L-Le
| L.A. GUNS Golden Bullets (2003) / Live Ammo (2004) |
| LA ORDEN DEL KAOS Torres más altas han caído (2003) |
| LACRIMA Delayed (2004) |
| LACUNA COIL Comalies (2002) |
| LÁNDEVIR Leyendas medievales (2003) |
| LÁNDEVIR Sueños celtas (2006) |
| LAST PROPHECY Jugando Con Sueños (2003) |
| LEAF Circle of Ways (2004) |
| LEGENDARY SHACK SHAKERS, TH’ Pandelirium (2006) |
| LELE LAÍNA Y JOSÉ LUIS JIMÉNEZ Canciones básicas. Asfalto + Topo (2004) |
| LEÑO Vivo '83 (2006) |
| L'ESPRIT DU CLAN Reverence (2005) |
| LEYENDA Quintaesencia (2005) |
| L'HERMITE Imágenes del Microcosmos (2006) |
L.A. GUNS "Golden Bullets" (2003) / "Live Ammo" (2004)
Nunca en mi vida se me olvidará la primera vez que los californianos L.A. Guns visitaban nuestro país en abril de 2003. Atrás había quedado abortado su primer intento abriendo para Alice Cooper en diciembre de 2002, motivado por la marcha del guitarrista Tracii Guns para centrarse en Brides of Destruction. Recuerdo que mucha gente no tuvo el menor interés en la gira por faltar el fundador. Servidor asistió un poco expectante… y a pesar de presentar la sala Macumba de Madrid un tercio de su aforo (y quizás sea exagerado, era la primer vez que veía la sala con las mesas y sillas sin recoger para la sesión de discoteca) el grupo dio un conciertazo tremendo, como si nos hubiésemos trasladado a cualquier garito de Los Angeles (incluyendo en el tramo final dos go-go´s a sendos lados del escenario) rockeando con un par de pelotas el baterista Steve Riley, el vocalista Phil Lewis (únicos de la formación más reconocida y clásica), el bajista Adam Hamilton, y la pareja de guitarristas incendiarios Brent Muscat (ex-Faster Pussycat...) y Kerri Keally (ex-Slash´s Snakepit, Vince Neil...). ¿Alguien se acordó de Tracii Guns?, porque servidor tras ver las dotes técnicas y movilidad de los dos hachas, ni por asomo echó en falta a Guns. Por problemas con el maldito ordenador el comentario de dicho concierto no se pudo colgar, pero sí su descarga en Murcia. Después de esa visita han venido otra vez (octubre de 2004) presentando su álbum de versiones “Rip the covers off” ya con su nuevo guitarrista Stacey Blades (ex-Roxx Gang) y en este 2005 han publicado, “Tales from the Strip”·
Mausoleum Records
una vez más es oportunista y se aprovechan de las últimas visitas de los
californianos por Europa y re-editaron en dos años dos discos que años atrás
aparecieron en USA bajo el sello Deadline/Cleopatra Records. En nuestro país no
se distribuyeron hasta el pasado año 2004.
Tras registrar el séptimo disco de estudio,
“Shrinking violet” (1999), Guns y Riley deciden volverse a reunir con Phil
Lewis (que estuvo a principios de los ´80 con los británicos Girl junto al
guitarrista Phil Collen – Def Leppard), Mick Cripps (guitarra) y Kelly Nickels
(bajo), vamos, la formación clásica que grabara el primer disco “L.A. Guns”
(1988, aunque en él grabó Nickey “Beat” Alexander, Riley sí hizo la gira),
“Cocked & loaded” (1989), y “Hollywood vampires” (1991). Fruto de esa reunión
entraron al estudio e hicieron el recopilatorio “Greatest hits and black
beauties” (1999 / en Europa en el 2000 con una de las portadas de USA, en la
que no salen ellos, pero con el título "...the very best
of")
con temas de los dos primeros LPs vueltos a grabar junto a unos cuantos temas
nuevos y dos remezclas de “One more reason” y “Sex action”; el directo “A nite
of the strip” (2000), con distinta portada de la editada en USA cuando fue
editado por el Sello galo Axe Killer; y volver a grabar íntegramente su disco
de más éxito y catalogado por muchos su mejor obra, incluso para Steve Riley
(ex-W.A.S.P., Keel), “Cocked & loaded” (1989), pero con el título “Cocked and
re-loaded” (2000, en Alemania con distinto encarte).
En
“Golden bullets”, en Norteamérica editado bajo el nombre “Ultimate L.A. Guns”
(2002), tenemos una recopilación salteada de temas de “Cocked and re-loaded”
(“Slip in the face”, “The ballad of Jayne”, “Never enough”, “Letting go”,
“Wheels of fire”, “Give a little”, y “Rip and tear”), del “Greatest hits and
black beauties” (“Sex action”, “Electric Gipsy”, “Ritual”, “Time”, y
“Disbelief”), del directo “A nite on the strip” (“Nothing better to do”, “Over
the edge”, “One more reason”, “Long time dead”, “Face
down”, “Bitch is back”, y “Kiss my last goddbye”) y un tema de “A Rock tribute
to Guns N´ Roses” (2002).
Pienso
que el pasado es pasado y debe ser dejado tal y como está. En la Historia no se
puede hacer nada por remediar muchos males del pasado, simplemente tomar nota e
intentar que no vuelvan a suceder, aunque el hombre es el único animal que
tropieza una y otra vez en la misma piedra. Pero en la música, a parte de las
versiones a temas clásicos y no tan clásicos de diferentes bandas, ¿para qué un
grupo necesita volver a grabar entero un disco que ya lo hizo en su tiempo? En
fin, el caso es que escuchando los temas que hay del “Cocked and re-loaded” en
“Golden bullets”, no encontramos grandes diferencias con los originales, y nos
hacen volvernos a preguntar por qué esta banda no tuvo igual éxito que los
“fucking” Guns´n´Roses. Ya, tuvo éxito, especialmente en USA, pero no a tan
gran nivel que los de Axl, Slash y cía. ¡Lo que hace una buena campaña de
promoción, marketing y tener un buen manager y un Sello que
apoye
constantemente! De los temas que se incluyen de “Greatest hits and black
beauties” tengo que decir que suenan un poco maqueteros, y aunque el primer
disco no es que tuviera una gran producción, la revisión que realizan de “Sex
action” y “Electric Gipsy” no es mucho de mi agrado, ni musicalmente ni en
cuanto a sonido. Los temas nuevos no están nada mal, especialmente “Time”, con
esas acústicas en la parte suave. Si no tienes “Live Ammo” (o “A nite on the
strip”) no viene mal que en este recopilatorio estén algunos temas de dicho
directo, aunque si lo tienes sobran y se preferirían otros temas o incluso
caras B. El corte del tributo a las “Pistolas y Rosas” es “My Michelle”
ejecutado por Phil Lewis y Tracii Guns, con el guitarrista Gilby Clarke (ex-G´n´R),
el bajista Kyle Kyle (Bang Tango) y el añorado baterista Randy Castillo (ex-Mötley
Crüe y Ozzy Osbourne, entre otros grupos). Curioso, simplemente.
“Live
Ammo”, como ya he dicho anteriormente, es el directo “A nite on the strip” que
se publicó en USA en el 2000, con motivo de la gira de reunión de la formación
clásica que tuvo lugar en octubre de 1999. Primer directo oficial del quinteto,
si no contamos el EP editado en Japón “Live! vampires (1992)”. Fue grabado el 7
de Octubre de 1999 en el Key Club de Sunset Boulevard de Hollywood. Hay un
error en el listado de temas en esta edición del Sello belga. No figura "Time",
que es el que ocupa la pista seis, haciendo así que a partir de esa pista los
temas no coincidan con su numeración, yendo ésta un número por delante del tema
que le corresponde, llegando incluso a titular el último corte como “Untitled”,
¿?, siendo “Rip and tear”.
Después
de que el presentador anuncie: “Live from Hollywood, the original
L.A. Guns!!!”, escuchamos a los californianos en su salsa, en estado puro y haciendo un
excelente repertorio de catorce temas (quince con el corte titulado “Guitar
solo", que no es otra cosa que un pequeño solo de guitarra para introducir “Electric
gypsy”) basado en los cuatro primeros, y recomendables, discos de la banda. El
sonido no es todo lo bueno que uno desearía, aunque prefiero un sonido así,
crudo y rudo, antes que un directo con los temas que suenen a pulcro estudio y
que luego resulte ser una grabación “franksteineizada” con tomas de acá y allá
y recordings por doquier en el estudio. Tracii Guns y Kelly Nickels ayudan en
los coros, incluso el bajista toma la voz principal en “Nothing better to do”.
Mick Cripps, además de su guitarra, se encarga de dar pinceladas con las teclas
a algunas canciones. Un goce deleitarse desde el comienzo, sin cortes entre
tema y tema, con “Face down”, seguida por “Sex action”, “One more reason”... “Bitch
is back”... “Over the edge”... "Electric gypsy”... y paro porque si no pongo el
listado completo.
A destacar los libretos (más el de “Golden bullets”, por tener en la parte central fotos, recortes de prensa, púas, entradas…) con la historia del grupo desde su nacimiento en 1983 (incluyendo a Axl Rose antes de formar Hollywood Rose y más tarde Guns ´n´Roses, donde durante un corto período de tiempo estuvo Tracii, siendo luego sustituido por Slash) hasta el año de edición de cada disco, haciendo un repaso a su discografía y cambios de formaciones (demasiados “bailes” de músicos para ponerlos por aquí). Lo que no destacan, como casi siempre en las re-ediciones de Mausoleum, son las portadas, la de “Golden bullets” no está mal, pero la del directo con la chica hecha por ordenador es cutre a más no poder, y para colmo agregan a la rubia cibernética a las fotos del grupo que hay en la contraportada del libreto (¿qué pinta ahí la foto de la portada del EP “Cuts” (1992) con el batería Michael “Bones” Gershima?) y de la bandeja.
Si no tienes nada de esta genuina banda catalogada de Sleazy Rock “Golden bullets” no está mal para acercarse a su mejor etapa musical. El directo es muy recomendable.
LA ORDEN DEL KAOS “Torres más altas han caído” (2003)
La Orden del Kaos es una banda afincada en Madrid que cuenta ya con cinco años de existencia. Durante este tiempo han editado una maqueta, "Soberbia, opulencia y lascivia", y un álbum autoproducido, "Alter ego". Este último vio la luz en el año 2000 y con motivo del mismo recorrieron las provincias de Madrid, Segovia, Guadalajara y Toledo para darle la debida promoción. Gradualmente han ido incorporando nuevos fichajes hasta completar una formación de siete miembros: Hari (voz), Joshua (guitarra), Ruri Grande (guitarra), Chema (teclados y voces), Fer Angulo (flauta), Wolfy (bajo, coros y programaciones) y Para (batería). Es con ésta con la que graban el EP que nos ocupa, "Torres más altas han caído".
Lo primero que llama la atención es la profesionalidad de la que hace gala el trabajo. Además de la música, el compacto incluye una pista interactiva que deja por los suelos a muchos de los DVDs que complementan los lanzamientos de los nombres consagrados: una original historia de presentación, un listado de opciones que va desde la escucha de temas con letras en pantalla hasta una ficha de cada integrante con sus gustos, todo ello con un aspecto general muy visual y cuidado.
En cuanto al contenido, el EP está compuesto por cinco temas, a los que se suman cuatro interludios televisivos y una outro que enlazan los cortes principales. Los efluvios trovadorescos que propicia la flauta en "La celda" y la marcada influencia de la década dorada del heavy en "Ciudad Desilusión" tienen un denominador común: el recreo en unas melodías que deben mucho a Iron Maiden. Aparte de no repetir esquemas y encerrarse en ningún instante, no escatiman en desarrollar los temas a su antojo. De este modo, la poguera "Between the matorrales", que suena a punk-rock nacional por todos lados, los inspirados teclados dominantes de "Creando monstruos" o "Mis demonios" son piezas con personalidad propia.
"Torres más altas han caído" deja entrever un futuro prometedor para una banda con ideas, sentido del humor e ilusión por salir adelante. Puliendo el sonido, que en ocasiones desluce un resultado potencialmente más compacto y contundente, trabajo arduo con tantos instrumentos metiendo cera a la vez, darán un paso de gigante.
Para contactar con ellos, aquí tienes diversas vías:
Web
LA ORDEN DEL KAOS -
E-mail -
Teléfono
de contratación 655 617 631 / 605 360 517
LACRIMA “Delayed” - Promo (2004)
Esta es la segunda vez que aparece en nuestro webzine el comentario a una grabación de los canarios Lacrima. Hace tiempo nuestro compañero Javibackyard nos hablaba de su quinta maqueta, “Anywhere but here” (2001). Tras la edición de dicha demo han sucedido varias cosas en el seno de la banda que nació a finales de 1997. “Pollution” iba a ser la sexta maqueta, grabada con la voz de la vocalista Yanira Lasry (que cantó en la demo de 2001), pero que al final no vio la luz. Se incorpora Marisa Dorta a la voz (la cuarta vocalista en la carrera de la formación) y deciden entrar a Ayers Rock Studio y volver a grabar los siete temas de “Pollution” más dos temas nuevos. La grabación se efectúa entre febrero y junio de 2004 por los guitarristas, y miembros fundadores, Alejandro Sepúlveda y Artemi Rodríguez, Jonás Moreno (bajista en el grupo desde noviembre de 2001), y Fernando Velázquez (baterista, entrando en la banda en abril de 2003), además de la voz de Marisa, ¿quién se encarga de las teclas?
Nos
mandan la promo del disco, ya que a día de hoy aún no se ha publicado, al
menos no nos constan noticias de su edición, ni por ningún Sello ni de manera
independiente y sería muy triste que este disco no salga al mercado, ya que
hay mucha calidad en los nueve temas que componen “Delayed”. Nunca había
escuchado nada de ellos, releyendo el escrito de Javibackyard dice que: “...te puede recordar a bandas del palo melódicos
tales como The Gathering, Within Tempation o hasta Nightwish...” y en
esta grabación quizás la voz melódica, dulce y suave de Dorta si te puede
traer a la cabeza en algunas ocasiones a las vocalistas de esos grupos. La música
está muy trabajada, un Metal Melódico Progresivo sin perderse por intrincados
laberintos musicales, siendo muy atractivo y relajante al escucharlo. La
grabación suena muy bien, pero que muy bien, todo muy pulcro y en su sitio.
Encontramos
en el primer tema, “Surrender”, buenos cambios de ritmo progresivos acompañando
la suave y melódica voz, con un trozo de voz masculina rapeada y una parte de
voz gutural masculina con operística de Marisa.
“Hell me” bien podría pasar por un tema de cualquier buena banda de Hard/A.O.R. Ha formado parte de la banda sonora del cortometraje “Trauman” de Luis Lodos.
Una
alarma inicial nos introduce en “Empty”, canción relajada, una vez más
con buen trabajo instrumental, especialmente de guitarras.
“Madness
come” con inicio de teclas con aire gótico, samplers y una cuenta atrás,
dan paso a uno de los mejores temas del álbum, con una primera parte con melodía
triste encajando la voz de Marisa perfectamente y luego marcados ritmos
progresivos incluyendo un extracto con voces de informativos.
En
las siguientes cuatro canciones abunda la relajación y tranquilidad, siendo
“Choice” el más sosegado, con teclas consiguiendo crear un ambiente de
relax. Le siguen “A world on your knees”, con partes más movidas,
“Escape from my mind”, con empleo de saxofón al comienzo, siendo un tema
muy progresivo y melódico. “Breath of love” nos transporta a un lugar para
respirar y meditar (sonido de brisa, mar y gaviotas), con partes de voz
profunda de varón que contrastan con las de la vocalista.
“You
should know madness comes again” incluye guitarras clásicas, mezclando
partes calmadas y melódicas con bases electrónicas de baile (a esta gente no
le asusta experimentar con nada, hacen bien) que se va apagando para pasar a un
trozo de “Madness come”, pero tratado con efectos sonoros, apagándose éste
también y acabar con una parte instrumental.
Esperemos que sea como sea editen de alguna manera este “Delayed” porque calidad hay a raudales. Te invitamos a que visites su página web y les escribas interesándote por la grabación.
LACUNA COIL "Comalies" (2002)
Habiendo trabajado mucho durante los últimos años, Lacuna han ido progresando y haciéndose un buen nombre en la escena del metal gótico. Entre la inmensa mayoría de grupos clones de este tipo de metal, el sexteto italiano se ha logrado diferenciar por su sutileza y su fuerza, su dulzura y su rabia y, por supuesto, por su aplastante show en directo, el cual pudimos disfrutar el año pasado en el Rock Machina y podremos volver a ver en breve en nuestro país.
Tras dos EP’s y dos discos en la calle, vuelven a los estudios Woodhouse, en Alemania, para crear “Comalies”, un álbum que es capaz de ponerte los pelos de punta con sus composiciones atmosféricas y oscurizas.
Se abre con “Swamped”, donde la bella Cristina Scabbia nos deleita con su magnífica voz, dejando paso a su compañero masculino, Andrea Ferro, quien consigue transmitir toda su agonía y desesperación con apenas unas frases. Riffs potentes y pesados y una batería que marca originalmente un melancólico medio tiempo. Y con psicodélicos efectos comienza la preciosa “Heaven’s a Lie”. Cristina muestra sus registros de un modo dulce y sensual y acompaña a Andrea en el estribillo, donde llama bastante la atención la batería y el bajo. En “Daylight Dancer”, más cañera que la otra, con más rabia quizás, es la voz masculina quien comienza a cantar, pero Cristina toma protagonismo de nuevo en un hermoso y pegadizo estribillo. Los teclados que acompañan de fondo dan muchísima más clase a este tema.
“Humane” comienza con unos quizás repetitivos efectos sintéticos, aunque enseguida lo olvidamos para atender a la tristísima voz de Andrea. Tema muy lento, con un bajo muy simple, aunque con variada batería y un precioso juego de las voces. Más original me parece el comienzo de “Self deception” y, por supuesto, mucho más heavy. Batería y guitarra distorsionada con voces entrecortadas dejan paso a una voz rasgada y agresiva. Más machacona, quizás, pero con mucha más garra. Aunque sin quererlo adquiere la dulzura que le falta cuando Cristina canta la sublime melodía del estribillo. Y por si aún no estábamos emocionados viene “Aeon”, tema de apenas dos minutos en el que hay un dúo de guitarras precioso y la voz de Cristina parece la de un ángel. A mitad del tema simula que se ha rayado el disco y después continúa, pero no os asustéis, que es así a cosa hecha. Vienen a continuación las cañeras “Tight rope” o “Unspoken”, donde me gusta especialmente la voz de Cristina y el estribillo a dúo, y las lentas y melancólicas “The ghost woman and the hunter” o “Entwined”, con un principio, en mi opinión, increíble. Parece que los temas más lentos y más cañeros se intercalan. Quizás así se haga más escuchable o quizás así logramos no deprimirnos del todo.
“The prophet said” precede al tema más rabioso y agónico que he escuchado de esta banda, “Angel’s punishment”. Voces sintetizadas, Cristina hablando sensual aunque desesperadamente sobre la guerra y la destrucción y Andreas nos sorprende con una voz que roza el death, expulsando por la garganta toda su ira. Increíble. Y finalmente el tema que da nombre al disco, “Comalies”, que en mi opinión resume todo lo que ha sido este trabajo: potencia, sutileza, sensualidad, dulzura, rabia... una mezcla de sentimientos hecha música. Pero bueno, ¿qué es la música sino eso? Y especialmente bonito es el fragmento cantado en italiano.
Reconozco que está cambiando mi visión del gótico, sobre todo escuchando grupos como Lacuna Coil. Ahora, una advertencia, no os lo pongáis cuando estéis muy tristes... Besitos.
LÁNDEVIR “Leyendas medievales” (2003)
De la escuela de Mägo de Oz nos llegan unos alumnos aventajados llamados Lándevir y además de tierras alicantinas. El grupo está formado por: Francisco Gonzálvez a la voz/guitarra, José María Jerez a la guitarra/coros, Javier Amat al bajo, José Fernando Amat a la batería, Carlos Juan al violín y Pablo Guerra a la flauta; el grupo mezcla el Metal clásico con el folk/medieval.
10
temas contienen el CD debut de la banda, el primero de ellos una introducción,
a destacar temas como “Un mundo Olvidado”, las elaboradas “Moria” y
“El Único” dónde en esta última cuentan además con la ayuda a las
voces de Dani Millán de Furia Animal, aunque de temática ya cansina,
mezclando partes tranquilas con rápidas; la balada “Reina de mis Sueños”
y por supuesto las instrumentales “El Último Baile”, “Trovadores” y
la festiva “Canción de Victoria”; la que a mí más me ha gustado es
“Caballero de Paz” que empieza siendo una balada, pero me sorprende el
final tan cañero; todos los temas tienen una onda muy Mägo, aunque en muchos
pasajes me recuerdan más a Saurom Lamderth.
Buen
disco para ser el primero, supongo que en los siguientes buscarán un sonido más
propio e identificativo.
Contacto:
landevir@hotmail.com
LÁNDEVIR “Sueños celtas” (2006)
Lándevir son un grupo de Elda (Alicante) que llevan desde 1998 tratando de abrirse hueco en el cada vez más raro mundo musical, especialmente el hispano. “Sueños celtas” es su segundo LP, tras “Leyendas medievales” de 2003 y la participación en el disco-tributo a Panzer con la versión del tema “Gloria al Rock and Roll”.
Su propuesta es una música a caballo entre el heavy metal y el folklore de origen celta, aunque tiene más de lo primero que de lo segundo. Algo parecido a lo que intentan hacer grupos como Mago de Oz o Ars Amandi, por poner algunos ejemplos de por aquí cerca.
Los guiños a Jethro Tull o, incluso, a los propios Ñu, se hacen patentes en numerosos pasajes del disco. Sin embargo, me temo que el camino que más tiempo siguen es el marcado por Mago de Oz (El propio Txus les hace la letra de “La vida te espera”), sobre todo en lo que se refiere a las melodías vocales y a lo reiterativo de las estrofas de flauta y violín, lo que hace que suene repegajoso y, en consecuencia, canse un poco. Hay quien dice eso de “…esta música es así”, bien, pues yo opino que no vendría mal algo más de innovación y de riesgo.
No obstante hay que decir que el disco, aunque algo cansino, no es monótono en cuanto a composición, ni mucho menos. “Lágrimas de acero” (instrumental) tiene un punto a los primeros Labanda que le hace muy interesante, además de oxigenar la escucha. En “Solo tú” colabora Cristina Sánchez poniendo su voz y dándole otro toque distinto al resto. “Noches celtas” es otro instrumental interesante, y “Cuando el amanecer despierta” me parece la mejor del disco, de largo, además de ser también instrumental.
En definitiva, más interesante su faceta progresiva (desarrollada en las instrumentales) que la parte cantada, aunque sin desmerecer.
Lándevir son Francisco Gonzálvez (voz y guitarra), José María Jerez (guitarra solista, coros, teclados), José F. Amat (batería), Javi Amat (bajo), Carlos Juan (violín) y Pablo Guerra (flauta).
Si quieres más información, date una vuelta por www.landevir.com
LAST PROPHECY “Jugando Con Sueños” (2003)
Moda:
Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en
determinado país.
Aplicado
al Heavy Metal, podríamos decir sin riesgo a equivocarnos que el Power Metal
es el sub-estilo que está de moda en estos años. Multitud de grupos aparecen
bajo las mismas premisas, quizás un tanto limitadas. Tanta avalancha de
nuevas formaciones hace que un
grupo nuevo destaque entre los demás no sea tarea fácil.
Last
Prophecy lo ha conseguido. No han inventado nada, pero no se les puede negar
que lo que hacen, lo hacen bien. Estos navarros nos presentan su disco de
debut, "Jugando con sueños", que ofrece 10 temas (realmente 9 más
una berbenera introducción) que dejarán satisfecho tanto al aficionado al
Power Metal (yo no lo soy, realmente), sino también a los amantes del buen
Heavy Metal (ahí si!!).
Tras una demo homónima publicada en el año 2000 cantada en inglés, se han decidido por el idioma de Cervantes para éste su primer disco. No voy a entrar en el eterno debate de qué es mejor, pero para mi ha sido un acierto total.
El
disco no está basado en el lucimiento personal de ninguno de sus componentes,
sino que se han esforzado en crear canciones y sonar compactos, con una
versatilidad en las composiciones que hace que el disco sea mucho más ameno
que la mayoría de los ejemplos del estilo, si bien a veces hay abuso del
doble bombo, pero ya sabemos de lo que hablamos...
El
sonido está muy conseguido, con unas guitarras poderosas (Juanmi Álvarez y
Aitor Ortiz) sobre una base rítmica contundente (Asier Lantz a la batería y
Rubén Castellano al bajo). Las canciones buscan permanentemente la
complicidad del oyente cara al directo, con estribillos que, de ser conocidos
mayoritariamente por la audiencia, harán de sus conciertos una sucesión de
himnos, como es el caso de “El viejo circo”
También hay sitio para temas más clásicamente Heavy Metal (“Mil Horas”) incluso cercanos al Hard Rock como “Dolor en tu sangre”, mis preferidas del disco, incluso para un pequeño corte instrumental muy tranquilo llamado “El despertar”.
Aitor
Ortiz compagina la labor como guitarrista (y ocasional teclista) con la de
cantante, faceta que cumple con brillantez, ya que no suele obcecarse en
llegar a unos tonos hiperagudos para los que no está dotado. Mucho mejor así
para él y para la canción. Su vocalización es muy buena, cosa que se
agradece. Si podemos destacar algo de este disco son lo trabajadas que están
las melodías, cantadas en su mayor parte a dos voces.
En
estas fechas están en la carretera en una extensa gira teloneando a Tierra
Santa. A poco que consigan plasmar en directo las sensaciones que me han
causado en disco, se van a comer a los riojanos cada noche.
Resumiendo, que es gerundio... me ha encantado este disco, ha supuesto una agradable sorpresa ver que de vez en cuando salen grupos que vienen empujando con esta calidad.
¿Quién
ha dicho que el Heavy Metal había muerto?
LEAF
“Circle Of Ways” (2004)
La
historia de la banda alemana Leaf es cuanto menos curiosa. Sobre el año 2000
la productora de la película “The Amulett” (El Amuleto) encargó a Jaime
Scholtz (voz) y Timo Brauwers (guitarra) realizar la banda sonora para la
misma. Los dos miembros la compusieron y registraron en el estudio con la ayuda
de Martin Rollmann (bajo) y Marcel Romer (batería). El resultado les agradó
tanto a ellos como a la productora, con lo cual decidieron montar un grupo
entre los cuatro, de nombre Leaf.
El
resultado de la banda sonora fue tan bueno que incluso el mismo grupo se puso
manos a la obra para tocar en diversos festivales, así como para la grabación
de su primer disco.
Con
la edición de esa grabación llaman la atención del sello español Locomotive
Music por los cuales firman para la edición de su segundo disco titulado
“Circle Of Ways”.
13
temas contiene el disco y escuchando únicamente los primeros compases de
“Impressions” cualquiera diría que son una banda alemana. “Circle Of
Ways” contiene todos los ingredientes necesarios para indicar que estamos
ante una nueva banda de Rock americano. Melodía, frescura, y sobretodo
canciones muy pegadizas que se quedan pegadas a las pocas escuchas que lleves.
“Breakable”,
“Burned Eyes” o mismamente “Swimming” parecen canciones que
perfectamente pudiesen ser radiables en las FMs americanas junto a canciones de
Incubus, Lost Prophets o Creed. Creedme, Leaf tienen todo lo necesario para
hacerse un hueco entre los grandes, pues poseen sobretodo, canciones que te
enganchan sobremanera a su sonido. Sobre el resto de los temas, no destacaría
ninguno por encima de otro, todos poseen algún detalle que me agrada, por
ejemplo “Circle Of Ways” me recuerda enormemente a Red Hot Chili Peppers
sobretodo en la forma que tiene de encarar el tema Jaime Scholtz con melodías
cercanas que te traerán al mismo Anthony Kiedis a la mente.
En
definitiva un disco que enganchará a los amantes de los grupos anteriormente
citados. Yo de ti no les perdería de vista.
Contactos:
TH’ LEGENDARY SHACK SHAKERS “Pandelirium” (2006)
Pasen y vean, damas y caballeros, acérquense sin miedo a presenciar este espectáculo circense recién salido del mismísimo infierno que osadamente nos presentan Th´Legendary Shack Shakers. Disfruten del rock contorsionista y esquizofrénico de exóticas bestias disfrazadas de caballeros sureños venidas de lo más profundo y aberrante de la mente más perturbada. Sigan con atención las instrucciones de nuestro maestro de ceremonias el Coronel J. D. Wilkes y de sus fieles ayudantes Mark Robertson y David Lee que les llevaran a un desquiciado viaje con aterradores números, únicos en el mundo, que no dejarán a nadie indiferente en una mezcla de rock, anarquía y country pantanoso no recomendado a débiles de espíritu ni a gentes de fácil impresión.
Y es que antes de que hayamos depositado las posaderas en nuestro asiento bajo la carpa, la maligna risa de “Ichabod” nos habrá volado el último atisbo de sentido común que pudiéramos tener con sus macabras piruetas musicales y su infernal danza de notas envueltas en puro éxtasis. Historias de almas lisiadas y corazones desesperados que deambulan por el sur del imperio en acrobacias y malabares con “South Electric Eyes”, el ritmo frenético del más difícil todavía de “Iron Lung Oompah”, la ternura vestida de demencia del country irreverente de “The Ballad Of Speedy Atkins” o el amargo fin de fiesta de “Nellie Bell” con sus lúgubres coros son argumentos más que suficientes para amortizar el precio de la entrada a esta exhibición de la sin razón.
Rockabilly deformado, Punk histriónico y un ligero olor a vaca y hierba presentado por una trastornada cuadrilla de saltimbanquis musicales en un constante triple salto mortal sin red. Despójense de todos sus prejuicios y ataduras sociales y disfruten del espectáculo sonoro, en, sin duda, uno de los acontecimientos del año. Si no sale satisfecho gustosamente le devolveremos su dinero.
LELE LAÍNA Y JOSÉ LUIS JIMÉNEZ “Canciones Básicas. ASFALTO + TOPO” (2004)
Hay canciones que uno lleva en la sangre. Esas que uno nunca recuerda cuando fue la primera vez que escuchó, como si hubiera nacido con ellas grabadas en el alma, y que su solo recuerdo evoca una temprana juventud o simplemente la niñez, según el caso.
Lele Laína y José Luis Jiménez han elegido un buen puñado de esas canciones, y han vuelto a grabarlas para nuestro uso y disfrute. Nadie mejor que ellos para hacerlo, ya que fueron fundadores de Asfalto, grupo pionero del rock en España y sin el cual las cosas no serían como son, y tras un disco considerado absolutamente indispensable para todos (excepto para los cuatro músicos que lo grabaron, curiosamente), tomaron otro camino y formaron Topo, otro referente básico del rock nacional.
Este “Canciones Básicas” da un buen repaso a los discos debut de Asfalto (“Ser Urbano”, “Días de Escuela”, “La Isla del Amor”, “Capitán Trueno” y “Rocinante”) y Topo (“Mis amigos donde estarán”, “Vallecas 1996”, “El Periódico” y “¿Qué es esta vida?”), así como al triunfador “Marea Negra” (“Colores”, “Cantante Urbano” y “Marea Negra”), y también se acuerda del “Pret A Porter”, aquel segundo disco que les salió tan blandito, y del que rescatan aquel delicioso blues llamado “Trae contigo tu amor”, versión de un clásico de Sam Cooke.
Conscientemente han dejado fuera cualquier referencia al resto de discos de Topo, ya que en “Ciudad de Músicos” Lele Laína no estaba en el grupo, y “La Jaula del Silencio” pasó –injustamente- demasiado inadvertido para incluir cualquiera de sus temas entre esta sucesión de clásicos.
La elección de las canciones es tan buena como cualquier otra. No hay duda que son todas los que están, pero no están todas las que son. Personalmente echo de menos “El blues del Dandy” y “Los chicos están mal”, pero cada uno tendrá sus propias preferencias y para gustos se inventaron los colores (...son los colores que me hacen sentir bien...)
¿Es esto una simple recopilación de sus viejos temas? Pues no, aunque la estructura básica de cada canción se ha mantenido casi intacta. Dando por sentado que el paso de los años ha permitido un avance de la tecnología que permite un evidente mejor sonido, los temas han sido dotados de una estructura mucho más acústica, sobre todo en las guitarras de Lele, que deja la eléctrica para contadas ocasiones. Unos cuantos arreglos diferentes, alguna introducción y algún final distinto del original completan esta revisión de los temas a los tiempos actuales.
Como batería han contado con la participación de Bulli, experimentado músico con una larga trayectoria que juega con brillantez el papel que en su día jugaron Enrique Cajide y el añorado Terry Barrios.
El disco se presenta en un digipack cuya foto de portada es uno de los pocos puntos flojos del disco (¿son Simon & Garfunkel o sólo lo parece?), con un libreto interior con las letras de todas las canciones (como si no las tuviéramos grabadas en la memoria) y unas fotos ilustrativas.
Ahora sólo nos queda esperar que esto no sea sino el comienzo de una nueva etapa de estos pedazo de músicos, y tengamos pronto un nuevo disco compuesto, esta vez sí, por canciones nuevas que acompañen a estos clásicos en nuestro corazón. Yo me voy reservando una copia.
Quiero agradecer especialmente a José Luis Jiménez esa maravillosa primera escucha del disco en el salón de su casa. Hay cosas que no se olvidarán fácilmente.
L´ESPRIT
DU CLAN “Reverence” (2005)
Si yo te digo que pienses en la escena francesa de Metal seguro que te quedas con la mente en blanco. Pues mal hecho porque, aunque parezca lo contrario, existe desde que el Rock es Rock y aunque su repercusión haya sido nula (exceptuando a Trust y poco más) yo podría indicarte algún que otro individuo de esta alocada redacción que sería capaz de nombrar de carrerilla a decenas de bandas. Así que, dicho esto, no pensemos en L´Esprit Du Clan como algo puntual y único sino como la punta de iceberg del emergente nuevo Metal francés, que no todo allí es Hip-Hop y Filet Mignon.
Para los que se pierden en el absurdo mundo de las etiquetas decir que L´Esprit Du Clan es un grupo de Metal moderno, que no Nu-Metal, herederos directos de gente como Pantera o Sepultura y hermanos de contemporáneos como Mastodon o cualquier lanzamiento de Relapse Records. Así que ya sabes; guitarras graves y pesadas, voces soltando rabia a espuertas y una base rítmica más compacta que unos calzoncillos de cemento y todo esto muy bien hecho por los parisinos. Como dato anecdótico y diferenciador hay que destacar que la banda está compuesta por nada más y nada menos que seis tipos y que las coplas son cantadas en la lengua de Boudelaire, sin que esto menoscabe la calidad de la banda (faltaría más) más bien al contrario.
Once temas más una intro sin que destaque ninguno especialmente. Temas duros y graníticos, asentados en sólidos pilares y muy bien ejecutados por una banda que sabe perfectamente lo que tiene entre manos y lo que quiere hacer con ello. No en vano este es su tercer disco y ya han girado por toda Europa (España incluida) varias veces. Yo desconozco la experiencia L´Esprit Du Clan en directo pero me juego el cuello a que son lo más parecido a un Bulldozer fuera de control que pueda encontrarse.
LEYENDA
“Quintaesencia” (2005)
Primer
disco de una formación que celebra su décimo aniversario y que está
compuesta por Antonio S. Montemayor (voz, guitarra rítmica), Fernando Martínez
(guitarra), David Ramos (bajo) e Iván Serra (batería), bajo la tutela técnica
de Manolo Arias, quien ha conseguido un producto que suena compacto y definido.
Practican
un heavy metal clásico que podría ser comparable, por poner un ejemplo gráfico,
a lo que hacen Tierra Santa, aunque bastante más interesante que el engrudo
que se montan los riojanos. Heavy de la vieja escuela hispana, con las mismas
virtudes y defectos que los grupos con los que muchos hemos crecido, pero que,
me temo, quedan algo rancios en 2005.
Como
decía, suena bien. Cada cosa en su sitio, con un sonido envidiable, nada de
pastas indigeribles tipo powermetal barroco, y sin perder ni chispa de fuerza.
Sin embargo los temas me han parecido algo sosos y faltos de personalidad, muy
lineales y previsibles en su desarrollo. En general flojean de la voz y, sobre
todo, en los solos, pero con algunos destellos de inspiración que sobresalen
entre unas composiciones en general bastante opacas.
Los
momentos brillantes están en “Quintaesencia” y “Muerte o salvación”,
con diferencia las mejores del disco, junto con las guitarras de “El sueño
del infierno” y la melodía de “Espérame”, aunque al final ésta se hace
un poco larga. El resto del disco no está a la altura, en particular
“Cazador” -horrorosa- que es la que da inicio al CD (un error, a mi
juicio).
Se
valora el esfuerzo por combinar diferentes ambientes con acústicas o guitarras
limpias, cambios de tono, etc. pero el resultado es manifiestamente mejorable
en cuanto a composición (letra y música) y ejecución. En mi opinión, creo
que es un grupo que apunta buenas ideas pero que debería dejar la senda del
hermetismo estilístico e introducir pinceladas menos arquetípicas que dieran
algo de color.
Para saber más, Web LEYENDA
L’HERMITE “Imágenes del Microcosmos” (2006)
Hace unos meses se asomaba a la sección de Maquetas la correspondiente a L’Hermite. Acabábamos aquella reseña comentando que se estaba gestando la creación de un disco completo. Ahora tenemos ese disco entre las manos, y ha llegado la hora de hablar de él.
Para los que no leísteis aquella reseña, os recordaré que este proyecto L’Hermite es un trabajo personal del guitarrista bonaerense Carlos Ferrari, quien con la ayuda de la tecnología actual y ciertas aportaciones “humanas”, da rienda suelta a su pasión guitarrera en forma de temas, en su mayoría instrumentales, en los que demuestra su técnica y su talento a las seis cuerdas. En esta ocasión, Carlos ha invitado a participar en el disco a los bajistas Marcelo Napolitano, César García y Beto Vázquez, que participan en cuatro de los cortes, y comparte solos de guitarra con Ezequiel Marzelli en el tema “Popómbalo”.
Es un disco de guitarrista para guitarristas, o en su defecto para apasionados de las seis cuerdas. Los 11 cortes demuestran la técnica instrumental de Carlos Ferrari, desde un punto de vista bastante tranquilo en la mayoría de los casos, convirtiéndose en una constante demostración del dominio del instrumento, sobre un colchón creado informáticamente a modo de acompañamiento. Las características de este tipo de grabaciones pueden convertirse en monótonas para aquellos oyentes ávidos de “canciones” en el más clásico sentido del término, pero no hay duda de que hay un tipo de público consumidor de este tipo de discos instrumentales.
Influenciado por los grandes guitar-heros como Tony Macalpine o Joe Satriani, no llega a la lucidez compositiva de éstos, pero Carlos consigue crear relajadas atmósferas sobre las que mostrar sus desarrollos instrumentales, salvo en el inicial “El ojo del Vórtice”, más rápida y cañera. El resto mantiene un tempo relajado que dejan mucho espacio a los constantes dibujos de guitarra y los eventuales de bajo. Todos los temas son totalmente instrumentales excepto dos, que incluyen dulces voces femeninas y masculinas (Diana Huarte en “Cerca del abismo” y Rafael Díaz Mallea en “Angel de sal”, respectivamente), que mantienen una línea homogénea con el espíritu del resto del disco.
La relajación con la que ha sido concebida el disco lo hace apropiado para escucharlo tranquilamente, de fondo o disfrutando de cada nota, para aquellos amantes de la guitarra eléctrica. Cualquier intento de escuchar el disco bajo otras premisas desembocará en decepción o aburrimiento, ya que se echa en falta algo de energía en el resultado final.