Me
| MEAT LOAF Couldn't Have Said It Better (2003) |
| MEAT LOAF Bat out of Hell Life (2004) |
| MEDINA AZAHARA Tierra de Libertad (2001) |
| MEDINA AZAHARA Aixa (2003) |
| MEDINA SONORA Terror sonoro vol. 3 (2004) |
| MEDUSA´S CHILD Immortal... mind cohesion (2004) |
| MEGADETH Capitol Punishment: The Megadeth Years (2000) |
| MEGADETH The World Needs A Hero (2001) |
| MEGADETH The System Has Failed (2004) |
| MEINHOFF Sacudiendo el corazón (2004) |
| MEMORIZED DREAMS Theater of life (2004) |
| MENIKETTI Meniketti (2002) |
| MEOWS, THE At The Top Of The Bottom (2005) |
| METAL EARTH Arise Promo Pack (2002) |
| METALLICA St. Anger (2003) |
| METROPOLIS VI Saltos en el Tiempo (2002) |
| METRÓPOLIS VI Calma (2006) |
MEAT LOAF "Couldn’t Have Said It Better" (2003)
Cada vez que Meat Loaf anuncia nuevo disco, algo se mueve en mi interior. No lo puedo evitar. Desde que hace ahora 20 años justos me sorprendiera muy gratamente en un concierto compartido con Whitesnake, he seguido la carrera de este excepcional cantante, cuyos discos siempre han estado muy espaciados en el tiempo debido a su otra actividad: la de actor.
Ocho años han pasado ya desde su anterior disco, "Welcome to the neighbourhood, que siendo bueno, no llegaba al alto nivel que siempre ha demostrado. A pesar de ello, yo nunca perdí la fe en él. Y no me ha defraudado.
La primera alegría me la llevé antes de salir de la tienda. 14,40 € por el disco, que goza de buena presentación, extenso libreto con fotos y las letras de las canciones, y un segundo CD incluido del que hablaré más adelante.
El disco en sí se divide en dos partes claramente diferenciadas. En la primera nos encontramos al Meat Loaf más intenso, pasional, grandilocuente y trascendental. Sólo con escuchar la primera canción, Couldn’t have said it better, ya estoy seguro de que esta vez lo ha bordado. Meat Loaf puro, poderoso, apoyado en un piano (como en sus mejores días) y un grupo detrás que suena compacto, a muy buen nivel. Se le podría achacar que no se aleja de su estilo, pero quizás a sus 55 años sea un poco tarde para ponerse a experimentar. Y para que no falte de nada, una voz femenina le da réplica, recayendo la responsabilidad en Patti Russo, que cumple con muy alta nota su cometido.
Mientras disfruto con lo que sale por los altavoces, voy devorando el libreto, leyendo los nombres de los músicos, de los compositores, todos me suenan desconocidos o semi-desconocidos... espera... ¡¡Nikki Sixx!! Hay que ver... Posiblemente las mejores canciones del disco las ha compuesto el bajista de Motley Crue. Pues un 10 para él, porque se ha puesto perfectamente en la piel de Meat Loaf, fabricando canciones hechas a medida para el orondo cantante.
Todos los temas de esta primera parte siguen el mismo patrón apasionado e intenso que hace de éste un gran disco: Did I say that, Love you out loud, Man of Steel... incluso guardan entre sí cierta similitud, tanto en lo musical como en el apartado letrístico, formando una unidad cercana al disco conceptual. ¿Qué otra cosa no podía faltar? Una gran balada. Why isn’t that enough cumple con sobresaliente el difícil trago de competir con las grandísimas baladas de siempre de Meat Loaf.
Para diferenciar esta primera parte de la segunda, tenemos un Intermezzo, música de acompañamiento casi New Age en el que sólo falta el cartel de “Visite Nuestro Bar”.
La segunda parte del disco es más... standard. Aquí sí tenemos estribillos y temas más directos como Testify o Tear me down, la cual contiene una biográfica parte hablada bastante curiosa, alguna balada (You’re right, I was wrong) y medio tiempo (Because of you) que sin duda dejarán satisfecho a cualquier amante de la música melódica. Incluso hay hueco para un experimento semi-rap-industrial llamado Do it.
El disco se cierra con una impresionante versión del Forever Young de Bob Dylan que pone el broche de oro a este maravilloso disco.
Como complemento al disco viene un CD interactivo de regalo que contiene los videos de I would do anything for love y A kiss is a terrible thing to waste del Storytellers (como aquellos Unplugged de la MTV en directo), el precioso video clip de Did I say that y un MP3 en directo de Two out of three ain’t bad. También contiene una galería fotográfica con las fotos incluidas en el libreto acompañadas de otras de las mismas sesiones, además de una biografía hecha por Steve Carney. Todo ello, junto con el bajo precio del disco, es un buen argumento anti-pirateo, sin duda.
Según ha declarado él mismo, éste será el penúltimo disco de Meat Loaf. El último será el Bat Out of Hell III que aún no tiene fecha estimada, y después abandonará definitivamente la música. Personalmente prefiero no mirar al futuro y disfrutar con este disco, al que sólo le falta el tamiz del tiempo para considerarlo un Clásico en toda regla.
MEAT LOAF “Bat Out of Hell Live” (2004)
La carrera de Meat Loaf siempre ha tenido un referente ineludible en aquel histórico primer disco, “Bat Out of Hell” del ya lejano 1977 (reseñado en esta Web), uno de los discos más vendidos de la historia del Rock. A lo largo de todos estos años su carrera musical no ha sido muy prolífica, ya que se ha dedicado más a su carrera de actor, pero aún así nos ha ido dejando grandes discos en los que rara vez bajaba el alto nivel de calidad que siempre le ha acompañado.
Ahora, casi al final de su carrera, ha querido editar un disco en directo con una orquesta sinfónica de apoyo, algo que ya han hecho con distinta suerte otros grupos como Deep Purple o Metallica. A tal fin se ha ido hasta Australia y ha contado con la “Melbourne Symphony Orchestra” (la misma que ya colaboró con Kiss).
El CD viene presentado en un lujoso Digipack en relieve que se abre mostrando el hueco para el disco, el DVD extra y un extenso libreto en un hueco especial con las letras del nombre recortadas. Una preciosidad.
El set-list interpretado y grabado en el CD es sencillo de adivinar: El “Bat Out of Hell” original, y además en el mismo orden del histórico disco, lo que acentúa el sentimiento nostálgico a la vez que la presencia de la orquesta enriquece aún más los ya de por sí intensos temas. El concierto se completa con dos temas más, “I'd do anything for love (but I won't do that)” de aquella segunda parte “Bat Out of Hell II” y “Couldn't have said it better”, del disco del mismo nombre, último en estudio del polifacético cantante.
La inclusión de la orquesta no puede ser más acertada, compenetrándose a la perfección con el grupo, algo que no siempre es fácil de conseguir (que se lo pregunten a Metallica...), aunque también hemos de reconocer que en este sentido, Meat Loaf lleva ventaja, ya que el disco original en estudio lleva ya mucha orquestación. Aún así, la riqueza musical de este directo es digna de elogio.
Del disco se pueden decir muchas cosas, y todas buenas. Meat Loaf sigue con su potencia de voz intacta, a pesar de los años. La réplica femenina que siempre ha tenido sus canciones es interpretada, tal y como lo viene haciendo en los últimos años, por Patti Russo, y su aportación es de sobresaliente, tanto en potencia como en calidad de voz. Todo ello unido a un buen sonido, una banda muy competente y una perfecta fusión con la orquesta.
El CD trae un DVD de regalo muy interesante. En él tenemos la interpretación de “Two out of three ain't bad”, con una larga introducción que no aparece en el CD y en el que podemos disfrutar del gran despliegue escénico que mostraron en el concierto. Un adelanto para ponernos los dientes largos ante la edición del DVD al completo del concierto. Además, tenemos dos de los últimos video-clips, de Meat Loaf: “Couldn't have said it better” y “Did I say that?”, que como siempre son de muy alta calidad interpretativa, no en vano Meat Loaf es tan actor como cantante. Y como colofón al DVD, tenemos la versión en audio de tres temas del concierto que quedaron fuera del CD, “Rock and Roll dreams come through”, “I'd lie for ou (and that's the truth)” y “Dead ringer for love”, con posibilidad de oírlos en Stereo o en sonido Surround, y adornados con una galería de fotos del concierto. El sonido conseguido en la opción Surround es realmente impresionante. Mis vecinos pueden dar fe de ello.
En resumen: una auténtica maravilla que no deberías dejar escapar.
MEDINA AZAHARA "Tierra de Libertad" (2001)
Los veteranos Medina nos obsequian con el disco que hace 15 en su discografía, en la que ha sido su compañía desde el 89: Avispa. En más de 20 años de andadura han atravesado por malos y buenos momentos. Sin duda, yo me quedo con el período que va de “Al-Hakim...” hasta “Árabe” (ambos inclusive). El disco que nos ocupa sigue en la onda marcada por “XX”, una especie de vuelta a los sonidos más rockeros y con menos influencias “arábigas”.
El CD se abre con “Insomnia”, una intro muy buena que da paso al tema que da nombre al CD, “Tierra de Libertad”, y que estoy seguro que se convertirá en otro de los clásicos del grupo, con un riff potente, los teclados muy bien cuidados (como siempre), una excelente base de ritmo, estribillo pegadizo y una buena letra que, aunque sea raro, no habla de amor (por cierto algo que me cansa en este grupo). Le sigue “Se me olvidó”, un tema que podría encajar perfectamente en su anterior CD, “XX”. “Mora” es la canción que más elementos arábigos contiene, sobre todo el ritmo inicial que se repite varias veces durante la canción: un tema que no me acaba de convencer. El siguiente es “Así es Madrid” y es el que más me gusta del CD, sobre todo por la forma de cantar de M.M. y la atmósfera que le dan esos teclados. No es un tema cañero, pero mola mucho. Sí contienen caña las tres siguientes, “Despierta”, “Ocaso de un Amor” y “No me Provoques”. “Despierta” contiene un punteo inicial de guitarra muy clásico y pegadizo del que quizá Paco Ventura abusa demasiado en toda la canción. “Ocaso de un Amor” tiene un comienzo a medio tiempo que te hace pensar que el tema seguirá así hasta el fin; en cambio, en el estribillo, sin hacer ningún cambio de ritmo magistral, el tema cobra caña y es otra de las canciones que más me gustan del CD. “No me Provoques” es un tema muy Medina, pero que tampoco me acaba de convencer completamente. “Un Hombre Feliz” es una de las típicas baladas de Medina, un medio tiempo en el que los teclados tienen el máximo protagonismo. “Danzarina” nos devuelve a la onda más cañera. “La Vida es Así” es un tema que empieza con un riff muy heavy; un tema del que no me gusta el estribillo, pero no está mal. “Igual que Ayer” es otro medio tiempo que me gusta más que “Un Hombre Feliz”, donde las guitarras tienen mayor protagonismo. ¡Ah! Por cierto, el final con esos teclados me recuerda muy mucho a cierto tema de Mr. Ozzy. Y el CD se cierra con “Por Vivir”, una canción más cañera que resume lo que es el CD musicalmente hablando.
No estamos ante el mejor disco de Medina Azahara. Personalmente me ha dejado algo frío, quizá por la tanta repetición de esquemas que ellos mismos han creado y, conforme lo he escuchado más, más me ha gustado, pero no me acaba de convencer del todo. En fin, seguramente habrá a quien le guste más. Aprobado raso.
MEDINA AZAHARA “Aixa” (2003)
Dos años después de la salida de “Tierra de Libertad” Medina Azahara nos deleitan con su nuevo disco “Aixa”, presentado en Digipack y con una preciosa portada.
Si “Tierra de Libertad” fue un disco que me dejó un sabor agridulce, he de decir que en “Aixa” los Medina han plasmado un buen disco; no en vano el disco cuenta con uno de los mejores temas que han grabado Medina Azahara en sus últimos tiempos, se trata del que es primer single “Córdoba”, y que cuenta además con la colaboración de la Orquesta de Córdoba; un medio tiempo con un feeling muy especial; de verdad, pienso que es de lo mejorcito que ha grabado Medina Azahara; otros temas a destacar son los más cañeros “Pegado al Suelo” o “El Vaivén del Aire” que cuenta con otra colaboración: Antonio Orozco a las voces; y por supuesto el tema más heavilón “Rompe Esa Cruz” dónde cobra protagonismo la guitarra de Ventura y el doble bombo de Manuel Reyes; otra canción sin desperdicio y que me ha encantado es “Azahara”, el único tema que cuenta con esas influencias arábigas tan peculiares de Medina; en otra onda más comercial se encuentra otro de los grandes “Buscando Empezar” se llama la pieza; tampoco faltan las baladas, en esta ocasión son dos, “Pequeños Clavos” que para mi gusto es demasiado empalagosa; y “No Me Pidas Vivir” una balada en una onda más Medina Azahara; y ya que hablamos de baladas, Medina Azahara se atreven a versionear una de las exitosas baladas de Scorpions, nada más y nada menos que “Wind of Change” con la letra que los propios Scorpions hicieron para su versión en el idioma de Cervantes; ni que decir tiene que les ha quedado que ni bordada; fiel y respetuosa con la original pero dando ese toque personal.
El CD también dispone del clip “Córdoba” en CD-ROM.
En definitiva; nos encontramos con un gran disco; a mí por lo menos me ha enganchado más que “Tierra de Libertad” y “XX”.
MEDINA SONORA “Terror sonoro vol. 3” (2004)
Interesantísima la iniciativa. Coincidiendo con la semana de cine de Medina del Campo (Valladolid), su Asociación de Músicos Independientes monta un festival y hace posible la edición de un CD + DVD con música de bandas locales. Llevan publicando recopilaciones desde 2002, aunque esta es la primera vez que ve la luz el DVD (¡gratuito!) con clips de los grupos.
Los grupos que integran el disco son de diverso pelaje, abarcando un amplio abanico de sonidos y tendencias, todo muy heterogéneo lo que lo hace realmente entretenido. Desde el heavy clásico de Kain al pop repegajoso de Nylon 66, pasando por el punk guarrindongo de Los Idiotas o Excrementes. Aunque hay algunos grupos que sobresalen del resto por lo novedoso o lo creativo de su propuesta, caso de Los Mulsaicos con el tema “A mí no me vas a libar”, lo mejor del disco, o Krudillow y su “Golem”, pop-rock técnicamente muy bueno y realmente interesante.
También hay algunos cortes infumables, pero es normal teniendo en cuenta que son 18 los grupos que aparecen. No delataremos a los asesinos (¿...eso me convierte en cómplice?)
En cuanto al DVD, se trata de grabaciones artesanales relacionadas con la temática del título (aquello de “Terror sonoro”). Aparecen 15 de los 18 grupos del CD con temas distintos, plasmando en forma de clip imágenes y música de los artistas del andamio locales.
Muy interesante si sois amantes del cine de serie B y música underground de los primeros ochenta. Amantes de los clips de Bon Jovi o las pelis de Cruise abstenerse.
Seguid así, que hay quien se muere de envidia.
Para saber más: Web MEDINA SONORA
Salud.
MEDUSA´S CHILD "Immortal... mind cohesion" (2004)
Esta banda procedente de Alemania nace en Septiembre de 2000 formada por el vocalista D.C. Crow (ex-Rocka Rolla) y el guitarrista Tino Saabel. Ya junto al baterista Charly Swan y al bajista R. Popp dan sus primeros conciertos en invierno de 2000. Editan la demo “Awake” en febrero de 2001. En invierno 2001/2002 editan el EP “Blue roses” e incorporan a Jens "Jesus" Aurich (guitarra) y Ricky (teclados). Es en otoño del 2003 cuando graban este “Immortal… mind cohesion” y Steven a las cuatro cuerdas sustituye a R. Popp. En Junio de 2004 STF-Records lanza al mercado el disco. Encargándose un año después la promotora y distribuidora Risestar Music de ponerlo al alcance en otros países.
Había leído que hacían Power Metal y cuando puse el CD esperaba temas speedicos con una batería a todo piñón, pero no esperes eso, no tienen nada que ver con los grupos de Power Metal europeo. Power Metal catalogado por riffs potentes y una batería poderosa si hay, además de toques de Hard Rock, y teclas dando pinceladas y creando ambientes. Muchos temas se enlazan entre sí, con el final de uno y el comienzo del otro.
“Mind cohesion” es una introducción con mezcla de tormenta y ritual indio. Esto, junto a una música que crea un perfecto ambiente y una voz susurrante recitando se alarga y se une al comienzo de “Mother earth”, para luego a ritmo de una batería muy contundente, poderosos riffs de guitarra, además de colorido de teclas ambientales de fondo, conseguir un tema épico extenso y de muy buena calidad en el que me gusta bastante la voz personal y con cuerpo del vocalista. Hay un puente calmado con guitarra acústica y cánticos indios. Muy conjuntados riffs de eléctrica con acústica.
Con grito agudo se abre “Holy land”. De nuevo esos riffs y batería de potente Heavy Metal. Nos recuerdan a unos Gamma Ray del principio, especialmente porque Crow a veces da notas como Ralf Scheepers o mejor tendríamos que decir como Rob Halford, doblándose con voz normal y aguda.
Casi en la misma línea que la anterior está “Eyes of fire”, pero con melodías de teclas. Hay buena conjunción de ritmos heavies con melodía. El tema acaba, pero al instante escuchamos una outro con teclas que suena a música clásica.
“Center of the dark” es uno de los temás más pegadizos y que enganchan. Ha sido incluido en los recopilatorios The Iron Force "Metal Compilation Vol. II - Chapter 1" y "Melodic Rock is back Vol. 7”, editado por la emisora en Internet Munich´s Hardest Hits. Al final con teclas ambientales que se unen a la buena balada “Tears of the wolf”, con acompañamiento de acústica. Y con acústica comienza la poderosa “I´m still here”. Muy buen trabajo vocal, atención a D.C. Crow.
“Fight fire with fire”, es otro tema muy heavy, aunque me atrae menos que los demás, con participación de una voz grave narrativa. “Lionheart”, con teclas ambientales e inicio asemejándose a una ventisca, es la segunda balada, también con acústica. “Medusa´s Child (Gilding version)” es la última pista del CD, con teclas y más hard rockera.
Me ha sorprendido gratamente este disco, que siendo de un grupo apenas conocido, demuestra que creando buenas composiciones, sin inventar nada nuevo, se puede conseguir un trabajo muy, muy aceptable. Mucho mejor que otros grupos de renombre.
En la actualidad junto a D.C Crow están los guitarristas Marcus (ex-Still, Lager Hell) y Tony “Warhammer” (ex-Fuel, Lager Hell), al bajo Cyrill (ex–Fuel, Cemeterriel), y tras los tambores Adrian “Virus” (ex–Fuel, Cemeterriel). El nuevo disco se está registrando y llevará por título “Damnatio Memoriae".
MEGADETH "Capitol Punishment: The Megadeth Years" (2000)
Reseñar un recopilatorio es siempre complicado porque la selección de temas realizada por el propio grupo o, en el peor de los casos, por la compañía discográfica puede no satisfacer las exigencias de los seguidores más acérrimos. Y, a pesar de que es un tema completamente subjetivo, este "greatest hits" de Megadeth no deja de ser correcto y representativo.
El grueso de canciones pertenece a "Rust in peace" y discos sucedáneos, dejándonos de la primera época thrash la emotiva "In my darkest hour" y la inevitable "Peace sells". Incluso del primer trabajo, "Killing is my business...", no ha sido incluido ningún material, lo cual, por otro lado, no es de extrañar si lo comparamos con lo posterior. Curioso es que "Crush'em" sea el único exponente de "Risk", por el que tanto apostó Mustaine y compañía y que luego resultó ser rechazado por crítica y fans. La verdad es que temas como "Breadline" o "I'll be there" no desmerecen en absoluto y más cuando de "Cryptic writtings" se han incluido "Almost honest" y "Use the man" (porque la aparición de "Trust" está más que justificada), poco afortunados en mi opinión si tomamos del mismo álbum "A secret place", "She-wolf", "Vortex" o la espídica "The disintegrators". De "Youthanasia" y "Countdown to extinction", la elección ha sido discreta y bien correspondida de la mano de "A tout le monde" y "Train of consequences" del primero y "Sweating bullets" y "Symphony of destruction" del segundo (a pesar de que el tema título de "Countdown" no hubiera sobrado o incluso podría haber sustituido a "Sweating bullets"). "Holy wars y "Hangar 18" son quizá los indiscutibles representantes de "Rust in peace" y del potente "Tornado of souls" nos olvidaremos esta vez porque el CD es sencillo y no hay cabida para todas las peticiones personales (aunque todavía me pregunto que significa el mix de temas que aparece como bonus track). Lo más interesante, sin duda, son las nuevas canciones con Al Pitrelli y Jimmy de Grasso ya en el seno de la banda. Aunque la intención de Mustaine es no incluirlas en el nuevo trabajo, si éste sigue la línea de las composiciones grabadas, podemos hablar de una retirada del material de "Risk". Un riff heavy muy marcado que luego da paso a unas pinceladas melódicas de guitarra características de aquel "Youthanasia" es lo que nos trae "Kill the king" y el comienzo de "Dread & the fugitive mind", imitando descaradamente "Sweating bullets", esconde un esquema más complejo de pasajes inspirados y armoniosos. Desde luego, devolverán la sonrisa a más de uno porque, sin ser futuros clásicos de Megadeth, sí superan la media de "Risk" y reorientan de nuevo el sonido del cuarteto hacia lo que mejor saben hacer.
En resumen, un recopilatorio que, pese a las diferencias de criterio que cada uno pueda tener, agrada pues contiene un puñado de buenos temas que todos conocemos.
MEGADETH “The World Needs A Hero” (2001)
Con Megadeth ha sucedido algo, si no igual, sí similar a lo que les sucedió a los germanos Helloween la década pasada. Tras un, en parte, decepcionante “Cryptic Writings” (algo así como un “Pink Bubbles Go Ape” de la banda teutona, que si bien no fue un mal disco, tampoco llegaba a las cotas de calidad de antaño) y un inclasificable “Risk” (similar a aquel extraño experimento llamado “Chamaleon”), un batacazo de considerables dimensiones, además de la salida de dos de los componentes de la banda, Nick Menza -que dejó el barco tras “Cryptic...”- y Marty Friedman -que hizo lo propio tras “Risk”- (como también sucediera con Ingo y Kiske en la banda alemana), con “The World...” (que, siguiendo con el ejemplo, vendría a ser algo así como el “Master Of The Rings” de los ‘Deth) la banda de Mr. Mustaine vuelve con energías renovadas y apostando de nuevo por el sonido que les dio la fama, ese metal crudo y visceral (incluso se atreven de nuevo con piezas Thrash) marca de la casa.
Dicho esto (y dejando claro que me considero fan de la banda desde hace bastante tiempo) he de decir que se trata de un muy buen trabajo, si bien es cierto que he leído críticas (y no voy a dar nombres) que lo encumbran casi como un verdadero punto de inflexión no solo en la historia de Megadeth, sino incluso en la historia del metal, no exageremos, por favor... En cuanto al sonido, en líneas generales me recuerda sobre todo a aquel “Countdown To Extinction” del 92 (una década casi, cómo pasa el tiempo), aunque con ciertos ramalazos a otros trabajos como “Rust In Peace” o “Peace Sells...” (lamentablemente de “Youthanasia” poco...). Así, mientras temas como “Disconnect” (con un comienzo que me recuerda bastante al “Angry Again”), el tema homónimo del disco (en una onda al “Sweating Bullets”) o “Burning Bridges” te traen a la mente el citado “Countdown”, otros como “Recipe For Hate...Warhorse” o “Return To Hangar” (precedida de “Silent Scorn”, un corto pero efectivo tema instrumental con solo de trompeta incluído) recuerdan a aquel letal “Rust In Peace” (no en vano “Return...” es una revisión del clásico “Hangar 18”). Algo más innovadores son “Moto Psycho” (del cual han grabado un video), “1000 Times Goodbye” (con unas guitarras muy pegadizas) y “Losing My Senses”. Destacar por encima del resto esa pieza orquestada llamada “Promises” (donde la mano del ex-Savatage Al Pitrelli se nota y mucho), toda una delicia de tema, así como el cañero “Dread And The Fugitive Mind” (ya aparecido en el recopilatorio “Capitol Punishment”), donde quizá se dejen ver más los posos (pocos) de aquella obra maestra llamada “Youthanasia”. El disco se cierra con el (demasiado) extenso “When”, donde Dave Mustaine hace unos guiños más que evidentes al clásico “Am I Evil?” de Diamond Head, el cual hicieran mundialmente famoso sus de nuevo colegas Metallica.
Pues eso, dicen que rectificar es de sabios, y después del susto que nos pegaron con “Risk” parece que todo vuelve a la normalidad (de hecho han retomado el clásico logo de la banda y a la mascota Vic Rattlehead), esperemos que sigan por este camino. Ah, recuerda que los tendremos por aquí de gira este mes de Junio, ¡no te lo pierdas!
MEGADETH “The System Has Failed” (2004)
Una vez espantadas las moscas de la progresión (Dave Ellefson y sobre todo Marty Friedman) y demás mercenarios a sueldo (Al Pitrelli, Jimmy DeGrasso), Dave Mustaine vuelve a tomar las riendas del asunto, y tras un breve período de ‘separación’ (¿alguien se lo tragó?), regresa acompañado de alguna cara nueva/vieja (Chris Poland) con lo que significa su disco más heavy desde los tiempos de “Rust In Peace”/“Countdown To Extinction”.
Desde la rojiza portada a lo “Peace Sells...”, de nuevo con Vic Rattlehead al frente (e incluso algún guiño al “Abigail” de Mr. Diamond al dorso), hasta el acabado de los propios temas (ese “Back In The Day” es todo un tributo al “Back In The Village” de Iron Maiden), todo en este “The System Has Failed” recuerda a la era más clásica de la banda, con temas rápidos y de precisión matemática como “Blackmail The Universe” o “Kick The Chair”, otros más crudos y contundentes en plan “The Scorpion” o “Something That I’m Not”, y nuevos sabores como “Die Dead Enough” (impresionante), “Tears In A Vial” o “Of Mice And Men”, que de seguro harán las delicias del respetable más sibarita.
En síntesis, puede decirse que este “The System...” es un gran trabajo, probablemente de lo mejor facturado por Megadeth en los últimos tiempos, aunque seguro que de haberse editado bajo otras circunstancias y respaldado por una banda sólida habría corrido mejor suerte. Lástima.
Mustaine es a Megadeth lo que Coverdale a Whitesnake o Robe a Extremoduro. Hace, deshace, quita, pone, compone y decide sobre cualquier cuestión relativa al grupo, a su orientación musical o a su negocio, y acaba de consensuar consigo mismo que este es el momento idóneo para reaparecer, trayéndose con él los efluvios de los Megadeth del “So far, so good... so what!” y “Rust in peace”. Ha pasado de su gente de confianza (Dave Ellefson) y de guitar-heros, para lanzarse de nuevo a reencontrarse con el thrash de los estertores del movimiento, justo cuando empezaba a fundirse con melodías más asequibles.
El resultado de todo esto es un disco mucho más duro que los últimos, a caballo entre la crudeza de los ochenta (“Blackmail the universe”), y el refinamiento de los noventa (“Tears in a vial”), de sonido áspero pero no tanto (“Die dead enough”) y con algún estribillo pegadizo pero no tanto (“Back in the day”). Como si hubiera metido en una batidora elementos de cada una de sus épocas y las hubiera puesto a punto de nieve.
Buen disco de thrash metal venido a menos, que mejora algunas de sus últimas obras pero no llega a los niveles de la etapa 88-92.
Después del proceso evolutivo que ha tenido el grupo en cada uno de sus discos desde el ya lejano “Rust in Peace”, Megadeth, o mejor dicho Dave Mustaine, cierra el círculo volviendo al sonido del “Rust...” o incluso de los discos más prehistóricos de Megadeth, para mi deleite propio y seguro que de más gente que les ha ido perdiendo la pista disco a disco.
No destacaría ningún tema sobre otro, pero si me dan a elegir me quedo con “Kick The Chair” y “Back in The Day”, con una guitarrita que me suena mucho mucho. En fin, un disco redondo que nunca pensé que Megadeth volvería a hacer.
Megadeth, o lo que es lo mismo, Mustaine vuelve (¡a ver quién es el que ahora no vuelve!), y vuelve como todo el mundo esperaba que volviera, con un buen disco que recuerda a los mejores Megadeth y con ganas de bronca (creo que acaba de echar a Menza por segunda vez de la banda).
Mustaine/Megadeth siempre fue un culo inquieto. Desde que lo echaron de Metallica (¡eso debió doler!) por borracho y tocahuevos, su carrera ha sido una búsqueda constante, de sonidos, de matices, de nuevos caminos. A veces acertaba y a veces no. Quizás su peor momento fue cuando la gente no entendió el “Risk” y él reculó sacando, ya con la banda en “desbanda”, uno de sus peores discos, porque el mundo puede necesitar un héroe, pero seguro que no necesita un disco como aquél. Después de ese último disco vino un discreto directo, un insípido recopilatorio y el anuncio de que Megadeth dejan de existir. ¿Alguien se lo creyó? Pues nada, un par de añitos de vida contemplativa, una banda nueva (que aquí suena muy, pero que muy bien) y un nuevo disco que demuestra que a Don Dave el descanso le ha sentado de cojones.
The System has Failed es un disco que nos devuelve a los mejores tiempos de la banda y que dentro de poco será un clásico y un referente de la misma. Un disco duro, de puro Heavy Metal, con muy buenas ideas y con un Mustaine pletórico. La genial apertura de “Die Dead Enough”, el riff afilado de “Back in The Day” o la fuerza de “Something That I’m Not”, son sólo ejemplos del gran disco que se ha sacado de la manga Mustaine, porque en realidad todo el disco es destacable. Sin duda uno de los mejores de Megadeth y un disco de los que te devuelven la fe en el Heavy Metal. Ya era hora.
MEINHOFF “Sacudiendo el corazón” (2004)
El sello asturiano Santo Grial Producciones nos trae una nueva edición de una banda de su zona. Estos que nos ocupan en este momento se llaman Meinhoff y se formaron hace ya unos 5 años teniendo en la formación actual a: Gonza (voz), Furis (guitarra), José (batería) y Dolgo (bajo).
“Sacudiendo el corazón” no puede ir más en relación con la música del cuarteto. Tras los 11 temas que tiene el CD nos encontramos a una banda de lo que en la actualidad se llama (erróneamente quizá) Metal-core. Sonido excepcional con una más que notable producción, y para que os hagáis una idea de por donde van los derroteros de esta banda, se podría decir que aquí en España uno de sus espejos sería Koma.
Quizá en la actualidad personalmente no esté muy puesto al día sobre este tipo de bandas y sonidos, pero lo que hacen no lo hacen mal. Seguramente, un poco de originalidad y menos linealidad en los temas no les vendría nada mal, para que a los que no estén acostumbrados a escuchar este tipo de material no se les haga pesado. Un dato especialmente negativo es el hecho de que te dé la sensación muchas veces de estar escuchando repetidamente el mismo tema.
Voces muy desgarradas con apenas variedad –en “Bajo el Agua” lo intentan con buen resultado-, guitarras aplastantes y una muy fuerte sección rítmica. Me gusta especialmente el buen hacer de José detrás de los parches.
Por lo demás, poco a añadir, si te gusta el estilo, seguramente te entren muy bien a la oreja, pero si no estás muy ducho en él, quizá no sea tu banda.
Sorprende a primera vista, y mucho, la foto de la portada. Una imagen real de una mano cogiendo una corazón como podéis ver. Impacta en la primera impresión.
Para más información sobre la banda, visitad su Web, y la del sello Santo Grial
MEMORIZED DREAMS “Theater of life” (2004)
Frode Hovd y Kee Jason (guitarras), Terje Haroy (voz), Kenneth Skarsvaag (bajo), Stian D. Rodsjo y Maria Garli (teclas) y Olav Skey (batería) forman Memorized Dreams, grupo noruego de Power Metal melódico quienes, tras varios cambios de nombre y de formación, finalmente grabaron su primera demo en 2002, titulada “Mirror of life”.
Con aquello bajo el brazo fueron, como todo quisqui, a dar la brasa a diferentes compañías, hasta que Sound Riot Records les fichó para grabar tres discos. El primero de ellos, este “Theater of life”, también representa su debut en formato largo. Grabado en Alemania y producido nada menos que por Tommy Newton (guitarrista de Victory y productor de maravillas de Conception, Ten, Kamelot o Elegy entre otros), quien ha sabido sacarles el poco jugo que tienen y plasmarlo en forma de LP.
Desgraciadamente una potente producción no es suficiente, y lo que hay dentro puede que colme las expectativas de los seguidores del estilo, pero a poco que se sea mínimamente exigente, cualquier oyente con algo de oreja podrá percatarse de que esto es como la gaseosa, mucha explosión de gas pero de sabor más bien poco. Como músicos son bastante mediocres y no se cortan un pelo a la hora de demostrarlo con solos de teclas o guitarra en los que quedan en evidencia.
Resumiendo, que las ideas no son malas, pero el resultado final suena a poco hecho, vuelta y vuelta.
Suerte para el siguiente y a trabajarse los temas un poco más.
Quien quiera saber más o ponerse en contacto con ellos:
Web MEMORIZED DREAMS - E-mail - Discográfica SOUND RIOT RECORDS
Salud
MENIKETTI "Meniketti" (2002)
Si, ya se que este disco tiene un tiempo ya y que ni siquiera es el último (hace poco ha editado uno en directo), pero si no lo he reseñado antes ha sido porque era imposible sacar del cargador del coche, no porque no saliera, sino porque me ha enganchado de tal manera que no he podido dejar de escucharlo, como hace años, que me tragaba los discos una y otra vez hasta que me los aprendía de memoria. Claro, si no lo saco y a mí me gusta hacer las reseñas con el fondo musical de lo que estoy escribiendo por aquello de crear el ambiente y esas cosas (manías que tiene uno), pues eso, imposible.
Con esto prácticamente queda todo dicho por mi parte. Si acaso contar que es el disco que debería haber sacado Y&T tras el “Endangered species”. Suena a los primeros años del grupo, mucho más hard que el anterior de Meniketti “On the blue side”, vamos, nada que ver. Es como si lo tuviera por ahí guardado desde el “Mean streak” de 1983 y lo desempolvara casi 20 años después.
Los músicos que acompañan a David Meniketti en esta ocasión son Chris Miller (batería), Myron Dove (bajo) y Tony Stead (teclas), y hacen que la cosa suene limpia y aseada. Son gente muy versátil (algunos ya lo demostraron en el anterior, todo blues, y en el siguiente en vivo) que no solo cumplen con su papel de músicos de acompañamiento, sino que se involucran de lleno en el sonido del grupo metiendo arreglos que meros músicos alquilados no se molestan en hacer. Meniketti es un grupo, no es el proyecto de Dave en solitario, eso lo dejan claro.
Si os gusta Y&T estáis tardando.
Salud.
THE
MEOWS “At The Top Of The Bottom” (2005)
Y
ellos dicen que todavía pueden dar más de sí…
Una
banda que lleva doce años subiéndose a los escenarios y recogiendo elogios en
cada lugar donde han descargado no debería pasar desapercibida por la prole y
los medios, pero así de injusto es el mundo, y esa es la condena de bandas
verdaderamente underground tales como The Meows, que no se han comido un
colín en toda su carrera cuando lo que tienen es potencial para comerse el
mundo.
Tienen
a sus espaldas media docena de singles, un LP homónimo y el 10'' “More &
Bettery”, todos ellos excelentes y con muy buenas críticas, como siempre la
mayoría del otro lado de la frontera y más allá. Tras seguir en su
línea, es decir, bolear cuando se puede, sobretodo en su segunda casa,
la sala Magic de Barcelona donde más han sudado sus camisetas, y sacar
suficiente para grabar un disco, a principios de junio de este año nos llega
un nuevo trabajo de la banda, más potente y mejor hecho que sus antecesores.
La excelente producción corre a cargo de Santi García, alias “el
desproductor”, porque tiene fama de encrudecer y no ornamentar porque sí sus
trabajos. Esta banda catalana de la ciudad de Barcelona está formada, tras
varios movimientos durante estos años, por Francis (voz), Enric (guitarra),
Jaime (bajo), Foll (batería) y Goti (guitarra)
“At
the top of the bottom” o de como meterse una dosis concentrada de Rock 'n'
Roll por la vena. La portada en un primer vistazo te puede recordar a las de
Peret en sus años mozos, pero no, la veo muy acertada y dice mucho de lo que
nos espera dentro.
Desde
el principio ya te dejan claro por donde van a ir los tiros: “At the top of
the bottom” es el primer temazo, donde se nos describe cual es la actitud de
la banda, la letra corre a cargo del periodista musical Jaime Gonzalo, de la
publicación Ruta 66 que, por lo que cuentan, estuvo asediando a los
“miaus” (o “meaos”) no muy amigos de entrevistas, hasta que la consiguió,
más tarde han hecho amistad e incluso ha sido el volante en alguna gira.
Total, que el amigo Gonzalo les echaba en cara que no se preocupasen demasiado
por las letras de sus canciones así que éstos le propusieron que probara a
escribir alguna él, y así lo hizo, y bien hecho está.
Entre
los guitarrazos setenteros, el Rock ‘n’ Roll de los cincuenta y sesenta y
la estupenda manera de cantar (y de moverse) que tiene Francis, con esos vicios
punkarras (heredados de la banda donde debutó, Revved-Up Bulls) todavía estás
flipando cuando te topas, de repente, con el siguiente tema, “Just one
time”. Es increíble como esta banda tiene la habilidad de conseguir que sus
temas suenen a “añejo”, tal como hicieran los tremendos Sin City Six hasta
que el cáncer pudo con su cantante, composiciones que bien pudieran haber
colado perfectamente en las listas de aquellos (maravillosos) años; el tema
empieza con un amago Soul para, seguidamente, ponerse a sudar Rock ‘n’ Roll
sesentero en cada acorde, con un estribillo realmente pegadizo.
En
la onda de los Hellacopters más rockeros pero, se me permita, mucho mejor,
tenemos dos minutos y medio de Punk Rock de calidad con “Soulbreaker”, para
mí, el mejor tema del disco, una auténtica avalancha sonora por la que ya
vale la pena la adquisición del álbum, Ouuu Yeah!
La
primera de las tres versiones que encontramos en el redondo es el clásico del
Soul “Function at the junction” de Shorty Long (y Eddie Holland) cuyo
estribillo es más pegadizo que el de las jodías “Palomitas de maiz”
(me cago en la… ya estoy silbándola) Pues eso, metidos de lleno en terrenos
“negros” se clavan un tema que, gracias a la “garajera” voz de Francis,
hacen suyo. “Mother’s day” y “This man’s crazy” son una mezcla
entre el buen hacer del maestro Little Richard (muy marcado en la corta pero
intensa “This man’s crazy”, virguería vocal incluida) y los guitarrazos
y actitud de los desafortunados New York Dolls. Si con “1966” o la tremenda
“Five feet under ground” no se te levantan los pies del suelo es que lo
tuyo ni es sangre ni es na’.
“Hear me say” es una de esas canciones que me hace poner cara de gilipollas, es inevitable, las primeras notas ya me hacen fruncir el ceño y “poner morritos”, entonces comienza el balanceo de cabeza (ligeramente ladeada) de arriba abajo, al son de la batera y, unas irrefrenables ganas de agarrarte las (aunque no las tengas y con perdón) pelotas y soltar, de nuevo, un “Yeeeah! Estoy seguro de que no soy el único al que se le revelan estos instintos, bueno, tampoco estoy muy seguro.
“Stolen
city” y “Makin’ eyes”, recordando mucho a los Rolling Stones la primera
y a MC5 la segunda, nos llevan al indeseado fin del redondo con las dos
versiones que quedan, “It’s so real” del monstruo de Ike Turner y
“Don’t burn baby” de Sly & The Family Stone (gran apellido el de la
familia) con las que no sabes si dejarte el pelo a lo afro, lucir patillas y
enfundarte en una camisa chillona, modelarte un tupé o hacerte una cresta. Así
son The Meows, todo en uno.
El trabajo ha sido editado, como vienen haciéndolo desde el principio, en CD y en vinilo, formato éste último el preferido por la banda, y por sus seguidores ya que es el que más venden, además, el LP viene con un tema más, que no de más, “Play the song”, una versión de los Groove, banda australiana de los sesenta.
Manda huevos que bandas como ésta vendan más fuera que aquí. Es para darse cabezazos contra la pared. A menos de un euro por tema, escúchalos, haz cuentas y dime si no vale la pena. ¡PunkRock‘n’Roll!
Escueta web de THE MEOWS - Web del sello independiente No Tomorrow
METAL EARTH “Arise Promo Pack” (2002)
CD recopilatorio promocional del sello Arise Records. El disco en cuestión contiene avances del próximo material que editarán, así como canciones de demos de bandas que grabarán para el sello en un futuro cercano.
Son en total trece temas. Para empezar, dos bombazos en corte de Power Metal. “The Night of the ages” y “Nevermore” de los madrileños Dark Moor. Son dos temas que saldrán en el disco “The Gates of Oblivion”, el cual se editará en marzo. Musicalmente son dos temas que siguen la estela de su anterior disco, pero aún si cabe han pulido más su sonido, haciéndolo más poderoso. “The night of the ages” es un tema muy potente, con mucho doble bombo, mucha orquestación, coros, etc, etc... Realmente excepcional el tema. En “Nevermore” se nota que se ha cuidado con más atención la voz de Elisa. Se la nota con más recursos, más elaborada. Es un tema algo diferente al anterior, tiene más variedad y nos encontramos con unos Dark Moor mucho más compenetrados y con una producción realmente digna. Me han dejado los dientes largos este par de temas, y nada, toca esperar hasta marzo. Recordad, va a ser uno de los discos del año.
Los dos siguientes temas, “Feelings” y “Energy”, corresponden a la banda vasca Vhäldemar. Son dos cortes que saldrán en su disco debut, “Fight to the end”, que se editará también en marzo. Las bases de esta banda están claras. Heavy Metal potente: power metal muy en la línea europea. Muy buen sonido en ambos temas, pero en mi opinión un gran defecto y es que se asemejan en demasía a Gamma Ray. Lo del segundo tema, “Energy”, es realmente una imagen y semejanza de la banda de Kai Hansen. De todas formas, se les nota muy buen hacer con sus instrumentos y a los seguidores del estilo les encantará, pero en cambio a la gente que quiera más se les quedará en poca cosa. A ver qué nos depara el disco.
La siguiente banda es Mourning Caress. Una banda de procedencia alemana, la cual también editará con Arise su disco debut, “Imbalance”, a primeros de marzo. Los dos temas que se incluyen son “The Chain” y “Creating A Hell”, con un sonido realmente bueno, cogiendo elementos de In Flames por un lado y Dark Tranquillity por otro. Han dado con un sonido muy compacto. Se les nota muy buena calidad técnica y buen hacer con sus instrumentos (tienen partes acústicas que les quedan realmente magnificas). Habrá que estar atentos a éste disco debut. A los fans de las bandas citadas les van a encantar.
El próximo avance de Arise es el nuevo disco de Red Wine. Tras su disco debut, “Hijos Del despertar”, editarán “El fin de los tiempos” en abril de este año. Los temas de la promo son “Senderos de Gloria” y “El fin de los Tiempos”. Se les nota más compactos y con un sonido más logrado. También, por otro lado, les han dado más importancia a los teclados, al menos por lo que escucho en estos dos temas. Algo que no me acaba de convencer de la banda (lo cual me pasaba también con el primer disco) es la voz. Se nota que en ocasiones tiene un buen registro, pero la veo muy lineal, y al igual que otra banda de su zona, Tierra Santa, se me hace muy aburrida. Por lo demás muy buen trabajo seguro que nos presentan.
Seraphim son los siguientes. Y lo primero que sorprende es su procedencia. ¡Al loro, heavy metal desde Taiwán! El par de temas contenidos, “Immortal Silence” y “Love / Hate”, se editarán en su disco debut, “The Soul That Never Dies” (a editar en marzo). La banda tiene una base asentada sobre el heavy metal y a partir de ahí añade ciertos elementos de speed metal, thrash metal, y hasta a veces nos sorprenden con una voz operística que les queda realmente bien. En cierta manera me recuerdan a Nightwish. Se les ve buenas maneras, a ver qué tal les queda el disco.
La siguiente banda es Asentar, los cuales aún no han grabado su disco debut, “Perpetual Twillight”, que se editará en octubre. Lo que nos trae este CD es un tema de su Promo grabada el año pasado. “Confess Thy Sins” tiene todos los elementos del heavy metal que se hace actualmente en Europa, es decir, ritmos cabalgantes, baterías poderosas con mucho doble bombo, coros, teclados, etc, etc. Siguiendo la estela marcada por Stratovarius y bandas del estilo, nos encontraremos temas en el disco debut de estos alemanes.
Freternia es otra banda con disco con Arise. Lo grabarán esta primavera y será editado en octubre de este año. Son una banda sueca que practica power metal muy rápido, muy sólido, con un cantante, Pasi, que tiene un registro muy bueno. Gustarán a los amantes del power.
Y para terminar, una banda nacional, Arwen, que tras varias demos han firmado por Arise Records. Grabarán y editarán el disco a lo largo de este año. La banda en este tema, procedente de una de sus demos, muestra muy buenas maneras mezclando el metal más tradicional con influencias celtas. Cuando graben el disco, si logran una producción buena, les puede quedar de miedo. Veremos.
En general, en los próximos meses Arise nos trae unos buenas ediciones, destacando sobre todo el espectacular trabajo que van a lanzar Dark Moor, la ecléctica banda Seraphim y los alemanes Mourning Caress. Y, por otro lado, veremos qué nos deparan bandas prometedoras como Red Wine, Arwen o Vhäldemar.
Si queréis información del sello pasaros por su página oficial o escribir a info@arisemetal.com
METALLICA "St. Anger" (2003)
El complemento en forma de DVD que viene con "St. Anger" refleja con pelos y señales lo que hay en éste: cuatro tipos encerrados en un local de ensayo sacando de lo más profundo de sus vísceras la rabia que llevan dentro. La cabeza a un lado y el corazón encima de la mesa, los artificios están de más en un trabajo que emana de la actitud adolescente de 'no hay nada que perder'. En ese sentido, el único disco con el que puede compararse es "Kill'em all". Sucesión continua de jams a base de riffs superpuestos sin responder a orden alguno, ausencia de solos por parte de Hammet, el doble bombo de Ulrich puesto a prueba y Hetfield olvidándose de cantar para vociferar como nunca.
Mejor evitar sobresaltos: ramalazos de los Slayer más cercanos al hardcore en "Frantic"; una camaleónica "St. Anger" que condensa la vena clásica de Metallica, un ritmo (de nuevo) hardcore marcado a golpe de baqueta y algún fragmento rapeado que se dobla James a sí mismo; el punk de las bandas a las que rendían tributo en "Garage days" lo asimilan con "Dirty window"; "Invisible kid", "Sweet amber" o "The unnamed feeling" seducen con la armonía que rompe la tónica reinante de sota-caballo-rey; y el desconcierto, la modernidad y la transformación dominan "Purify" y "All within my hands", que por momentos parecen cinco canciones en una.
Una vez consumadas las cenizas de "...And justice for all", los cuatro jinetes descendieron del olimpo de los dioses para mezclarse con el resto de los mortales. A día de hoy, esos cuatro primeros discos son inalcanzables y, personalmente, sólo puedo equipararlos a la saga Zeppelin. Incluso "Metallica" podría codearse con "Houses of the holy", pero "Load" y "Reload" estaban a tantos años-luz de "Physical graffitti" que los deseos de Ulrich de seguir los pasos de su ídolo John Bonham se desvanecieron de un plumazo. "St. Anger" tiene todas las papeletas para llevar colgado el calificativo de disco maldito, si bien, acortando los casi setenta y cinco minutos que duran, estos temas que se prestan a una corta descarga sin contemplaciones hubieran mejorado mucho. De cualquier manera, por los riesgos innecesarios que han tomado, Metallica han reconquistado el respeto de un viejo incondicional.
Hablar de Metallica y de su “St. Anger” es hablar de aires nuevos y renovados. Sólo con los primeros compases de “Frantic” se nota que los señores Ulrich & Hetfield han querido cortar por lo sano y dar un vuelco 100% al sonido de la banda. Con este cambio de sonido se alejan de todo lo bueno y lo malo que supuso “Load” y “Reload”, discos que para el que subscribe pasaron más que desapercibidos y que habitan en el más fondo de los “apilajes”.
Han logrado un sonido primitivo, sucio y salvaje. Temas como “St. Anger”, “Some Kind Of Monster”, “Sweet Amber” o “My world” no pasarán a la historia por ser de sus canciones más hímnicas o de las más celebradas en sus conciertos, pero tienen un sonido añejo que tira para atrás. Desde los Slayer más Punk a los Motörhead más “guarros”, pasando por los Discharge más sucios, no me cabe la menor duda de que volverán a convencer a antiguos fans de la banda, ávidos de sonidos más potentes y furiosos que los de sus dos discos predecesores.
Está claro que no volverán a hacer discos perfectos (sí, ¡perfectos!) como nuestros amados “Master of Puppets”, “Ride The Lightning” o “Black Album”, pero con este “St. Anger” han logrado que vuelva a tener una confianza en la banda que había perdido completamente y es que últimamente este CD habita en mi equipo más de lo normal...
Cada vez entiendo menos a estos señores. Vale que un buen día decidieran dejar de componer himnos metálicos (“Load”) para ‘llegar más a la gente’, e incluso que se atrevieran a orquestar unas composiciones que por su naturaleza jamás podrían casar con el estilo de Beethoven, pero esto ya es demasiado. Que rozando la cuarentena se atrevan a inmiscuirse en estilos como el hardcore (por muy fans que sean), algo tan opaco como el peluquín de José Mª Iñigo, o que se rebajen a plagiar a chavales que se cuelgan sus guitarras gracias a ellos me parece un descalabro total.
Con ello no quiero decir que “St. Anger” sea un mal disco, aunque quizá sí que de no llevar ese nombre encima habría pasado al montón de fallidos intentos de grupos noveles en un plis plas. Tampoco quiero decir que mi desencanto no me vaya a permitir cabecear con el susodicho en el bar de turno, pero particularmente esperaba mucho más. Kirk, ¿y esas clases de Satriani? James, ¿a qué vienen esos gallos a estas alturas? De Ulrich y de la concienzudamente desastrosa producción mejor no hablo, porque esto se alargaría demasiado. Hace tiempo nos regalaban los oídos con lo siguiente: “So close no matter how far, couldn’t be much more from the heart, forever trusting who we are, and nothing else matters”. Vale, ¿y ahora qué?
No hay por dónde cogerlo. Está claro que si este disco lo hubiese sacado cualquier otro grupo que no fuese Metallica esto sería una auténtica basura; pero son Metallica. He leído por ahí que con este disco Metallica vuelve a su lado más salvaje e intenta volver a sus raíces. Pregunto yo ¿dónde? Esto es una sucesión de riffs guarros sin sentido con muchas inserciones más modernas.
El caso es que tan sólo me han entrado las 3 primeras canciones y alguna suelta más; un disco con muchísimos altibajos (más bajos que altos). Quizá sea por la producción o quizá por mis gustos puristas, pero desde luego esto yo no me lo trago.
METROPOLIS VI "Saltos en el Tiempo" (2002)
Se hizo de rogar el disco, pero por fin se encuentra en nuestras manos. Para quienes no los conozcáis, bajo el nombre de Metropolis VI se encuentra una banda con varios años ya a sus espaldas pateándose Madrid y alrededores en busca de un nombre.
¿Metropolis VI? ¿Una nueva banda clonando los sonidos de Dream Theater? ¿Una nueva banda aprovechándose del tirón de fama que están teniendo los americanos y bandas del estilo? No, para nada. Aunque los madrileños no pueden negar el tener influencias de Petrucci & Cia., sus terrenos se encaminan hacia senderos más melódicos y quizá más accesibles al mercado y al oído. Ahí esta la premisa de Metropolis VI: ser muy cuidadosos instrumentalmente y darle a su música mucho sentimiento, mucha melodía que es lo más predominante en los diez temas de este disco editado por Tempo Rock.
“Saltos en el tiempo” da inicio con “Destino”, un primer tema donde Metropolis VI nos enseña sus cartas con un bajo predominante, muy marcado, llevando el peso de la canción, así como las guitarras de Manuel y Dani (muy ´Theaters, aquí sí.). “Reflejos” continua el disco en su línea. Quizá sea un tema que en sus conciertos sea unos de los más aceptados por la gente. Sin lugar a dudas uno de los mejores temas del disco, donde Marcial (vocal) llega a sus registros más altos dentro de “Saltos en el Tiempo”. Muy buena base instrumental a lo largo de toda la canción, bajo, guitarras, teclados, voz, todo en su sitio. Únicamente les achacaría un pero, y es el sonido de la batería. Les ha quedado quizá un pelín floja, le falta un poco más de “cuerpo”, más potencia, que se encontrara más en primer plano, pero el resultado global es más que satisfactorio.
“Por que no?” y “Quisiera Volver” continúan el disco. El primero de ellos, con mucha riqueza musicalmente hablando, donde inclusive nos recuerda a Iron Maiden en ciertos compases. Con “Quisiera Volver” comienzan la ronda de colaboraciones ya típicas en estos discos. En este tema no es otro que Kiko Hagall de Beethoven R. el que colabora haciendo coros junto a más gente (luego repitiría en “Reflejos”). Un tema, quizá, de los más tranquilos del disco, de los más sencillos. “Hay Algo” nos conduce hacia derroteros más “metaleros” inicialmente, pero ahí está la gracia de Metropolis VI, luego giran hacia curvas con terrenos más AOR, muy melódicos casi en todos los estribillos y con un gran Jorge Salán haciéndose un espectacular solo que deja a más de uno con la boca abierta (este chico tiene clase.). Gran tema, variado, con feeling y con muy buenos estribillos. “Otro Mundo”, con una perla jazzistica inicial y con un estribillo que se me quedó marcado: 'Navegar sin seguir un rumbo, es como perder la razón en un segundo deseándote verte en él'. Y es que Metropolis VI tienen algo esencial de lo cual adolecen muchas bandas nacionales: canciones que se pueden cantar, con buenas letras, estribillos que se te quedan marcados, etc. Junto con Sober hacía tiempo que no encontraba una banda nacional de la cual se pudiese decir lo mismo.
“Mi lugar”: una bella canción lenta, la más emotiva de “Saltos en el Tiempo”, con muy buen hacer por parte global del grupo instrumentalmente. Una delicia para los oídos. “Saltos en el Tiempo”, quizá de lo más progresivo del disco. “Vertigo”, con un bajo muy bueno, les ha quedado muy sinfónica, donde me vienen a la mente los grandes del género (esos teclados....). Y para terminar, “Tres minutos”, de lo más comercial y accesible del disco (no por ello malo), con unos teclados muy predominantes. Un buen final.
Por fin, una apuesta novedosa en España, una banda que ha sabido arriesgar y les ha salido un disco digno de todos nuestros elogios. Ahora está por dirimir y por ver cuál es su futuro y la respuesta que les da el publico español, a veces un poco reacio a este tipo de salidas de tópicos. Esperemos que no sea así y tengan una buena respuesta que creo que se han merecido con “Saltos en el Tiempo”. Suerte, Metrópolis VI.
METRÓPOLIS VI “Calma” (2006)
Nada menos que cuatro años han pasado desde la edición de su primer disco, “Saltos en el Tiempo”, que tan buen sabor de boca nos dejó en su día. Su edición, con una pésima distribución que hacía tan difícil su localización como la del Santo Grial, les otorgó una buena reputación como la punta de lanza del metal progresivo en nuestro país.
En estos cuatro años el grupo ha estado plenamente activo. Sus conciertos a lo largo de la geografía española han ayudado a mantener encendida la llama, y su inclusión en el disco tributo a Pánzer, llevando a su terreno la mítica “Junto a ti”, demostraba que la banda seguía viva.
En este período de tiempo, el grupo ha sufrido algunos cambios en su formación: Daniel Pereira abandonó la banda en busca de otro estilo más de su gusto, quedando Manuel de la Fuente ahora como único guitarrista. Los tambores también tienen nuevo dueño, siendo ahora David Saura el nuevo batería, sustituyendo a Echedey Molina, en el grupo durante gran parte de este tiempo y que a su vez sustituyó en su día a Iván Díaz, quien grabó el primer disco. El resto del grupo permanece inalterado: Daniel Fernández (bajo), Marcial Ortiz (voz) y Jorge Cerezo (teclados).
Todo este tiempo han estado intentando que “Calma” se hiciera realidad y, tercos ellos, se han levantado cada vez que cada puerta a la que llamaban se les cerraba en las narices. Inasequibles al desaliento, decidieron grabar por su cuenta. Las posibilidades de la tecnología permiten ciertas opciones impensables hace unos años. Así que, ni cortos ni perezosos, se lanzaron a la aventura de grabar el disco en su propio local de ensayo. Con un PC y el software Cubase sustituyendo a un caro estudio de grabación, el resultado final se puede calificar de extraordinario. El sonido no tiene que envidiar, más bien al contrario, a muchos discos que nos llegan habitualmente. Todo suena en su sitio, con una presencia poderosa de cada instrumento, en especial la guitarra, pone en evidencia a otras costosas producciones.
El disco suena más crudo que su antecesor, más rockero en definitiva, y supone un paso adelante en la carrera de estos chicos. Los 8 temas que ofrece el disco (obviando el corto epílogo instrumental llamado “MVI 060405”) nos muestran la positiva evolución lograda por el grupo desde “Saltos en el Tiempo”. Los tintes progresivos y la influencia de Dream Theater sigue palpable, pero no es sino un elemento más que se nos ofrece, y las habituales complejas estructuras de este estilo no impiden que los temas suenen directos y contundentes.
La energía y buen hacer de Manuel de la Fuente a la guitarra es uno de los puntos clave del disco. Su aportación es clave en estos Metrópolis VI del 2006 (valga el pareado), pero no está solo en el intento. La contundente base rítmica lograda por Daniel Fernández y David Saura (gran fichaje) y la elegancia con que los teclados de Jorge Cerezo adornan las composiciones nos muestran el gran estado de forma del grupo. Y Marcial canta mejor que nunca, alternando complicadas líneas vocales con otras más directas, sin empantanarse en absurdos agudos y moviéndose en acertadas tesituras en las que se le ve muy cómodo.
El disco puede satisfacer a aquellos que por norma huyen de la etiqueta “Metal Progresivo”, ya que no encontraremos en el disco los largos pasajes instrumentales que hacen huir a los que no disfrutan de este estilo, aunque el diseño de cada canción tiene ciertas complicaciones que hacen necesarias algunas escuchas para sacarles el mejor partido.
El disco mantiene un alto nivel, con buenos temas de metal progresivo como la inicial “Atrapada” o “Sal”, temas más directos como “Parte de mi” o algunos cortes en los que demuestran su sensibilidad, como “Solo un sol” o “Sin motivos”, donde aprovechan un inicio lento para ir aumentando en intensidad en un in-crescendo brillante en ambos casos.
Pero sin duda, en el CD hay 3 temas que sobresalen del resto:
“Tras de ti” es todo un hit que se muestra como un perfecto tema de choque, siendo una excelente carta de presentación para todo tipo de público rockero (elegida como single ¿aún existe eso?). “Sarajevo” representa todo lo que es Metrópolis VI, llevan tocándola en directo desde la gira de “Saltos en el Tiempo” y en estos años no ha hecho sino mejorar hasta desembocar en el brillante estado que aparece en el disco, y “Calma” que, como sugiere su nombre, es un tranquilo y delicioso tema en el que todo el grupo da lo mejor de sí mismo con un resultado extraordinario.
La espera ha valido la pena. Todos aquellos que disfrutasteis con “Saltos en el Tiempo” ya podéis ir corriendo a comprar “Calma”. La distribución, a cargo de Avispa, promete que esta vez no será misión imposible.