V
| VAGH Into the future zone (2004) |
| VAHLADIAN Vahladian (2004) |
| VAHLADIAN Chronos 1.1 (2006) |
| VALHALLA The Aftermath (2005) |
| VAN ZANT Get Right With The Man (2005) |
| VARIOS Larga Vida... Al Volumen Brutal (2002) |
| VARIOS Mausoleum - The Official 20th Anniversary Concert Album (2003) |
| VARIOS Recopilación Maquetas Emisión Pirata Vol.1 (2004) |
| VARIOS The Best of Rock en español (2006) |
| VASTATOR (2004) |
| VII GATES Fire, walk with me (2004) |
| VICIOUS Vile, Vicious & Victorius (2004) |
| VICTORY Fuel to the fire (2006) |
| VIENTO NORTE Viento Norte (2005) |
| VIGA Construyendo Rock & Roll (2004) |
| VILLAIN Time Machine (2003) |
| VLADIMIR BADIROV PROJECT Greeting from Nostradamus (2004) |
| VOIVOD Voivod (2003) |
VAGH
“Into the future zone” (2004)
“Vaya pasada de disco” es lo primero que pensé al ponerme de un tirón este CD a pleno volumen. ¿Ah, que no habías oído hablar de Vagh? Pues hasta hace poco tiempo, yo tampoco, pero le vamos a poner remedio enseguida.
Este es el segundo CD de este grupo sueco, tras un “Sands of time” (2002) que desconozco por completo. En realidad, más que un grupo, esto es el proyecto de Robin Vagh, excelente músico que se hace cargo de las guitarras y los teclados, además de componer toda la música y la mayoría de las letras. Y por si fuera poco, también ha producido el disco.
La banda la completan Jonas Blum (voz), Anders Rosell (batería y teclados) y Jan-Åke Jonson (bajo), y ha contado con muy diversas colaboraciones, como la guitarra solista de David Persson en tres canciones y el apoyo guitarrero de Henrik Hansson y los coros Linn Kaunitz, además de las voces solistas de John Marshall Gibbs y Noomi Strågefors de las que hablaremos más adelante.
Para ir centrando al oyente, el estilo es plenamente ochentero, con influencias de multitud de bandas del hard rock americano de esa década. El disco es muy variado, y en él encontramos desde deliciosos medios tiempos hasta temas más cañeros, sin salirse de la línea claramente marcada por sus influencias.
El arranque del CD con “To Hell and back again” engancha por completo, y el resto del disco no desentona en absoluto. El grupo suena compacto, fuerte y melódico a la vez, y su escucha no se hace nada monótona, provocado también por el acierto en los cambios de cantante. Si la formación “oficial” nos recuerda a cada momento a una banda diferente, es con la inclusión de los cantantes invitados cuando esa referencia se centra más claramente. John Marshall Gibbs (voz solista en “I wanna feel love” y “Show me heaven tonight”) nos lleva indefectiblemente a los Whitesnake de “1987”, tanto por su timbre de voz como en el estilo compositivo. Más curiosa es la aportación de Noomi Strågefors, que recuerda enormemente a nuestra Patricia Tapia (Nexx), aunque estoy seguro de que ambos grupos se desconocen, por lo que buscando otro referente lo podemos encontrar en las desaparecidas Vixen. El caso es que los dos temas a los que aporta su voz (“Moment of a touch” y “Don’t turn away”) son de los más AOR del disco.
Si eres de los que disfruta con la parte más melódica del Hard Rock, no dejes pasar a este grupo. Te va a encantar.
VAHLADIAN
“Vahladian” (2004)
Provienen
de Valencia, son un sexteto realmente joven (20 años de media) y autodefinen
su música como un cruce entre el Power Metal melódico (entiéndase como Heavy
Metal considerablemente acelerado) y el Metal Progresivo (o de estructuras
quebradizas y algo atípicas), que imagino será del agrado de seguidores de
formaciones como Angra, Sonata Arctica o Freedom Call, de esas que estilan un
Heavy pulcro y refinado. Me han recordado también a los alicantinos Furia
Animal, supongo que por ello tienen algún bolo concertado juntos.
Pese
a ser su primer trabajo de cara al gran público llevan juntos desde el 99
-aunque
la formación actual no se consolidó hasta el 2002-
(más detalles en la entrevista que les hicimos
el pasado año), lo cual se nota y agradece a la par, nunca las prisas fueron
buenas. La producción les ha quedado más que decente (grabado en los Estudios
Torre de Marfil de Valencia y masterizado en El Cielo de Madrid), y la
presentación le hace justicia en ese sentido.
A
lo largo del disco hay momentos realmente inspirados, escúchese por ejemplo
“Por La Sangre, Vida” o “Lágrimas Negras Part. 2” (dedicatoria
especial al desastre del Prestige), en las que casualmente colabora Rosana como
voz femenina, lo cual da un juego añadido bastante resultón. En la segunda
tenemos además como ‘special guest’ al joven guitarrista Jorge Salán, y
como de costumbre le pega un repaso a su Ibanez de quitarse la gorra. Me han
llamado especialmente la atención ciertos arreglos tanto de teclas como
vocales, creo sinceramente que deberían seguir trabajando en esa línea y
sacarle el mayor partido posible.
Cierto es que José no es Ronnie James Dio, pero encuentro en su voz cierta gracia que a poco que se las ingenie puede encandilar al público con unas melodías mínimamente estudiadas (¿llegaremos a comprender algún día que el grito porque sí sólo hace que irritar el tímpano?)
En definitiva, una banda joven, con buenas ideas y todo un futuro por delante. Esperemos que encuentren su propio camino y que no acaben ahogándose en el eterno maremagnum de ‘sucesores de’. Mucha suerte.
VAHLADIAN “Chronos 1.1” (2006)
Banda procedente de Valencia, formada a finales de la década de los 90 por el bajista Alberto Cases Mateo y el batería Julián Campos. Tras un tiempo en el que los cambios se fueron sucediendo, en el año 2002 consiguen completar su formación de manera estable con el vocalista José M. Cebrián, los guitarristas Alfonso del Corral Vila y Carlos Ribes Verdejo y el teclista Pablo Barrios Martí, formación con la que graban su primer disco “Vahladian” en 2004. Tras la salida del disco, queda vacante el puesto de batería, siendo cubierto por Nicolás Fernández Gimeno, y al poco tiempo también se marcha José a quien sustituye Arístides Pérez Cabrera como nuevo cantante. Con esta otra formación graban su segundo disco, “Chronos 1.1”
El power metal ramplón de su primera entrega ha mutado a un metal progresivo, veloz y más elaborado, con algunos brillantes pasajes instrumentales (“Sentirte sonreír”), una doble versión de “Lágrimas de fuego” (eléctrica y acústica) y también algún tostón realmente insoportable (“Mil caminos”) incrustado entre dobles bombos, cambios de ritmo y guitarras a toda leche.
El pico más alto del disco lo marca “Horizonte cercano”, el tema más trabajado y más claramente progresivo, cuyo resultado final no tiene nada que envidiar a grandes nombres extranjeros del género. Del resto del disco destacan la versión eléctrica de “Lágrimas de fuego”, “Un mismo corazón” (también bastante currada), el corte nº 7 “Miedo a la libertad” (gran ritmo y grandes voces) y la citada “Sentirte sonreír”. Lo demás no está a la misma altura, aunque supera con creces la mucha morralla nacional que nos invade últimamente.
Una muy buena presentación y un resultado final en cuanto a sonido, mucho más que digno, acompañan a unas composiciones que pueden dejar satisfechos tanto a los amantes del power de estirados agudos, como a quienes gustan de los buenos solos y los detalles y arreglos de teclados en composiciones de duración media.
Como curiosidad, desde su página web www.vahladian.com, podéis descargaros unas imágenes caseras tomadas en el estudio de grabación sobre cómo se grabó “Chronos 1.1”.
Un buen disco.
VALHALLA “The Aftermath” (2005)
La historia de Valhalla es, como tantas otras, una historia de lucha y de esfuerzo por despuntar entre los cientos de grupos de Heavy Metal que pueblan nuestro país. Este camino ha estado jalonado por la edición de tres discos, los cuales desconozco por completo (“Beyond the Underworld” –2000-, “Once upon a time” –2001- y “Nightbreed” –2003-), siendo este “The Aftermath” su cuarta entrega.
La banda que ha grabado el disco está compuesta por Javi “Patxa” Navarro (voz), Jevo (guitarra), Mikel Martínez (guitarra), Iván Corcuera (batería) y Chefy (bajo)
Valhalla nos ofrecen Heavy Metal puro y duro, con influencias más que evidentes de los exponentes más claros del género. ¿Estoy diciendo con ello que carecen de originalidad? La verdad es que sí, apenas se apartan de esas influencias y el resultado del CD suena a ya conocido. Sólo nos queda saber si lo hacen bien.
Y la verdad es que no nos podemos quejar. Los riffs son contundentes y todo el trabajo de guitarras es bueno, con excelentes solos, beneficiándose además de un óptimo tratamiento en la producción. La voz no desentona, moviéndose en los clásicos parámetros del Heavy Metal, sin estridencias desagradables, aunque en demasiadas ocasiones su interpretación es una copia directa de Rob Halford o Eric Adams. La base rítmica cumple su función de mantener la tensión de los temas, sonando contundente en la mayoría de los casos.
El disco empieza con “Inseminator”, de más clara inspiración Judas Priest. Las guitarras de Jevo y Mikel suenan agresivas y cortantes, el tema es un tiro y la voz de Javi “Patxa” parece sacada directamente de la garganta de Rob Halford. El resto de temas suenan a medio camino entre Judas Priest y Manowar, su otra evidente referencia, que se hace patente en la mayoría de los estribillos y coros, compuestos a modo de himnos épicos (“Enemy”, “Lost in Space”...), buscando a veces la mayor grandilocuencia posible (“Miracle”, Memories”...), algo que sin duda complacerá a los numerosos seguidores del estilo del que Manowar es el máximo exponente.
Para finalizar el disco tenemos un tema que destaca sobremanera sobre el resto: “Time”, nada menos que 11 minutos de una épica composición con un tempo algo más relajado, a imagen de los temas más pomposos de Manowar, con una interesante parte central y que llama realmente la atención.
Ciertamente Valhalla caminan por un sendero trillado. Pero al menos lo hacen bien, y seguro que complacen a más de uno ¿El verdadero metal? Pues no, pero si te hace ilusión pensarlo... dales una oportunidad. Aquí tienes un par de ejemplos, a ver si te convencen: "Inseminator" y "Miracle"
VAN
ZANT “Get Right With The Man” (2005)
A quien Dios se la dé, San Pedro se la bendiga. Si en España tenemos que aguantar sagas familiares como Los Flores o Las Pantojas, en Estados Unidos, que serán muy malos ellos y muy imperialistas pero mira tú qué buen gusto gastan en estas cosas del Rock, tienen a familias como los Allman, los Williams o estos Van Zant, verdadera saga familiar dedicada en cuerpo y alma, sobre todo alma, al Rock & Roll. Los Van Zant son, o eran, tres hermanos, de Jacksonville, Florida, la cuna del Southern Rock, llamados Ronnie, Donnie y Johnny (qué gracia tienen los padres a veces). Ronnie fue, hasta su muerte, el líder de Lynyrd Skynyrd mientras que Donnie hacía lo propio con los no menos exitosos 38 Special. Johnny, el hermano menor, tiene editados varios discos en solitario y es, desde hace unos cuantos años, el sustituto de Ronnie en Lynyrd Skynyrd y junto Donnie fundaron Van Zant, nombre con el que acaban de editar su cuarto disco.
Los Van Zant no puede escapar de si mismos, así que en “Get Right with the Man” vamos a encontrar todo lo que podríamos esperar de ellos: Rock Sureño elegante y bien arraigado en la tierra que pisan, lleno de guitarras y sentimiento. Música popular americana en su estado puro. Desde el riff inicial de “Takin´ Up Space” todas las notas que forman el disco van en esa única dirección para gusto y deleite de nuestros paladares como ya hicieron con los anteriores “Brother To Brother” y “Van Zant II”. Y así puedes ir poniendo la que quieras que en todas aciertas: el Rock vacilón de “Lovin´You”, el sentimiento de “I Can´t Help My Self”, la rocanrrolera “Plain Jane”, la marchosa “Sweet Jane” -toda una road-song- o en la descomunal “Been There Done That” que cierra el disco de forma espectacular.
Desgraciadamente aquí en Europa parece que no hay espacio para gente como los Van Zant y pocos son ya los que se acuerdan de Lynyrd Skynyrd o 38 Special, así que es poco probable que algún día se pasen por estas tierras. Una lástima porque los hermanos están en racha y nos acaban de dejar uno de los discos del año.
VARIOS "Larga Vida.... Al Volumen Brutal" (2002)
Diecinueve
versiones desiguales, éste es el resumen de este presunto homenaje. Digo presunto porque no sé si los homenajeados estarán contentos o no con
el resultado final. En ese sentido, son los propios Barón Rojo los que tendrán
que decir si este disco cumple o no el objetivo. Si partimos de la base (quizá
errónea) de que las versiones en un homenaje (otra cosa son las versiones
libres) deberían mantener la esencia de la canción del homenajeado con el
toque sutil del estilo del homenajeante, entonces este disco tiene versiones
dignas y curradas y versiones cutres salchicheras.
He tirado a la papelera varios borradores de esta reseña, así es que no me voy a andar con rodeos, en el primer grupo estarían la genial “El barón vuela sobre Inglaterra” (Pyramid), no os la perdáis porque es una demostración de técnica y buen hacer impresionante. Otra buena versión es “Los rockeros van al infierno” (Rata Blanca) mucho más standard, ya que reproduce la original con bastante fidelidad, pero con los detalles marca de la casa del grupo que la toca.
“Incomunicación” (Grass) y “Con Botas Sucias” (Koma) son otras dos versiones que yo calificaría como muy buenas. Incluso “Satánico plan” que aunque bastante cambiada, se nota el oficio de Ktulu y combina perfectamente la copia con la cosecha propia.
Luego
habría otro montón de ellas que, aún siendo interesantes, pasan algo más
desapercibidas que las anteriores, como “Los desertores del rock” (Muro),
“Efluvios” (Easy Rider), “Las flores del mal” (Ankhara) o “Resistiré”
(Azrael). Tienen algunas variaciones sobre las originales, pero mantienen el
buen nivel. En el caso de Ankhara con bastante imaginación, aunque con esa
idea el resultado podría haber sido mejor (supongo por las limitaciones del
propio grupo).
Otras
pasan inadvertidas, porque no son ni buenas ni malas sino todo lo contrario, más
bien están por ahí para rellenar, sobre todo porque las características de
los grupos que las tocan no se parecen demasiado a las de Barón Rojo, caso de
“Anda suelto Satanás” (Disidencia), “Chica de la ciudad” (Marea) o
“Son como hormigas” (Boikot) o “Dame la oportunidad” (Los Suaves).
Anodinas.
Y
las restantes me parecen realmente malas, algunas pésimas, otras bochornosas
y sobre todo dejan entrever las carencias musicales, sobre todo si se comparan
con otros grupos del mismo disco: “El pobre” (Transfer) es como de grupo
principiante, “Larga vida al rock and roll” (Lujuria) demuestra que Oscar
ni tiene voz ni sabe cantar, “El presidente” (Nörthwind), “Barón
Rojo” (Tierra Santa), “Concierto para ellos” (Mägo de Oz), penosas,
aunque lo intentan, pero de donde no hay no se puede sacar, y “Hermano del
rock and roll” (Blood) que no sé de donde habrá salido esta gente, pero
todo parecido con Barón Rojo es chiripa auténtica.
Este
disco podría haber sido, con otros grupos, un auténtico homenaje a uno de
los mayores orgullos musicales de este país, pero después de escucharlo creo
que Locomotive se ha equivocado. Hay otros discos-tributo que en vez de meter
versiones de grupos han ido incorporando músicos sobre una base fija. Desde
mi punto de vista ésta hubiera sido la opción correcta en este caso
concreto, sobre todo porque hay muchos músicos de verdad a los que sí les
hubiera gustado participar, y sobran la mayoría de los que aparecen. Insisto
en que los homenajeados son los que deberían decir si se sienten halagados o
ultrajados, pero a mí no me gusta el resultado final.
Salud.
VARIOS "Mausoleum - The Official 20th Anniversary Concert Album" (2003)
Alfie Falckenbach fundó Mausoleum Records en el invierno de 1982 editando grupos tales como Wildfire, Crossfire, Killer, Blacklace, Warhead… que quizás en España no tuvieran apenas repercusión, pero en parte de Europa sí. La Discográfica tuvo que cerrar por bancarrota en 1986. Falckenbach siguió relacionado con el mundo de la música con otros Sellos, volviendo a renacer Mausoleum a comienzos de los '90, vuelta a cerrar y cuando en el 2002 se cumplía el 20º aniversario decidió re-editar parte del antiguo catálogo en CD, así como organizar una fiesta/concierto el 10 de mayo de ese año en el Biebob Club de Vosselaar (Bélgica) contando con la participación en directo de tres bandas belgas: Native Instinct (con el guitarrista Rudi VS, que formara en Crossfire) con invitados como el vocalista Patrick The Beast (ex-Warhead) y el guitarrista Marc Van Caelenberge (ex-Crossfire); Ostrogoth, que se reunieron para la fiesta (aunque antes también hicieron un concierto de reunión en Atenas ese mismo año), y que contaron con el vocalista que grabara los primeros discos, Marc “Red Star” De Brauwer, y con Peter “Super-lungs” De Wint, así como Rudy Vercruysse a la guitarra y Mario Pauwels a los tambores, ambos los únicos miembros que grabaron los cuatro trabajos de Ostrogoth (los tres primeros bajo el Sello belga), Juno Martins a la otra guitarra y Marnix Van de Kauter al bajo (cuatro cuerdas en el EP); otros que volvieron a renacer para la ocasión (aunque tras este concierto siguen en activo) fueron Killer, con el único miembro original Paul "Shorty" Van Camp a la guitarra y voz, acompañado de Dave Powell a las teclas, Bart “Spin” Verhaert al bajo, e Ivan “Vanne” Opdebeeck a la batería.
De la primera parte de la actuación de Ostrogoth con el vocalista Marc hay tres temas: “Full Moon´s eyes” (que apareciera originalmente en su EP de igual título editado en 1983), “Too hot” (del álbum de mismo título de 1985) y “Queen of desire” (del “Ecstasy and danger”, 1984). Primera vez que escucho este grupo y me han dejado con ganas de conseguir sus discos. Heavy Metal genuino y veloz, no exento de melodía, con elementos de la N.W.O.B.H.M., me recuerdan en ocasiones a los majestuosos Saxon de sus primeros trabajos. Estas tres canciones tienen más calidad que muchos discos de bandas que hoy en día pavonean de su fe metálica.
De Killer hay tres temas: “Kleptomania”, “Blinded” (ambos de “Wall of sound”, Leak Records - 1981/Mausoleum - 1983) y “Ready for Hell” (de su primer disco, con igual título, WEA Records – 1980 / Mausoleum - 1983). En su época, cuando eran trío, se les bautizó como los Motörhead belgas, y algo de las huestes de Lemmy hay en sus composiciones, aunque no totalmente, también hay elementos de la New Wave Of British Heavy Metal. No están nada mal, aunque tampoco matan.
Otros tres cortes de Ostrogoth: “The hunter”, “We are the ace” y “Samurai”, esta vez cantados por Peter De Wint (ex-Crossfire y que luego ha sido ingeniero de directo y productor), y pertenecientes al disco que grabaran con él, “Feelings of fury” (Ultraprime Records, 1987), que a la postre sería el último de la formación. Buenos temas, pero si los comparo con los anteriores me quedo con aquellos y también prefiero al cantante Marc "Red Star".
Como fin de fiesta por todo lo alto Doro Pesch (ex-Warlock, cuyo primer larga duración de la banda germana se editó en 1984 por los belgas) hizo unos cuantos temas de su carrera junto a Killer. El conocidísimo “All we are” del último álbum del “Brujo” y el primigenio “Burning the witches”.
Resumiendo, atractivo documento sonoro de lo que pasó aquella noche, aunque con cortes entre tema y tema y poca presencia sonora del público (comienzos / finales de coplas y en los himnos de Warlock). Y excelente documento el libreto que acompaña al CD con historia detallada de Mausoleum Records por su mentor Alfie Falckenbach, con un buen puñado de fotos acompañando el extenso escrito. Orgulloso de que haya una foto en directo de nuestros Barón Rojo tocando en el festival Heavy Sound de Bélgica, y es que la Compañía editó los primeros cuatro álbumes de ellos por parte de Europa, teniendo un gran éxito en su venta, así como discos de Obús y Pánzer.
Web MAUSOLEUM RECORDS - Web KILLER
VARIOS “Recopilación Maquetas Emisión Pirata” - Vol. 1 (2004)
Poco más de un año que Zero Records y Hardland Records editaran este disco recopilatorio de grupos noveles que residen en nuestro país, y aunque tarde, no queríamos que pasara desapercibido por estos lares. La idea de reunir a diversas bandas de diferentes estilos de Rock y Metal habiendo estas sólo grabado maquetas (al menos cuando se editó el disco, a excepción de Yaxtabién que tenían el CD "Mundos paralelos") ya merece la máxima puntuación (5/5), sin entrar en analizar grupo a grupo, ni canción a canción. La genial idea (no novedosa en nuestro país, anteriormente ya se hicieron cosas parecidas con “Unidos por el Rock – Vol. 1”, “Descarga Norte”, "Distritu Norte"… por citar unos ejemplos) fue gestada por Juan Pablo Ordúñez, locutor rockero más conocido por el apodo de “El Pirata”, que antes había editado otros recopilatorios: “Emisión Pirata Vol. 1” (Madrid Records, 1991) –compuesto en su mayoría con grupos maqueteros también, ¡esos Tribu!– “Clásicos Emisión Pirata” (Dro, 1997) –temas clásicos del Heavy Metal y Rock– “Baladas Heavy Emisión Pirata” (Dro, 1999), y el doble “Destrozando el olvido” (Desobediencia Records, 2002), con grupos de casa (y dos argentinos) que no llegaron a tener el debido reconocimiento en nuestro país.
La selección de los grupos y temas imagino que tuvo que ser ardua, por la de material que les llegaría, teniendo que elegir finalmente quince grupos y quince temas, corriendo a cargo de Arturo Carmona y El Pirata, siendo este también productor ejecutivo. Dos de las bandas que se incluyen han aparecido con sus grabaciones en nuestra sección Maquetas: Shockcode con "In spite of it all" y Dawn of Tears con "Echoes..."
Dentro de los quince temas podemos escuchar gran variedad, desde el Heavy Metal tradicional y clásico de los murcianos Safer (“Tierra Santa”) y Samhain ("Dónde está la luz”, un capón por esa máquina-batería) -de Alcázar de San Juan (Ciudad Real)- , hasta sonidos más potentes y extremos, como el Black/Death melódico de los madrileños Dawn of Tears (“Echoes of eternal life”), los leoneses Lake of Souls (“Sea of flames”, con algunos aires en la música a Amorphis etapa "Elegy" y uno de los mejores cortes para mí), el Thrash de los 90 de los mallorquines Blind Panic (“The follower”), el Thrashcore actual de los barceloneses Shockcode ("Expose da´ kode”) y los alcalaínos Black Haze (“En pie de guerra”), que aunque estos hagan Thrash Metal, el tema no les hace justicia por su deficiente producción y la manera de cantar aquí de Ani Punzano. Pasando por el Hard Rock fresco de los madrileños Sadie´s Action, con su guitarrista Suso en la portada (“I know” – no “now” como se escribe en el libreto y contraportada), el Hard Rock melódico de Fallen Isis, provenientes de Guadalajara (“It´s my sin”), y de los asturianos Gaia (“Hijo de Dios”). El Rock urbano de los vallecanos Yaxtabién (“No quiero verte”). La banda madrileña de versiones de AC/DC, AC/NE (interpretando en vivo “Live wire”), con los tambores de Kiki Tornado (Def Con Dos, ex Sex Museum, entre otros), y como curiosidad el vocalista Javier Alcón (no Alarcón como lo apellidan en el libreto) pertenece también a otra agrupación de versiones de diversos estilos, Acero Azul, y en la que está el bajista José Martínez Rubio (ex Júpiter). El proyecto del guitarrista Juanjo Guerrero, con su Hard Rock guitarrero desde la capital del país, bajo el nombre X-It (“I need a machine”). El Rock garajero grabado en vivo de los del oso y el madroño, Electric Fence (“She´s a hurricane”) y el eclecticismo rockero de Lou Garx (“Calavera”).
Alegría de que las féminas cada vez tomen más protagonismo en el Rock, como podemos comprobar con la vocalista Lou Garx, y las jóvenes promesas Irene (Sadie´s Action), Leticia Amarilla (Fallen Isis), Patty (Gaia), además de la bajista Silvia Podeur (también vocalista, aunque en el tema incluido aquí lo hace el guitarrista Pedro) de Blind Panic (y también, como sus dos compañeros, en los renovados Golgotha).
Después de la edición de este CD ha habido grupos que han editado sus debuts discográficos, al menos que yo tenga constancia, caso de Blind Panic ("Nameless blasphemy with glaring white eyes") y Gaia ("A la sombra de un sueño"). Lo editarán próximamente Shockcode ("Time to talk").
Se llegaron a hacer algunos conciertos/fiestas con algunas formaciones que formaban parte del CD (aquí se comentó una en Madrid con Fallen Isis, Black Haze y Dawn of Tears), pero creo yo que el disco ha pasado de mutis entre el rockerío nacional y quizás por esto no haya más volúmenes en un futuro (nos encomendamos a la deidad que haga falta para que esto no suceda así), siendo una pena porque es una genial forma de dar a conocer a grupos de mayor o menor calidad, que por diversos factores, no pueden llegar a más público rockero. Debería convertirse en el "Metal Massacre" hispano. Si encuentras el disco por ahí no dudes en adquirirlo (además estará a precio tirado), porque puedes descubrir más de un buen grupo y además, dentro de unos años, seguro que será pieza de coleccionistas. Proyectos como este se deberían hacer más a menudo, aunque tal y como está el mercado...
Teléf. Hardland Records: 609-060-524
VARIOS “The Best of Rock en español” (2006)
El Rock en general y el Heavy Metal en particular son estilos propensos al uso de la imaginación, a la creación de mundos imaginarios, a la fantasía y la ilusión. Desde los Rainbow de Dio y Blackmore a las historias de elfos y hadas de Blind Guardian... Ilusión y fantasía... Dicho esto que a nadie le extrañe el título de este disco recopilatorio... ilusión y fantasía, imaginación y ficción, mucha ficción.
“The Best of Rock en español” es una pequeña muestra de bandas de aquí pertenecientes al catálogo de Locomotive, esto es, Mago de Oz y “La Costa del Silencio”, Tierra Santa y una floja “Rumbo a las estrellas” o Lujuria y su declaración de principios pro-Heavy Metal “Joda a quien joda”. Lo curioso no es que estas bandas no sean lo mejor del rock hecho en este país, algo de perogrullo, sino es que ni siquiera estas coplas son las que mejor representan a estos grupos.
Tampoco me malentiendan ustedes, que cada uno en su casa es libre de hacer lo que quiera y si Locomotive ha querido editar una muestra de parte de su catálogo para venderlo mejor, no sólo está en su derecho sino que es su obligación para con sus bandas. Otra cosa es que luego guste o no, que ahí habrá de todo. A mí personalmente me parece bastante desacertado porque ni siquiera representa lo mejor de la Compañía.
Un recopilatorio a la altura de la portada.
VASTATOR (Recopilatorio) (2004)
Bajo el nombre de Vastator (palabra del Latín que significa devastador y que fue sacada de “La Iliada”) hay una banda veterana y luchadora del underground metalero sudamericano. Vastator fue fundado en 1986 en la capital de Chile (Santiago) por Nelson D´Aldunce (voz), Sergio Bustamante (guitarra), Paquete Hormazábal (bajo), y Beto “Hemlock” Orellana (batería). Por aquella época seguían una temática satánica y la armaban en directo con quema de cruces, levantando bastante polémica entre la sociedad chilena. En 1987 hubo cambio tras los tambores, Marcelo Ulloa “Capitán Futuro” reemplazaba a Beto, y editaban la demo “El profanador”, pero se siguieron sucediendo los cambios en ese instrumento y se hizo con él Gerardo Barrenechea. Marco Gajardo entra al bajo y con él graban “Inconsciencia asesina” (1988). En 1989 ponen a la venta “Máxima entropía” (según comentan, dejando el extremismo musical, y acercándose a un estilo asimilable a Iron Maiden y Helloween), con Paquete Hormazábal de nuevo a las cuatro cuerdas. Cuando gozaban de su mejor momento (llegando a tocar en Argentina y Brasil) suceden nuevos cambios en el grupo y problemas personales, así que deciden aparcar la carrera de Vastator y emprender nuevos proyectos: D´Aldunce forma Centurión, Bustamante crea El Arco Iris de Bustamante, Gajardo se va a Nicole, Barrenechea pasa a tocar con Insurrección y más tarde se va a España, llegando a tocar con los catalanes Lotus Iter, con los cuales llega a grabar el primer y único disco de dicha banda, “Dream”.
Estamos en 1998 y deciden volverse a reunir D´Aldunce, Bustamante y Barrenechea, con el bajista Manoriano Hormazávez, para registrar un disco bajo el Sello independiente que los lanzó, Ripper Records. Al principio se pensó llamar el trabajo “Perfectos extraños”, pero no pudo ser por problemas legales, pasando a grabar antiguos clásicos del cuarteto junto a nuevas canciones y titularse “Guía para odiar a tu prójimo” (1999), en ese mismo año entra el bajista Peyote “Green Arrow” Barrera (Insurrección). Es en el 2001 cuando graban su último larga duración hasta la fecha, “The night of San Juan”.
El disco que nos envió el vocalista es una grabación artesanal (en CD-R) recopilando cuatro temas (supongo que los mejores) de los dos CDs de Vastator. Del “Guía para odiar a tu prójimo” están “Black mask” (recuerdos a Halford y Diamond), y las thrash metaleras “Sombras en la catedral”, “Las joyas del cura” (la que más me gusta de las tres en castellano) e “Inconsciencia asesina”. Por otro lado, de “The night of San Juan” tenemos “Cybernetic heartbeat”, “The undertaker”, “Mongolian meat” (dotada de un ritmo extremo con mucha rapidez para romper cuellos) y “Flight of the Tue Tue”, cuatro trallazos con deje a Priest pero rebosantes de energía y poder. Los temas rezuman ese adorable Metal underground que muchas veces se echa de menos en la actualidad, con inspiración en el Heavy Metal más clásico de los 80, del Power Metal de aquella época, y de los buenos momentos del Thrash Metal. Nelson D´Aldunce se apoda Rob Díaz, viniéndole el apodo como un guante, ya que se nota la admiración que siente por Rob “Metal God” Halford (Judas Priest). El vocalista canta de la manera más afilada en la que lo hace el británico (especialmente en los temas en inglés), pero no sólo utiliza tonos agudos, los mezcla con tonos enérgicos y guturales, aunque también creo que hay algún apoyo vocal por parte de otro componente en esos tonos.
Las últimas ediciones del grupo han sido un DVD: “El Metal debe continuar” (2004) y un cassette en directo, “Live in southern Hell” (2005).
Pienso que a los que vivimos los 80 y gente seguidora de esa época les gustarán Vastator. A mí me han traído buenos recuerdos de esa añorada década en la que uno vivía con mucha pasión, fervor e ilusión la música, sin tener en cuenta si el disco no tenía buena producción (no es este el caso) o los conciertos sonaban a rayos. Por cierto, no te vayas a equivocar viendo fotos de su segunda etapa en la que van con sus rostros pintados, y no los asocies al Black Metal. Su próximo disco se llamará "Hell only knows", y contará con algunos temas en castellano. Ya no está Bustamente a las seis cuerdas, su sustituto es Francisco Gutiérrez (Professed), que se incorporó en el 2001.
Grupos como Vastator siguen manteniendo de corazón y con pureza la llama del Heavy Metal.
VII GATES “Fire, walk with me” (2004)
Para los que pensaban que el heavy metal clásico había pasado a mejor vida, ahora vienen estos y nos cuentan historias de las que ya no cuenta casi nadie. Y mira que se agradece entre tanta producción de caña (y no de azúcar precisamente) entre la que rebuscar para entresacar cosas de provecho. Que haríamos sin la fuente escandinava... pues eso, pasar sed.
Estos son suecos, le dan un puntillo power a su heavy de toda la vida y además recuerdan a más de dos grupos ochenteros. Una pizca de Iron Maiden por aquí, otra de Helloween por la otra punta, en el centro algunas guitarras más Judas... en fin, un buen cóctel. Eso sí, tiran más hacia este lado del charco que al otro.
Un
disco muy homogéneo, con un estilo poco original pero bien definido. Temas muy
heavies, como “The madman inside”, otros realmente inspirados como “A
dark room of my mind” (¡que buenas guitarras!) y alguno que otro destrozado
por unas teclas que se parecen más a las de un grupo de verbena (Mägo de Oz y
similares) que a las de uno de rock, caso de “The saviour”. Orgullo de
“Paquito el chocolatero”, para darles una colleja...
En
el disco colaboran, entre otros, paisanos como Kee Marcello (ex-Europe) y Chris
Amott (Arch Enemy), y el resto de músicos son JJ. Rockford y Robert Makek
(guitarras), Mick Van Slowfoot (batería), Criss Blackburn (voz), Moe A:Son
(bajo) y Tim Díaz (teclas).
Para
saber más, contactar y tal:
VICIOUS “Vile, Vicious & Victorious” (2004)
Yo reconozco que el Death Metal no es lo mío, sin embargo, este grupo tiene algo que me ha permitido escuchar el disco varias veces sin ir saltando de corte en corte, del tirón. Supongo que será que tienen también bastante del thrash de los primeros ochenta, incluso me han recordado a los Coroner de los buenos tiempos (ej.- “Deadicate”, corte nº 4).
“Vile, vicious & victorious” es el primer disco serio de estos suecos. El bagaje anterior se resume en una demo (´99) y dos promo-CDs (2001 y 2002) con los que se hicieron un hueco en la escena underground nórdica con el nombre de Wargasm, bajo cuyo apelativo practicaban un Death Metal melódico que han hecho evolucionar hasta lo que nos presentan ahora.
El CD consta de 9 temas bestias donde los haya, pero con el ‘control’ que el Thrash pueda aplicar al Death. Baterías cafres que contrastan con otras más comedidas, guitarras marcando clásicos riffs thrashers que confrontan con otras que parecen perderse en el abismo sonoro, y sobre todo una voz gutural que se acerca al doom cuando procede y se matiza en otros momentos. Ya lo dicen ellos mismos en el tema nº 6 “Deathrash”. Muy gráfico.
Vicious lo forman Pontus Petterson y Simon Jarrolf (guitarras), Fredrik Eriksson (batería y coros), Henrik Wenngren (voz) y Captain Carcass (bajo).
Bajo mi modesta opinión de juntaletras poco interesado (a priori) en este tipo de sonidos, es un buen disco de thrash/death que puede transportar hasta la Bay Area a los más nostálgicos, o al mismo corazón del infierno a los amantes de los sonidos oscuros.
Para saber más o contactar con ellos:
Web VICIOUS - Discográfica Sound Riot Records
VICTORY
“Fuel to the fire” (2006)
Victory,
una de mis debilidades, son un grupo alemán que han pasado por varias
formaciones a lo largo de su historia, con el puesto de cantante como el más
“movido”. Charlie Huhn, Fernando García y ahora un tal Jioti Parcharidis,
procedente del grupo Human Fortress al que un servidor no tiene el gusto de
conocer.
El
disco no es ninguna colección de nuevas canciones, sino una regrabación de clásicos
del grupo con el sonido de 2006, algo similar a lo que ya hicieron Saxon con su
“Heavy Metal Thunder” de 2003, por ejemplo. Y esta relación no es en vano,
puesto que la batería en los dos casos ha sido grabada por el gran Fritz
Randow, quien dejó a Victory para unirse a los británicos y ahora vuelve a su
grupo de toda la vida. Junto a él están el resto de músicos clásicos de la
banda, como el genial Tommy Newton y Herman Frank a las guitarras, y Peter
‘Fargo’ Knorn al bajo.
Los
temas son prácticamente todos de la época con Fernando García, excepto
“Check’s in the mail” originalmente cantado por Charlie Huhn en el disco
“Don’t get mad... get even” de 1987 y “Running scared” del disco de
la reunión de 2003 (“Instinct”) también con Huhn.
Del
resto, la mayoría (hasta 6) son del “Temples of gold” (1990), otros 3 del
“Culture killed the native” (1989), “Rebel ready” de “You bought
it... you name it!” (1992), y uno inédito titulado “I felt it
coming”.
Como
suele pasar en estos casos (A Extremoduro también le pasó), el disco se salva
porque los temas son buenos. No se aporta nada nuevo excepto la voz de
Parcharidis que, dicho sea de paso, es una mezcla entre Huhn y García. El tipo
este canta muy bien (en “I felt it coming” lo demuestra sobradamente) pero,
sinceramente, me quedo con las voces originales.
Introducen
algunos (pocos) arreglos nuevos que en algunos casos ‘matan’ la canción
obligando a cambiar el tempo original (“Don’t tell no lies”), pero
mantienen ese sonido tan característico del grupo, limpio y potente a la vez.
Eso sí, se echa de menos algo más de contundencia en los golpes de Fritz
Randow, producto de las manos del técnico más que las del músico.
Si no conoces al grupo este podría ser un buen acercamiento a su música, aunque te recomiendo que te hagas con todos los discos de Victory si te gusta el Hard Rock sin edulcorantes.
VIENTO NORTE “Viento Norte” (2005)
Formados en 1999, esta prometedora banda procedente de la localidad vizcaína de Galdakano tuvo sus primeros años llenos de sonrisas y lágrimas. Sonrisas por haber colocado su maqueta entre las más vendidas de Tipo y lágrimas por la trágica pérdida en accidente laboral de su primer batería.
La grabación y edición de su disco debut ha sido larga y laboriosa. La grabación data de 2003, fue masterizado en 2004 y se puso a la venta en el 2005 en tiendas locales, siendo en este 2006 cuando se intentan dar a conocer más allá de su cercana área de influencia.
El disco está grabado por Aitor Echevarría (guitarra y coros), Miguel Ángel Míguelez (guitarra y coros), Jesús Bernal “Berni” (bajo y coros), Gorka Zulueta (batería y coros) y Eugenio Plazas “Geni” (voz). Se da la curiosa circunstancia de que “Geni” no pertenece a la banda desde el año 2002, ya que por motivos laborales debió trasladar su residencia a Inglaterra, pero su buena relación con el grupo le llevó a grabar las partes vocales del disco. Actualmente, un nuevo miembro llamado Gorka Fernández es el cantante oficial de la banda.
El estilo de “Viento Norte” es variado, abriendo un abanico que oscila entre temas eminentemente Heavy Metal (“Animal”, “En su mente”, “Maldito sueño”...) hasta otros mucho más melódicos, casi A.O.R. (“Lluvia negra”), encontrándose más cómodos en las composiciones más Hard Rock (“Cae la noche”, “Fácil viene”...) en las que demuestran su talento en mayor medida. En el otro extremo de la balanza, el resto de temas bajan el nivel, dando una sensación de disco algo irregular.
Desgraciadamente, un mediocre sonido lastra el resultado final. La grabación, efectuada en los Rock Studios propiedad de Carlos Creator bajo la batuta de Iker Ezkurza y el propio grupo, deja mucho que desear. Ni la batería ni los teclados tienen brillantez, aunque la peor parte se la llevan las guitarras, apagadas y sin definición, componen un muro embarullado que resta lucidez a los temas. Sin duda una mayor pulcritud y definición en los riffs, así como un mayor cuerpo en los, por otra parte, acertados coros que llenan el disco, haría mejorar la sensación final.
En definitiva, una producción gris que resta brillo a las composiciones, algunas de ellas de bastante mérito, como “Más fuerte”, la mejor canción del disco, con buena melodía y acertados coros, que demuestran las buenas maneras del grupo, o la power-ballad “Amor inmortal”, otra prueba de la versatilidad de la banda, que se muestra competente a nivel instrumental y con la voz de “Geni” marcando con éxito las buenas melodías de los temas. Habrá que comprobar la valía de Gorka, su nuevo voceras, en estos temas.
Estoy convencido de que Viento Norte es mucho mejor grupo de lo que demuestra este disco. Destellos de calidad no les faltan, y algunos de sus temas son lo suficientemente buenos para destacar entre la vorágine de nuevas bandas. Espero que sepan demostrarlo en un futuro cercano.
VIGA
“Construyendo Rock & Roll” (2004)
Curiosa, cuanto menos la historia de este trío madrileño. Formados allá por el año 1981 no ha sido hasta ahora cuando han editado su primer trabajo, si bien es sabido que estuvieron sin tocar entre el periodo 1993 – 2003. En el citado año se juntaron: Julio (voz y bajo), Emi (batería) y Chechu (guitarra) para hacer realidad un sueño que tenían allá cuando se formaron a primeros de los ´80, el editar un disco con Viga.
Grabaron el disco entre marzo y abril del año pasado, y es a finales del mismo cuando Rimer Rock les ficha para su sello para la edición y distribución de “Construyendo Rock & Roll”.
El disco en cuestión consta de 12 temas grabados en los estudios Tritono de Madrid, y ciertamente no es que hayan sacado un sonido muy profesional que digamos. La banda se mueve dentro de lo que calificaríamos como Rock Urbano y muy dentro de los clichés que propiamente el citado estilo conlleva.
Porretas, Barricada, Leño, Badana y una voz cercana a Yosi, pero sobretodo mucha simplicidad nos encontramos a la hora de escuchar los 12 cortes que incluye el disco. “A cualquier cosa llaman Rock & Roll”, “Cansados de esperar”, “Extraña Detención” o “La segunda cara” no ofrecen nada nuevo ni atrayente para el oyente, ni mucho menos disponen de la chispa adecuada con la que contagiar al que los escucha.
Nos ofrecen un par de versiones, con las cuales ni mucho menos suben el nivel del disco. En concreto graban “Grandes Bolas de Fuego”, que no es otra que “Great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis, que mejor lo dejamos en anecdótico, y por otro lado una versión del “Atrapados por el Rock & Roll” del rockero argentino Moris.
Mucho tacto y cuidado debería tener el emergente sello nacional Rimer Rock si quiere llegar a ser un sello respetado y con un nombre en el cual hacerse un hueco dentro del panorama español. No todo se consigue con promoción y dinero, y por ahí, sin lugar a dudas no van muy bien encaminados.
Contactos: Web VIGA - Discográfica RIMER ROCK
VILLAIN
“Time Machine” (2003)
Los
´80 fueron la época dorada del Heavy Metal. Tanto en Europa como en U.S.A.
surgieron grandes bandas, aunque también, por qué no decirlo, había grandes
pestiños. También hubo grupos buenos que no llegaron a tener el
reconocimiento debido por diversas razones, como el caso que nos ocupa.
El
Sello norteamericano Relentless Records sigue con su oferta de descubrirnos
bandas con calidad que no calaron lo suficiente entre el público en su día.
Villain fue el grupo donde cantaba Carl Albert antes de entrar en los más
conocidos Vicious Rumors, permaneciendo con estos desde 1986 hasta 1995, año
de su trágico accidente de coche en el que perdió la vida (22/4/1995).
Pero
antes de que Albert entrara en Villain, el grupo nació a comienzos de 1984 en
Modesto (California) por mediación del guitarra Leon B. Smith, junto al otro
hacha Greg E. Noll, el baterista Rob Quillen, el bajista Craig Pepa, y el
vocalista Kenny Lea. Tiempo después entró, por mediación del cantante, el
bajista Tommy Sisco (luego en Vicious Rumors, 1993-1999). Pero la banda veía
que necesitaba un cantante con más poder y Greg y Rob se fijaron en Albert,
que por aquel entonces estaba en la banda Ruffians, procedente de Oakland. Así
que los cuatro villanos viajaron a San Fr
ancisco a ver a Ruffians actuar y se
convencieron que Albert debería ocupar el puesto de vocalista y así fue.
Grabando
en
una primera sesión la “cara blanca” del disco “Only time will tell”:
“Kids of crime”, “Just close your eyes” y
“Thrills in the night”.
Entrando al tiempo de
nuevo al estudio y grabando la “cara negra” con: “Kamikaze”, “Only
time will tell”, “She'll make you fall” y “Tie your mother down”.
“Time
machine” comprende los siete temas del disco “Only time will tell”
(1986), grabado y mezclado en junio de 1985 y abril de 1986 en los Pyramid
Studios de Sacramento, California, y producido por el propio grupo, más siete
temas que nunca fueron editados anteriormente, cuatro en directo registrados en
Pizza Machine (Modesto, California) en junio de 1986, y tres de un ensayo
grabados en Stockton, California, el mismo año.
Carl
Albert (voz líder), Greg E. Noll (guitarras, piano y voces), Leon B. Smith
(guitarras y voces), Tommy Sisco (bajo y voces), y Rob Quillen (batería y
percusión) se encargan de darnos
Heavy
Metal americano con melodía, eficientes guitarras y un muy buen cantante. El
disco comienza con el impacto de “Kamikaze”, mi tema favorito de toda la
grabación, ya que lo tiene todo, melodía, rapidez, garra, fuerza... te pone
las pilas. Otro tema en esa línea es “Kids of crime”, quinta pista
que se inicia con sonido de sirenas. Tampoco hay que olvidarse de “Only time
will tell”, con ritmo más pausado que las mencionadas, pero con gancho. Muy
buena es la versión que hacen de “Tie your mother down” de Queen. “She´ll
make you fall”, comienza como una balada, con piano y acústicas (guitarras
que aparecen de nuevo a lo largo de la canción), para pasar a ser un tema
potente y melódico a la vez. Con
“Just
close your eyes” me viene a la cabeza la balada “Without you” de Dokken.
Cerrando el primer capítulo del disco “Thrills in the night”.
Los siguientes
cuatro temas son en directo, con un sonido no muy bueno, y es que
parece sacado de un pirata (bootleg). Canciones que no aparecen en el primer
disco de la banda y que son: “Don´t you forget it”, “Hungry for glory”
(dando una lección de canto, subiendo cuando quiere), “Loud” (tras ésta
solos de batería de Rob Quillen y de guitarra de Greg Noll con guiño al himno
norteamericano a lo Hendrix y a una pieza clásica) y “Power of the night”
(me recuerda a Dio, tanto musicalmente como en la manera de cantar de Albert).
Nos sirven para apreciar un poco como se las gastaban los californianos en vivo
y lo hacían bastante bien, sonando aún más duros que en estudio.
Al
igual que las pistas anteriores, las tres últimas tampoco suenan muy allá, procedentes, como decía al principio, de una sesión de grabación en 1986.
La instrumental “#3” (con algunas influencias de Iron Maiden y Black
Sabbath), “Time to fight” y “If you can´t Rock”.
El
mismo año de la edición de “Only time will tell” (al principio se iba a
editar como demo) la banda se rompe. Pero luego se reformó con las
incorporaciones del
vocalista Gerry De Leon, el bajista Michael
Gonzales, y el baterista Ernie Andrade, editando en Japón “Chequered past”.
Volviendo al poco tiempo a deshacerse de nuevo.
En
la actualidad parece ser que el grupo se ha vuelto a reunir con Kevin Albert,
hijo del fallecido Carl Albert. Aunque poco más se sabe.
“If
you can´t Rock... you´d better run!!!”
Discográfica Rentless Records
VLADIMIR
BADIROV PROJECT “Greeting from Nostradamus” (2004)
Otro de los artistas de Unicorn Records. Este está más duro de roer: se trata de un batería procedente de Uzbekistán que mezcla folklore tradicional de su país con instrumentos autóctonos, experimentación, unas gotas de jazz y de virtuosismo percusivo, todo batido y pasado por el filtro progresivo de la editorial. El resultado es un disco complicado, complejo en su confección y difícil de digerir, aunque una vez que te pones a ello no es tan fiero el león como lo pinto.
Rebosa riqueza cultural, eso sí. Muy interesante para los musicólogos por la cantidad de matices folklóricos, y también para los snob por estar en las antípodas de la música de usar y tirar o de consumo masivo. También será interesante para los baterías estudiosos de su entorno puesto que, sin hacer alarde de virtuosismo, muestra detalles realmente complicados de coordinar que detectarán enseguida.
Sin
embargo, y pese a los valores que tiene como obra de autor, no es una música
que entre fácilmente. Imposible escuchar en el coche, por ejemplo, aunque irá
bien para quien guste escuchar música relajadamente o con auriculares. Por
cierto, 100% instrumental.
Para
saber más: Web de VLADIMIR BADIROV
VOIVOD “Voivod” (2003)
La
expectativa que ha generado este disco ha sido infinitamente superior a la que
ha podido suscitar toda la carrera junta de esta semidesconocida banda
canadiense, y eso a pesar de ser el décimo trabajo en estudio. Y gran parte
de la “culpa” de la publicidad y atención recibida por parte de los
medios la tiene la incorporación de Jason Newsted, ex -bajista de Metallica, y
no la reunión casi al completo de la formación clásica, con excepción del
bajista original Jean Yves Thériault “Blacky”. Así pues, tenemos como
formación actual a Denis D’Amour (Piggy) a la guitarra, Michel Langevin (Away)
a la batería, Denis Delanger (Snake) a la voz y Jason Newsted (Jasonic) al
bajo.
Para
quién no conozca a Voivod y no sepa por dónde va su sonido, decir que es una
banda de Thrash surgida en los 80 pero que marcaron un nuevo concepto musical
con una más que original mezcla de Rock Progresivo y Thrash Metal, a la que añadieron
unas letras de ciencia ficción para terminar germinando unos discos llenos de
temas muy futuristas. No en vano, el origen de Voivod se puede remontar a la
creativa mente de Away, quién creó la figura de un vampiro anti-héroe, el
Voivod, en una época post-nuclear. Y decidió dar vida a la saga de Voivod a
través de la música. Recomendar a quienes quieran interesarse por ellos
“Killing Technology” (1987), “Dimension: Hatross” (1988) y “Nothing
Face” (1989). En los 90 Voivod vivió su época más baja, con salidas de
miembros originales del grupo (Blacky salió de la banda tras “Angel Rat”
de 1991, y Snake tras “The Outer Limits” de 1993) y discos con poca
repercusión y en los que la dirección musical cambia ligeramente.
Con
la reunión de tres miembros originales y la inclusión de Jason Newsted al
bajo, sacan ahora nuevo material editado por la compañía de Jason Newsted,
Chophouse Records. El producto final, “Voivod”, es un disco en el que
exploran un poco más el terreno del Rock, siempre dentro del sonido Voivod,
aunque los toques thrash están ahí y se hacen más patentes tras varias
escuchas. Así encontramos canciones que suenan más a Rock como “Facing Up”
o “Real Again?” y temas más thrashers y típicos de la época de los 80
como “The Multiverse”, “Les Cigares Volants” o “Reactor”. Y en
todos se hacen notar los riffs “made in Piggy’”, de esos con muchos
matices y cambios dentro del mismo tema. Piggy hace una labor magnífica a la
guitarra, en su línea. La labor vocal de Snake es también muy buena, y
aunque nunca ha sido un cantante que destaque por su versatilidad vocal, en
este disco mete desde voces melódicas a voces más desgarradas. La sección rítmica
hace un muy buen trabajo, lo que era de esperar contando con dos grandes músicos
a la batería (Away) y al bajo (Jasonic). En definitiva, Voivod ha sacado un
disco que entra fácilmente a pesar de que es muy diverso, entremezclando el
Hard Rock, los riffs thrashers típicos de su mejor época y, como no, letras
futuristas. Despistando a aquellos que esperaban una vuelta al sonido de
“Killing technology” - “Nothing Face”, Voivod vuelve a sorprender, y
es que si estos chicos saben hacer algo, es eso, ir por delante siempre con
sus innovaciones. Un disco muy recomendable