Y-Z
| YELLOWHOUSE Illusions of everyday (2003) |
| Y&T UnEarthed Vol. 1 (2003) |
| ZARPA Infierno (2004) |
| ZARPA Tragedia o Comedia (2004) |
| ZINKIN' PRIM Mabel (2006) |
| ZZ TOP Mescalero (2003) |
| 2 TON PREDATOR Boogie (2002) |
| 10 FOLD B-LOW Low Tuned Output (2004) |
| 91 SUITE Times They Change (2005) |
YELLOWHOUSE
“Illusions of everyday” (2003)
Este grupo alemán comandado por el guitarrista Hartmut Kreckel se formó en 1995 y anteriormente editó su primer disco, “What´s shining through”, en el 2000.
Su actual y segundo trabajo que nos envían, a pesar de grabarse, mezclarse y masterizarse en Soundwerk Orange Studios de Berlín (Alemania) en agosto del 2001 / noviembre 2002, retrasó la edición más de lo debido por diversos problemas, viendo finalmente la luz el pasado 4 de diciembre.
La formación que grabó “Illusions of everyday” fue Hartmut Kreckel (guitarra, productor y único miembro fundador que se mantiene en el grupo), Jensen P. (vocalista y coros), Florian Dufour-Feronce (batería y coros), Matze Pfund (bajo) y contaron con el teclista, coros, productor e ingeniero Sven Joachim.
¿Y qué nos encontramos tras esa portada que parece diseñada para un cuento de niños? (aunque posee su encanto...) fresco Hard Rock guitarrero con bastantes influencias de los ´70 (especialmente en las seis cuerdas), pero a menudo sonando con aires actuales. Me gusta el sonido obtenido en el bajo y la batería, marcando el ritmo con precisión; reseñable el tono rockero y clara pronunciación del vocalista, y destacables las notas de la guitarra de Kreckel, que en ocasiones da la sensación de que improvisa en sus inspirados solos.
Los trece temas están compuestos desde el largo período 1985 - “Ain´t no cure (for a messed up youth)”- y 1987 - “Land of lightning” - hasta el 2001 - “Leaving too late” - .
El disco no se puede abrir de mejor manera, con “Red light diamond”, compuesta en tres partes: Intro (música y cánticos acompañando como si de un ritual se tratara), el tema en sí que suena muy hard rockero y festivo, y Epilogue, tranquilidad con la voz, acústica y bongos. “Sacred feelings”, “The silent screaming” (con inicio baladístico con acústica, y al final lo mismo, pero añadiéndose bongos) y “Ahead of our time” (con semejanza a los desaparecidos Extreme, también por el timbre de voz que me recuerda a Gary Cherone) mantienen el buen nivel de comienzo.
Sin embargo, con el enigmático (por el ritmo comandado por la batería) “Nobody needs you”, “Signs” y “What goes on” (buen solo de guitarra), sin ser malas composiciones, bajan la calidad en la grabación.
“Babylon” es una de las canciones a destacar, en parte por el pegadizo estribillo, con ritmos funkies y otra vez un solo de Kreckel para alucinar. “Land of lightning” comienza con arpegios arábigos envueltos por efectos sonoros de teclas para pasar a ser una semi-balada, con aires muy setenteros, incluidos coros. La hard rockera “For ever”, además de pegadiza, es el puente para otra semi-balada, “Ain´t no cure (for a messed up youth)”, con aires hipnóticos zeppelinescos, que quizás peque de excesiva duración. “Between the wheels”, hace que recordemos de nuevo a los americanos Extreme.
La joya del disco es el último corte, “Leaving too late”. Cerca de once minutos de Hard Rock clásico con la exquisita guitarra tocada con maestría y puro sentimiento, asemejándose en ocasiones a Jimmy Page y sus Led Zeppelin, y en el primer solo una mezcla de Page con Black Sabbath. Después de acabada la canción con un ritmo de música que se repite una y otra vez hasta perderse, el CD sigue corriendo unos minutos sin escucharse nada, para al final sonar una puerta que se abre y unos ronquidos, acabando con un portazo, poniendo así el punto gracioso para concluir.
Lástima que grupos como este no tengan una mejor distribución por todo el mundo y lleguen a más gente.
Diese
deutsche Gruppe, die vom Gitarristen Hartmut Kreckel dirigiert worden ist,
wurde in 1995 gegrundet und hat seine erste Platte, “What´s shining
through”, in den 2000 herausgegeben.
Die
Veröffentlichung ihrer aktuellen und zweiten Arbeit die uns geschickt haben,
ist trotz einer Aufzeichnung , Mischung und Masterung in Soundwerk Orangen
Studios von Berlin (Deutschland) im August / November 2001 2002, , wegen
mannigfaltige Probleme, mehr als erwartet verschoben. Schließlich war das, am
vergangen 4. Dezember so weit.
Die
Gruppe, die “Illusions of everyday” afzeichnete ,besteht auf Hartmut
Kreckel (Gitarrist, Produzent und der einziger einmaliger Mitgründer welcher
noch im Gruppe bleibt), Jensen P. (Sänger und Chöre), Florian Dufour-Feronce
(Batterie und Chöre), Matze Pfund ( Basse) . Ausserdem bekamen sie die Unterstützung
vom Pianospieler, Chöre, Produzent und Ingenieur Sven Joachim .
¿Und
was finden wir hinter dieser Vorderseite, welche für ein Kindermärchen
etworfen zu sein scheint? (Obwohl es eine gewisse Charme hat)... frisches
Guitar- Hard Rock mit vielen Einflüsse aus den 70 er, (besonders wegen der
sechs Saiten) , aber oft ertönend laut aktuellen Songs. Der Klangt und der präzise
Tempo von der Bas und der Batterie , die den Rhythmus mit Präzision markieren,
gefallen mir; Beachtenswert sind die klare Ausprache sowie die Rock-Tonfall des
Sängers. Beachtenswert sind auch die gespielte Noten aus der Gitarre von
Kreckel, welche manchmal gibt es uns den Gefühl dass er phantasiert in seine
inspirierte Solos.
Die
dreizehn Themen sind aus der ausgedehnten Periode 1985 - “Ain´t no cure (for
a messed up youth)” ,1987 - “Land of lightning” - bis 2001 - “Leaving
too late” - zusammengesetz.
Die
Platte beginnt bestens mit “Red light diamond”, zusammengefasst in drei
Teilen:Die Einführung: ( Musik und Gesänge die das festliches und Hard-Rock
betontes Leifmotiv begleiten als ob es sich von einem Ritual handeln würde),
Epilog, mit ruhiger Stimme , akustik und Bongos. “Sacred feelings”, “The
silent screaming” (mit Baladenartigen Anfang und Akustik, und zum Schluss das
selbe, aber mit Bongos) und “Ahead of our time” (mit einer gewisse)
Ähnlichkeiten
mit den schon ausgelöste Gruppe “Extreme”, sowohl wegen desTimbres (der Klangfarbe) der Stimme welche zu Gary Cherone zurückruft),
beibehalten die gute Niveau des Anfangs.
Demnoch mit dem rätselhaften (durch den Rhythmus, der von der Batterie befohlen wird) “Nobody needs you”, “Signs” und “What goes on” , (ein gutes Solo der Gitarre), obwohl sie keine minderwertige Musikstücke sind, mindern die Qualität der Aufzeichnung.
“Babylon”
ist eine der Lieder, welcher würdig ist, betont zu werden. Teilweise wegen des
Refrains ,welcher sich leicht in das Gehör einprägt. Mit Funkies-Rhythmen und
ein Sinnes tauschenden Solo von Kreckel. “Land of lightning” beginnt mit
arabischen Arpeggien, die von klangvolle Wirkungen von Klaviatur umwickelt
werden. Darüber hinaus endet allmählich in eine Halb-Balade mit Klänge aus
der 70er Jahre samt , miteingeschlossene Chöre. Das Hard Rock Stück “For
ever” ist ein netter Übergang zur eine anderen Halbballade, , “Ain´t no
cure (for a messed up youth)”, mit hypnotischer und Zeppelinartigen Klänge
die ein wenig zu langweilig scheinen. “Between the wheels”, erinnert uns an
die amerikanische Gruppe “Extreme”.
Das
Juwelstück der Platte, liegt bei den letzten Schnitt, “Leaving too late” .
Beinah elf Minuten von klasisschen Hard Rock, meisterhaft und gefühlsvoll
gespielt von der Guitarrist, welcher manchmal uns an Jimmy Page und ihre Led
Zeppelin und andermals and einer Mischung zwischen Page und Black Sabbath
erinnert. Nachdem es das Lied,mit einem Rhythmus der immer sich bis zur
Verschwinden wiederholt, zur Ende geht, läuft die CD lautlos einige Minuten
weiter,dann hört man eine Tür beim Öffnen ,gefolgt mit einem Schnarchen und
endet mit einen kraftigen Schliessen des Türes.
Dieses
bringt uns ein lustiges Finale.
Leider
solche Musik-Kappellen sind nicht Weltbekannt so dass,sie können nicht leicht,
an jedermann ankommen.
Trad:
Laura Manyik “Schatzie”
Y&T
“UnEarthed.
Vol.
1” (2003)
Con
un poco de retraso, eso sí, pero por fin me hice con lo “nuevo” de los
californianos. Digo “nuevo” porque no es un disco al uso, sino un refrito
de caras B, descartes, rarezas y cosas de esas que a los fans (mira que odio
esta palabreja) nos hacen más agradable la estancia en este cochino mundo.
1976-2003,
27 años de vida discográfica del grupo en los que se han quedado muchos
buenos temas fuera de la circulación, y 17 de ellos son los que se han
rescatado para esta primera parte, oliendo a moho, con mínimas restauraciones
y sin añadiduras. El mismo sonido de su LP de origen (el que tuvo que ser, lógicamente,
puesto que no entraron), la misma mezcla, todo igual. Y uno se pregunta ¿por
qué se quedaron fuera? Incomprensible.
La recopilación es espectacular. Aún sin saber exactamente a qué disco debió pertenecer cada canción, se deduce su sitio en la cara correspondiente. La sensación de querer más cuando se acaba el “Blacktiger”, “Mean streak” o el “Earthshaker” podría haberse evitado, porque estos 17 son tan buenos o mejores que los que sí entraron.
Ni
se me pasa por la cabeza hacer un destripe total del disco. Esto es Y&T
para el que le guste, puro, sin aditivos, sin que le falte nada, los Y&T clásicos.
Para los que los conocéis de sobra no hace falta decir más. Pero si algún
lector/a no ha escuchado nunca a este grupo, o los conoce solo de referencia y
pretendía saber más sobre lo que contiene este disco al leer esta reseña, no
tendrá más remedio que meterse entre pecho y espalda la vida y milagros de
Yesterday & Today. Aunque, bien pensado, puede hacerlo al revés, porque la
gran virtud de este disco es que, lo pilles por donde lo pilles, siempre te dará
la medida exacta de lo que fue y sigue siendo el grupo.
Ni
uno solo de los 17 temas entró jamás en ningún disco hasta este momento.
Suerte que lo estoy contando. Una auténtica maravilla.
Although
with a little delay, I finally have the “new” Californians. I say “new”
because is not a usual album, but a mix of B sides, rehashes, peculiarities and
these types of things make the stay of the fans (I hate this strange word) more
pleasant in this miserable world.
1976-2003,
27 years of record life of the group in which many good themes have gone out of
circulation, and 17 of them are the ones that have been rescued for this first
part, smelling of mold, with minimum restorations and without any extras. The
same sound of their original LP (the one that had to be, logically, since they
did not enter), the same mixture, all the same. And one wonders to himself, why
were they left out? Incomprehensible.
The
collection is spectacular. Even without knowing exactly to what disk each song
should belong, its place is figured out from the corresponding side. The
feeling of wanting more “Blacktiger”, “Mean streak” or the
“Earthshaker” are finished could have been avoided, because these 17 are so
good or better than the ones that did enter.
It
has not ocurred me to spoil the whole album. This is Y&T for the one that
likes it pure, without additives, without it lacking anything, the classic
Y&T. For those that know them well, it’s not necessary to say more. But
if any reader has never listened to this group, or knows them only by reference
and wants to know more about what this album contains when reading this review,
they will have no alternative but to take to heart and miracles of Yesterday
& Today. Although, well thought out, one can do it backwards, because the
great virtue of this album is that, grab it where you grab it, it will always
give you the exact measure of what the group was and what it continues to be.
Not one of the 17 themes has ever been on in any album to this day. Luckily I am counting. An authentic wonder.
ZARPA “Infierno” (2004)
A estas alturas no debería hacer falta presentar a Zarpa, pero desgraciadamente veintimuchos años de trayectoria no siempre significan reconocimiento, ni tan siquiera conocimiento. Por lo tanto tengo que empezar contando que Zarpa son un grupo valenciano que llevan dando guerra desde 1977, conducidos por Vicente Feijóo (guitarra y voz) quien se ha empecinado en atizar el rescoldo del grupo durante todos estos años.
La trayectoria de Zarpa está repleta de altibajos, pero sobre todo de buenos discos: “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (1978, aunque no se ponen de acuerdo si era maqueta o LP), “Ángeles o demonios” (1982), “Herederos de un imperio” (1985), “En ruta hacia Europa” (1986), “Luchadores de la paz” (2002) y este “Infierno” (2004). Quizá los momentos de más popularidad vinieron a partir de abrir para Barón Rojo en los conciertos de grabación de “Barón al rojo vivo”, con la posterior edición del “Herederos de un imperio” ya para una compañía algo más potente, lo que conllevó algunas actuaciones en Francia, y el tema-título del disco sonando en los mejores radio-cassettes rockeros del país...
Pero el coscorrón más importante vino después, cuando se fueron a grabar a Suiza un disco infumable (con perdón, pero “En ruta hacia Europa”, salvo algunas excepciones, es un tostón de aquí te espero), con las consecuentes desavenencias entre los miembros del grupo por el resultado de la grabación y el cerrojazo a la historia.
Años después, Vicente Feijóo intentó resucitar el cadáver sin éxito. Posteriormente grabó un par de discos en solitario hasta que en 1999, junto a otro histórico como es Rafa Játiva (guitarra de Sable, grupo que entre otras cosas teloneó a Bonfire y Judas Priest en el ´88, que yo lo vi...) volvió a montar Zarpa. Graban un buen disco en 2002, y en 2003 Vicente se dedica a reeditar todo el material de Zarpa, hasta que llega el fichaje por la compañía alemana Karthago Records, con la que graban el último “Infierno”.
En esta etapa, Zarpa lo componen Vicente Feijóo (voz, guitarra, laúd, teclas y coros), Rafa Játiva (guitarra), Manolo Cascales (batería) y Vicente Romero “Hueso” (bajo). Han grabado el disco al lado de casa (Quart de Poblet) y la portada y contraportada han sido obra de Vicente Feijóo.
Lo de dentro sigue siendo Zarpa, heavy clásico con muy buen sonido, letras a la antigua usanza y la voz de Feijóo mejor que hace años, no tan nasal. 10 temas directos y poco recargados hacen de “Infierno” un trabajo muy homogéneo pero variado que gana con las escuchas. En realidad se trata de 7 temas nuevos entre los que destacan “Babilonia la ramera” y “Fantasmas del pasado” como los que más pueden enganchar, y la veloz “Quien eres tú”, además de una versión instrumental de “Viena” y dos regrabaciones de temas incluidos en su disco “Ángeles o demonios”: “Llega el castigador” y “Cuero y cadenas”, auto-versiones francamente buenas.
Además, a modo de bonus tracks y de cara a su promoción por Europa y Japón se incluyen 6 temas antiguos (total = 16), esta vez sin regrabar, dos del “Herederos de un imperio” (“Herederos de un imperio” y “Psicotronia”) y cuatro de “En ruta hacia Europa” (“Duro el corazón”, “Soy solo un robot”, “Cielo al atardecer” y “Amor fuerte amor”).
En general es un disco que refrescará la memoria de algunos, que descubrirá un gran grupo para otros, y que hace justicia al nombre de una banda que debió tener mucho más reconocimiento de lo que tuvo.
ZARPA “Tragedia o Comedia” (2004)
En primer lugar hay que decir que esta reseña trata sobre un CD de 5 canciones que quedaron fuera del “Infierno”, su último LP en estudio (reseñado en esta web), y del que sólo algunos afortunados tenemos copia puesto que no se ha comercializado.
La primera conclusión a la que me lleva la escucha de este CD es que no sé por qué la compañía ha dejado fuera estas canciones, porque tienen calidad de sobra. Supongo que será cuestión de espacio, aunque harían mal en no aprovechar este material para alguna cara B... ah, perdón, no me acordaba que los vinilos, los singles y todo aquello pasaron a la historia. Bueno, pues entonces cuando reediten la discografía del grupo remasterizada entrarán en forma de bonus-track, si es que el progreso llega alguna vez a este país.
Una segunda conclusión derivada de la escucha del disco es que el sonido es muy básico, sin artificios, sin arreglos destacables y sin efectos, Rock en estado puro (vaya frasecita hortera y manida, pero valga por esta vez). Pues eso, Rock crudo para el que guste.
Y la tercera conclusión clara es que el contenido del disco es muy bueno, Heavy clásico al estilo Zarpa. “Al otro lado”, “Buscando hachís”, “El cielo llora por ti” y “Tragedia o comedia” son cuatro temazos a cual mejor. Sin embargo “Amor eterno” es una especie de balada que, desde mi punto de vista, baja algo el nivel general de la grabación, no por la composición en sí, sino más bien por el acabado.
En cualquier caso es un placer escuchar estas canciones. Desde aquí mi reconocimiento a Vicente Feijóo y su grupo por tantos años de trabajo, por el resultado del mismo (no siempre valorado en su justa medida) y por los buenos ratos que me ha hecho pasar en todo este tiempo.
No
hace mucho Alvar de Flack comentaba por aquí el último disco de estudio de
los grandes luchadores valencianos Zarpa y a raíz de ahí hemos intercambiado
algunos e-mails con el gran Vicente Feijóo, teniendo el enorme detalle de
mandarnos este CD (¡gracias, maestro!) que no ha sido editado para su venta al
público y que tiene la presentación artesanal como los primeros trabajos y
directos de los valencianos reeditados en CD y que puedes adquirir en una
tienda de discos de Valencia (“House of Rock”).
Cinco
son los temas que conforman el CD-R, temas que fueron grabados en las sesiones
de “Infierno”, pero que la discográfica alemana
Karthago
Records prefirió incluir como extras temas antiguos en detrimento de estos
actuales. Compuestos y escritos por Feijóo obteniendo, como es habitual, Heavy
Metal de clase con buenas guitarras (Játiva y Feijóo) y buenas melodías como
es el caso de “Al otro lado”; “Buscando hachís” posee un comienzo
tranquilo y teclas ambientales (que repiten hacia la mitad de la copla) con historia de un simple comprador de
“costo”, desestimando otro tipo de drogas; la balada “Amor eterno” con
la voz personal y especial de Vicente comunicando bellos sentimientos; “El
cielo llora por ti” es a medio tiempo, incluyendo un grito agudo del
vocalista/guitarra y teclas pocas pero que quedan bastante bien con ese toque
hard rockero (como en la anterior); la última es
la que da el título “Tragedia o comedia”, sobre el teatro de la vida, a
veces buena, otras mala y que es el tema que más me ha gustado, junto con el
primero.
Recordaros
que el viernes 17 de diciembre realizarán la presentación de su último
trabajo en la sala Repúblicca de Valencia, actuando con ellos su nuevo fichaje,
el baterista “Bienve” (ex Sable). Un concierto que puede ser muy especial e
histórico, ya que por falta de apoyo e interés de la gente no se prodigan
mucho en directo. Servidor, si no hay fuerza mayor que lo impida, allí estará
disfrutando por primera vez de los temas clásicos y actuales de esta histórica
banda de Heavy Metal que desde hace ya muchos años debió tener mayor
reconocimiento por parte de todo el rockerío del país y de la prensa
especializada, pero ya se sabe: si no tienes enchufe o no pagas... ¡triste
pero real!
ZINKIN´ PRIM “Mabel” (2006)
Zinkin’ Prim viene a engrosar la ya extensa nómina de grupos que hacen del rock and ligero y directo su seña de identidad. En cierta forma están apadrinados por Obús, a quienes telonearon hace pocos meses en las fiestas de San Isidro de Madrid, y cuyo guitarrista Paco Laguna colabora en “Mabel” haciendo los coros y metiendo su guitarra en un par de temas.
El grupo lo componen Carlos Almendro (guitarra y voz), Mario Rodríguez (bajo) y Paco Díaz (batería). Ninguno son grandes instrumentistas, aunque el estilo tampoco lo requiere.
Rock simplón, sencillo y de escucha bastante familiar, ya que este trío madrileño no destaca especialmente dentro de la avalancha de grupos que están apareciendo detrás de cada esquina. Los temas nos recuerdan por momentos a Porretas o Viga, lo cual tampoco es decir mucho, sin aportar ninguna novedad reseñable a un estilo prácticamente agotado, aunque en su defensa hay que decir que tampoco se quedan atrás del resto de grupos con los que comparten estilo.
Como suele suceder en estos casos, las letras son uno de los principales argumentos de este tipo de grupos, aunque en bastantes temas apenas se pueden percibir dada la mala vocalización de su cantante Carlos Almendro, además de estar lastrados por una mezcla en la que la voz ha quedado demasiado baja, haciendo a veces casi ininteligibles las letras sin el apoyo del libreto.
La colaboración de Paco Laguna no pasa por ser más que anecdótica, y ninguno de sus dos solos pasará a la historia del guitarrista de Obús.
El interés del CD aumenta según van avanzando las canciones, ya que es pasado el ecuador del mismo cuando nos encontramos mayores alicientes, con composiciones algo más trabajadas y con mayor calidad. Así, “¿Qué es amar?” se nos antoja la mejor canción del disco, que junto a “Perdido en un sueño” va más allá del rock and roll directo y facilón. El disco termina con la buena instrumental “RockAlcohol” y “Olas”, una dulce copla que es un excelente epílogo que confirma la impresión de que el disco termina mejor de lo que empezó.
“Mabel” es su primer disco, y en él Zinkin’ Prim muestran a la par virtudes y carencias. Desde aquí les animamos a que potencien las primeras para hacerse un hueco en el panorama del rock español.
ZZ TOP “Mescalero” (2003)
Nuevo
disco en estudio de los tejanos ZZ Top tras el insulso “XXX” de 1999 que
conmemoraba sus 30 años dando tumbos por esos escenarios. En principio tenía
que haber aparecido en abril de este año pero, por cuestiones supongo que de
marketing, se ha retrasado hasta septiembre, aunque ya presentaron algunos de
los temas que lo componen en el Festival Internacional de Jazz de Montreux
(Suiza) en Julio de este año.
Como
he dicho antes, el anterior “XXX” me gustó más bien poco pero
afortunadamente con este último disco vuelven a terrenos ya explorados por
ejemplo en el “Antenna” (94) con ese sonido más bien opaco de batería
difusa y sin pegada (lo que ganaría este grupo con un buen sonido de batería!!!),
o las guitarras sintetizadas que caracterizaron obras como “Eliminator”
(83) o “Afterburner” (85). El resultado es bastante mejor que el disco
anterior, ya digo, pero no llega a los niveles de sus obras maestras de los 70
y primeros 80, ni mucho menos.
Eso
sí, son ZZ Top, de eso no hay duda. Quiero decir con esto que no hay grandes
innovaciones esta vez, ni experimentos ni cambios sustanciales en el sonido
del grupo. Cuatro acordes y mucho feeling, solo rhythm’n’blues-country-boggie-rock
del suyo, del que se identifica en los primeros segundos de canción. En ese
sentido se agradece la vuelta a los sonidos más clásicos.
En
total son 16 temas, de los cuales hay dos cantadas en un castellano bastante
rudimentario (“Mescalero” y “Que lástima”) y una versión de Otis
Redding y Carla Thomas titulada “Tramp” que fue bastante famosa a finales
de los 60s. El resto podría ser la banda sonora de cualquier película de
esas de camioneros atravesando carreteras rectas, largas y polvorientas del
desierto tejano, entre cactus e iguanas, y que a alto volumen puede producir
la misma descarga de adrenalina que cualquiera de sus discos más inspirados.
Salud.
2 TON PREDATOR "Boogie" (2002)
El cuarteto sueco 2 Ton Predator publica su segundo larga duración después de estrenarse en 1999 con "In the shallow waters". La grabación la han efectuado en los estudios The Ant-farm de Aarhus, Dinamarca. Las tareas de producción y mezclas han recaído en Tue Madsen, ayudado por la banda.
"Boogie" es un cruce entre el metal pesado de Pantera y el thrash-death-rock de los Entombed de "Wolverine blues" en adelante. "Duct tape story" evoca los recorridos de mástil de "Dimebag" Darrell, incluso el breve solo que ha clavado Mazza (guitarrista) parece directamente extraído de algún tema de los norteamericanos. De la misma forma, la base rítmica es tremenda y facilita unos riffs marcados que machacan la cabeza del oyente a base de headbanging. Prueba de éstos viene en "Broken bond", "The last boost" o "Empty chambers". Mogge se destapa como vocalista versátil, mostrando una amplia gama de registros guturales, aproximándose en unas ocasiones a Phil Anselmo y en otras forzando la entonación de un modo original.
De sus paisanos Entombed cultivan el gusto por lo primitivo. Batería a piñón fijo en onda hardcore y el nivel ensordecedor y sucio de las guitarras y el bajo son señal inequívoca. Nadie sabría decir a ciencia cierta si "Downright evil" y "Boogie" suenan a thrash o "Turning point", "Freak 2000" y "Hail from Sweden" a rock pasado de revoluciones (estas tres pueden compararse a la última etapa de Carcass). Tampoco falta la pizca de death metal, oculto en ciertos fragmentos bajo una capa ligera de melodía, como mandan los cánones suecos. "Pumpjack pleasure" constituye el mejor testimonio, alzándose como el corte más accesible y completo en una muestra de buenas maneras.
2
Ton Predator han hecho con este "Boogie" un trabajo encomiable. Los
escasos cuarenta y ocho minutos del álbum describen las virtudes y defectos
de la banda. Las doce canciones que destripan sin tregua poseen calidad y en
directo pueden convertirse en verdaderos proyectiles sonoros. No obstante,
deberán esforzarse mucho para no acabar cayendo en los tópicos y sobresalir
por encima de las agrupaciones que ahora saturan el mercado del metal extremo.
Si siguen la línea de "Turning point" y "Pumpjack
pleasure", donde demuestran personalidad propia y talento, tienen un
futuro prometedor por delante. Ahora depende de ellos.
10 FOLD B-LOW “Low Tuned Output” (2004)
Sonidos corrosivos, desquiciantes, potentes y agresivos producidos por grupos norteamericanos son ejecutados y adoptados por unos chavales de Alemania. Así que nada de Power Metal, ni Doom, ni Gótico… Brutalidad a raudales en onda Slipknot (lo que más), Korn, Fear Factory, Pantera…, me niego a etiquetarlos como Nu-Metal. Aunque no todo es caña y voces salvajes, también hay concesiones a voces claras y a la melodía, pero en contraposición también se van al extremo incluyendo ramalazos de Death Metal.
10 Fold B-Low, curioso nombre, al menos original y no con el sustantivo Dragon, Hammer… ni acabado en –tation… ni con el artículo The… como hay miles y miles de grupos a lo largo del mundo. Este quinteto con Thomas Fischer (vocalista), Steffie Roth (guitarra) Panicz (batería), Pex (bajo), y Dirk Meurer (guitarra), no llevan ni un lustro a sus espaldas (nacieron en junio del 2001), grabaron una demo en diciembre de 2001 (en aquel entonces con Stefan y Mark a la base rítmica) y tocaron junto a grupos como Hate Squad, The Heideroosjes… por decir algunos, entre los más “conocidos”; y han participado en festivales como End Of Summer Open Air, Ransberg Open Air… Al Sello Locomotive Music les convencieron y los ficharon, siendo este CD su primera referencia de larga duración.
“Input” y “Output” (hay que esperar a que llegue tras "Bloodshed" y minutos silenciosos) son la introducción y despedida, respectivamente, con diversas voces con efectos diciendo una y otra vez el nombre del grupo y alguna que otra frase, y que al no ser cortas una vez que ya has escuchado el CD unas cuantas veces las puedes pasar porque cansan. Entre los “10 Fold B-Low” repetidos hasta la saciedad hay un huracán devastador de brutalidad en forma de diez temas, a cual más demoledor. El primero, tras la introducción, es “Break your neck” y en él tenemos un resumen de todo lo que despliega el quinteto: apisonadora musical a saco (sin apenas florituras), voz demencial, parte melódica con voz clara, e incluso pequeña parte de Death Metal (en voz gutural y ritmos). Otros leves zarpazos de dicho estilo también podemos encontrarlo entre la vorágine de “Pain in progress”, “Bow down 2 no 1”, “Burning… Left alone”, en donde se hace notar Pex -como en otras canciones posteriores- con líneas de bajo al comenzar, es el tema más “light/comercial” y donde más duración de melodía con voz clara hay, para luego intercalarse con lo borrico, al igual que en “Away”. Pegadizas líneas vocales en “Run” y “Obey”, y melódicas en “Burning”, “Final loneliness”…
10 Fold B-Low no son la octava maravilla ni inventan nada novedoso, pero para olvidarte de problemas y de la rutina laboral vienen de maravilla, los enchufas y descargas rabia y adrenalina a todo trapo. Recomendables.
Después de acompañar a Overkill por parte de Europa recientemente, los jodíos en poco más de un año han sido la mar de productivos y ya han editado, de nuevo bajo el Sello hispano, su segundo disco (con nuevo bajista, Helge Jansen), “For those who share the sun” (2005), pero de él quizás escribamos otro día.
91
SUITE “Times They Change” (2005)
Desde Murcia con amor…
Ya es complicado en este, nuestro país, dar con una banda cuyos deseos musicales apunten hacia el hard rock más melódico, por la vertiente más “gay” del género y que decidan abrir las puertas y adentrarse en el maravilloso mundo del A.O.R. Y somos tan melones que, cuando de entre montones de morralla pura, aparece, no le hacemos ni puto caso, o en su defecto no todo el que debiera hacérsele. En esta situación se encuentran, de momento, 91 Suite. Estos murcianos han tenido relativo éxito estos últimos dos años con su primer larga duración, especialmente en U.K. y en el país del sushi, en este último incluso llegándolos a proclamar los Bon Jovi españoles, y digo relativo porque vender en Japón ya sabemos que no es muy buena referencia para darle credibilidad a la calidad de un disco, que no es el caso, pero me apetecía decirlo. Las mejores críticas a la banda han llegado normalmente de fuera de España, quizás decidieron no agrandar los bolsillos a determinadas mafias, digo, medios, y en lugar de dedicar tiempo a “venderse”, 91 Suite se vuelca plenamente en su música, a hacer lo que les gusta, independientemente de quién sea el número uno en la lista de Los Cuarenta. O eso se oye comentar a las gentes del lugar.
Ya con su anterior trabajo (“91 Suite” - 2002) apuntaban alto, el tema “Give me the night” especialmente, me dejó prendado. Y ahora con este nuevo CD se comprueba que no es que apuntaran alto, es que han dado en todo el centro de la diana y nos han regalado un nutrido disco de catorce cortes sin desperdicio alguno. “Times they change” lo han llamado. Con una producción de notable, de la que su disco anterior (mezclado en Nueva York por Mark Mangold) puede que cojeara un poco, un sonido más “guitarrero y duro”, entrecomillado siempre, ya que melodía, voz y coros siguen siendo las armas primarias de la banda y siguen caminando por el sendero del Hard/A.O.R. a pasos agigantados.
La banda la forman seis musicazos con un gusto y una elegancia difíciles de encontrar por estos lares. Jesús Espin (Espinete para los amigos, imagino) pone a disposición de todos nosotros sus variados registros de voz, en primeras escuchas claramente parecidos a los de Jon Bon Jovi, con muchos de los vicios de éste, sobretodo en el uso de las voces rasgadas, de ahí la proclamación de los nipones. Pero tras las obligadas y sucesivas escuchas uno se da cuenta de que Jesús consigue dar un paso adelante (U.P.A.) y destacar por méritos propios en el mundillo este de los solistas con temas como “I wanna be in love” o el que da título al disco, “Times they change”, que ya quisieran Bon Jovi haberlos incluido en su último trabajo. Tremenda labor de las guitarras a cargo de Iván González, Francisco J. Cerezo y el bajo de Antonio Mª Ruiz, que aun sonando duras e incluso heavies por momentos, no le restan una pizca de sentimiento a la inyección melódica de la voz de Jesús, que simplemente se sale. Se notan las horas de ensayo e interés por sonar bien y de forma compacta. Impecable la base de teclados y batería en las manos de Daniel Morata y Mario Mallo respectivamente. Como ya adelanto en la primera frase de este comentario, las líricas y el fondo de la totalidad de los temas danzan al son de historias platónicas, de besos, caricias, desengaños, cicatrices, sueños, de todo lo que abarcan esas ya gastadas cuatro letras, Amor, así en mayúsculas.
El compacto está inundado de solos de guitarra que aparecen sin calzador ni vaselina alguna y que se funden de igual manera, fortaleciendo y dándole una mayor personalidad a las composiciones. Prueba de ello son cortes como “Seal it with a kiss”, “Every days goes by”, la preciosa “Stand beside you” o “Hopes and dreams”, este último con unos coros deliciosos que arrullan la voz de Jesús aportándole más sentimiento aún, si cabe. Gran acierto el dejar como colofón final “Remember the good times”, un tema en la misma tónica de los anteriores pero con carácter más festivo y sube-ánimos de ambientes cálidos y guitarras incansables que casi te obliga a darle (una vez más) compulsivamente al Play de tu reproductor.
Todos los temas son destacables, sin bajar el nivel en ningún momento, harto difícil de conseguir con tantos. Se pueden decir muchas más cosas sobre este redondo, pero mejor lo escucháis y exprimís de primera mano todo el jugo que suelta. Quiero dejar constancia y un “olé” para el sello Vicious BCN Records por apoyar y apostar por 91 Suite cuando más lo han necesitado, arriesgando por un género que, aunque la cosa va a mejor (ejemplos como Bad Way o Nexx dan fe) no es comercialmente rentable en España.
Un disco a mi parecer imprescindible y firme competidor a nivel internacional de bandas de la talla de Gotthard, Jaded Heart, Europe, Bon Jovi, Harem Scarem, Zeno, etc, etc. Con sobradas posibilidades de ganarles el pulso o lo que haga falta. ENORMES.
Web 91 SUITE - Discográfica VICIOUS- BCN Records