo lleve lo mejor posible hasta donde pueda...”. Al final no pudo aguantar hasta ver el disco en la calle, por unos días. Una lástima.
Lo dicho, debo ser un tío raro, pero he disfrutado escuchando este disco como un cochino en un patatal. Espero ansioso la segunda parte.
Salud y versiones.
BARRICADA "Bésame" (2002)
O como viene dentro del CD “Bésame el culo...”; no creo que haga falta presentar a estas alturas a los Barri, pero para quien ande un poco perdido decir que este es el 12º LP de la banda en estudio (no cuento el de los singles) y que ya no son la joven banda que sorprendían a más de uno con su primer disco “Noche de Rock & Roll” allá por 1983.
Edición doble y digipack la que tengo entre mis manos, por un lado está el disco y en el otro CD es un DVD así que vamos por partes:
a) El CD
Con dos palabras lo definiría: ahora sí, y es que sigue la estela que dejó su predecesor “Acción Directa” pero con un sonido aún más heavy y mejorado, es decir, es como un “Acción Directa” pero bien hecho, y es que el CD no tiene desperdicio, 11 temas en menos de 40 minutos y con calidad; lo primero que me vino a la cabeza cuando lo puse es la similitud con “La Araña”, pero tranquilos (sé que gente a la que le gustó “La Araña” hay pocos), con lo de similitud quiero decir “cambio”, Barricada han evolucionado y mucho desde sus inicios y eso es algo arriesgado, pues intentaron dar un vuelco en su sonido con “La Araña” y ahora lo intentan con “Bésame” (pero ya digo siguiendo la estela de “Acción Directa). El CD lo abre el tema que da nombre al disco “Bésame”, un tema con mucha fuerza, donde destaca la voz más desgarrada del Boni, tema con un riff muy machacón. El segundo tema es el que más me gusta del CD, se trata de “Echa a Correr” esta vez cantado por El Drogas, un tema más rápido y con un estribillo de esos que se te pegan en la cabeza y con una base de ritmo totalmente controlada por Mr. Enrique y que en directo queda muy bien. “Voy Muriendo” es otro de los temas que empiezan lento y con la susurrante voz del Drogas para después desgranar toda la furia en el estribillo. El siguiente en caer es “El Trompo” y “Con un Par” son otros dos temas rápidos, cantados por el Boni y el Drogas respectivamente, dos temas muy buenos me gusta más “El Trompo” por el ritmo de las guitarras supongo, algo más “heavylón” y para seguir con el CD nos encontramos otro temazo de los buenos “La Marea” sin la rapidez de los 2 anteriores, pero con más “ritmo”, de nuevo me encanta la voz del Drogas en este tema. “Como yo a ti” es un tema con otro buen estribillo, y con una parte final muy buena. “A Escondidas” empieza con el inconfundible bajo del Drogas para seguir con un riff con muy heavy y con la voz de Boni. “Pisapapeles” es un tema que va muy en la onda del Rosendo de la última época, sobre todo el inicio, un tema muy machacón. El siguiente es “Dispara” con sonido de órgano incluido, tema también más lento y machacón con otro buen estribillo, por cierto, me encanta la parte que viene justo después del primer estribillo, no tan machacona, y para acabar tenemos “Que no me Silbes” que sigue la onda general del disco, pero para mí quizá sea el más flojo.
b) el DVD
El DVD es un documental con imágenes del grupo en el local, grabando el disco en Francia y con las impresiones de los Barri. No tiene desperdicio ver al Drogas con el peta; también lleva el clip de “Echa a Correr” que es más bien normalito, sin nada que destacar: el grupo tocando con un fondo blanco y como bonus-track tenemos 4 temas “Como yo a Ti” con sonido maqueta, “Bésame” instrumental, “El Trompo” sin masterizar y “Voy Muriendo” instrumental.
En fin, si lo que buscas es un “Noche de Rock & Roll” o “Barrio Conflictivo” este no es tu disco.
BARRICADA
“Hombre Mate Hombre” (2004)
Dos años han pasado desde el genial “Bésame” que estoy seguro sorprendió a más de uno (entre ellos yo). Cambio de formación en la banda con la entrada de Ibi por Fernando a la batería.
Rabia,
mucha rabia y un disco muy duro se han vuelto a marcar los Barricada desde el
primer tema “Sofokao” hasta el último “Donde Se Rompe” nos encontramos
a unos Barricada llenos de fuerza.
Temas
como el mismo “Sofokao” o el más punkarra “Sean Bienvenidos”, con
ese estribillo que te entra a la primera, estoy seguro que se pueden convertir
en nuevos clásicos del grupo. He destacado dos canciones, pero ni mucho menos
me quiero dejar detrás el resto del disco, “Menos que Nada”, “De mis Párpados
se Cuelga (Loko)”, “Tú con Puñales”, y en definitiva los 12 temas
completitos no deben pasar inadvertidos si te gustan Barricada, especialmente
si te gustó “Bésame”.
Otro
de los puntos fuertes del disco son las letras: hirientes para quien tienen que
herir y sinceras a la vez, como han hecho los Barri en la mayoría sus temas.
Por
cierto, hay dos ediciones, una con DVD y la otra con el CD que es de la que
dispongo.
Gran
disco, recogen la estela del genial “Bésame” y van un pasito más allá.