Bo-Br
| BOIKOT Tus problemas crecen (2004) |
| BON JOVI Bounce (2002) |
| BON JOVI This left feels right (2003) |
| BON JOVI Have a nice day (2005) |
| BOSCO Herzblut (2004) |
| BRAZEN ABBOT Guilty as sin (2003) |
| BREAKER Rompiendo Cadenas (2004) |
| BRECHA Brecha (2004) |
| BROKEN ARROW Abyss of darkness (2003) |
| BRUCE DICKINSON The Best Of Bruce Dickinson (2001) |
| BUCKCHERRY 15 (2005) |
| BURNING Dulces dieciséis (2005) |
BOIKOT “Tus problemas crecen” (2004)
Décimo
LP ya de Boikot. Parece que fue ayer cuando salí corriendo a la tienda a
comprar “Los ojos de la calle” tras escuchar “Esperando en el metro”.
La puse en mi programa de una radio libre local hasta que se me gastó el
vinilo. Aquel primer disco me impresionó por lo directo de la propuesta, por
las letras y por lo auténtico que parecía. Hace ya 14 años de aquello, y en
este tiempo hemos cambiado mucho todos.
Estos
10 discos le han supuesto al grupo el ascenso y mantenimiento como grupo
estandarte del punk-rock del centro. A base de currárselo han alcanzado un
status importante dentro del género, si bien es cierto que han nadado a favor
de corriente durante todos estos años (situación política propicia,
considerable promoción en los programas especializados, etc.).
Con
este disco siguen ofreciendo más de lo mismo que han venido ofreciendo en este
tiempo pero con mejor sonido. Se nota una evolución técnica importante, son
mucho mejores músicos sin ser para tirar cohetes, pero los textos son del
mismo corte de siempre, actualizados en función de las nuevas barbaridades
imperialistas, los nuevos abusos de poder, las nuevas guerras de sangre por
petróleo etc. y eliminando del repertorio cosas como la insumisión y algunos
tópicos más.
Han
contado con la colaboración de gente de grupos amigos, como Narco,
O’Funkillo, Reincidentes, Berri Txarrak, S.A., Barricada, Dikers, Porretas,
Habeas Corpus, etc... y presentan este nuevo disco en formato digipack con el añadido
de un DVD que contiene el ‘making of’, 5 canciones en directo y una
remezcla especial del tema “Stop criminalización”.
Si
te gustan las canciones sin complicaciones, la música para la juerga con los
amigotes en el bar o cantar a gritos estribillos facilones, este disco te pondrá
las pilas. De lo contrario huye como de la peste. Por cierto, sigo quedándome
con su artesanal primer disco.
Salud.
BON JOVI “Bounce” (2002)
Bon Jovi vuelve al rock. Así se podía leer en la prensa rock más sensacionalista. Desconozco donde estuvo Jon y su banda para proclamar ahora esta vuelta de esa manera, pero desde luego sí te puedo garantizar que este disco es puro rock, y del bueno.
He de empezar reconociendo que a pesar de conocer al grupo desde que editara el ya lejano 7800º Farenheit nunca fueron santo de mi devoción. Siempre los vi demasiado artificiales y me dolía sobremanera la poca utilización que de su instrumento hacía el genial Sambora, sin duda lo mejor de la banda. Y no es que no me gustaran sus grandes “hits” de los ochenta como “Bad medicine”, “Livin on a prayer” o “Lay your hands on me” pero veía a la banda demasiado artificial, demasiado “pensada”, intentando nadar entre dos aguas, muchas veces contrapuestas, traspasando el umbral del mero reconocimiento del publico rockero para convertirse en un “personaje”( ya ahora no sé si hablo de Jon o del grupo en si) de dimensiones sociales desproporcionadas.
¿Bon Jovi vuelven al rock? Pues no lo sé porque no sé si se habían ido alguna vez. Desde luego, como he dicho antes, este Bounce es un buen disco de Rock, de rock duro con guitarras potentes y buenas coplas. Quizás abuse excesivamente del número de baladas y medios tiempos pero ¿a quien le importa? El protagonismo de la guitarra de Sambora compensa todo eso y más. Tampoco nos llevemos a engaño, Bounce es un disco de Bon Jovi que suenan a Bon Jovi. No hay cambios substanciales en cuanto a estilo o planteamientos de la banda. Desde luego es muchísimo mejor que su antecesor “Crush” y se agradece realmente.
Si eres de aquellos escépticos que pensaba que Bon Jovi había entregado definitivamente la cuchara échale un vistazo, o mejor un orejazo a canciones como ”Undivided” , “Hook me up” (uno de los mejores temas del grupo desde hace mas de una década) o la rockera “Bounce”. Y tampoco es que el tema de las baladas sea un freno a la hora de escuchar el disco ya que hay algunas que realmente alcanzan un alto clímax. Quizás el único problema sea su elevado número.
No voy a dejar de pensar que Bon Jovi siempre ha mirado, aunque sea de reojo las listas de ventas pero tampoco vamos a caer en la tontería de pensar que no puedan hacer grandes canciones y grandes discos. A mí, por lo pronto, este Bounce me ha gustado mucho.
BON
JOVI “This
left feels right” (2003)
Llevo media vida defendiendo a Bon Jovi frente a los que siempre les han acusado de pastelosos. Siempre me parecieron una banda de rock, por mucho que su cuidada imagen y sus asequibles melodías fueran perfectas para atacar las radios comerciales y los corazoncitos de las quinceañeras. Soy también consciente que después de “New Jersey”, la banda se ha ido decantando paulatinamente hacia terrenos cada vez más fáciles y alejados del Rock, cuya presencia se iba diluyendo, dejándome poco a poco sin argumentos frente a mis amigos más metálicos.
Cuando por los mentideros de Internet me enteré de que su siguiente disco iba a ser un recopilatorio de autoversiones, regrabadas en plan acústico, reconozco que me froté las manos. Las versiones acústicas de “Wanted dead or alive” o “Livin’ on a Prayer” que hicieron para una lejana entrega de premios de la MTV me parecen dos maravillas que tengo guardadas como oro en paño en una vieja cinta VHS. Si el nuevo disco iba por esos derroteros, llegó la hora de reengancharse al grupo.
Más dura ha sido la caída. La primera vez que escuché el disco pensé “¿qué coño es esto?”. Y me dieron ganas de tirarlo por la ventana. En efecto, Bon Jovi ha sacado un disco con algunas de sus mejores canciones, regrabadas en modo... ¿acústico? Más bien lo llamaría “ñoño”, con una suavidad que llega a la exasperación, lejos de la grandeza de estas canciones, algunas de las cuales quedan prácticamente irreconocibles. ¿Cómo se puede destrozar de esta manera clásicos como “Lay your hands on me”, “Bad medicine”, “You give love a bad name”, “Born to be my baby”, “Keep the Faith”… ? No sigo porque me pongo malo.
Jon Bon Jovi no pasa del susurro en todo el disco, y la parte históricamente más rockera del grupo, representada por Richie Sambora y Tico Torres, dudo que hayan estado despiertos del todo durante la grabación del disco, limitándose a acompañar en el sentido más pobre del vocablo.
La única canción que no me parece que esté mal adaptada es “It’s my life”, acompañada al piano, muy tranquila como las demás, pero con mayor acierto en su reconversión. En el extremo opuesto, “Wanted dead or alive”, lejos de ofrecer la versión acústica y deliciosa que el grupo diseñó hace años, se va hacia una versión alternativa con un par de guitarrazos a destiempo que dan alergia.
La discografía de Bon Jovi está llena de grandísimos discos, que seguiré defendiendo siempre. Pero para mi este grupo ha muerto. Ojalá algún día resucite.
BON
JOVI “Have a nice day” (2005)
Antes de comentar lo que es el nuevo trabajo de los de New Jersey dejar claro que he intentado mediante innumerables escuchas no caer en los prejuicios en los que habitualmente la comunidad Heavy-Rockera solemos tener con esta banda, espero haberlo conseguido.
En primer lugar, y eso sí hay que decirlo, cualquier cosa hubiera sido mejor que aquella colección de despropósitos llamada "This left feels right”. Obviando esto, este CD comienza de manera prometedora, mucho diría yo, con los dos primeros temas, muy en la onda del "Crush". El primer single “Have a nice day” que tiene guiños a la fórmula compositiva iniciada con temas del estilo “It´s my life” o “One wild night”, así como “I wanna be loved”. Buena producción, Talk box y “estribillos de mesa de marketing”, a mi entender dos pedazo de temas, los mejores junto con “Dirty little secret”. A partir de aquí baja un poquito el listón, un poquito-mucho diría yo, ya que las pastelosas baladitas de Jon y Richie hacen lamentablemente su aparición, de hecho “Welcome to wherever you are” suena horrores al “Destination anywhere” y lo mismo podría decir de “Bells of freedom” y la única composición pura y dura de la pareja “Who says you can´t go home” no es demasiado inspirada y forma parte de medios tiempos que prometen pero no llegan a convencer como “Last cigarrete” o “I am”. Un guiño al pasado es el principio de “Last man standing”, muy ochentero con Sambora liderando, tema con el que, parece ser, están iniciando los conciertos de la gira que acaba de comenzar y que pasará por España el año que viene.
Resumiendo un poco podríamos decir que después de “Bounce”, donde las guitarras en Dropped-D nos confundieron un poco, este “Have a nice day” recupera el camino del “Crush”, y bueno, si lo que buscáis en la banda es algún guiño a “Slipperys”, o “New Jerseys”, no creo que os guste, si no, probad a escucharlo, (de la portada mejor no hablo). No se que tiene este grupo que siempre me da buen rollo escucharlo.
A pasar un buen día!!!
BOSCO “Herzblut” (2004)
"Herzblut" es el disco debut de esta joven banda germana que cuenta con la particularidad de cantar en alemán y que podríamos meter en la misma vertiente del Nu-Metal que a Korn, Deftones o el mismísimo Marilyn Manson.
Desgraciadamente las innovaciones en la banda sólo se suscriben al idioma porque el resto es un refrito de lo hecho por estas bandas en los últimos años con algún añadido o guiño a los Faith No More más atmosféricos. Riffs machacones, potentes y entrecortados, modernos arreglos y una voz que deambula entre la rabia y la depresión. Eso sí, todo correctamente interpretado y con más de un destello de clase como en “Traumzeit”, un interesante medio tiempo donde son capaces de dibujar unas bonitas líneas melódicas o la desquiciante copla que cierra el redondo que lleva por nombre “Tut Mir Leid” y que es donde mejor y más suelta veo a la banda. El resto es bueno pero recuerda a senderos ya recorridos anteriormente por otras formaciones con más acierto y mejor fortuna.
Yo imagino que hoy en día, con la ingente cantidad de ofertas y propuestas que tenemos, debe ser cada vez más difícil encontrar caminos sin explorar pero eso no significa que debamos escoger los más trillados. A mí estos Bosco no me han desagradado en absoluto pero todo cansa en esta vida y este estilo de música, que parece que hoy en día sólo sirve para acompañar los créditos de cualquier película o videojuego, ya hace tiempo que se repite. Claro que como digo más arriba esto es un disco debut y como calidad nos les falta es posible que nos sorprendan en un futuro próximo.
Web BOSCO - Discográfica LOCOMOTIVE MUSIC
BRAZEN
ABBOT “Guilty as sin” (2003)
¡¡¡Impresionante!!!. Que pedazo de disco se ha sacado de la manga Nikolo Kotzev (guitarras, teclas, violín, percusión, compositor de toda la música, productor y autor de las mezclas y demás). Huele a Rainbow / Uriah Heep / Deep Purple que tumba, más marcado si cabe que en los tres discos anteriores de Brazen Abbot, normal teniendo en cuenta la alineación que presenta el pájaro: La base rítmica de Europe (John Leven, bajo; Ian Haughland, batería; Mic Michaeli, teclas) más las voces de Joe Lynn Turner, Jorn Lande y Göran Edman, prácticamente la misma formación que en los discos anteriores (salvo la incorporación de Lande en el puesto de Thomas Vikström)
Como digo, se trata del 4º disco que graba bajo el apelativo de Brazen Abbot, que, dicho sea de paso, tiene poco que ver con otros proyectos de Kotzev como “Nostradamus”. Esto es mucho más directo, es más un disco de canciones que una obra conceptual de varias partes. Sin embargo, en la presentación del disco, el propio Kotzev manifiesta que es un disco que refleja un momento personal de horas bajas, reflejando su estado de ánimo desde enero de 2002 hasta julio de 2003 que fue cuando se terminó, y que cuenta hechos que parece ser le han ocurrido en ese intervalo de tiempo.
La portada más o menos anticipa algo de lo comentado, incluso en las fotografías interiores aparece pensativo cabizbajo, pero no penséis que el disco es triste y melancólico, en absoluto, está lleno de canciones que ponen la adrenalina patas arriba con la inestimable ayuda y buen hacer de los músicos que participan. Por cierto, que los tres cantantes se dejan las cuerdas vocales para que la cosa salga redonda, especialmente Turner, que saca su vena más ‘Rainbow’ y hace que suene precisamente a eso, cosa que un servidor agradece sinceramente. A Lande se le nota algo desplazado de su tono natural (tomando por natural el de Ark o los Snakes...), forzando quizá en exceso los agudos, pero con un resultado que me ha convencido mucho más que con Masterplan. Y Edman en plan maestro en sus cuatro (se cantan cuatro cada uno), pero literalmente se sale en las dos baladas que se marca, mucho más cercano a su etapa con John Norum que a la que se pasó con Malmsteen.
Del track-list, aparte de repetir que no tiene desperdicio y que está repleto de singles en potencia, tengo que destacar el último tema “Guilty as sin”, un medio tiempo de corte bluesero pero plenamente situado dentro del hard rock melódico. La voz de Turner desgarrada como hacía tiempo que no se le escuchaba, acompañada por la guitarra de Kotzev que habla por él, todo sentimiento (incluidos los violines del final), y una la letra que define perfectamente su estado personal y que resume todo el disco. No os la perdáis porque es de 10 sobre 10.
Y todo esto grabado con el VST 24 de Steinberger (Cubase), un programa que cada vez cuenta con más usuarios (aunque la versión que se está utilizando ahora mismo es la VST 32 y superiores) con un resultado plenamente satisfactorio, aunque los propietarios de estudios de grabación no creo que estén demasiado contentos...
Lo dicho, para este humilde comenta-discos es lo mejor que ha aparecido en lo que va de año 2003, sin ninguna duda.
Salud.
BREAKER “Rompiendo Cadenas” (2004)
¡Por fin los valencianos Breaker ven editado su segundo larga duración! Después de “Bienvenido a mi infierno” (2001), hay que resaltar que se incorporó el guitarrista Paris R.M. en lugar de Marcos Morales, lograron el primer puesto en los concursos “Morvedre Rock” (2002) del Puerto de Sagunto (Valencia) y “Nivel 0” (2002) de Gijón. Entre Marzo y Abril de 2003 grabaron en el mismo lugar donde registraron su debut, los Estudios Rocketes (Castellón), y con el mismo productor, Alberto Sales. Pero hasta finales del 2004 no ha visto la luz este “Rompiendo cadenas”, editado por la independiente Akeloo, que una vez más es de alabar su labor apostando por bandas de cualquier parte del estado.
Su primer álbum no fue escuchado por los oídos del que suscribe, pero por lo leído, no creo que con este segundo se alejen de su línea: HEAVY METAL con mayúsculas, directo cual puñetazo en el hígado, sin artificios. Relajación con el principio de “Instroumetal”, que se vuelve al instante puramente metálica y desemboca en “Entiéndelo”, un trallazo muy bueno de puro y genuino Heavy Metal, y es que con la siguiente, “Príncipe del miedo”, la calidad es igual de tremenda. Si te gustan Accept y Judas Priest, ya te puedes hacer a la idea de lo que quiero decir. “Asesino” (con partes de voz del seis cuerdas David Lorente) y “Eutanasia” continúan con el buen hacer del grupo, con una potentísima base rítmica (especialmente la batería de Rubén Márquez), unas guitarras (de Lorente y R.M.) que cumplen su cometido con riffs y solos en la línea del Heavy Metal más potente y clásico, y la voz/coros de Carles Vila con empleo de tonos agudos que emplea correctamente, apoyando en coros los hachas, el baterista, Jorge Castillo y Paco Casas. Lástima que el disco no siga con la calidad de los primeros cortes, ya que “Tiempo perdido” y “D.E.M. (Descansad En Mal)”, son temas muy normales, sin nada a destacar, además de que en ocasiones no encaja bien el tono de Carles con la música. No está nada mal el tema-título, “Rompiendo cadenas”, con declaración de principios y defensa del Rock. Vuelven al nivel de los primeros cortes con “Reza”. “Sólo sueños” es una balada que me resulta insípida y que cuenta con la colaboración de la voz femenina de Anna López. La pista 11 y última es “Las puertas del dolor”, otro tema de marcado Heavy Metal, que no está mal, aunque no es uno de los que más destacaría. Tras correr un par de minutos el CD con silencio absoluto hay una sorpresa.
Buena idea el de añadir videos de dos de los temas más destacables, “Asesino” y “Entiéndelo”, encargándose de ellos el guitarra David Lorente (Producciones Láser). En el primero se intercalan imágenes sobre la historia de la canción con el grupo tocando en una nave, incluyéndose fuego; en el segundo, vemos un grupo de esqueletos (realizados por ordenador) tocando, mezclados con imágenes del grupo en el estudio y fotos de los componentes.
El bajo en el disco fue grabado por Pedro Rodríguez, que ya no está en el grupo, siendo sustituido por David Silla, pero al final se hace con el puesto definitivo Israel Navarro, que ya aparece en las fotos del libreto.
Si estás cansado de grupos de Power Metal, Nu Metal, Death/Black Metal melódico, Góticos metálicos con vocalistas de buen tipo con voz angelical y dulce… y sólo quieres Heavy Metal potente, yo apostaría por Breaker. Con el tiempo pueden llegar a ser punta de lanza del buen Heavy Metal patrio.
BRECHA “Brecha” (2004)
Bajo el sello Santo Grial Producciones, este grupo asturiano nos presenta su disco debut, aunque cierto es que dos de sus miembros proceden de bandas, las cuales con anterioridad ya habían editado material, en concreto Tony Bustamante, guitarra con Marvel, y Juan Lozano a la voz con los primeros Avalanch. Completan la formación, Miguel Herrero a la batería, Cima al bajo y Orlando Bustamente a la segunda guitarra.
Para comenzar, sorprende y muy gratamente la excelente presentación, realizada en un cuidado digipack con un curioso libreto con letras, fotos, créditos y demás. Todo hecho de una manera muy cuidada y a su vez profesional, como tampoco se queda atrás el sonido logrado. Y no es de extrañar, pues a los controles se encontraba el conocido Carlos Creator, que ha sido el encargado de mezclar el disco en los Rock Studios de Bilbao.
Y en el contenido musical, que es lo que realmente importa, Brecha –vaya nombre mas cementero, por Dios!- nos ofrecen 11 temas, como dije anteriormente con un sonido altamente bueno y logrado. Por ese lado, la banda casi con toda seguridad no va a tener ningún reproche, pues cierto es que no son muchas las bandas nacionales que nos ofrecen esta calidad de sonido, así como la cuidada presentación. Se les nota que son músicos maduros, destacando por encima del resto el buen hacer a las guitarras de Tony Bustamante, así como del batería Miguel Herrero que ha logrado un trabajo muy contundente.
La banda camina entre en el Heavy Metal más tradicional y el Hard Rock más clásico con muy buenos teclados, donde en ciertas ocasiones me vienen a la cabeza los Rainbow de Blackmore.
Todo lo bueno dicho con anterioridad, se me viene abajo al escuchar las primeras notas vocales de Juan Lozano. Lo lamento, pero a este chico lo tengo atragantado desde que Avalanch sacaron su primer material. Con sinceridad, no creo que esté al nivel del resto de la banda –veteranos músicos con muy buen hacer-. Temas como “Palestina”, “Libre con un Halcón” o “Luna Llena” hubieran quedado de maravilla de no ser, en mi opinión, por el tono vocal que da Juan Lozano a las canciones. Los que han escuchado “La Llama Eterna” sabrán de lo que hablo..
Resumiendo, un muy buen debut a pesar de los pesares, el cual nos dará a conocer a nivel nacional la banda. El juicio queda en manos del oyente.
Web BRECHA - Discográfica SANTO GRIAL PRODUCCIONES
BROKEN ARROW “Abyss of darkness” (2003)
Otra
de italianos. Esta vez sonando más a heavy clásico, mezclado con
metal épico aunque no de ese que aburre a las piedras con el doble bombo a piñón
fijo. Este, de aburrirlas, lo haría por lo poco imaginativo del conjunto.
Nick Savio (guitarrista también en White Skull) se ha inventado un disco
repleto de esquemas manoseados durante los '80, si bien es cierto que con un
muy buen sonido que es lo mejor de todo el disco.
Sinceramente,
creo que este disco no tiene mucha historia que contar. Es la repetición de
lo mismo de siempre con sonido actual. Excesivamente conservador, repetitivo,
temas que a medida que vas escuchando sabes exactamente que va a pasar en el
instante posterior, en fin, poco aprovechable.
Evidentemente,
a los amantes de los coros grandilocuentes, los teclados pomposos y las letras
de corte épico, este disco les va a hacer pasar buenos ratos. Por lo demás,
sólo contar que es su primer trabajo y que además del citado Savio, el resto
de componentes del grupo son David Baduena (voz), Steve Balocco (bajo), Giulio
Bogun (teclas) y Camillo Colleluori (batería).
Sin
pena ni gloria.
Salud.
BRUCE DICKINSON "The Best Of Bruce Dickinson" (2001)
Últimamente los grupos se están prodigando en sorprendernos o, por lo menos, no recurrir a lo fácil cuando se trata de editar álbumes recopilatorios y tanto Bruce Dickinson como Steve Vai son claros ejemplos de lo que hablo. "The best of Bruce Dickinson", como su nombre bien indica, es un compendio que resume la carrera en solitario del frontman más hiperactivo que surgió de la NWOBHM, conocido no sólo por ser la voz más popular de Iron Maiden sino también por militar en la banda liderada por Paul Samson. De tal manera, Metal-Is nos ha puesto en bandeja dos compactos por el precio de uno en los que tenemos, por un lado, el recopilatorio propiamente dicho, que contiene temas extraídos de los distintos trabajos de Bruce en solitario junto a dos nuevas composiciones, y por otro, parte del material que iba a ser publicado a comienzos de este mismo año bajo el título de "Catacombs" (aquí denominado "Tracks from the vault"), que viene a ser una selección de rarezas y versiones demo pertenecientes a distintas épocas del cantante. Para no perder comba, Bruce ha reanudado la actividad de su grupo y, aparte de promocionar activamente este "Best of" por todos lados (en pleno 11 de septiembre se encontraba en Nueva York concediendo entrevistas y demás), planea ya su sexto asalto.
Para
abrir boca nos presenta dos temas de nueva cosecha con el sello inconfundible
de Roy Z (su actual mano derecha; antes lo fueron Gers y Dickson). El primero,
"Broken", mantiene la esencia de "The chemical wedding":
guitarras pesadas, frescura, estribillo que se clava a las primeras de cambio
y coros en la parte intermedia casi calcados a los de "The
alchemist". "Silver wings" responde al reto de Bruce de
escribir una canción de rúbrica Maiden y en cierto modo ha logrado recoger
esa esencia con partes de marcha galopante y un estribillo a coro que no es
nada usual en él. Aún poseyendo unos esquemas más clásicos, no escapa al "groove" característico de su último álbum,
viniendo a fusionar "Machine man" con "The wicker man".
Este par de cortes ha contado con la sola presencia de Roy Z a cargo de las
guitarras, bajo y producción, Dickie Fliszar a la batería (el mismo que se
encargó de cubrir la papeleta en el tour de "Tattooed millionaire"
y grabar "Tears of the dragon") y Bruce.
Entrando
en lo que es el recopilatorio, se nota que no han querido arriesgar ya que el
grueso del disco está formado por piezas de "Accident of birth" y
"The chemical wedding", la pareja de álbumes que resucitaran la
figura del estimado Adrian Smith, allanaran el camino de regreso al seno de
Iron Maiden y reconciliaran al músico con la audiencia metálica. De esta
forma, "Road to hell", "Accident of birth" y
"Darkside of aquarius" dan buena cuenta de lo que fue el cuarto
larga duración en estudio de Bruce, mientras que "Chemical
wedding", "The tower" y "Book of Thel" (ésta en
directo) hacen lo propio con su onírico quinto plástico, inspirado en la
obra de William Blake. De su debut discográfico al lado de Janick Gers,
"Tattooed millionaire", recupera la que daba nombre al disco y
"Born in '58", aportando el granito de arena rockero. "Balls to
Picasso", el extravagante y difícil álbum que editara nada más huir de
la "Dama de Hierro", viene representado por "Tears of the
dragon", la excepción dentro del mismo por seguir las directrices de lo
que siempre hizo con Harris y compañía, y "Laughing in the hiding
bush" capturada en vivo de "Scream for me Brazil". El engendro
creativo que produjo mano a mano con el joven Alex Dickson (el que fuera
guitarrista de los escoceses Gun en la época de "Gallus"),
"Skunkworks", tan sólo aporta el único sencillo que publicaran del
mismo, "Back from the edge". Raro sabiendo que, aún suponiendo un
fracaso comercial estrepitoso, esta obra tan criticada a posteriori por los
medios especializados (porque en el momento de su salida al mercado recibió
unas críticas generosas, al igual que la gira que le siguió abriendo los
shows de "Time of the oath" de Helloween) le dio la oportunidad al
frontman de demostrar una creatividad y versatilidad libres de toda duda. Pero
ya se sabe cuando se tilda a algo de "grungie"...
Siempre
se echan a faltar algunos temas, dependiendo de las preferencias de cada uno,
pero es evidente que no se puede dar cabida a todo (si por mi fuera, "Son
of a gun", "1000 points of light", "Inertia" o las
tres que cierran "Accident of birth" también hubieran tenido su
hueco reservado).
En
cuanto al segundo compacto, contiene mucho material interesante de distinta
procedencia. "Bring your daughter...to the slaughter" aparece en su
versión original, destinada a la banda sonora de una de las secuelas de
"Pesadilla en Elm Street" (ni recuerdo cual, demasiado Freddy a esas
alturas). A raíz de ella, surgió la grabación del primer disco en solitario
de Bruce y significó el comienzo de su carrera por puro accidente. Aquí se
nos presenta más lenta, con la
voz de Bruce ronca y bastante más cruda que la de Maiden, dándole un toque
más genuinamente rockero de lo pretendido en "No prayer for the
dying". "Darkness be my friend" rinde tributo al sonido de los
padres del rock y desde las primeras notas dejarán perplejo a más de uno por
esos tonos suaves y bucólicos con los que se iniciaba "Babe, I'm gonna
leave you". "Dracula" se remonta a 1977, cuando entró por
primera vez en un estudio de grabación acudiendo a un anuncio del Melody
Maker en el que buscaban un cantante (mas tarde Samson se fijarían en él y
empezaría la historia que ya conocemos). "Wicker man", de las
sesiones de "Accident", no guarda ninguna relación con el sencillo
de "Brave new world" y, aunque sea un boceto, suena grandiosa. La
demo de "Man of sorrows", sin embargo, adolece de un vacío
considerable; demasiado desnuda y fría con sólo unos teclados, batería
mecánica y voz demasiado visceral para tan poco instrumento. Otra de las que
llama la atención en seguida es "No way out... continued", una pieza
donde predominan los teclados y unas guitarras casi poppies muy refinadas que
le dan un toque progresivo. Es de mis favoritas pero con el timbre sutil de
Geoff Tate hubiese quedado ideal para sus Queensryche. "Real world"
se acerca a unos "Freak" o "Starchildren", un "cheap
shot" fluido y directo sin más pretensiones.
De los shows grabados en distintas ciudades cariocas para la edición de "Scream for me Brazil" se extrae un extra estupendo y tocado con precisión milimetrada como "Jerusalem". "Midnight jam", ideada para ser la continuación de "Taking the queen", posee una atmósfera agobiante y oscura lograda, pero no acaba de cuajar como canción y podría tratarse de un "Strange world" de tercera fila. El tono épico lo ponen "Re-entry" y "Acoustic song", que sacan a la luz la vena sensible de Dickinson. "Ballad of Mutt" se basta con cuatro acordes básicos de Rock'n'Roll clásico para que Bruce vacile un poco, emulando al Dave Lee Roth más macarra. "I'm in a band with an Italian drummer" es una cara-b extravagante y psicodélica con partes funkies, escrita por el bajista Chris Dale y dedicada a Alessandro Elena. A modo de comentario del contenido de este compacto, "The voice of Crube" es un monólogo del frontman plagado de anécdotas y antecedentes de cada grabación de "Tracks from the vault".
En
resumen, la recopilación posee una elección muy estricta lo que, unido a la
inclusión del llamado "Tracks from the vault" y a un libreto con
documentación precisa, letras y una pequeña historia de cada disco, le
añade un aliciente especial con respecto al resto de álbumes de esta clase.
Eso sí, desde mi punto de vista y siempre que no te hayas hecho con sus cinco
álbumes de estudio, acude antes a éstos porque no tienen desperdicio alguno
y te darán una perspectiva más amplia y válida. "The best of Bruce
Dickinson" refleja la excelente carrera en solitario de un músico que
nunca ha malgastado su talento artístico y que ha sabido dotar de un aire
único y diferente a cada uno de sus trabajos. Al menos, concedámosle a Bruce
el crédito que muchos medios no han querido otorgarle y dejemos que su
música hable por él. Esa es su mejor arma... y al fin y al cabo la que nos
importa.
BUCKCHERRY “15” (2005)
Buckcherry nace en Los Angeles en el verano de 1995 cuando Keith Nelson (guitarra) y Joshua Todd (voz) cruzan sus caminos gracias a que el tipo que les tatúa la piel a ambos es el mismo. Juntos llegaron a grabar un EP con cuatro demos, “For the movies”, con influencias claras como Kiss o Smokey Robinson. Más tarde se unieron a la plantilla el bajista Jonathan (J.B.) Brightman, el guitarrista Yogi y el baterista Devon Glenn sacando al mercado en 1999 su primer larga duración y su primer gran éxito, “Buckcherry”. Un discazo como la copa de un pino, de grandes similitudes con el estilo de Guns ‘n’ Roses y con esencia en sus riffs del alma AC/DC, que cosechó muy buenas críticas y un gran número de fans, sobretodo nipones.
En el 2001 sale a la venta “Time Bomb”, LP con el que, a mi parecer y sin dejar de ser un buen disco, bajan unos cuantos peldaños respecto al primero, perdiendo parte de la energía de este y más encaminados hacia las radio-fórmulas que otra cosa, no acaba de satisfacer a los que disfrutamos de su debut. Problema que han conseguido solucionar a medias, cuatro años después y con la formación renovada, con este “15”. Actualmente la formación ha quedado tal que así: Todd (voz), Nelson (guitarra), Stevie D (guitarra), Jimmy "Two Fingers" Ashhurst ex Ju Ju Hounds (bajo) y Xavier Muriel (batería).
El centro y la gran parte del alma de la banda está sobretodo en la voz del híbrido Joshua Todd, que no tardaron en compararla con la de Chris Robinson de los Black Crowes, y en sus composiciones, letras que nos hablan de, escribiendo en plata, folleteo, folleteo y más folleteo que entre tanta guerra y miseria que hay en el mundo no viene nada mal para evadirse, aunque sea un rato.
El
primer single de “15” es “Crazy bitch”, un tema con el que te puedes
hacer bien a la idea de lo que contiene este disco. Hard Rock enérgico y
festivo de estribillos pegadizos y estructuras sencillas, plagados de coros y
mucho groove. El trabajo de las guitarras también es destacable, en especial
el debut de Stevie D, como demuestran cortes de la talla de “Onset”
(sobretodo) y “Next to you” plagaditos de las buenas maneras de este hombre
que le hace perfectamente el colchón a Nelson.
Esencia AC/DC es con lo que nos encontramos al escuchar “Out of line”, donde Todd hace una de las mejores interpretaciones del redondo, bajo mi punto de vista. Es el tema más elaborado y de los que más me gustan, muy en la onda del primer disco de la banda. El más ligerillo junto a la balada “Carousel” y la lacrimógena “Sorry” donde ¡Joshuaaa! vuelve a lucir su voz, es “Everything”, un medio tiempo popero total, que baja un pelo el nivel, y seguro candidato a buenos puestos en las listas más comerciales.
Otro de los temas que opta por llevarse el gato al agua en las listas es “Sunshine”, muy en la onda del single ya comentado, con Todd sudando rabia y feeling por cada poro de su tatuada piel y unas guitarras presumiblemente setenteras y fiesteras. “Brooklin” nos trae sonidos acústicos directamente del lejano oeste, un tema de raíces, que se dice, y que no me acaba de entrar del todo, parece que Todd quiera darle más crudeza al tema por cantar chillando, cuando lo que hace es quitarle chicha, se salva de la quema de todas formas.
El momento más brillante del disco es, a mi parecer, “Broken glass”, Hard Rock del bueno sumado a la punkarra voz de Todd que no se toma respiro alguno en este corte, un vendaval de tres minutos y medio que te encuentras casi al finalizar el álbum y que hace que te quedes un pelo defraudado con los temas anteriores ya que ¿por qué el resto no está a la misma altura si saben hacerlo? Mi no entender.
“15” podía ser un disco del quince pero se queda en un fifty-fifty, contando con la mitad de temas buenos e incluso con momentos de brillantez y la otra mitad de temas facilotes, predecibles y orientados claramente a las masas menos exigentes. Pues eso, un disco que te hace disfrutar pero que jode porque hay mimbres para hacer mejores cestas. No me rindo, seguiré esperando otro pedazo de single como aquel insuperable “Lit up” de su álbum debut. Si se centran y se dejan de intentar agradar a la prole para hacer lo que saben estoy seguro de que su próximo trabajo dará que hablar.
Hasta principios de 2006 no le veremos la cara en Europa a no ser que se compre importado ya que el sello HMV sólo lo ha publicado en Japón coincidiendo con la gira nipona de noviembre.
Aquí podéis ver el videoclip de “Crazy bitch”.
Web Buckcherry
BURNING “Dulces dieciséis” (2005)
Viejos
conocidos,
regresan
a la actualidad con un álbum lleno de clásicos. Son 16 temas los que integran
este trabajo, 16 canciones en acústico que repasan la historia de estos
“Stones” de barrio, de un grupo sin mucha suerte, de un grupo con
sentimiento que ha expresado a lo largo de su carrera el rock más callejero y
gamberro.
Larga
y dilatada carrera desde comienzos del 72, con grandes canciones, y con algún
que otro altibajo sufrido en los miembros de la formación. En algunas
ocasiones y aunque las comparaciones sean odiosas, me han parecido un grupo muy
similar en cuanto a suerte y tristeza (en algunas ocasiones) a Los
Secretos.
Señalar
que la elección de estos temas ha sido realizada por seguidores de la banda a
través de su página web. Para la producción han contado con la participación
de Carlos Narea y se han rodeado de músicos como Osvi Grecco, Tito Dávila o
Ñaco Goñi. También han contado con su amigo del alma Quique González quien
canta a medias con Johnny “Esto es un atraco”. Después de la salida del álbum
se meten en una exclusiva gira que combinará tanto salas como teatros.
¿Qué
contar de Burning? Que llevan más de treinta años en el candelero, que son
una auténtica banda de Rock & Roll, que han escrito verdaderos himnos y
que han sobrevivido a tragedias personales y musicales de todo tipo.
Pero
bueno, dejemos a un lado los malos rollos y hablemos de lo que se precia, en
este caso, de un álbum editado en el 2005 lleno de buenos temas que a todos,
nos sorprenderán gratamente.
Como
apertura, una bella ejecución en una de las mejores canciones que han quedado
en este disco: “Como un huracán”, melodía que te encoge el corazón con
una armónica que suena maravillosamente. Continúa la vacilona “Jack
Gasolina” sí, sí y los Stones
cargando las pilas… Como tercer tema tenemos la popular “No es extraño
que tú estés loca por mí”, en esta canción la ejecución a la guitarra
por parte de Eduardo Pinilla (Coz, Ñu, Joaquín Sabina…), otro madrileño
nacido en VicalvaRock. Es perfecta y hacen que te olvides de lo sosos que a
veces son los acústicos.
Se
detiene el ritmo para dar paso a “Las chicas del Drugstore”, la letra de
esta canción siempre me ha parecido de lo más sucio y macarra, pero es que
estas señoritas han existido de verdad. Sube el tono de nuevo y ahora nos
vamos a dar el palo del siglo con el bardeo y la recortá, ese con el que hemos
soñado todos, para podernos retirar de una puñetera vez… (al recuerdo me
viene el Makinavaja): “Esto es un atraco”.
Llega
uno de los momentos más íntimos: “Ojos de ladrón”, sólo ellos pueden
hacer una canción de amor a una chica de la calle de este modo, ¡auténtica!
“¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”, el tema que les
abriría muchas puertas en su época más conocida y famosa gracias a la película
de Fernando Colomo que lleva por título el de esta canción, donde además
eran protagonistas junto a Carmen Maura.
“Weekend”,
la voz de de Johnny, deja de lado el medio tono que más o menos marca en todo
el disco y recobra su lado más rockero, aquí entran en juego todos los
sonidos en plena ebullición, teclado, guitarra, armónica y una batería que
marca todas las canciones perfectamente, otra vez los Stones están próximos.
Cómo
no, no podía faltar “Madrid” (ah,
no, sin vivir en Madrid no lo entenderás), aunque algunas canciones al ser
interpretadas en acústico difieren en cuanto a su sonido original, y esta es
una de ellas, quedan de lo más resultonas y sólo falta Mick Jagger haciendo
coros.
Son
las tres de la mañana y yo, sin poder dormir…
“Una noche sin ti”, no tengo palabras para describir lo que ha representado
esta canción en mi vida. (snif)
“Miéntelas”
otro clasicazo cuya entrada me recuerda a alguna parte del acústico de M-Clan.
¿Tú
no sabes quién soy?
Pues ese mismo: “Jim Dinamita”, en
Llegó
la noche, tiempo es de Rock and Roll,
“Es decisión”, esa historia en la que nos metimos todos hace tiempo, una
decisión creo que acertada por la que vivimos día a día. No paramos de mover
el pié, y para ello suena “Nena”, “Lujuria” y para cerrar esta obra
maestra el bailado por todos “Mueve tus caderas”.
Impresionante
señores, una banda que vuelve a resurgir con estilo propio y acorde a los años
que corren: BURNING, siempre os adoraré, sencillamente, recuerdos del pelo
largo.
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BURNING
son en la actualidad:
Johnny Cifuentes: Voz y teclados
Eduardo
Pinilla: Guitarra
Carlos
Guardado: Bajo
Kacho
Casal: Batería