Ti-Ty
| TIERRA SANTA Apocalipsis (2004) |
| TNT My Religion (2004) |
| TNT All the way to the sun (2005) |
| TORCAZA Torcaza (2001) |
| TORI AMOS Scarlet's Walk (2003) |
| TORTURA Ego (2003) |
| TOTO Through The Looking Glass (2002) |
| TOTO Falling in between (2006) |
| TRACII GUNS All eyes are watchin´ (2004) |
| TURBONEGRO Scandinavian Leather (2003) |
| TYPE O NEGATIVE The Least Worst Of (2000) |
TIERRA
SANTA “Apocalipsis”
(2004)
Definitivamente
lo de Tierra Santa no es evolucionar, ni musical ni letrísticamente hablando,
por mucho que su sello discográfico insista en que es “una banda que no
tiene miedo a la experimentación y que evoluciona musical y artísticamente
sin complejos”. Un poquito de porfavó.
No
voy a entrar a juzgar si para bien o para mal, pero desde que se presentaron en
sociedad con su debut “Medieval” han repetido una y cien veces el mismo
patrón, es decir, heavy metal clásico de estructura lineal y letras
‘legendarias’, pero de tal estilo pueril que escandalizan. Lo peor del caso
no es el hecho en sí, sino que como representantes que son de estas latitudes
por el extranjero se vayan a creer que por aquí nos estrujamos poco el coco. Ya
no somos país de pandereta, y nadie mira una teta en Benidorm, como diría
algún cabrón (con perdón).
En
este “Apocalipsis” (valiente título y valiente portada), como en los
anteriores (ya van seis, sin contar con el directo), el estigma Maiden vuelve a
brillar con luz propia (¿ese comienzo de “Nací Siendo Libre” no lo he oído
yo en “The Angel And The Gambler”?), aunque gracias al cielo se estiran un
poco esta vez, y podemos escuchar gratos ramalazos de Purple en forma de teclas
en cortes como “Nerón” o “Tu Misión”, esta última con atraco al
“Perfect Strangers” incluido. Es peor robar que pedir, pero si se hace con
estilo también tiene su gracia.
Lamentablemente
poco o nada más que destacar, y digo destacar porque tampoco es que sean malos
temas, pero los hemos oído tantas veces que ya suenan a sintonía de carta de
ajuste. Cierra el disco una balada, “Hermano del Viento”, buena muestra de
que esta gente no da más de sí (y no estoy hablando en términos
peyorativos).
Si te gustaron los anteriores imagino que también lo hará éste... o a lo mejor ya no. Como dirían en mi pueblo, de una hartanza pelecha un perro.
TNT
“My Religion” (2004)
Vuelve la formación clásica de TNT: Ronni Le Tekro (guitarra), Tony Harnell (voz), Morty Black (bajo) y Diesel Dahl (batería). La misma que grabó clásicos como “Knights of the new thunder” (1984) o “Tell no tales” (1987).
Tras
una época en la que se empeñaron en “modernizar” su sonido con discos tan
opacos como “Transistor” (1999) o incluso el aburrido EP “Give me a
sign” (2003), parece que definitivamente se alejan de esa idea y recuperan en
parte el camino del hard rock melódico que tan buen resultado les dio durante
la segunda mitad de los ‘80 (Los experimentos con gaseosa por favor. Gracias)
“My
religion” recupera también los momentos instrumentales como “Flow” o
“The last words” para lucimiento de LeTekro y su guitarra. Las baladas
sentidas para goce y disfrute de la voz de Harnell, como “Perfectly” o
“Song 4 Dianne”, esta última con un toque celta muy logrado. Y, por
supuesto, los medios tiempos típicos de TNT con guitarras limpias unas veces,
riffs agresivos otras, y buen gusto siempre.
En
la versión europea aparecen incrustados “Live today” y “Give me a
sign” del EP de 2003, aunque los japoneses tienen otro par de temas más,
cuestión esta que a mí particularmente me toca bastante las narices. Un capón.
Poco
más que añadir, que se hace corto. A los seguidores más clásicos del grupo
les gustará, y a los que gusten de escuchar sonidos cuidados, buenas guitarras
y mucha melodía, también.
Me
alegro de que por fin hayan vuelto.
The classic line-up of TNT with Ronni Le Tekro (guitars), Tony Harnell (voice), Morty Black (bass) and Diesel Dahl (drums) is back. It is that same one that recorded classic records such as “Knights of the new thunder” (1984) and “Tell no tales” (1987).
It seems that they have definitely left behind the idea of adapting their music to the modern style in use, experiment that resulted in an unclear “Transistor” (1999) and in a boring EP, “Give me a sign” (2003), and have decided to come back to the path that gave them so much success during the second half of the 80s, that of the melodic Hard Rock.
“My Religion” regains some of the instrumental moments as in “Flow” or “The last words”, in which Le Tekro triumphs with his guitar. It also recovers those ballads full of sentiment in which the voice of Harnell dashes, like in “Perfectly” or “Song 4 Dianne”, this latter with a great slight folk touch. This work also contains, of course, those songs with clean guitars in some instances and aggressive riffs in others, and with the good taste of always.
The European edition contains two extra tracks included from the 2003 EP, “Live today” and “Give me a sign”, while the Japanese edition contains two more tracks, a practice that really makes me angry.
There is little more to say; only that it leaves the want for more. It is a work that their followers of always will like but that those that enjoy tasteful sounds, good guitars and a lot of melody will also enjoy.
I am glad to see them back.
Trad: Ramiro Morales “Motorhead”
TNT
“All the way to the sun” (2005)
Mejorando
el anterior “My religion”, esto se acerca mucho más a los TNT de los 80
que al muermo “Give me a sign” o al infumable “Transistor”. Hard Rock
melódico con un gran trabajo de guitarra y armonías vocales como en sus
mejores momentos, sin abusar tanto de los agudos, mostrando todos los matices
de los tonos medios y subiendo lo justo y necesario.
Gran trabajo, como decía, de Le Tekro y Harnell, y mucho más soso el del nuevo bajista, Victor Borge, y la batería de Diesel Dahl. Se echa de menos algo más de chance a la base rítmica de tal manera que, ayudado por una floja mezcla en ese sentido, algunos temas pierden fuerza en beneficio de los arreglos de voces que los dulcifican en exceso.
“Driving”
y “Sometimes” parecen sacadas del “Intuition”. “All the way to the
sun” tira mucho más hacia el estilo de “My religion”, mucho más serio.
“Mastic pines” es una instrumental de minuto y pico que da paso a “Black
butterfly”, la más heavy del disco. Pero si hay alguna que destaca por
alguna causa esa es, sin duda, “What a wonderful world”, un clásico de
Louis Armstrong al que dan su toque personal, con mimo, respeto y
meticulosidad, dando como resultado un lavado de cara que mantiene los rasgos
principales de la canción y añade unas estrofas marca de la casa. Genial.
Me parece uno de los mejores discos de toda la discografía de TNT, cercano a los míticos “Tell no tales” o “Intuition” y a años luz de las birrias que se han atrevido a publicar en los últimos 15 años.
TORCAZA “Torcaza” (2001)
Nombre científico: Zenaida auriculata. Largo del cuerpo: 22 cm. Dícese de una variedad de paloma con dorso oscuro, reflejos dorados en el cuello, cortado por un collar incompleto muy blanco. Manchas blancas en las alas. Vientre rosáceo oscuro. Cola plomiza con faja negra y extremo blanco: Paloma torcaz.
No, no te has equivocado no estás en ninguna página de ornitología, colombicultura ni nada parecido. Simplemente es para que sepas de donde proviene el nombre de la banda que nos ocupa. Para que luego digan que el Rock no es cultura, jajaja.
En 1997 comienza la andadura de este grupo de Lanús (Argentina), que formaron Martín Pérez (guitarrista) y Santiago Casanova “Pela” (baterista), ambos provenían de una banda llamada Zoom. Después de la sucesión de músicos se quedó con ellos Diego Lago al bajo y Martín pasó a encargarse de la voz. Tras la presentación en directo del 7 de Noviembre de 1997, en el que participó en un tema (una versión del mítico Pappo) el guitarrista Fernando Grille “Cuerdas”, este pasa a formar parte de la formación. De nuevo hay cambios, después de un concierto en Mayo del 2001, Diego “Gulgulguru” abandona el grupo para emigrar a Europa, entrando en su puesto Willy.
En julio del 2001 comienzan la grabación del CD autofinanciado y como dicen en el libreto: Los descerebrados instrumentistas de esta orquesta son: Pérez: Voz, whisky, hielo y dos dedos removiendo. Cuerdas: Guitarra eléctrica, acústica y pedales prefabricados. Willy: Bajo, catador e imitaciones. Pela: Batería, toc-toc y demás artilugios. Buen sentido del humor de estos argentinos con letras de denuncia social escritas con clase. Letras, textos, dibujos y fotos que forman parte del libreto (separado de la carátula del CD con datos técnicos, componentes, colaboraciones y agradecimientos generales), presentado como un pequeño periódico. Incluso en la contraportada del CD cada canción está encabezada por una sección de un supuesto diario.
Desde que editaron el disco de manera independiente, aún sigue vigente ya que no han tenido la oportunidad de grabar algo más, han realizado algunos conciertos y en el año 2002 se marchó el baterista Santiago.
Rock, simple Rock bien hecho con letras que narran la sociedad de su país, lo que idiotiza a las masas, etc; es lo que nos ofrecen estos argentinos. Fernando sin ser un virtuoso de su guitarra dota a las canciones de puro sentimiento con sus solos, realmente tocados con el alma y el corazón, muchas veces prefiero solos de este tipo a corre-escalas, prueba de ello lo encontramos en la mayoría de los temas del disco: “Consumo”, “Corbatas finas” con el solo finalizando con buena base rítmica, la pausada “Gata y gatillo” con algunos sonidos de acompañamiento rítmico de la guitarra destacables, la canción que más me gusta del CD “Caballero del Rock”, “Barcos chinos” con ese solo lleno de feeling hacia el final y “Bragueta asesina”... son algunos momentos de la buena labor de “Cuerdas”.
Otro que destaca por su buen hacer es el bajista Willy, utilizando la técnica del slapping en “Corbatas finas” y “Bragueta asesina”, ritmo funk en “Gata y gatillo” y “Barcos chinos”, con la participación de “El Emblemático” Ledrag en la guitarra funk, “Via Cavi”, con mención en la letra a la histórica banda de compatriotas Pappo´s Blues y a los Rolling Stones.
La voz de Martín encaja perfectamente en la música del grupo, lo malo que a veces se oye un poco baja, creo que por medios de la grabación. Pero en líneas generales, y suponiendo que no contaron con muchos recursos, el resultado es bastante satisfactorio.
El disco acaba con dos piezas con aire festivo, “A Coruña”, pequeña instrumental homenaje a los inmigrantes gallegos que llegaron a Argentina en el siglo pasado, con influencias de música gallega; y sin apenas transcurrir espacio entre los temas “Ferrocarril italiano”, también con música festiva a mitad de la copla y final con sonido de acordeón a piano del invitado Guillermo “El maestro” Vaisman.
Te será imposible encontrar este disco en nuestro país, pero si te interesa el Rock de este grupo, escuchar mp3s, leer las letras de las canciones... visita su página web:
TORI AMOS “Scarlet's Walk” (2003)
Después
de su último y experimental disco de versiones, donde hay cabida para temas de
grupos tan variopintos como “New age” de la Velvet Underground, ”Enjoy
the silence” de Depeche Mode y una marciana versión del “Reign in Blood”
de Slayer, que el que suscribe aun no la ha descifrado (aquí vendría el
emoticono ese de las gafas).
Sin
más rodeos y volviendo al tema principal, Tori Amos vuelve con un nuevo
disco, el
primero que hace para la Compañía Epic ya que antes grababa para Atlantic
Records y el octavo de toda su carrera, donde su disco debut nos tendríamos
que remontar a 1988 con el disco “Y Kant Tori Read”.
"Scarlet´s
Walk" es una obra conceptual o, como dice la misma Tori Amos, una novela sonora
o musical, que narra el viaje que realiza una chica llamada Scarlet, que es la
misma Tori Amos en la realidad. El recorrido de la travesía va de una punta a
otra de los Estados Unidos, empezando por la Costa Oeste y pasando por
ciudades como Los Ángeles, Dakota y terminando en Washington, por citar
algunas paradas. En los 18 temas que consta el disco va describiendo el viaje
como si fuera un diario, en donde hay historias de indios (parte de la familia
por parte de madre de Tori es de ascendencia Cherokee), la situación actual en Estados
Unidos y muchas cosas más.
Musicalmente
sigue el “camino” (siguiendo la misma terminología) musical de los otros
discos, donde su voz y su piano son los que predominan tema por tema, acompañados
por un bajo y percusión en un segundo plano, aunque el tema "Gold Dust" tiene
orquestación y en la breve "Wampum Prayer" canta “a capella”.
Temas
a destacar: todos me gustan, algunos me parecen impresionantes, como la que
comienza el disco, “Amber Waves”, “Strage” (la que más me gusta del
disco) o “Another girls paradise”.
Los que no hayáis escuchado mucho o nada de esta mujer, este disco es bueno para empezar. Si estáis con el mono de Tori Amos, bucead o recorred, ya que estamos con los caminos y los viajecitos, la discografía de esta mujer, que no tiene desperdicio.
Desde
mi modestísima opinión, muy recomendable.
José
Vicente Santos (Santaje)
TORTURA “Ego” (2003)
He de confesar que cuando abrí el sobre creí que sería el primer CD de un grupo nuevo, pues el nombre de Tortura lo desconocía como grupo musical hasta ese momento.
Tortura es un grupo granadino formado en 1992 y que cuenta con una maqueta llamada “Tortura” (1999), y dos CDs: “Vesania”· y el CD que nos ocupa “Ego” (2003), actualmente la banda la forman: Antonio Ramal (guitarra), Benjamín Díaz (bajo), Pedro Torres (batería) y J.A.Sánchez (voz).
El estilo de Tortura es Thrash Metal del de toda la vida, un Thrash limpio y de calidad diría yo; con una voz muy gutural y partes muy melódicas, realmente la voz es lo que menos me gusta, la hubiese preferido algo menos gutural; El CD consta de 11 temas, con una producción exquisita; yo me quedo sin duda con los temas dónde además de rapidez meten guitarras sin distorsión como pueden ser el inicial “Vacío” la genial “En el Nombre del Padre”, “Realidad o Ficción”o las brutales “Nada” con ese riff inicial que me recuerda mucho a los Kreator y “Castigo” donde me llegan a recordar en momentos a Sepultura. Por cierto, me ha llamado la atención que las letras estén escritas en castellano.
He descubierto un buen grupo de Thrash Metal.
Más información: Web TORTURA
TOTO
"Through the Looking Glass" (2002)
Toto es un grupo
compuesto por excelentes músicos de esos que no hacen permanente alarde de
malabarismo, pero que dejan sus exquisiteces técnicas para engrandecimiento
colectivo. Y no solamente se demuestra su humildad en el trabajo común, sino
que no tienen ningún reparo en tributar a grandes del rock pasados por su
tamiz personal.
Eso es lo que yo
entiendo que hace particularmente bueno este disco. Después de tanta
mediocridad en forma de tributo, escuchar estas canciones hechas por estos músicos
es una alegría sonora para las orejas, por muy curtidas que estén.
Porque, a ver, música
procedente de gente como Bobby Kimball (voz eterna de Toto), Mike Porcaro
(hermano bajista superviviente de la trilogía con Steve y Jeff) y David Paich
(Teclas), unidos a nombres como Steve Lukather (maestro entre guitarristas) y
Simon Phillips (maestro entre baterías), ¿alguien puede pensar que pueda
estar mal hecha?. Otra cosa es que entre o no por el oído, pero suena
compacta, suena a grupo.
Las
particulares versiones son de clásicos como Bob Marley (“Could you be loved”),
Beatles (“While my guitar gently weeps”), The Temptations ("I can't
get next to you"), Stevie Wonder (“Living
for the city”), Elton John (“Burn down the mission”), Elvis Costello
(“Watching the detectives”), Bob Dylan (“It takes a lot to laugh, it
takes a train to cry”) o Herbie Hancock (“Maiden voyage/Butterfly”, vaya
lección de Lukather). Pero
si tengo que destacar algunas, el “Sunshine of your love” de Cream,
magistral. “Bodhisattva” de Steely Dan, no tengo palabras, y el “House
of the rising sun” que popularizaran Eric Burdon y los Animals, histórica.
Si conoces estas
canciones y quieres ver como un grupazo las tocan con criterio, te gustará
este disco. No busquéis true-metal porque no lo hay, ni nu-metal ni nada que
se le parezca. Solo buena música bien hecha, perfecta para entrenar los oídos.
Salud.
TOTO
“Falling in between” (2006)
Me siento a escuchar el nuevo trabajo de Toto mientras intento hacer su reseña, pero la verdad es que no sé qué decir. Cada vez que escucho alguna nueva creación de este grupo me quedo sin palabras. Lo mismo me pasa con Rush y con otros que están ya fuera de categoría, como el Tourmalet. Entiendo, por lo tanto, que no puedo ser demasiado objetivo y lo reconozco. Sin embargo no quiero deshacerme en halagos porque me siento ridículo, así es que colocaré los justos y necesarios. También creo que sobra recordar lo buenos músicos que son, o la merecida reputación de uno de los grupos más profesionales de la escena rock mundial. A estas alturas, hasta quienes no consumen su música reconocen que Toto son una banda que cuida todo lo que hace.
Música imposible de encuadrar en un estilo, mezcla de rock más duro que nunca con elementos progresivos, de jazz, funk, melódicos, pop y algún estilo más que se añade porque sí, porque son Músicos, porque se empapan de todas las corrientes para escurrirse luego en cada uno de sus discos, de sus canciones, de sus partos...
Canciones compuestas con mimo y ejecutadas con maestría, y me está saliendo una cosa bastante cursi, ya, pero es lo que sugiere. Sí, también sé que a veces se tira de clichés y que éstos ni siquiera son leídos con respeto, pero suelo medir mucho lo que digo y cómo lo digo, así es que toca decir que el mimo y la maestría se les supone, como el valor en la mili, pero es que además lo demuestran a cada segundo del disco.
Lo de dentro es “Falling in between” (contraste), “Dying on my feet” (feeling), “Bottom of your soul” (Toto clásico), “King of the world” (AOR para FMs), “Hooked” (la puedes escuchar cien veces y en cada una hay algo nuevo), “Simple life” (acústica y tranquila), “Let it go” (funk + melodía), “Taint your love” (buf!, tremenda), “Spiritual man” (tranquilita), “No end in sight” (hard rock puro), y “Reeferman” (bonus-track instrumental de jazz-experimental, si es que existe eso). Todo Toto. Punto.
Bobby
Kimball, Steve Lukather, David Paich, Greg Phillinganes, Mike Porcaro y Simon
Phillips (ahí es ná).
¿Lo mejor de su carrera? Probablemente sí. Espectacular.
TRACII GUNS “All eyes are watchin´” (2004)
El guitarrista nacido un 20 de enero de 1966 (vamos, ya en la cuarentena), que formara en unos primigenios Guns´n´Roses y fundador de L.A. Guns, está de plena actualidad. Al haber dejado en punto muerto a Brides of Destruction (desde que el bajista Nikki Sixx volviera con sus antiguos compañeros en Mötley Crüe, el grupo fue menos popular), ha regresado con viejos colegas que estuvieron en L.A. Guns antes de firmar por Polygram, caso del vocalista Paul Black, el baterista Nickey Alexander (fue él quien grabó en el primer disco, “L.A. Guns” – 1988), y al bajo su hijo Jeremy Guns, para lanzarse a la carretera (bajo su nombre) y hacer una gira por USA que comenzó el pasado 5 de abril y acaba precisamente hoy (24 de mayo de 2006) en Los Angeles. Antes de ponerse a rodar con esta formación hizo un paso efímero (menos de un mes) con Quiet Riot.
“All
eyes are watchin´” fue editado en el verano de 2004 por el Sello belga
Mausoleum Records,
siendo una re-edición, de una re-edición del disco que grabó con el proyecto
Killing machine (y que al final ese nombre ocupó el lugar del título del
álbum). Dicho disco se editó en 1993 en Japón, luego fue editado en
Norteamérica por Stand Back Records en 1998, con tomas alternativas de guitarra
y voz, además de ser remezclado y remasterizado, y añadirle temas extras de L.A.
Guns, para re-editarlo un año más tarde Dead Line Records. El guitarrista (tras
el parón del grupo después de la gira del disco “Hollywood
vampires”
- 1991, y formar parte del proyecto Contraband) se hizo acompañar del cantante
Riley Baxter (famoso tatuador de Hollywood y que tiempo después formó en Space
Age Playboys tocando el bajo, junto al vocalista Kory Clarke, ex–Warrior Soul),
a la batería Chuck Burns (vocalista y guitarrista en Speedball), y el
bajista/coros Kent Holmes (que había sido técnico de guitarra de Guns). Guns
llegó a abandonar a L.A. Guns, pero en 1994 decidió regresar y grabaron
“Vicious circle” (1994)… y la historia de las "Pistolas de Los Angeles"
continúa, pero no es el momento ni el espacio para desgranarla.
Había leído cosas no muy buenas referentes a este disco, que si se notaba que Guns había querido subirse a la moda de lo alternativo y al Metal de los 90, que si era música Industrial, ¿? Pues qué queréis que os diga, como L.A. Guns no suenan, para eso lo hubiera editado con su banda, aunque reminiscencias de éste hay en el disco que luego editarían L.A. GUNS, “American Hardcore” (1996). A mí me parece un buen disco, variado, con buenos temas y otros un poco menos buenos, pero en su conjunto alcanza una nota más que aceptable.
“All eyes are watchin´” suena directo, crudo, con bastante agresividad, oscuro, machacón… Hardcore/Punk, Metal muy potente… hay en los once cortes que le dan forma. “Kill machine” suena macarra y bronca, con sabor Punk, como “Shitkicker”, para corear su estribillo, tema con partes rápidas, en línea hardcoriana. “People will die” es muy heavy con un estribillo aguerrido y que se te queda en la cabeza. “Dreams of nothing”, va de la tranquilidad a la furia, y así sucesivamente, recuerda a Metallica en su disco de título homónimo, y a los Alice in Chains más heavies, del estilo de la citada es “Leaving now”. “Unconditional love” (con pequeño fragmento de canción de The Beatles), volviendo el Hardcore pero bien mezclado con el Metal. “Will Jesus save?” es un medio tiempo potente que me recuerda algo a Living Colour, con un buen solo de guitarra de Guns en la línea de Jimmy Page. “I still love you” trae un poco de calma, siendo una balada. "Torture games" (destacando el trabajo de guitarra con aires Hendrix, acompañado por una base rítmica machacona), "All eyes are watchin´" (suena chulesca) y "My house" (con final acelerado) son los demás temas que completan el redondo, siendo para mí los menos destacables.
Los temas extras son dos cortes y medio de una formación peculiar de L.A. Guns. Grabados en directo en noviembre de 1997 en Detroit por Tracii Guns a la guitarra, el vocalista Ralph Saenz (Atomic Punks – banda de versiones de Van Halen, los cachondos Metal Skool – antes Metal Shop y Danger Kitty, y ex-7% Solution), Johnny Crypt (ex-Boneyard) al bajo, y a la batería Steve Riley (ex–W.A.S.P.). Con esa formación llegaron a grabar el EP “Wasted” (1998). Dije dos cortes y medio, porque la primera pista es una introducción de un minuto con juego de voz y guitarra, titulada “Live intro”, luego están “Sex action” y una muy buena versión de “Ain´t talkin´´bout love” de Van Halen. El sonido no es bueno, pero nos muestra lo bien que se conjuntaba esa formación.
Para finalizar el CD a Mausoleum, una vez más, se le ocurrió la “brillante” idea de incluir una versión de un clásico del Rock, pero con remezclas dance. Una aberración para el melómano con un gusto, más o menos, decente. “Whole lotta Rosie” (KMFDM Remix), con Tracii Guns a la guitarra, Stephen Pearcy (ex–Ratt) a la voz, y Gunter Schulz remezclando y mancillando sin pudor ninguno uno de los mejores temas de AC/DC, hace que paremos el CD cuando llega la dichosa pista. Debería estar penado con cárcel realizar estos bodrios musicales. El tema en cuestión forma parte de “Remixed to Hell: AC/DC Tribute” (Dead Line Music/Cleopatra Records, 2000), y que debe ser un disco de los que se emplean cuando se tortura para sacar información, porque no veas el mal, pero mal, gusto. ¡Si Bon Scott se levantara de su tumba!
TURBONEGRO “Scandinavian Leather” (2003)
Separados y reunidos en un breve espacio de tiempo, estos noruegos vuelven a estar en el candelero protagonizando portada en la más prestigiosa revista de Rock en español. “Scandinavian Leather” es la vuelta a la actualidad de una banda que encantó a propios y a extraños con excelentes discos, caso de “Ass Cobra” (1997) y “Apocalypse Dudes” (1999), discos que pasarán a la historia como de los mejores discos de Rock escandinavo de la pasada década.
Es curiosa la repercusión que tuvieron ambos discos y la separación de la banda, pues durante el tiempo que han estado sin tocar, incluso se ha llegado a editar un disco tributo llamado “Alpha Motherfuckers – A Tribute to Turbonegro”, en el cual han participado gente como HIM, Queens of The Stone Age, Satyricon, Therapy? o Nashville Pussy. Algo realmente tendrán si en tan poco tiempo ha logrado tal reconocimiento.
Pasando
a lo que es el disco en si, 13 cortes contemplan el quinto trabajo de la
banda, un trabajo que, comparado con su anterior material, nos da un disco
quizá un poco más maduro. Pero no temáis. En “Scandinavian Leather”
tenemos a los Turbonegro de toda la vida. Es decir, Rock potente con ramalazos
punk y esas dosis de melodía que les hace tan reconocibles.
Tras
una instrumental “The Blizzard Of Flames” con un delicioso piano, “Wipe
It 'Til It Bleeds” es el primer tema real con el que nos atacan. Los
primeros riffs y coros nos dan a entender que siguen en la misma forma de
siempre, con una estructura en la canción que raramente se había oído en
temas anteriores de la banda, pero así y todo, las señas de identidad de la
banda quedan patentes. “Gimme Some” y “Turbonegro
Must Be Destroyed” consiguen arrastrar la intensidad de anteriores
trabajos, mientras que en “Sell Your body” o en “Remain
Untamed”, por ejemplo, vuelven a demostrar lo que comenté
anteriormente, que quizá se note que se hayan centrado más en cuidar todos
los detalles que en los discos predecesores. Eso sí, calidad no les falta,
pues han logrado lo que muy pocas bandas de Rock han conseguido: un sonido
propio, contundente y que encima engancha. Más temas destacables podrían ser
“Locked Down”, “Le
Saboteur” o “I Want Everything” (de nuevo esos pianos), aunque
verdaderamente los 13 temas hacen un conjunto de canciones realmente sólido,
ningún tema es desechable ni mucho menos.
En
definitiva, un disco rebosante de melodías y excelentes riffs, una banda que
vuelve a estar en el candelero y que nos trae debajo del brazo una excelente
continuación del gran “Apocalypse Dudes” y que, casi con toda seguridad,
no decepcionará a nadie que se haya atraído en algún momento por el buen
hacer de la banda. Y es que su vuelta, no me cabe la menor duda, ha sido por
todo lo alto. Es reconfortarte encontrarte con discos y bandas de este
calibre. Si te va el buen Rock, no los dejes pasar.
TYPE O NEGATIVE “The Least Worst Of” (2000)
Otros que se suben al carro de los “Best Of” son los gótico-sabáticos Type O Negative, al igual que han hecho recientemente Megadeth, por citar algún ejemplo. En cuanto a la selección realizada para conformar el álbum cabe señalar que han intentado abarcar al máximo su discografía, incluyendo además algún que otro tema inédito o rareza, como es el caso de “It’s Never Enough” o “Stay Out Of My Dreams”, así como “12 Black Rainbows”, aparecido como cara B del reciente single “Everything Dies”. De esta forma, de su primera etapa aparecen la intro “The Misinterpretation Of Silence And Its Disastrous Consequences” y la extensa y cañera “Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity” (vaya titulitos!), ambas de “Slow, Deep & Hard”, así como el particular cover del “Hey Joe” de Jimi Hendrix, rebautizado como “Hey Pete” (aparecido en “The Origin Of The Feces”).
De su etapa más clásica se han extraído los imprescindibles “Black No. 1” y “Christian Woman” de “Bloody Kisses”, así como el melancólico “Love You To Death”, el provocador “My Girlfriend’s Girlfriend” (uno de mis favoritos) y el “Cinnamon Girl” de Neil Young del infravalorado “October Rust”, a lo que hay que añadir el oscuro cover del legendario “Black Sabbath”, extraído de aquel primer tributo a la banda británica que llevaba por título “Nativity In Black”. Por último, de su más reciente “World Coming Down” se han elegido “Everyone I Love Is Dead” y “Everything Dies”. Si eres de los seguidores del grupo puedes encontrar el atractivo del disco en los temas inéditos (para eso los ponen, claro), y si todavía no conoces a las siniestras huestes de Mr. Steele puedes ponerte a ello con temas fundamentales en su carrera como “Christian Woman” o “Love You To Death”, aunque sigo pensando que faltan clásicos. Es que esto de los recopilatorios...