Sa
| SAKE MATE Tiempo de Soñar (2005) |
| SALDO INSUFICIENTE Auto-Stop (2003) |
| SANTA MANO Santa Mano (2003) |
| SARATOGA El Clan de la Lucha (2004) |
| SARATOGA Tierra de Lobos (2005) |
| SAUROM LAMDERTH El Guardián De Las Melodías Perdidas (2001) |
| SAUROM LAMDERTH Sombras Del Este (2002) |
| SAUROM LAMDERTH Legado de Juglares (2004) |
| SAGA Marathon (2003) |
| SARGON Transcriptions (2005) |
| SAXON Killing Ground (2001) |
| SAXON Heavy Metal Thunder (2002) |
| SAXON Lionheart (2004) |
| SAXON The eagle has landed III (2006) |
SAKE MATE “Tiempo de Soñar” (2005)
El pasado año os comentábamos la maqueta de Sake Mate. Aquella demo, de sólo 2 temas, apenas dejaba entrever el estilo ochentero de un grupo de músicos veteranos. Desde entonces hasta aquí han pasado muchas cosas en el seno de este grupo. Deserciones, cambios de personal, discusiones... han hecho de la inestabilidad una constante.
Entre medias de tanto jaleo, se las han arreglado para grabar este disco. Con un presupuesto muy limitado, el disco lo tuvieron que grabar en el propio local de ensayo, aunque las mezclas sí se hicieron en un estudio profesional. Lamentablemente, el resultado se resiente. El sonido carece de garra y ninguno de los instrumentos muestra la fuerza que debería tener un grupo de rock. El objetivo del disco es complacer a los amigos y vender algunas copias en los conciertos, no pudiendo competir (ni creo que sea su intención) en las estanterías de las tiendas de discos.
Esta sensación de estar ante una maqueta más extensa de lo habitual (9 temas) fue precisamente uno de los puntos de ruptura de la formación que la grabó: Pedro “Bronson” Fuentes, Mariano Zárate (guitarra), Javier Molina (guitarra), Santiago “Escalitas” Vicente (bajo) y Rafael Jiménez (batería), tanto que a día de hoy únicamente Pedro “Bronson” y Javier Molina continúan en el grupo, siendo sus nuevos acompañantes Toño Martínez (bajo) y Pedro Sánchez (batería).
El disco se mueve en un hard rock ochentero bastante melódico, con buenos temas a los que quizás les falta algo de “chicha”, mezcla del pobre sonido conseguido y de que la mezcla entre melodía y fuerza que caracteriza al hard rock está algo descompensado a favor de la primera opción.
Canciones algo previsibles, de agradable escucha pero a las que les falta algo. Instrumentalmente bastante limitados, el potencial del grupo se deja entrever en algunos buenos estribillos y riffs que evocan a los grupos ochentenos que ondeaban la bandera del hard rock en España, consiguen algunas buenas canciones que despiertan el interés, como las melódicas “Volver a empezar” o “Sube al tren”, quizás lo mejor del disco.
Quizás otras circunstancias, más tranquilidad para trabajar en el seno del grupo y, sobre todo, mayor amplitud de presupuesto que permitiera una mayor calidad del producto, conseguirían que Sake Mate transmitiera otras sensaciones. Hasta entonces, y a falta de comprobar su eficacia en directo, mantendremos su estatus de proyecto futuro, aunque oficialmente ya tengan disco en la calle.
SALDO INSUFICIENTE “Auto-Stop” (2003)
Os estaréis preguntando... ¿qué es eso de “Saldo Insuficiente”? Pues aparte del mensajito que dan los móviles en el momento más inoportuno, también es el nombre de un... ¿grupo? Pues tampoco, oiga...
“Saldo Insuficiente” es un proyecto individual de un músico, Manuel Fernández Barba, que ni corto ni perezoso se echa la manta a la cabeza y se graba él solito sus propios discos. Canta, toca la guitarra, el bajo, programa la batería electrónica, compone... Este es su segundo disco, tras un debut llamado “En Crudo” que no he tenido oportunidad de escuchar.
Bajo estas premisas, me esperaba encontrar un disco un poco monótono, medio intimista, ya que sólo están plasmadas las ideas de una persona. Pero nada más lejos de la realidad, lo que sale por los altavoces es puro Rock and Roll, del que engancha y mueve el espíritu.
El primer tema, “Hojas de Sable”, me deja los ojos como platos: Hey, esto mola! En mi boca se dibuja una sonrisa y mis pies han empezado a moverse sin que yo les dijera nada. Es el mejor tema del disco, pero el resto no le van a la zaga.
El estilo es muy cercano a AC/DC, con riffs que parecen sacados de la factoría Young & Young (“Auto-Stop”, “Chicos malos bailan R’n’R”, “En tus manos”...), mezclados con un aroma a los primeros Barricada, rasgo muy acusado en el “Viernes bar” que cierra el CD.
La voz es rasgada (de blues, como diría alguno...), perfecta para este tipo de música. No puedo decir lo mismo de la batería electrónica. Estos trastos nunca sustituirán el feeling de un batería de verdad.
Los estribillos son pegadizos (“Dame más”, “Ron y Café”...), dándole al disco un tono festivo, lejos de excesivas complicaciones.
De vez en cuando la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Para los que disfrutamos del buen Rock and Roll, esta es una muy buena opción. Sin duda.
SANTA
MANO “Santa Mano”
(2003)
Sí, yo también pequé de ingenuo al pensar que el nombre de esta banda leonesa no era más que un derivado de Tierra Santa. Nada de eso, estos chicos lo tomaron prestado de las iniciales del monasterio cisterciense de Santa María de Nogales un tiempo después de formarse como Dies Irae allá por 1999. En todo caso, el nexo que puede unirles a los riojanos es la pasión que muestran por el heavy metal puro y duro. Quizá las referencias de Maiden deban ser sustituidas en su caso por otras de procedencia más cercana como Obús, a los que rinden pleitesía en “Nevada en Puerto Nalgas”, Muro, principalmente por el efecto que producen los coros en “Heavy metal”, o Ángeles del Infierno, donde ese comienzo de “Santa Mano” les delata en exceso.
El cuarteto sabe recrear cierto espíritu añejo gracias al sonido del trabajo (que cualquiera adjudicaría a una grabación de hace dos décadas, aunque aquí ese desfase es un punto a su favor) y a unas estructuras muy asimiladas. De este modo, sin ser la quintaesencia ni salirse del patrón clásico al que se ciñen, el resultado es efectivo y riffs como los de “No te lo pongo fácil” o “Guerra de hermanos” y los obligados medios tiempos del disco, “Mi ángel” y “Tempestad”, poseen su gancho. En el lado negativo, podrían haberle otorgado una mayor importancia a las letras, algo tópicas y predecibles, así como al empaque final de los temas, poco compacto para lo que se espera de un álbum propiamente dicho (en una maqueta tendría un pase). En resumen, se trata de llevarse los deberes aprendidos al estudio para la siguiente ocasión. Nada que el tiempo no pueda solucionar.
Si quieres información adicional, visita su Web oficial
SARATOGA “El Clan de la Lucha” (2004)
Hace tiempo que Saratoga está bien instalado en la élite del heavy metal español. Con una carrera cada vez más sólida, el grupo madrileño se ha convertido en una de las referencias más claras en el panorama metálico hispano.
Tras la publicación del DVD en directo “A morir” (también reseñado en esta página), la expectación por conocer el siguiente paso de la banda era muy elevada. Y ciertamente no han defraudado. “El Clan de la Lucha”, de llamativa portada, avanza un paso en su evolución como grupo, sin cambios bruscos, pero dándole una mayor dosis de madurez sin perder la frescura y energía que siempre les han caracterizado.
La unión de la veteranía de Jerónimo Ramiro y Niko del Hierro, curtidos en mil batallas, junto a la juventud y empuje de Leo Jiménez y Dani Pérez, ha llegado a su máximo nivel de compenetración, mostrándose como un bloque sin fisuras. Estamos hablando de cuatro músicos muy competentes que hasta ahora no habían conseguido alcanzar como grupo el nivel al que llegaría la suma de sus talentos individuales.
La base que proporcionan Niko y Dani es una apisonadora, quizás la más contundente que nos podamos encontrar en España, proporcionando un soporte perfecto sobre el que se asienta cada tema. Jero se sigue mostrando como uno de los mejores guitarristas que ha dado el rock patrio, con una técnica depurada y una energía que no cesa con el paso de los años. Lástima que, en mi opinión, siga autolimitándose y no ofrezca toda la versatilidad de la que es capaz. ¿Y qué decir de Leo? Pues que canta mejor que nunca. Siempre ha estado sobrado de facultades, pero por fin parece que ha entendido que no tiene por qué intentar demostrar constantemente hasta qué nivel de agudos es capaz de llegar, modulando ahora con mucha mayor precisión y buen gusto. Eso que ganamos todos.
El disco es un cañonazo de principio a fin. Una breve introducción da paso a “San Telmo 1940”, quizás la mejor canción del disco, y a partir de ahí los temas se suceden sin tregua, sobresaliendo sobre el resto “Maldito Corazón”, de estructura muy sencilla pero efectiva, con un estribillo repetitivo que se mete en la mollera y que invita a ser coreado. También merece mención aparte la tierna “Si amaneciera”, el perfecto contrapunto para tanta caña, y donde Leo brilla a gran altura.
El sonido está un poco saturado, con la voz demasiado baja en la mezcla, siendo uno de los puntos que menos me convence del disco, aunque ayuda a que la potente base rítmica se adueñe del oyente.
Saratoga están en plena forma, y este disco les confirma como el valor más sólido que nos podemos encontrar a día de hoy en la estantería de tu tienda de discos.
SARATOGA “Tierra de Lobos” (2005)
A base de trabajo, constancia y talento, Saratoga ha ido asentándose a lo largo de los años como una banda estable y sus trabajos han ido cosechando un creciente éxito. Esta larga carrera consta ya de 8 discos, cuya estabilidad se demuestra que los 5 últimos han sido grabados por la misma formación. Paso a paso, su nombre se ha convertido en uno de los referentes del Metal nacional, y su lucha en primera línea de fuego viene a reforzarse con este nuevo disco.
Sin embargo, a mi siempre me queda la sensación de que el resultado del grupo es menor que la suma de calidad de sus miembros. Cada uno de ellos es un referente para los músicos de este país: Jerónimo Ramiro no tiene nada ya que demostrar, es uno de los mejores guitarristas que ha dado este país, y al que sólo se puede reprochar que se auto-limite, ya que su arte es mucho más versátil que el corsé en el que se mueve con Saratoga. Los que le seguimos desde sus tiempos de Ñu y Santa podemos dar fe de ello. Niko del Hierro posiblemente esté en el mejor momento de su carrera, el sonido contundente y atronador de Saratoga es, en buena medida, responsabilidad suya, y su compenetración con Dani Pérez es perfecta. Dani es un batería impresionante, su labor es posiblemente la más destacada del disco, no tiene nada que envidiar la mayoría de baterías de Heavy Metal de dentro o fuera de nuestras fronteras. Y finalmente, Leo Jiménez tiene unas facultades vocales privilegiadas, y cada vez más comprende que a veces es más importante trabajar en pro de una canción que hacer constante exhibición de poderío vocal.
Con estos mimbres deberíamos estar hablando del disco definitivo del Metal español. Pero no es así. Cierto que “Tierra de Lobos” suena enérgico, contundente y atronador, pero personalmente echo en falta algo más de “duende” en las composiciones. El huracán que sale por los altavoces palpita en nuestro pecho, pero igual que viene se va. Cada disco que sale al mercado es inevitable compararlo con el anterior, y “Tierra de Lobos” queda un escalón por debajo de “El Clan de la Lucha”, editado el año pasado.
El aluvión se nos viene encima desde el primer momento. El furibundo inicio con “Barcos de Cristal” y “Necrophagus” marcan la pauta de un disco muy homogéneo, quizás demasiado, ya que apenas hay momentos en que la tormenta escampa. Energía, vitalidad, una batería atronadora (tanto que a veces tanto doble bombo resulta agobiante), Nicko y Jero rellenando el más mínimo hueco sonoro, y Leo moviendo la voz por unos tonos increíbles.
Afortunadamente, entre tanta tralla han acertado a incluir buenas melodías vocales, que hacen sobresalir buenos temas como “Barcos de Cristal, “Contigo sin ti”, “Quinto infierno” o “Fuerza de Choque” (Leo está inconmensurable en este tema).
El disco es un continuo sprint en el que se levanta el pie del acelerador en dos temas: “Fe” y “Siento que no estás” son dos baladas intensas, poderosas, en el que el más relajado tempo no excluye la poderosa interpretación de la banda al completo.
El disco viene presentado en un bonito digipack de tacto suave, con un libreto algo difícil de leer en el que tenemos las letras y los créditos. Por cierto, bonito detalle de Jero al recordar a Azuzena, su ex-compañera en Santa fallecida hace pocos meses. Sus relaciones terminaron muy mal, por lo que este recordatorio le honra.
En definitiva, otro buen disco de Saratoga que satisfará a sus fans, pero que debería ser mejor, teniendo en cuenta la materia prima con la que cuenta.
Web
SARATOGA – Web
Avispa Records
SAUROM LAMDERTH "El Guardián De Las Melodías Perdidas" (2001)
Tenemos aquí el primer disco de una joven banda de San Fernando (Cádiz), que ha sido producido por Alfonso J.B. Sánchez de Red Dragon Studios. Si has soñado alguna vez con tierras de leyendas y trovadores, seguro que la banda sonora ha sido este logrado disco de folk metal. Todo un rico repertorio de instrumentos que consiguen crear un ambiente íntegramente medieval: laúd, flautas, gaita, teclados... Digamos que estos chicos son unos músicos con todas las letras.
Tras la intro que le da nombre al disco ("El guardián de las melodías perdidas") comienza el tema “Regreso a las Tierras Medias”, con unos coros a capella que dan paso a un corte muy cañero, con riffs y doble bombo muy potentes y una flauta que emana melodías medievales. El siguiente tema (“El Saltimbanqui”) comienza con la batería y el bajo, acompañados más tarde por un folclórico violín y unas guitarras muy heavies, tanto las partes rítmicas como los solos. En el siguiente, sin embargo, impera la gaita. Una hermosa introducción con las olas del mar y los pájaros, dándole un toque muy marinero. Es “Galoma”. Vemos, por tanto, que es un grupo muy variado, que no se deja llevar por los tópicos del heavy, sino que experimenta, y muy acertadamente, con todo tipo de alternativas. Además, son bastante buenos ejecutores, no como otros grupos que son muy ingeniosos compositivamente, pero que dejan bastante que desear a la hora de tocar. La voz es también muy personal y original, pues se separa del mismo modo de la típica voz heavy. Es una voz grave y rasgada, casi de pirata.
En cuanto a las letras, hay algunas que recuerdan un poco a Ñu, quizás sea por el tono tan medieval. Son, como digo, letras muy trovadorescas, de sabiduría legendaria. Aire jovial, fresco, desenfadado, que consiguen que, sin quererlo, te pongas a saltar. Para más originalidad si cabe, tienen un tema precioso titulado “Canto das sireas (susurros)” y que es precisamente eso, el canto de las sirenas. “El arquero del rey”, finalizado con un corte instrumental de laúd y flauta.
“Pequeño Lombardo”, con un aire muy luchador, típico de batallas medievales. Además, como bonus tracks, viene una versión acústica de uno de los temas del disco (“La ley de las hadas”) y una versión de “El Flautista” de Ñu, con ciertas adaptaciones, tanto en la música como en la letra. En fin, que pienso que es una buena apuesta por la originalidad y que me alegro de que salgan grupos que no tengan miedo a salirse del ABC del Heavy Metal que parece que hoy por hoy nos está invadiendo. Ya sabes, si te atrae este tipo de música, te animo a que te lo pilles porque está muy bien. Si no, ya te puedes ir olvidando de él, porque te puedes rayar bastante. Estoy deseando ver cómo se lo montan en directo con tanto instrumento. A ver si tienen suerte (y nosotros) y podemos verlos pronto por las salas de nuestra ciudad.
SAUROM LAMDERTH "Sombras Del Este" (2002)
Tras
un buen disco de debut (comentado por esta página en su día), la banda
gaditana vuelve a la carga ¡y de qué manera! “Sombras del Este”
representa la primera de las tres partes que Saurom Lamderth hará sobre la
trilogía de “El Señor de los Anillos”; concretamente, “Sombras del
Este” es obviamente la adaptación de “La Comunidad del Anillo”. ¿Oportunismo?
Quizá sí, aunque he leído que el grupo llevaba dos años con la idea de
sacar este material (ahora gozan de más medios que antes); aún así no deja
de ser curioso que en pleno “boom” Tolkieniano editen este disco.
Doble
CD con una magnífica presentación. Su anterior disco pecaba de falto de
producción, cosa que está bastante mejorada en este CD. Aún así en varios
fragmentos las guitarras me suenan un poco bajas para mi gusto, aunque quizá
lo han pretendido hacer de esta forma para dar más protagonismo a las
flautas, violines y demás instrumentos poco típicos en un grupo de Rock; en
líneas generales en este disco se distancian más del sonido Mago de Oz para
adentrarse en un sonido digamos entre Ñu y Blind Guardian, así que vayamos
hacia la Tierra Media.
El
primer CD lo abre una preciosa introducción acústica, narrada por una voz
femenina en élfico que da paso a “Acertijos en las tinieblas (Gollum)”,
muy buen tema que define perfectamente lo que te vas a encontrar en el disco:
riffs de guitarras heavys junto con flautas, violines y gaitas. “La
Comarca” se trata de una breve introducción instrumental que da paso al
primer gran plato fuerte del CD, “El cumpleaños de Bilbo”, un tema con
muchos guiños a Blind Guardian (sobre todo en las guitarras), numerosos
cambios de ritmo y unos elementos folk que no hacen más que embellecerlo. El siguiente en caer es “De Hobbiton a Los Gamos”, tema que me trae a la mente a Ñu: muy medieval y a la vez muy heavy, en
el que entra la primera colaboración del CD, nada más y nada menos que
Silver de los casi extinguidos Muro, que bien es cierto hace que las partes
que él canta queden mucho más heavies. La siguiente de las colaboraciones
viene en el siguiente tema: se trata de la magnífica voz de Ángeles Lago de
Crazy Cabuxa. La canción tiene por nombre “Bajando por el Tornasauce”,
una preciosa balada con una magistral voz. La siguiente canción se trata de
“Tom Bombadil”, una canción algo floja en la tónica general del CD; a mí
no me ha gustado mucho, se trata de una canción acústica (que no balada) con
un estribillo pegadizo que, como he dicho, no alcanza el nivel general del CD.
Seguimos con “La posada del Pony Pisador”, que se trata de la canción más
festiva del CD, con un inicio que me recuerda mucho a la canción Sanferminera
de “A Pamplona hemos de ir...”, muy en la línea de “Fiesta” y “El
Baile del juglar” de su anterior disco, con un estribillo de los que se te
quedan a la primera. Este tema cuenta con la colaboración del Lujurioso
Oscar. Otro de los platos fuertes es “Trancos/Aragorn”, con otra colaboración,
esta vez de Victor de Warcry. Éste es otro de los temas en la onda Blind
Guardian, quizá sea el más heavy del CD, donde, por cierto, destaca la
voz de Victor. Y para acabar con el primer CD, tenemos “Los Jinetes Negros (Nazgul)”,
un tema donde nos podemos encontrar a la vez con unas guitarras acústicas y
otras machaconas y cañeras. Tampoco es de los que me acabe de convencer del
todo.
El
CD 2 se abre con una canción larga: se trata de “El Concilio de Elrond”,
dividido en tres partes, “El Encuentro”, “La Traición de Saruman el
Blanco” y “La Partida de la Compañía”. El tema dura 15 minutos. Yo
destacaría sobre todo esa melodía del inicio que meten también en gran
parte del tema y la parte de “La traición de Saruman el Blanco”. Es de
suponer los numerosos cambios de ritmo/tempo en la canción así como los
cambios entre guitarras acústicas y con distorsión; un gran tema sin duda
que quizá se haga algo largo. Los siguientes tres en caer son para mí lo
mejor de este segundo CD: la instrumental “El Paso del Caradhras”, con una
aire muy peliculero y con unos coros que claman “Moria”; “Las Minas de
Moria”, que es para mí el mejor tema del disco, de nuevo con unos Saurom
muy Blind Guardianísticos, un tema lleno de fuerza y donde destacaría el
tratamiento que se le ha dado al doble bombo, presente donde tiene que estar y
sin machacarte la cabeza. También he de destacar los teclados y, como no, las
guitarras acústicas. Sin duda las “Minas de Moria” se convertirá en todo
un himno para Saurom Lamderth. El siguiente es “La Dama de Lorien”,
un tema magistral acústico cantado a medias entre Elisa de Dark Moor y Narci.
Yo lo definiría sólo con un adjetivo: precioso. “Los Pilares de los
Reyes” es un buen tema instrumental que recobra el aire folk. El siguiente
tema en caer es “La disolución de la Compañía”, una adaptación del
tema de Gary Moore “Over the Hills and Far Away”, que como no conozco la
original no voy a entrar en comparaciones, pero ésta está muy bien. Para
acabar el CD tenemos una Outro, “Mordonorienna (Hacia el País de las
Sombras)”, otra vez en élfico. Si dejamos pasar el CD unos minutos nos
encontramos con otra versión de “La Dama de Lorien”, que ahora sí cierra
el CD.
Lo
dicho, Saurom Lamderth han hecho un gran trabajo intentando adaptar una obra
muy compleja, si bien no sé si se pudiera seguir plenamente la historia a no
ser que te hayas leído el libro (o visto la película). Yo creo que han
acertado plenamente. Otra cosa es el oportunismo.
SAUROM
LAMDERTH “Legado de
Juglares” (2004)
Tercer disco de la banda de San Fernando (Cádiz), y viene con cambios. El primero es en su formación, ocupando Miguel “Migue” definitivamente el puesto a las voces que por enfermedad tuvo que dejar Narci, también cuentan con una violinista (Sophia) y con un nuevo bajista (Josele).
La
segunda novedad es que, sorpresivamente, no han grabado una segunda parte de lo
que fue “Sombras del Este”, o sea, una segunda parte de la obra de Tolkien
“Las Dos Torres”.
“Legado
de Juglares” es, a parte del título de una de sus maquetas, un disco muy
Saurom Lamderth, aunque es cierto que el sonido Blind Guardian rezuma por los
cuatro costados, y es que salvando las distancias la voz de Migue es parecida a
la de Hansi, ahí tenemos por ejemplo “La Casa de los Espejos” o “El
Llanto de Loumiere”.
A
mí las que más me han gustado son “Nostradamus” en la que cuentan, como
ya hicieron en su anterior disco, con unas voces puras de Black Metal,
“Sandra” y “Mendigo” que cuentan con una melodía de esas que se te
quedan en la cabeza y también de estribillo pegadizo, y por supuesto con la
festiva “El Luthier” un tema que a buen seguro funcionará en sus directos.
La
verdad es que no es mal disco, pero también es cierto que esperaba una mayor
evolución por su parte.
A destacar de nuevo la presentación, así como el libreto, explicando cada uno de los temas.
Web SAUROM LAMBDERTH - Discográfica RED DRAGON RECORDS
SAGA “Marathon” (2003)
Hay
grupos que están viviendo una segunda época dorada., y los canadienses (de
Toronto) Saga son uno de ellos, al menos por lo que se desprende de sus últimos
discos. 22 obras, 15 de ellas en estudio y el resto directos y recopilatorios
avalan la carrera de un grupo de culto para los amantes del rock sinfónico y
progresivo, aunque nunca han pasado de la segunda división, y van...
Este último “Marathon” continúa la línea del magnífico “House of cards” (2001), pero con más presencia de guitarras. Rock ecléctico, de voces dulces y baterías programadas que contrastan con fraseos de guitarra netamente hardrockeros, muy influidos en ocasiones por sus paisanos Rush.
Son
11 cortes de entre los que destacan “Marathon” con una impresionante
intro, “How are you?” una de las que supongo no faltarán en los directos
(ese estribillo...), “Hands up” en el más puro estilo Saga o “Worlds
apart (chapter 16)”, la más extensa del disco. También hay baladas como
“Breathing lessons” y ‘cosas raras’ como la maravillosa “Rise and
shine” (esto lo firma cualquier grupo tecno y cuela).
A
destacar también la continuidad que le han dado desde el “Full circle”
(1999) tanto al logo del grupo como a su mascota, el bicho ese con aspecto de
mantis religiosa y ojos verdes. Más vale tarde.
Nadie
es profeta en su tierra, al menos eso dicen, pero por Europa siempre tuvieron
gran aceptación, me refiero a la Europa de siempre, ya sabéis. De hecho en
Francia, Reino Unido y Alemania pueden verles en directo por estas fechas.
Espero que con este disco terminen de cuajar por aquí y se vengan a dar una
vuelta para poder disfrutar de ellos en directo.
Ian
Crichton (guitarra y coros), Jim Crichton (bajo y teclas), Jim Gilmour (teclas
y coros), Steve negus (batería) y Michael Sadler (voz y teclas) han hecho uno
de sus mejores discos hasta la fecha. Para abiertos de oído.
Salud.
SARGON “Transcriptions” (2005)
“Cada nota d’aquest disc ha sortit del racó més sincer dels nostres cors. Totes elles estan dedicades a la memoria del nostre amic i guitarrista Felip Sánchez Resina. Sempre estaràs amb nosaltres.” [“Cada nota de este disco ha salido del rincón más sincero de nuestros corazones. Todas ellas están dedicadas a la memoria de nuestro amigo y guitarrista Felip Sánchez Resina. Siempre estarás con nosotros.”]
Carles Ferreiro (guitarra), Felipe Sánchez (guitarra) y Marc Prim (batería) decidieron un buen día, allá por el ’99, que era hora de tomarse en serio las tardes que pasaban tocando en aquel pequeño local de ensayo de Santa Eulàlia de Ronçana (Granollers, Barcelona) así que se animaron a formar una banda, llamándose Sargon. Según cuentan las malas lenguas, ese era el nombre del primer emperador de la historia, cuyos dominios proliferaban en la antigua Mesopotamia. Con la incorporación de Oriol Nieto poniéndole voz a la banda y encargándose del bajo, y varias actuaciones a nivel local, graban durante el verano de 2001 su primera maqueta, “The Oath of Akkad”, con la que consiguen numerosas actuaciones y comienzan a darse a conocer. Lamentablemente, un fatal accidente causó la muerte del guitarra Felipe Sánchez, aún así tuvieron fuerzas suficientes para seguir con su sueño y la banda “sufrió” algún cambio, como el paso del bajo a la guitarra por parte de Oriol (Uri) y la incorporación de Jordi Llobet a las cuatro cuerdas. Tras ganar un concurso de maquetas que les supuso actuar en el festival Rockallerona entran a grabar su segunda maqueta, “Mirage”, con un sonido mejor y más maduro que la anterior, que les abre muchas puertas a nivel de conciertos por la Ciudad Condal, e incluso cruzando la “frontera” con Aragón y Euskadi, actuando frente a públicos numerosos con bandas como Reincidentes o Epica. A finales del verano de 2004 entran de nuevo al estudio de grabación para este “Transcriptions” y a mediados de 2005 consiguen la firma y la edición del álbum con la discográfica Big Bang Music, sello regentado por Rafa Garrigós (ASPID) cuyo trabajo de promoción y asesoramiento parece estar dando sus frutos, llegando a telonear al mismísimo Paul Di’Anno como ya os contamos en su momento aquí.
Bien,
pues todo el trabajo de estos seis años está representado en “Transcriptions”.
Trece temas, bastante variados, moviéndose en los tópicos del Heavy Metal de
finales de los ochenta y el Thrash de los noventa, todo ello acompañado por
agradables instrumentales y pasajes de sonidos árabes que son, quizás, lo que
más personalidad aporta a la banda, marcando así la diferencia con el resto
de grupos que hacen lo mismo en el aburrido panorama nacional (salvo honrosas
excepciones, claro)
El CD está plagado de momentos realmente interesantes, especialmente por parte de las guitarras y la percusión ya que, la voz de Uri, siendo buena, queda un poco deslucida, al igual que los coros, está muy baja comparada con las guitarras y da la sensación de “oírse lejos” en la mayoría de los cortes. De no ser así, “In the sand” por ejemplo, con la colaboración de Pablo García de Warcry pegándose un cojonudo solo de guitarra, a mi parecer el mejor tema, hubiera quedado mucho más potente y se hubieran notado más las buenas maneras y giros vocales que luce Uri en la copla. Como “no hay mal que por bien no venga”, el bajo tiene un lugar privilegiado en la producción y la verdad es que, suena de puta madre, Llobet lo hace sonar de puta madre, vaya. Temas como el cañero “Gods Struggle” o la estupenda trilogía del tema “The curse of Akkad”, en su mayor parte instrumental, sin demasiadas complicaciones y sí con muy buenos riffs de Carles, pasajes arábigos y muchísima percusión por parte de Marc, demuestran que las horas de ensayo y trabajo conjunto han dado resultado, buen resultado.
Saliéndose un pelo de la tónica del disco, “Nida” me parece un tema muy interesante, medio tiempo extenso, de corte progresivo y muchos cambios de ritmo, algún que otro acorde con el órgano y los mejores coros del redondo; tema dotado de mucha personalidad. El punto más flojo para un servidor es “The legend of Sargon”, quizás demasiado sencillo y previsible comparado con el resto de cortes que, a mi parecer, juegan en otra liga.
A parte de la colaboración de Pablo García, cuentan con la voz de Manuel Rodríguez de Sphinx en la versión en castellano que hacen de su segundo tema “Perfect”, “Perfecto” en este caso, y la verdad es que prefiero esta versión que se presenta como bonus track junto a una versión extendida de “Nida”, y deja la sensación de que cantando en castellano la banda se defiende igual de bien, a mí me suena de muerte. Un debut excelente que augura un buen futuro, dadas las ganas y la progresión de la banda, pongo la mano en el fuego por que vamos a oír hablar de ellos y su música en más de una ocasión, y no me quemo. ¡Que Enlil guíe vuestros pasos! o ¡suerte y al toro!
Puedes bajarte el tema “Perfect” y algunos videos en su completa página web.
SAXON “Killing Ground” (2001)
THE SENTINEL.- Ave María Purísima
THE PREACHER.- Venga...abreviando, que no tengo todo el día.
TS.- Padre, mire usté, es que acabo de gastarme casi 3.000 castañas en en último de Saxon.
TP.- ...y te arrepientes?.
TS.- Que va padre, si es la hostia!!!.
TP.- ¡Ea!
TP.- Pues estrújate el coco, a ver que sale...
TS.- Pues nada, que pensaba que iba a ser bueno...pero es mejor!!!
TP.- Entonces, si no te arrepientes a qué vienes?.
TS.- Es que no tengo a quien contárselo, y digo, pues a este....
TP.- ¡Pues soltando por ese pico...!
TS.- Pos ná padre, que aunque son 17,43 euros viene en formato digi-pack con dos discos. El primero es el LP propiamente dicho, y el segundo son clasicorros regrabados con el toque de los Saxon actuales. No es que se estiren mucho en fotos, pero las que hay son de estudio de esas que hacen aparentar unos añillos menos... ya me entiende....
TP.- Al grano chaval, que eso me la trae floja.
TS.- (con cara de mosqueo... pero de mosqueo eh?) Coooño con el pricher. Bueno, pues eso, que el “Killing ground” así, en general, parece un resumen de los tres últimos discos en estudio, tiene la pinta del “Dogs of war” con una producción mucho más diáfana que, por ejemplo, el “Metalhead” pero con muchos momentos en los que recuerda la tralla más burra de éste. Además el concepto es mucho más parecido al “Unleash the beast” en el sentido de querer darle a los temas un aire de heavy metal clásico con sonido del Siglo XXI..
TP.- Concretando, que es gerundio....
TS.- Pues empieza el disco tal y como nos tienen acostumbrados de unos años a esta parte, con una intro que da paso al tema que da título al LP. Ruido de explosiones, disparos, campanas al estilo “Hells Bells” y caña metálica a tó trapo. Por cierto, buen trabajo de Tim “Nibbs” Carter al bajo, muy sólido y con solo -poco habitual- en mitad del medio. La siguiente es “Court of the crimson king” ¡¡¡uuuuuuyyyyyy!!! rozando el larguero padre, casi igual que la de King Crimson del ’69 pero no... Coros de catedral....
TP.- ¡¡¡...Ostias!!!, ejem, consagradas claro.
TS.- Si, con aire nostálgico interrumpido por un cambio de ritmo con solo de Paul Queen a la antigua usanza. Temazo impresionante, como lo es “Coming home”, más hard rockero que nunca, o “Hell freezes over” que parece sacado del “Crusader”.
TP.- ¿Cómo se llamaba esa que rulaba en mp3 por internet...?
TS.- “Dragons Lair”. ¿Y como sabe usté eso padre...?
TP.- Me la mandó Txoki una noche de chateo, pero esa es otra historia, seguimos...
TS.- “You don’t know what you’ve got” es la siguiente, ¿Se lo dicen a Judas por lo de “…you’ve got another thing coming…”, o a Cinderella por lo de “...don’t know what you got (till its gone)”? es que escuchando la letra parece una especie de réplica, no sé, me da la sensación de que aquí hay algo de eso, pero es solo una sensación ya digo.
TP.- Salud y pajas mentales, je, je....
TS.- (pensando en que le está empezando a sonar el tipo este) que digo yo padre, que “Deeds of Glory” me huele a futuro clásico, lo mismo que dentro del confesionario....
TP.- Po zí. A ver, más...
TS.-
“Running for the border” tiene un riff machacón estilo Saxon de to la vida.
“Shadows on the wall”…
TP.- Mira que bien, como la de Mike Oldfield, estamos con escasez de títulos o qué?
TS.- ...pues no se parece, esta empieza tranquilita, pero tiene un puente muy heavy con un efecto de megáfono en la voz de Biff Byford (por cierto, magnífica todo el disco, parece mentira con la de humo que ha pasado por esa laringe, faringe y tráquea). Y termina el elepé con “Rock is our life”que explica el secreto de la juventud del grupo a estas alturas.
TP.- Doug Scarratt a la otra guitarra, no?
TS.- Sí, y Fritz Randow a la batería, y se nota el sonido, los estudios de grabación y la mano de su ex–compañero en Victory (también en Accept) Herman Frank. No solo está este genio derás de los controles, también un tal Nikolo Kotzev, alias “Nostradamus” y la producción de Biff Byford y el propio grupo. Con estos ingredientes solo puede salir un consomé de primera, mal está que yo lo diga pero...
TP.- Ya, y el segundo disco, el de las versiones?
TS.- Pues clásicos con la cara lavá y recién peiná, como “Princess of the night” (como suena esto), “Crusader” (más caña), “Wheels of steel” (todavía le sobra voz al Byford), “Motorcycle man” (subiendo agudos), “Strong arm of the law” (El bajo flojea un poco, Nibbs toca sin púa y le suenan las pastillas estilo Harris), “Denim and leather” (no comment), “Dallas 1 PM! (mejorando la original) y “And the bands played on” (que la vuelvan a incluir en el repertorio, porfaaaaa).
TP.- ...y eso es todo padre… padre!... PADREEEEEE!!!!!!!!... Joer, se ha pirao (a por el disco). ¿...y este casco con cuernos...?
Salud.
SAXON "Heavy Metal Thunder" (2002)
No
entiendo la razón de publicar este disco, o no entiendo la razón de
regalarlo en el anterior “Killing ground”. Muchas veces la industria
discográfica nos sorprende con proyectos que hubieran rechazado en otras
circunstancias. Una lástima.
“Heavy metal thunder”, insisto, es el mismo disco que metieron como bonus en la versión digipack del anterior de estudio (ver reseña del “Killing Ground” en esta misma página), con 5 temas más: “Heavy metal thunder”, “Power and the glory”, “747(strangers in the night)”, “Never surrender” y “Backs to the wall”. Clásicos del grupo regrabados por la banda actual, con sonido espectacular, muy potente, en definitiva una buena colección para neófitos.
Además
se acompaña de un segundo disco (bonus) con temas en directo grabados en
S.Antonio en este año, una especie de bootleg oficial, y también una pista
para PC del clip “Killing ground” con imágenes de su actuación en el
W.O.A. de este año. Muy interesante.
Una
cosa, el águila que aparece en el clip NO es el mismo que se utilizó en las
giras de los primeros ochenta. Lo digo porque yo SÍ vi aquél águila (que
miraba de frente, no como este), y he leído por ahí que habían rescatado el
aparato de aquella época. Si es el mismo lo han sometido a una operación de
estética importante.
Buen
disco en general, incluso recomendable si no se tiene nada del grupo y se
quiere saber como suena en la actualidad, o si no se pilló la edición
digipack en la que se regalaba la mayoría de este. Bueno, o si eres como yo
de Saxonmaníaco.
Salud.
SAXON
“Lionheart” (2004)
Está
muy sobado ya eso de la ‘nueva juventud’ del grupo. Cuando la tal segunda
juventud lleva siéndolo tantos años lo que hay que preguntarse es si esa
juventud no es la misma de siempre, con el lapsus de unos años de vacas
flacas. También sobran los comentarios de quién mantiene vivo el espíritu de
la NWOBHM y todas esas chorradas que algunos recién llegados sueltan como si
hubieran descubierto el oro y el moro. Sería mejor dejarse ya de asombros y
aceptar de una vez que Saxon mete envidia cochina a sus quintos y a los nietos
de sus quintos.
No
son un revival. Lo serían si se llamaran Oliver/Dawson’s Saxon, por ejemplo,
pero no es el caso. No son el mejor grupo del mundo, tampoco una banda-refrito,
no se han alejado de su propio sonido, no van por la vida de mesías ni de
adalides del verdadero metal, simplemente hacen su música. Son lentejas.
Muchos las dejan, pero otros nos las comemos de cualquier forma, lo reconozco.
Algún hortera diría eso de “It’s only rock’n’roll, but I like it”,
bueno, vale, pues eso mismo.
La
excesiva oferta ha superado a la capacidad de hacerse con todo lo que sale y no
hay más remedio que elegir. Además, la competencia es feroz. El nivel de
algunos grupos en la actualidad es tremendo, y en consecuencia dejan discos que
merecen la pena el pago de las brutalidades de precios impuestos por las compañías.
No es este el caso, será porque no es un grupo de masas, ellos se lo pierden y
yo tan feliz. Y como, además, ‘no va el son con las castañuelas’ (la
calidad de lo de dentro se paga más barata que mucha morralla que meten con
calzador), pues todo el conjunto hace que estén bien como están. Son las
ventajas de que te guste un grupo al que no hacemos caso más que los románticos.
Probablemente,
si llenaran una plaza de toros o un estadio de fútbol estaría escribiendo
esta reseña en otros términos. No por rechazo, sino porque la vida demuestra
que, excepto algunas honrosas excepciones, los grupos se terminan estropeando
con tanta parafernalia, tanto lujo y tanta historia, y como Saxon precisamente
de historia van sobrados, a estas alturas de la película no serían lo que
son. Que la cosa está bien como está, vaya.
No,
no me justifico, solo digo que viva la madre que los parió.
Ah!,
el disco, pues lo mismo de siempre, un gran disco. Además, la edición
limitada en digipack regala un patche (¿todavía se usan de estos?).
SAXON “The eagle has landed III” (2006)
Esto de ofrecer música en lata procedente de actuaciones en directo tiene sus adeptos y sus detractores, y Saxon son un grupo que cada cierto tiempo publican un disco de estas características para goce y disfrute de gente como, por ejemplo, yo mismo, y de paso dar pie a las críticas de quienes los directos ni fú ni fá, o más bien están en contra.
Los que habitualmente leéis esta web sabéis de sobra lo que opino de Saxon, así es que no creo que tenga que hacer un ejercicio importante de imparcialidad a la hora de comentar este trabajo ya que, además, soy un firme defensor de los discos en directo. Este no lo es del todo, bueno, las tomas sí lo son, pero no pertenecen al mismo concierto. Se trata más bien de recortes al estilo de aquel “Rock’n’roll gypsies” de 1989, escogidos de entre las tomas en directo de 8 conciertos de la gira “Lionheart” de 2004 (segundo CD) por Francia, Inglaterra y Alemania, y de 6 actuaciones de la gira de 2005 llamada “Night out with the boys” (primer CD) por Suecia y Alemania.
El primer disco contiene 15 cortes clásicos del grupo, incluyendo algunos que hacía bastantes años no tocaban en directo, caso de “Redline”, “Stand up and be counted”, “See the light shining” o “To hell and back again”, por poner algunos ejemplos, junto a otros que forman parte del paquete de imprescindibles en cualquier actuación de Byford y su gente, como “Wheels of steel” o “Crusader”. El segundo CD incluye casi entero su último disco de estudio, “Lionheart” (todas menos “Witchfinder general” y “Justice”), y se completa con otros del “Killing ground” (incluida una magnífica versión del “Court of the Crimson King” de King Crimson) y el colofón final con una gran “Solid ball of rock”.
Como curiosidad comentar que la batería del disco y gira “Lionheart” fue grabada por Jörg Michael (Avenger, Running Wild, Steeler, Grave Digger, Stratovarius, etc.), quien formó parte de Saxon desde septiembre de 2004, por lo que el segundo y parte del primer CD es a él a quien se escucha tocar. El resto, los temas clásicos, los del CD1, son interpretados por Nigel Glockler (Bernie Torme, Asia, Fastway…), batería que compartió con Saxon los mejores momentos, permaneciendo con ellos durante la mayor parte de su historia, aunque últimamente haga el Guadiana más de la cuenta.
Edición en digipack, con libreto lleno de fotos y un breve comentario en el interior de la carpeta. De portada sencilla pero sobria, con buen sonido y una selección de temas que, en general, faltaban en la discografía en directo del grupo (por cierto, sigo echando de menos cosas de “Forever free”, “Destiny” o “Rock the nations”).
Sobre esto último, seguramente habrá muchos que piensen que hay una saturación importante de material en directo de los sajones. Bien, es probable, también la hay de Iron Maiden o de Deep Purple, y sin que esto sirva de justificación de nada, yo personalmente me alegro y espero que no sea lo último.