Ca-Ci
| CARMEN 113 Trece historias (2004) |
| CARPATHIAN FOREST We're Going To Hell For This (2002) |
| CASKÄRRABIAS Bastante (2005) |
| CESSATION OF LIFE Kill You Again (2002) |
| CHARON Downhearted (2002) |
| CHRIS ROBINSON New Earth Mud (2003) |
| CHROME SHIFT Ripples in time (2003) |
| CIRCUS Circus (2004) |
CARMEN 113 "Trece historias" (2004)
Para definir a Carmen 113 habría que ir más allá de esa etiqueta, ya anticuada, llamada Nu Metal, mejor quedaría Metal moderno o Metal a secas. Son capaces de sonar a Tool/Sober, sobre todo en ese alargamiento de las voces, en ese tono tristón deprimente pero también podríamos emparentarlos con Estirpe, los últimos Hamlet y un sin fin de influencias que no merman la capacidad de estos tíos para sonar a ellos mismos. Además no se cortan en meter scratches o rimas rapeadas, haciendo que todo suene a lo que dije antes, a algo moderno, a veces sobado a veces sorprendente, pero bueno en líneas generales.
Trece cortes, trece historias, homogéneas, con algunas letras interesantes, muy bien arregladas con multitud de detalles que se perciben con las escuchas, con buen sonido y buenas ideas aunque a veces se hace un pelín monótono y se echa en falta algún que otro arranque como en "Déjà vu" o en "Playtel Angels" donde se sueltan un poco. Claro que por otra parte es una delicia oír esa guitarra española en "Aire".
En definitiva un buen debut de una banda que seguro que va a ir a más y que con un poco de suerte puede hacerse con su hueco dentro del panorama. Además tienen toda la pinta de ser todavía mejores en directo.
CARPATHIAN FOREST “We're Going To Hell For This - Over A Decade Of Perversions” (2002)
Si queréis escuchar buen
EvilFuckDeathKillSatanVomitBloodMenstrualBleedingCuntSlutWarSadoMasoMaisKorr PaPikkenOgfriskUnderforHudenMetal (lo del “supercalifragilisticoespialidoso” es una tontería en comparación con esto), el último trabajo de Carpathian Forest es lo que estáis buscando. Para entendernos diré que hacen un Unholy Black Metal bastante pagano y muy blasfemo, con claros guiños masoquistas y misántropos, al que también se le podría definir de True Norwegian Black Metal (¡si hombre, como todos los grupos “chungos”!, desde Burzum y Mayhem esta denominación de origen se ha puesto muy de moda) bastante melódico y rítmico, dentro de lo que cabe.
La verdad es que este trabajo es muy interesante en varios aspectos, económicamente es bastante chollo, ya que trae 18 temas por un módico precio, y éstos son enormemente variados: temas grabados en la época de su anterior trabajo, “Morbid fascination of death”, versiones, temas en directo, un tema de una de sus demos y paranoias “cachondas” (sonidillos de tías que gimen de placer-dolor mientras son golpeadas).
Este
auténtico evangelio masoquista satánico comienza con una primera parte “We´re
going to Hell for this” inaugurada por “The angel and the sodomizer” con
un ritmo febrilmente pegadizo que nos indica de qué va el rollo; “Bloody
fucking nekro Hell” es breve pero intensa y endiabladamente rítmica; “I am
possessed” presenta una voz femenina realmente enfermiza. En cuanto a las
versiones: “Possibilities of life´s destruction” de Discharge, “In the
shadow of the horns” de Darkthrone e “In league with Satan” de Venom diré
que a uno le despiertan la vena sentimental y que llevan impreso ese toque
maligno que Carpathian Forest imprime a todos sus temas.
La
segunda parte titulada “Over a decade of perversions” es inaugurada con una
paranoia bastante irreverente. Se trata de un mix entre música sacra y los
gemidos de una tía (para variar) de título “The good old enema treatment
part II”. Esta parte contiene 9 temas en directo (de dos conciertos distintos)
con clásicos como “Morbid fascination of death”, “Carphatian Forest” y
una de mis canciones favoritas, “Doomed to walk the Earth as slaves of the
living dead”. Muy lejos de presentar un sonido sucio en directo, como es
característico de las bandas de este talante, parecen grabaciones de estudio
excelentemente tocadas; vamos, que el tema final “Death triumphant”,
rescatado de una demo de 1996, suena como una caca en comparación con los temas
en directo.
Yo,
Burninboy “El Ardiente”, le doy 8.5/10
CASKÄRRABIAS
“Bastante” (2005)
Sorprendido
hállome. En serio, yo que el Punk-Rock mal llamado “Rock urbano” (sacrílego
el que confundió aquello con esto) le tengo atravesado cual bocata de
polvorones, jamás había hecho caso a este grupo pensando en que sería
bombo-caja infumable tipo Porretas y similares... y resulta que nada de eso.
Vamos, que no, que todo lo contrario. Me acabo de topar, 4 discos después, con
un pedazo de grupo de Rock and Roll del que solo había escuchado la versión
del “Rocka rolla” de Judas Priest. Más vale tarde que nunca.
Producido
por V.M. Arias y editado por Pies Records, salió a la venta hace un par de
meses este quinto disco del grupo (ya estoy buscando los otros cuatro, a ver
que tal), lleno de buen Rock and Roll, buenas letras y buen rollo. Herederos
del sonido Leño (estos sí, al menos en este disco) y del rollete Burning. Caskärrabias lo forman Juan José Concha (batería y percusión), Juanpe Lago
(bajo y voz) y T.A. Lago ‘Kake’ (guitarra y voz).
Cuentan
con colaboraciones como las de Paco Laguna (Obús), Johnny Cifuentes y Eduardo
Pinilla (Burning), José Luis Jiménez y Lele Laína (Asfalto-Topo) todos en el
tema “Jueves 11” dedicado a las víctimas de los atentados del 11 de marzo
en Madrid. También se hacen una versión de “Rey del glam” de Alaska y
Dinarama, en la que colabora Bruno Fuentes (Rojo Omega).
Pues
nada, lo dicho, si os gusta el Rock and Roll con caña y melodía, este disco
os va a poner las pilas.
CESSATION
OF LIFE “Kill You Again”
(2002)
Grupo
formado en 1996 procedente de Ventura (California). Anterior al CD que nos han
enviado tienen grabada una demo de cuatro temas (1997), el disco “Aggressive
by nature / Destructive by choice” (edición 1998, y edición 1999). Además
de haber participado en el tributo a Iron Maiden “Children of the damned”
(2000), con la versión de “Wrathchild” y un tema propio (“Synthetic
suicide”) perteneciente a su primer larga duración. Editando en el 2000,
entre los dos discos de estudio, un CD con tres temas, siendo esa la última
grabación como quinteto, marchándose el guitarrista Chris Comelin.
Han
realizado cinco giras por U.S.A., y han abierto conciertos de Testament, Six
Feet Under, Deicide, Death, Morbid Angel, Impelliteri, Hammerfall...
Cessation
Of Life catalogan su música como “High Velocity Speed Metal” y eso no es
otra cosa que Thrash Metal veloz, violento, con bastante mala leche
(especialmente en la voz)... con algunos toques de Death Metal y de Hardcore de
la vieja escuela. Los dos primeros temas del álbum, autoeditado, son de los más
destacables: “Forgotten” y “Long awaited sucession”, pura velocidad
thrashica, con riffs de guitarra endiablados (Travis Anderberg), un bajo que
resalta en cada tema y que hace una excelente labor (Jon DuBose), una batería
rapidísima con toques de Death Metal (Ron
Ostlund),
estilo que también incluye el cantante en su agresiva voz (Chris Violence).
“A minute to live”, es un buen tema, pero no apabulla tanto como los dos
anteriores. La escueta “The call” es una corta llamada de teléfono, que
sirve de preámbulo a “Kill you again”, otro de los mejores cortes, con
comienzo tranquilo de bajo acompañado por los platos de la batería, para ir
subiendo en intensidad y ser un tema de pura dinamita, con líneas de bajo
predominantes y bestiales y parecido en la voz a Phil Anselmo, cuando llega el
final a toda pastilla es una gozada. “A new religion” y “Johnny wants a
six pack” tienen influencias de Hardcore “old school” a las que me refería
al principio. “I.F.T.W.M.F.A.”, son las siglas de “I Forgot To Wipe
My Fucking Ass”, frase que es gritada, follaero sónico y corte listo en ocho
segundos. “Pulverizing vortex” es una instrumental que me resulta un
poquito larga y que podrían haberla trabajado un poco más y no hacerla tan
machacona. “Hate exhaust” sigue las pautas de las dos primeras canciones y
del tema título. Luego el disco sigue corriendo en silencio para sonar al rato
una paranoia.
El
CD comentado les llevó acabarlo tres años, siendo producido por ellos y
grabado en los Goldmine Studios de Ventura (California), con Bill Cobb como
ingeniero, además de ser el que mezcló y masterizó junto al grupo en sus
Bill Cobb Studios. El resultado sonoro es notable. Después de la grabación el
bajista Jon DuBose se marchó, siendo sustituido por Justin Harrison, del cual
salen fotos en el libreto del CD, tanto en solitario, como con los otros tres
miembros. No sé cómo tocará Harrison, pero DuBose en la grabación es todo
un animal en el bajo.
En
el 2003 editaron un disco en directo, “Cessation of Live”, registrado en su
actuación del 6 de julio del año pasado en el Joint de Hollywoood.
En
la actualidad están preparando su tercer disco de estudio y si es de la
calidad de este espero que mis oídos puedan disfrutar de la violencia sonora
de esta buena banda que tiene sus influencias como todo Cristo (o Satán), pero
que son bastante personales.
Web
CESSATION ON LIFE -
cv@cessationoflife.com
CHARON “Downhearted” (2002)
Banda finlandesa (en ese país no paran de salir bandas) que se formó en 1992, pero hasta el 98 no hicieron un disco, “Sorrowsong” y al año siguiente llegó segundo, “Terastained”. El sonido de estos dos discos está algo influenciado por Type O Negative, grupo que gusta mucho en la banda y se nota la mano de Peter Stelle & Co. en algunas canciones.
Han llegado a abrir para Sentenced y Nightwish por Finlandia y como curiosidad, si la gente se fija en el Dvd de Nightwish “From Wishes to Eternity”, Charon eran uno de los teloneros la noche de la grabación del concierto.
En este nuevo disco, el tercero, no nos engañemos, se copia descaradamente a Him, ¿Evolución o cambio de registro? ¿Aprovecharse del tirón de Him? Cada uno que saque sus conclusiones, eso sí, "ese cambio de aires" le está dando buen resultado, al menos en su país, por lo menos en criticas. Además, lo han grabado en los famosos estudios Finnbox, mezclado por Mikko Karmila.
A pesar de su poca personalidad, para un servidor el disco está muy bien. Comienza con “Little Joy”, donde notamos que el cantante canta muy semejante al de Him, dejando su sonido anterior y siguiendo un mismo patrón en las canciones de sus homónimos fineses, no muy cañeras, voz muy melódica y con estribillos muy comerciales.
Las canciones que yo destacaría serían “Little Angel”, un tema con maneras de hit single, muy pegadizo y que parece que les está dando buenos resultados en su tierra entrando en la lista de singles más vendidos de su país, igual que “Cravin” y “Desire you”, que son más tranquilas pero que son una maravilla , o “Sorrowsong”, que comparte voz con una cantante femenina, cosa que se repite en varias canciones del disco.
No es nada original, lo confieso, e incluso llega a ser pretencioso, pero salvando ese handicap me parece un disco muy bueno. Además, los veremos de gira con Nightwish en Barcelona y Bergara con los holandeses After Forever, en un evento que promete ser mítico, estoy contando las horas.
José Vicente Santos
CHRIS ROBINSON “New Earth Mud” (2002)
La historia la sabéis todos. A lo largo del año pasado los Black Crowes para bien o para mal pasaron a mejor vida y ha sido el mayor de los hermanos Robinson el primero en lanzar la piedra para demostrar que hay vida después de los Cuervos Negros.
¡Y
menuda vida! Para quienes esperéis un trabajo continuación de todo lo que ha
venido haciendo hasta la fecha, estáis muy equivocados. No es ni mucho menos
mejor o peor, simplemente diferente. En “New Earth Mud” nos encontramos ante
un Chris Robinson muy tranquilo, muy personal y dándole salida a su tono más
relajado, sensible y positivo –siempre se había dicho que él era la parte más
tranquila de los ´Crowes y su hermano Rich en contraprestación la parte más
rockera-.
“Safe In The Arms Of Love” nos muestra la parte más sureña del disco, con unas guitarras magnificas y quizá uno de los temas que más se podría acercar a su época Crowe. “Silver Car”, un medio tiempo a ritmo de piano donde nos encontramos a un Chris más personal e intimista. “Sunday Sound”, “Katie Dear” y “Better Than The Sun” son otras maravillas del disco, dejando mucho olor a The Faces por el camino. Cambiando de tercio nos encontramos con “Ride”, con un tono Funky realmente muy festero. Así hasta completar los doce cortes que componen este CD debut, temas realmente impactantes, que quizá a primera escucha te puedan dejar algo indiferente, dándoles más cancha, no pararás de tatarearlos, palabra.
Como
Bonus al excelente disco viene un segundo CD conteniendo un material extra más
que atractivo. Un DVD conteniendo material en directo y en acústico de Chris,
así como un Documental de cómo se hizo el disco del que estamos tratando. Un
gran acierto el incluir material de este tipo. No cabe duda de cosas así son
muy atrayentes a la hora de adquirir el material original y evitar, en muchos
casos, la amplia piratería que invade nuestros días.
Con
este “New Earth Mud” Chris Robinson ha sabido arriesgar, llevando a unos
tonos musicales que pocos esperábamos de él. La apuesta la ha pasado con un
notable muy alto demostrando que sabe navegar solo y esperemos todos que esto sólo
sea el comienzo de una gran carrera en solitario. El Rock está vivo y ahí
estará el bueno de Chris para demostrárnoslo.
CHROME
SHIFT “Ripples in
time” (2003)
Dentro
de la preciosa portada del artista
Mattias
Norén tenemos el disco debut de una nueva banda danesa fundada en Enero de
1999 por el veterano Otto Schütt (guitarra) y
Jens Christian Nielsen (bajo), a quienes pronto se les unen Jakob Paulsen
(teclado) y Poul Terkildsen (batería), entrando finalmente tras un año el
vocalista Rasmus Bak.
Con la maqueta que grabaron con el productor Jakob Hansen logran que la agencia Intromental Management los fiche y acto seguido firman con la discográfica DVS Records para grabar su debut, de nuevo contando con Hansen a la producción.
El sello holandés edita grupos de Rock/Metal Progresivo, como es el caso que nos ocupa, pero con la particularidad que pueden interesar también a seguidores y amantes del Hard Rock melódico (que escuchen los primeros cortes, “Nightmachine”, “Full moon”, “In my own dream”...), especialmente por las melodías de voz del joven vocalista Rasmus Bak y los bien presentes (sin hartar) teclados de Paulsen que inician la mayoría de las doce pistas del CD y que lleva las riendas de los temas, pero sin excederse, y es que ninguno de los instrumentistas destaca por encima de los demás, consiguiendo que las composiciones sean fáciles de escuchar. Hay dos temas instrumentales: “Shadowsong”, bonita pieza corta sólo con sonido de teclas que sirve de introducción para la calmada “Through” (con inicio y final de tormenta); y “Kosmonauten Er Død”, con título en danés (en inglés “The cosmonaut is dead”). El tema que le sigue también tiene el título en lengua no inglesa (en esta ocasión en francés) “Le temp des assassins”, basada en el atentado contra el World Trade Center (11-S) y con una muy pegadiza melodía arabesca, además de escucharse sonidos de avión al principio y al final. Otras canciones tranquilas, como “Through”, son “Sorry”, en la que sólo se pronuncia el título una y otra vez, acompañada por música calmada, y hacia la mitad del tema hay unas melodías vocales inspiradas en el Jazz, con un buen solo de guitarra; y “Ripples in time IV”, que pertenece al tema título (último del CD) que está compuesto por cuatro partes escritas por el bajista Nielsen basadas en la ciencia ficción sobre el viaje en el tiempo y el espacio.
CIRCUS (2004)
Hay grupos que surgen con una búsqueda de un nuevo estilo o un nuevo sonido, una decidida pretensión de innovar en este mundo en el que casi todo está ya inventado. Otros, en cambio, se miran en un espejo definido para, a partir de ahí, desarrollarse como músicos y ofrecer su arte como evolución de algo anteriormente conocido.
En este último caso se encuentran Circus, grupo madrileño compuesto por Pablo Giaretta (voces, guitarras y piano), Sergio Patón (bajo) y José R. Jiménez (batería), cuyo álbum de debut recuerda enormemente a Héroes del Silencio, no sólo por el evidente parecido en la voz de Pablo con la de Enrique Bunbury, tanto en tonalidad como en giros vocales, sino que la mayoría de las composiciones parecen la evolución natural que hubiera seguido el grupo aragonés de no haberse separado.
Esta circunstancia tiene sus pros y sus contras. A pesar de que el parecido es ciertamente excesivo, han conseguido plasmar también la intensidad y la energía necesarias para disfrutar con el disco. El estilo compositivo, las melodías vocales, las guitarras y hasta el sonido conseguido suenan mucho más a Héroes del Silencio que cualquiera de los trabajos posteriores de Bunbury, lo que no es óbice para reconocer que estamos ante un gran disco, compacto y sin fisuras, con un sonido muy lleno en el que cada instrumento suena en su sitio. Esta influencia es un punto de partida, sobre el cual han conseguido construir un disco muy interesante.
La pasión instrumental es el mejor aliado de Circus. La guitarra de Pablo y el bajo de Sergio se empastan para llenar nuestros sentidos, y el trío suena compacto, destacando la voz de Pablo, cuyas diferentes melodías vocales hacen que el disco no aburra en absoluto. Además, los toques de piano dan la elegancia necesaria para que el disco tenga un toque de frescura que libere la tensión generada por la estructura de los temas.
Todas las canciones siguen una estructura similar basada en la intensidad y poderío de las composiciones, desprovistas de solos y con una loable intención de trabajar más en pro de la canción que del lucimiento personal. El disco contiene temas realmente buenos como “Claudia”, “Dos mentiras”, “Reflejos”, las cañeras “Circus” o “Sonámbulo” y sobre todo “Héroes”, quizás la mejor canción del disco, con un riff menos oscuro y más asequible.
Este primer paso es firme, estamos frente a un grupo que ha conseguido plasmar en su primer disco los suficientes ingredientes para seguirlos con atención.