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Khamûl

Lacuna Coil

Lele Laína y José Luis Jiménez

Leño

Leyenda

Lujuria

 

Hablamos de ellos recientemente en la sección de Discos. Nos parecieron una banda realmente interesante con lo cual no lo dudamos de nuevo y nos pusimos en contacto con ellos para que nos contaran algunas cosas referentes al grupo. La siguiente entrevista fue contestada por su bajista, Jaime.

The Sentinel: ¿Que nos podéis decir del nombre de Khamul? ¿qué significa y cual fue el motivo por el cual os decidisteis llamar así?

Khamul: El nombre se lo pusimos hace ya un montón de años. Todavía no habíamos grabado ni la maqueta, era cuando empezábamos a tocar. Nos dimos cuenta de que necesitábamos un nombre que sonara bien y tuviera fuerza, y por eliminación nos quedamos con Khamul. Respecto al significado, Khamûl el Oriental era un personaje de la mitología tolkiana, lo que pasa es no nos gusta comentar esto demasiado por huir un poco del boom que han generado las películas de Peter Jackson.

TS: Definís vuestro estilo como “metalcore cannábico”, ¿nos podríais explicar un poco en qué se basa vuestro estilo? ¿no pensáis que el hecho de ir poniendo etiquetas inusuales o el llamar la música de cualquier manera puede llegar a confundir al publico y al oyente en general?

Kh: La "etiqueta" que le hemos puesto viene de que en una crítica nos definieron como metalcore, y nos hizo gracia porque no sabíamos ni que existiera ese estilo, así que cuando estábamos preparando el diseño del disco decidimos ponerle el apellido de cannábico de coña, en parte porque algunas de nuestras canciones hablan sobre las drogas y un poco como guiño a esa manía de etiquetar la música.

TS: Sacasteis vuestro primer disco “La Flor” en el 2002, ¿a qué fue debido que lo sacarais vosotros mismos? ¿no encontrasteis ningún sello para editarlo? ¿qué nos podéis comentar acerca del disco?

Kh: Cuando grabamos la maqueta la estuvimos moviendo mucho buscando alguna discográfica, pero no hubo manera. Así que cuando teníamos listo "La flor" decidimos grabarlo nosotros y luego intentar moverlo a través de alguna distribuidora, pero eso también fue imposible. De manera que la distribución también la tuvimos que hacer nosotros a través de tiendas, bares e internet. En cuanto al disco, fue una toma de contacto con el estudio, y aunque tiene un sonido menos potente que el de "En la habitación", aprendimos mucho y nos permitió grabar éste último disco con mucha más experiencia.

TS: En el disco contasteis con la colaboración de Brigi de Koma, ¿cómo surgió esa colaboración? ¿puede que el hecho de que seáis de la misma zona haga que la gente tire a compararos con ellos?

Kh: Con Brigi siempre hemos tenido muy buena relación porque es del pueblo de donde son parte del grupo y cuando surgió la idea de la colaboración aceptó encantado. Lo que comentas de las comparaciones sí que lo hemos notado, porque aunque nosotros somos más burros, la gente que no distingue muy bien estos estilos tiende a compararnos. De todas formas no es algo que nos preocupe demasiado, porque si "La flor" puede que tuviera algo que ver, "En la habitación" no se parece para nada.

TS: De Iruña han salido grandes bandas como Barricada, Koma, Flitter..., ¿qué opinión os merecen esos grupos? ¿alguna formación más que destacarías de vuestra zona?

Kh: Para todo el que tiene un grupo por aquí son como iconos, no sólo por lo que fueron, sino también porque están sacando ahora grandes discos. Yo también destacaría a Marea, Parabellum y Berri Txarrak (aunque sean de Lekumberri).

TS: Vuestro segundo y último trabajo se llama “En La Habitación”, ¿cómo contactasteis con el sello Akeloo para su edición?

Kh: Este disco lo grabamos en dos veces. En vista de que la cosa estaba jodida, hicimos una demo con 4 temas y comenzamos a moverla, al poco tiempo recibimos algunas ofertas y nos decantamos por Akeloo, que nos propuso grabar unos cuantos temas más y sacarlo todo con ellos.

TS: El disco está siendo distribuido por Avispa, ¿crees que eso os puede abrir más puertas de cara a la promoción de la banda? ¿cómo está funcionando en cuestión de ventas el disco?

Kh: Aunque Avispa es una distribuidora con nombre, que te permite (entre otras cosas) poder vender a través de Tipo, no nos hace mucha gracia que haya tanto intermediario porque sube demasiado el precio del disco. En cuanto a ventas todavía no tenemos cifras pero esperamos que esté funcionando.

TS: El sonido logrado es realmente espectacular y con una producción sorprendente, ¿dónde lo grabasteis? ¿conseguisteis el sonido que queríais?

Kh: El disco está grabado en un estudio semi-profesional de Iruña, y el sonido tan potente creemos que es debido por un lado al técnico tan bueno que teníamos, que supo sacar todo el partido a su equipo, y por otro a que teníamos muy claro lo que queríamos y debido a la experiencia que habíamos conseguido con “La flor” no nos costó mucho conseguirlo.

TS: ¿Qué habéis querido transmitir con la portada del disco? en mi opinión creo que ha sido un completo acierto realizarla tal cual.

Kh: Gracias, lo digo porque soy yo quien la ha hecho, soy diseñador gráfico y llevo un poco la imagen del grupo. Quería transmitir con ella la idea de locura que está presente en la canción que da nombre al disco.

TS: Sorprende la utilización en “En La Habitación” de los scratches y samples, ¿cómo se os ocurrió el incluirlos en vuestras canciones? ¿Qué opináis de una banda como es Slipknot y lo que quizá ha innovado en este sentido?

Kh: Desde que grabamos “La flor” hemos tenido una constante evolución de nuestro sonido, entre otras cosas probando nuevas afinaciones. La idea de introducir samplers la teníamos desde hace tiempo y en esta experimentación decidimos probar los nuevos temas con un DJ local, el resultado nos gustó tanto que en un mes ya era parte del grupo. A mí personalmente Slipknot me gusta mucho, pero hay que recordar que esto no es nada nuevo porque hace ya 10 años que Ktulu sacó su “Orden genético”.

TS: Dentro del disco se sale un poco de normal en vosotros el último tema “Spidermen”, ¿a qué se debe un tema de ese tipo?

Kh: Con este tema queríamos dar un toque desenfadado al final del disco, además es algo que nadie se espera. Después de más de cuarenta minutos de ruido atroz viene bien un poco de relax.

TS: ¿Qué opináis de un estilo como es el Rap? ¿y sobre su inclusión en otros estilos, como en vuestro caso el Metal?

Kh: El Rap o Hip-Hop es algo que ha entrado muy fuerte y han surgido gran cantidad de bandas de este estilo en el Estado. A nosotros nos ha influido en parte, aunque ninguno somos muy aficionados a esta música. En estos momentos se tiende mucho a fusionar todo tipo de estilos, no sólo el Rap.

TS: ¿Estáis presentando mucho en directo el nuevo disco? ¿os están ayudando en ello tanto Akeloo como Avispa? ¿cómo definiríais los conciertos de la banda? ¿soléis tocar versiones?

Kh: La verdad es que estamos tocando bastante, aunque todavía se nos resisten ciudades importantes como Madrid o Barcelona. El problema es que al ser una banda joven nos tenemos que sacar las castañas del fuego nosotros mismos (no tenemos manager), y Akeloo y Avispa sólo se encargan de la promoción y distribución. Respecto a lo de nuestros conciertos, son bastante bestias, nos gusta dar el 100 % sobre el escenario y eso a la gente le mola. Solemos tocar para finalizar la canción “Roots” de Sepultura, con ella la gente se vuelve loca.

TS: ¿Cuál ha sido el mejor y el peor concierto que habéis dado en vuestra carrera? ¿alguna anécdota graciosa, y nefasta?

Kh: Hemos tenido unos cuantos muy destacables, como uno en Galicia con Barricada, otro en Burlada (de donde es medio originaria la banda) con Sôber o uno que dimos en mitad de la calle que estuvo muy bien porque la gente estaba alrededor y no teníamos la barrera que supone el escenario. Y malos también los ha habido, en el primer concierto que dimos (hace un porrón de años) tuvimos que ponernos ciegos para poder subir al escenario de la vergüenza que nos daba salir a tocar. También hay otras anécdotas como una vez que empezó a llover muchísimo y una cuadrilla que nos estaba viendo arrancó un módulo del escenario para taparse y poder hacer el bestia sin mojarse.

TS: ¿Con qué grupos de los que habéis tocado en vivo se han portado con vosotros de buenas maneras?, ¿alguno(s) que os haya hecho la puñeta?

Kh: No hemos tenido ningún problema con los grupos que hemos tocado, lo único es que algunos son más sosos que otros. Nosotros somos bastante juerguistas y nos solemos ir de ciego con los otros grupos después de tocar.

TS: El próximo 15 de Mayo tocáis con Koma en la sala Noboo de Tudela (Navarra), ¿es la primera vez qué actuareis las dos bandas juntas? ¿habrá algo especial, como tocar con Brigi el tema “¿Tienes dinero?”?

Kh: Con Koma no hemos tenido el gusto de tocar todavía, a pesar de que es una banda con la que tenemos muy buen rollo. Brigi sí que se subirá a cantar “¿Tienes dinero?”, además la hemos dejado de las últimas porque seguro que una vez que suba ya no habrá forma de bajarlo.

TS: Tenéis una web www.khamul.com realizada en un principio para 4 idiomas ¿a que es debido esto? ¿tenéis pensamiento de ir dándoos a conocer por fuera de la península? ¿se conoce el nombre de Khamul fuera de España?

Kh: Por el momento la discográfica no está moviendo el disco fuera del Estado, aunque nos consta que sí está negociando hacerlo en Italia y Portugal, pero si tenemos la web en varios idiomas (aunque ahora mismo creo que sólo funciona bien la versión en castellano porque estamos preparando una nueva por el disco) es por no cerrarnos a que la gente de otros países pueda conocer a Khamul. De hecho, la primera web del grupo tenía una versión en catalán y en gallego, aunque las tuvimos que quitar por la dificultad de hacer constantes traducciones.

TS: ¿Qué pensáis de Internet? ¿veis este medio una buena manera de que se den a conocer y patrocinen bandas que no tienen el suficiente apoyo de las discográficas?

Kh: Internet ha sido una revolución increíble, no sólo en el mucho de la música. Gracias a este medio cualquier banda por humilde que sea puede darse a conocer, y se está abriendo un mercado nuevo al margen del tradicional de las discográficas.

TS: ¿A qué bandas nacionales creéis que sois más afines? ¿qué bandas veis como las punteras dentro de vuestro estilo?

Kh: No nos gusta compararnos con otra gente, aunque se podría decir que estamos en la onda de bandas como Narco, Hamlet, Koma o Berri Txarrak.

TS: ¿Ensayáis semanalmente? ¿qué tiempo le dedicáis?

Kh: Siempre hacemos un ensayo el fin de semana todos juntos (si no tenemos concierto), a parte de éste solemos quedar entre semana el que puede para probar cosas nuevas.

TS. ¿Cómo es vuestra manera de componer? ¿escribís primero las letras o antes construís la música?

Kh: Siempre hacemos primero la música y una vez que la tenemos nos ponemos con la letra, pero es algo que va saliendo. Normalmente las letras las hacemos o de resaca o de ciego (aunque hay excepciones).

TS: El tema sobre las drogas siempre trae polémicas, ¿vosotros las legalizaríais?

Kh: Nosotros (o yo por lo menos) legalizaríamos todas las drogas, porque la ilegalización es contraproducente. Es algo absurdo, cada año aumenta el consumo, el poder de las mafias, la corrupción, las muertes (tanto por sobredosis como por pena de muerte en algunos países), la adulteración y los precios, y lo único que se les ocurre es seguir con las mismas políticas obsoletas. Además el prohibicionismo no está basado en argumentos médicos ni científicos, sino en morales.

TS: Decidnos cuál ha sido el último disco que os haya gustado, un libro que recomendaríais, una película para ver una y otra vez sin cansarse... ¿algo destacable de la televisión?

Kh: Yo recomendaría el último de Flitter “Mirar hacia dentro”, si te gusta más suave el de Incubus “A Crow Left To The Murder” y si te gusta más cañero el último de Machine Head. En cuanto a libros “El código Da Vinci” de Dan Brown o “El médico” de Noath Gordon. En cuanto a película “Kill Bill” de Tarantino y en cuanto a televisión... no se me ocurre nada destacable, quizá “La mirada crítica” de Tele5 (yo soy un poco raro en cuanto a gustos televisivos).

TS: Para la “Guía Campsa no oficial” y dirigida a rockeros, de vuestra zona, ¿qué sitio(s) nos recomendáis para tomarnos algo y escuchar buena música? ¿y para comer?

Kh: De Iruña el Sai y el Iris, y de Burlada el Presley y el Black Rose, en éste último se pueden ver conciertos muy buenos (en todos te puedes echar un porro tranquilamente). Y para papear el Animals de Burlada.

TS: Muchas gracias por la entrevista, si queréis añadir algo, adelante.

Kh: Nada más, sólo agradeceros vuestro granito de arena en esto de la música.

 

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Entrevista: Javibackyard / Starbreaker

Mayo de 2004

 

 

 

THE SENTINEL: Si te parece, vamos a empezar hablando de vuestro último trabajo, “Comalies” ¿qué nos puedes decir sobre él? ¿Qué diferencias podemos encontrar con respecto a “Unleashed Memories”?

 

LACUNA COIL: Bien, Comalies es un disco más dinámico. Todas las canciones tienen una fuerte personalidad. El sonido es más fuerte y las composiciones son más maduras. Hemos mejorado un montón en muchos aspectos y la estructura y los arreglos de las canciones están mucho más cuidados. También hemos trabajado mucho más en la combinación de las dos voces y en las letras.  

TS: ¿Qué me dices del título? ¿Qué significa?

 

LC: Comalies es el estado mental en el que nos encontrábamos antes y durante la composición de los temas, un estado surrealista de la mente alimentado por le alegría, la satisfacción, el dolor y la depresión. Es algo real como la vida misma pero visto desde una perspectiva de fuera del cuerpo. Fue un periodo de tiempo realmente misterioso en el que surgieron muchos sentimientos para las canciones.

 

TS: Las portadas de vuestros dos últimos discos siguen una misma línea, ¿de quién fue la idea? ¿significan algo especial?

 

LC: Es lo que Thomas Ewerhad, el artista, sintió con nuestro Comalies, aunque por supuesto, nosotros le dijimos que siguiera un poco la idea del sol distante de Unleashed Memories, porque realmente pega con nuestro estilo.

 

TS: Actualmente sois una de las bandas más punteras de metal gótico y todo ha sido en muy poquito tiempo. Háblanos de la época de Ethereal. ¿Os costó mucho conseguir un contrato?

 

LC: Pues no te creas. Fue muy difícil trabajar en las canciones para nuestra demo. Estuvimos casi un año para escribir y sacar adelante unas cuantas canciones. Una vez que ya estaba lista, la mandamos a los sellos más importantes de metal y casi inmediatamente recibimos propuestas.

 

TS: ¿Qué pasó en el tránsito entre el “Lacuna Coil” y “In a reverie”? ¿A qué se debió ese cambio de formación?

 

LC: Mientras grabábamos el primer EP hubo muchas movidas internas con respecto a qué direcciones musicales iba a seguir la banda. Se rompió la armonía entre nosotros y la situación estalló en una ruptura durante nuestra primera gira europea con Moonspell.

 

TS: Tengo entendido que cuando el guitarra y el batería dejaron el grupo, durante esa gira, os echaron una mano Markus (batería de Kreator) y Anders (guitarra de Tiamat), cómo fue aquello? ¿Tan amigos erais o fue cosa de la compañía?

 

LC: Básicamente fue cosa de los managers, aunque a partir de ahí nos hicimos bastante colegas.

 

TS: Aún no estabais, como quien dice, totalmente consolidados y ya abristeis el W.O.A, ¿cómo fue aquella experiencia? ¿Crees que fue el último empujón que necesitabais?

 

LC: La verdad es que fue una experiencia increíble para la banda. Nuestro primer festival!! Yo creo que ni siquiera fuimos conscientes de lo que nos ha ayudado a crecer.  

TS: ¿Cómo fue el fichaje de Marco Biazzi? ¿Le conocíais ya?

 

LC: Era uno de los tíos que solía frecuentar el garito al que íbamos normalmente en Milán. Sabíamos que era un magnífico guitarrista y nosotros buscábamos uno, así que le preguntamos si quería unirse a la banda y contestó: “Por qué no?”

 

TS: Ya con “In a reverie” en la calle, os dispusisteis a hacer una gira bastante extensa y tocando en una gran cantidad de países, con grupos de mucho nombre y en festivales de mucho aforo, como el Metal Mania (Polonia), Gods of Metal (cerquita de casa) y hasta en el mismo Dynamo. ¿Qué me puedes contar de esta época?

 

LC: ¡¡Coño!! Fue una gira muy muy larga. Recuerdo que cuando acabó estábamos destrozados. La verdad es que fue una experiencia que nos ayudó mucho, porque aprendimos un montón de cosas sobre la vida, tanto en el escenario como en la carretera. También ayudó mucho a la banda a crecer como familia.

 

TS: ¿De qué grupos con los que habéis girado guardáis mejores recuerdos y por qué?

 

LC: Tengo que decir que hemos tenido mucha suerte, porque nunca nos hemos encontrado con bandas que sean unos gilipollas. Todavía guardamos estupendos recuerdos de todas las giras que hemos hecho y seguimos en contacto con todas las bandas con las que hemos girado. Por supuesto que la gira americana con Moonspell es el recuerdo más vivo que guardamos, porque es la última que hemos hecho y porque hemos estado con personas a las que consideramos verdaderos amigos y en un lugar fantástico.

 

TS: Para vosotros sería un lujazo tocar con Dave Lombardo, no?

 

LC: Buah, pues ya ves! Fue todo un placer conocerle a él y a su familia...

 

TS: ¿Qué tal fue la gira por Sudamérica con Theatre of Tragedy? ¿Pensabas que tendríais tan buena acogida por allí?

 

LC: ¡Ni pensarlo! ¡Fue una sorpresa enorme! La única experiencia que espero repetir en poco tiempo. ¡Los fans mexicanos son bestiales!

 

TS: Contáis muy buenas experiencias de la gira “Metal Odyssey Tour 2001”, en la que girasteis con bandas tan grandes como Dimmu Borgir o In Flames. Háblanos un poco de ello...

 

LC: Fue una gira muy importante para nosotros, pues permitía que la banda tocase delante de un montón de gente cada noche. El público estaba muy mezclado, con gente de gustos muy diferentes. Fue todo un reto para nosotros. Además, mucha diversión y mucha cerveza para todos... jeje

 

TS: El mismo reto que el Rock Machina entonces, no?...

 

LC: El Rock Machina fue uno de los mejores festivales en los que tocamos ese año. La gente estuvo simplemente impresionante con nosotros. Fue un gran éxito! Guardamos un recuerdo maravilloso...

 

TS: A título personal (pues adoro esa banda), ¿qué tal son los Dimmu Borgir en persona?

 

LC: Son unos tíos muy majos y se han portado siempre muy bien con nosotros. De hecho, aún seguimos en contacto con alguno de ellos. Hombre, son del norte, así que no puedes esperar que sean tan salvajes como los de sangre latina, pero te aseguro que saben cómo divertirse.

 

TS: ¿Os sentís más cómodos tocando en Italia? ¿Hay mucha diferencia entre los diferentes públicos?

 

LC: Sí que se nota la diferencia. El público español es muy entregado, al igual que los italianos.

 

TS: ¿Cómo os sentís sabiendo que sois una de las bandas favoritas de metal gótico? ¿Han cambiado mucho vuestras vidas?

 

LC: Hombre, hemos crecido mucho como banda y hemos obtenido muchísimas satisfacciones profesionales, pero te aseguro que en nuestras vidas personales no han cambiado mucho las cosas.

 

TS: ¿Qué pensáis de la escena metálica italiana? ¿Creéis que hay una sobresaturación de bandas de power-metal?

 

LC: ¡¡¡Definitivamente sí!!! Y lo peor es que no dejan sitio para otro tipo de bandas...

 

TS: Y ya a nivel mundial, ¿no creéis que el gótico se está haciendo un poco repetitivo?

 

LC: Pues la verdad es que sí y es por eso por lo que no nos consideramos simplemente una banda de metal gótico. En nuestra música hay mucho más.

 

TS: Bien, creo que eso es todo. ¿Quieres decir algo más para los lectores de The Sentinel?

 

LC: Pues nada más. Que muchas gracias a ti por tu apoyo y a todos los demás, que nos vemos en la próxima gira... Salud!! (y son palabras textuales, no estoy copiando a Alvar...jeje).

 

Entrevista: Clara Gonzalez Lobo (Kiky)

 

25 años después de la salida del primer disco grande de Leño, nos planteamos la complicada misión de reunirnos con Rosendo, Ramiro y Tony. Después de algunas labores de indagación y búsqueda, conseguimos entrevistarnos con Tony por teléfono desde Barcelona y con Ramiro, de manera personal, en una vacía Sala Caracol. Con Rosendo lo intentamos. No pudo ser. Quizás en otra ocasión...

THE SENTINEL: Primero de todo, preguntaros en qué estáis trabajando en la actualidad.

RAMIRO PENAS: Estoy trabajando en el teatro, construcción de decorados y haciendo de regidor y producción, en paralelo con los últimos grupos con los que estoy trabajando. Ahora estoy con el grupo de rock “Hostelería y Espectáculos”, que les hago la producción y ayudo a acabar de pulir los temas.

TONY URBANO: En la música produciendo cosillas por no perder el hilo, sigo tocando pero vivir de la música ahora mismo no se puede vivir. Estoy trabajando en una fábrica. Ahora estoy produciendo al grupo de rock “The Presidents”, un grupo que está empezando desde abajo como empezamos todos.

TS: Vamos a recordar a Leño, Ramiro, ¿tu estabas en el famoso último concierto de Ñu en el Parque de Atracciones?

RP: No, yo estaba entonces en la mili. Se habló de que yo iba a entrar en Ñu pero a José Carlos Molina no le gustaba como tocaba. A partir del concierto del Parque de Atracciones, Rosendo me llamó a mí que salía de la mili y a Chiqui y de esa ruptura comenzó la historia de Leño.

TS: ¿Cómo fue la grabación del primer disco de Leño?

RP: Fue el copón. Yo lo recuerdo muy emotivo, la primera vez que te metes en un estudio siendo un pardillo. No costó mucho, bueno, nos costó discusiones con el productor (Teddy Bautista) porque no tienes ni idea y él siempre te exige. Me enseñó a utilizar el metrónomo aunque ahora escuchas los temas y algunos tienen una ida pero con un grato recuerdo.

TS: Tony, ¿en qué temas estuviste en el primer disco?

TU: Sólo en “El Tren”.

TS: Y la marcha de Chiqui Mariscal, ¿a qué se debe?

RP: Que está zumbao y de repente le vino la vena de que se iba a la montaña. Pero chico, que estamos en mitad de una grabación, pero él que se iba a la montaña y así fue. Pero es muy buena gente.

TS:¿Queé control tuvisteis sobre el resultado final de ese primer álbum?

RP: Teddy era un amigo y metió unos detalles de teclados, unos colchones que quieras o no son necesarios para que no se te queden los temas desnudos. Aunque luego no lo lleves en directo. Metió el timbre de “El Tren” y demás. Él vio que había un producto bueno y quería sacar un buen producto.

TU: Era un poco tira pa´lante como puedas. Teddy puso más que nadie porque era el que más sabía.

TS: Hay una canción en ese primer disco, “La Nana”, que siempre me ha fascinado, ¿cómo se llegó a grabar ese tema?

RP: Esa canción es del colgao de Chiqui (dicho con cariño) y lo canta él como un ángel, en falsete. Es un tema con muchos cambios que vienen de la influencia de Black Sabbath, Led Zeppelin. Con Chiqui aprendí mucho. Es igual que “Se acabó”, que a Rosendo que siempre le gustaba la guitarra española y dijo vamos a meterla y en directo a la gente le encantaba.

TS: En el 80, lanzáis vuestro segundo disco “Más Madera”, con una orientación más pop, ¿presiones de la compañía o decisión vuestra?

TU: En ese momento era cuando The Police estaban rompiendo y de alguna manera Teddy que se pasaba mitad del año en Londres, quería sacar de nosotros todo lo que tenía ese trío. Que a mi Police me encantaban pero yo no toco como Sting, y ya sabes como son las compañías, cuando hay algo que vende intentan meterte en el carro. Fue pulir lo duro que éramos, las guitarras, el bajo se resaltaban de otra manera. Hemos quedado contentos con el resultado de este disco al cabo del tiempo.

TS: En Internet circula una información sobre una actuación vuestra en el programa “Aplauso”. Se dice que fue en playback y la gente os criticó por haberos vendido.

TU: En Aplauso tocamos en playback, no había otra opción, pero en el Musical Express lo hicimos en directo.

TS:¿En general cómo os trató el sello Chapa?

RP: Sinceramente, no tenían ni puta idea. Pudo tener mucha fuerza no sólo en España, sino en Europa, porque manejaban todos los grupos de rock pero no sabían como hacerlo. Sólo decirte que la directora artística era una mujer de 62 años que trataba igual a Serrat, Luz Casal que a Obús o Barón Rojo, todos del mismo rasero. Tuvieron a lo mejor de este país pero no supieron venderlo ni moverlo. Luis Soler debió ser el director artístico y lo quitaron y metieron a esa mujer que era una contable. Chapa fue un buen sello pero Zafiro no se dio cuenta que tenía una mina de oro.

TS: Después llega vuestro álbum en directo, ¿necesitabais quitaros el mal sabor de boca de “Más Madera”?

TU: El disco de directo fue para quitarnos esa cosa que se nos había quedado con el segundo. Tenemos que hacer algo para que sepan como sonamos. En ese disco no se retocó nada. En el “Maneras de Vivir”, tenemos al final una cagada como Dios manda pero no quisimos retocar nada.

TS: ¿Hasta qué punto las composiciones eran de Rosendo?. ¿Todos colaborabais en el resultado final?

RP: Las letras eran todas suyas y a la hora de componer los temas, estábamos a las 11 en el local, todos los días. Se agarraba a la guitarra y yo le seguía o empezaba yo con un ritmo de batería y él se enganchaba a la guitarra, un estribillo por aquí y salía el tema con facilidad.

TU: Rosendo hace canciones hasta en el water. En cualquier momento hace una canción, lo que pasa es que cuando las llevaba al local, Ramiro y yo le aportábamos nuestra manera.

TS: Y con el directo llegan las ventas masivas de discos y a Londres a grabar, ¿cómo fue vuestra experiencia allí?

RP: Muy buena. Te sientes como una estrella de rock. Estuvimos grabando en el estudio de Ian Gillan, las mezclas no lo hicieron allí y Narea nos llevó a otro estudio. En la mezcla conocimos a Rory Gallagher, a The Specials, Elvis Costello y Leno que éramos nosotros sin ñ (carcajadas). Rory se sacaba la cerveza de debajo de los sofás, todo caliente. El tío pasó por delante del estudio cuando estábamos mezclando “La Fina”y notó cierta connotaciones con su sonido de guitarra, preguntó, le gustó el tema y allí estuvimos con él.

TU: En ese momento Teddy estaba muy liado y nos fuimos con Carlos Narea de productor y creo que es el disco de Leño que suena lo más parecido a lo que éramos nosotros en directo, crudo y sin querer adornar nada. Llegamos allí como unos pardillos, estaban Duran Duran, Elvis Costello y con un productor que era el de The Stranglers y eso se nota.

TS: Se dice que hay un concierto de vuestra gira con Miguel Ríos que esta grabado en buenas condiciones y Rosendo comenta que antes o después saldrá, ¿sabéis algo de ello?

TU: Claro, yo lo tengo. El último concierto que dimos, que fue en Barcelona, lo grabamos (audio y video) y nos lo quedamos. A veces nos juntamos los tres en un bar y nos animamos pero no sé.

RP: También hay problemas con el nombre de Leño, ya que Chapa registró el nombre y tiene los derechos sobre el nombre. De todas manera, todo esto es negociable.

TS: Y con éxito, un público fiel, gira con Miguel Ríos y de repente lo dejáis, ¿a qué es debido?

RP: Nos dijeron que teníamos que renovar con ellos o no había dinero para nuevo disco. Y nos dijeron que eran de nuevo cinco años sin recibir un duro. A ver, venimos de grabar de Londres, estamos en lo alto, os hemos dado una gira con Miguel Ríos, que llenábamos estadios, y me dices que renueve contigo para que me quede hecho una mierda de nuevo. Así que eso, junto con que tuvimos nosotros algunas tiranteces, acabamos en divorcio. A lo mejor con todos esos problemas si hubiéramos sacado un disco, hubiera sido más punky, cagándote en todo lo que te rodea.

TS: Os habrán hecho miles de veces esta pregunta, ¿pero hay alguna posibilidad de volveros a juntar?

TU: Que a lo mejor nos podemos juntar un día en un pub tomando copas y tocar los tres pero que nos pongamos a hacer una gira ya es más complicado. Es complicado por todo. Que nos gustaría a todos, pero es complicado.

TS:¿Hay algo de material inédito que llegarais a grabar y no haya sido editado todavía?

TU: Hay maquetas pero es desde hace mucho tiempo. Que si nos juntáramos un día y nos pusiéramos a sacar cosas en un local estaría mejor, pero no creo. De todas maneras, nosotros siempre andábamos justo de canciones cuando llegábamos al estudio. En “Corre, Corre”, nos faltaba un tema y metimos “La Fina” que era un tema improvisado que tocábamos en los camerinos donde teníamos una pequeña batería y dos amplis y antes de salir a tocar tocábamos unos temas y siempre acabábamos con “La Fina”.

RP: Íbamos directamente cortos a estudio, trabajábamos mucho en ensayo porque nos basábamos más en nuestro directo.

TS: Después de Leño, ¿cual ha sido vuestra carrera?

RP: En los últimos tiempos he estado cinco años en “Gran Jefe”, para llegar a grabar un disco. En “Llámalo X”, también con Jaime Asúa; hicimos un disco y unos cuantos bolos, pero la cosa no funcionó. Estuve en “Tranquilitos” cuatro o cinco años con un disco en estudio y otro en directo en “La nave”. Toqué en un par de bolos con Bloque y con un grupo que se llamaba “T.V.”.

TU: Monté con Ramiro y con Eduardo Pinilla un proyecto que no llegó a nada y luego estuve con “Zero” en un par de discos. Y siempre me han gustado las maquinitas, el estudio y he ido haciendo mis pinitos como productor con varios grupos.

TS: Para terminar, ¿con qué disco de Leño os quedáis?

TU: A mi como canciones me quedo con el “Más Madera”, pero el sonido de “Corre, Corre” es el definitivo.

RP: El último disco es el más potente de sonido. El primero porque es donde arrancas y sueltas toda tu primera saliva que es la más fresca, el segundo por canciones, el directo por cojones. Para mí es muy difícil elegir.

Intuimos muy buenas noticias, en un futuro próximo, para los amantes de Leño.

Entrevista: David Montalvo

Febrero de 2004

 

 

 

Recientemente comentamos su ultimo lanzamiento en la sección de Maquetas. Nos causaron buena impresión, así que decidimos que nos contaran algo más sobre la banda. Lógicamente hablamos de Leyenda, y aquí tenéis lo que nos contaron.

 

THE SENTINEL: Hola amigos de Leyenda. ¿Que me podéis decir de la actualidad de la banda? ¿Que estáis haciendo ahora mismo?

 

LEYENDA: Pues nos acaba de dejar el batería por problemas de salud y tratamos de encontrar un sustituto... es difícil pero hacemos pruebas. En cuanto a nuestros proyectos más inmediatos tenemos entre manos una ópera muy interesante.

 

TS: ¿Estáis sin batería? ¿Es difícil encontrar músicos de este tipo por Madrid?

 

L: Lo perdimos justo antes de Semana Santa y aunque hemos hecho unas cuantas pruebas aun no tenemos nada definitivo. La verdad es que nos está costando bastante. Es bastante difícil, porque hay alguno que otro, pero no se suelen ajustar al perfil que vamos buscando, de momento de 5 probados solo encajaría 1... y no es nada definitivo.

 

TS: ¿Que es lo que le ha sucedido al batería? ¿Algún problema grave?

 

L: La verdad es que un poco grave... una complicación de una hepatitis C que ha derivado en una encefalopatía. Actualmente está ingresado en el hospital. Parece definitivo que abandona la banda de manera voluntaria por no encontrarse con fuerzas.

 

TS: Esperemos que se recupere. Nos habéis comentado que estáis preparando una Opera Rock. ¿Que me podéis decir de ella?

 

L: Bueno, estamos terminando la composición, se basa en la historia de Lady Halcón. Está dividida en una serie de partes con más o menos intensidad. Es un reto para nosotros una composición tan extensa y tan trabajada, llevamos varios meses desde que la comenzamos. Quedan arreglos instrumentales y por supuesto grabarla en estudio... que será complicado sin batería.

 

TS: Musicalmente hablando, ¿Difiere mucho al anterior material de la banda?

 

L: Para nada, melódicamente sigue con las mismas bases, no lo hemos recargado demasiado y combinamos en todo lo posible partes lentas con pasajes más emotivos según la historia dejando las partes cañeras para los momentos más agresivos. Creemos que es muy completa y esperamos que enganche desde los primeros acordes.

 

TS: Si tuvieras que comparar esa Opera Rock con alguna que hayáis escuchado, ¿A cual se asemejaría? ¿Que Operas Rock os gustan?

 

L: Pues tenemos un par de ellas en mente aunque de variados estilos. Por una parte el disco de "The Crimson Idol" de WASP ya nos metió el gusanillo en el cuerpo, es un disco muy completo y conceptual. Después otras composiciones más modernas e influyentes podrían ser: "Achilles, Agony and Ecstasy in eight parts" del Triumph of Steel de Manowar, "Six degrees of inner turbulences" de Dream Theater o el "Opera Part II" de Avantasia. Pero por supuesto no perdemos nuestro estilo.

 

TS: Bien, y para cuando solucionéis el tema del batería, ¿Cuando tenéis pensado grabarlo?

 

L: Estaría bien que para antes del verano pero es poco probable pues tenemos más compromisos de conciertos... el batería tendrá que aprender el repertorio rápido y no podremos concentrarnos en la ópera. Más realista sería pensar en octubre -noviembre... tenemos ganas.

 

TS: ¿Pensáis en editaros el material vosotros mismos o buscareis algún sello?

 

L: De momento ha contactado con nosotros la Compañía Pies y estamos a la espera de una respuesta oficial, les ha llamado la atención alguna crítica de nuestras demos que aparecieron en las revistas como Kerrang! o Heavy Rock. En principio la ópera sería auto producida salvo que tuviéramos alguna propuesta en firme..

 

TS: Entonces Pies está interesados en vosotros, ¿Creéis que es un buen sello para vosotros y que os puede dar la promoción que merecéis?

 

L: Bueno, hemos oído de todo sobre Pies, pero actualmente no tenemos nada y mejor que eso cualquier cosa puede ser a priori buena. Apuestan, por ejemplo, por Ars Amandi que es una banda con una trayectoria parecida a la nuestra y además son amigos nuestros. Creemos que es un buen Sello para un primer disco y desde luego que se interesen por nosotros ya es algo (hay otras que ni llaman).

 

TS: ¿Que nos puedes decir del material que tenéis editado hasta ahora? ¿Que demos tenéis?

 

L: Pues tenemos hasta ahora 3 maquetas autoproducidas, Atlantis (2000) con 4 temas, Lluvia de Metal (2001) con 3 y Leyenda (2002) con otros 3. Tenemos disponibles 1 canción de cada CD en nuestra web: www.leyenda.es.mn, así como diferentes fragmentos de otros temas.

 

TS: "Leyenda" entonces es el último material, ¿Que tal ha funcionado de ventas y de critica? ¿Que es lo mejor y lo peor que han dicho de vosotros?

 

L: Leyenda lo grabamos en Julio de 2002. Ha sido muy bien acogida por los medios. Sobre todo han valorado la producción, que para ser una maqueta era muy elevada, así como la presentación. El tema "Y Verás" (disponible en nuestra web) ha sido el más valorado. En cuanto a ventas llevamos unas 300 de cada maqueta. Lo peor en algunos casos la temática en la que basamos algunas canciones, aunque para gustos...

 

TS: ¿Y en que se basan esas temáticas? Háblanos un poco de los temas que tratáis.

 

L: Tenemos un poco de todo aunque la parte más antigua se centraba más en historias más épicas. Últimamente procuramos combinar alguna historia épica con algo más actual, dejando una interpretación a la imaginación de cada cual. Creemos que eso ha sido más convincente, como en el caso de "Y Verás" o "Llegaré al Final" (ambas en nuestra última demo).

 

TS: Y lo que es musicalmente hablando, ¿Quien creéis que os influencia en vuestra manera de componer?

 

L: Las influencias de cada uno van metidas en las ideas que se van aportando poco a poco hasta que al final sale la mezcla explosiva que da lugar a nuevo tema de LEYENDA.

 

TS: Pero tendréis unos grupos favoritos, o ¿no?

 

L: Veamos algunos... para Fernando Drem Theater, Edguy, Strato y Angra, para David Blind Guardian, Rainbow o Dark Moor, para Antonio más la onda ochentera Manowar, Judas, WASP aunque no hace feos al AOR o rock más tradicional.

 

TS: ¿Pensáis que vuestra música es original? ¿Que creéis que puede dar Leyenda al mundo del heavy metal?

 

L: Tratamos de que lo sea aunque usemos pautas ya utilizadas. Escuchando con detalle cada tema se encuentran sutilezas y arreglos que aportamos y que son fruto de bastante trabajo. Pueden parecer temas sencillos aunque buscamos para cada uno un toque especial en la melodía. No nos caracterizamos por hacer estribillos con gancho que hace que la gente pueda tararearlos al salir de un concierto fácilmente :-).

 

TS: Me has comentado anteriormente que tenéis previstos conciertos de la banda, ¿como es la actualidad de la banda en directo? ¿Tocáis muy a menudo?

 

L: Procuramos tocar todo lo que nos sale... que son unos 10 o 15 conciertos al año. Ahora mismo tenemos 3: el 16 de Mayo en Alcalá de Henares, el 24 en Madrid junto a un grupo de Valencia en la sala Ampliate y el 26 de Junio en el Hebe de Vallecas. Sin embargo, hemos tenido que cancelar más conciertos que han salido por no tener batería... trataremos de cumplir con estos 3 con algún sustituto.

 

TS: ¿Que tal respuesta estáis teniendo en directo? ¿Soléis tocar versiones? ¿Sois partidiarios de ellas?

 

L: La respuesta de la gente suele ser muy buena, siempre mejor de lo que nos esperamos... en cuanto a las versiones, no somos muy aficionados :-) si bien hemos tocado alguna de gente como DIO (Holy Diver), Bon Jovi (Runaway), Metallica (For Whom The Bell Tolls), Scorpions (Still Lovin' You), y alguna que otra más. Tenemos que estar muy seguros de nosotros mismos para hacer una versión, además tenemos suficientes temas propios para llenar nuestro repertorio.

 

TS: Pasando a otros temas, ¿Como veis el estado de la música en España?

 

L: Mejorando... sobre todo en el estilo que nos concierne. Está claro que están saliendo muchas bandas nuevas y eso siempre es bueno. Ejemplos como Tierra Santa en TVE1 en un programa de música comercial no se ven todos los días... en definitiva creemos que no estamos en los peores momentos... y eso es bueno para nosotros también :-)

 

TS: ¿Que bandas destacaríais a nivel musical?

 

L: Avalanch y Dark Moor (que pena) son muy buenos técnicamente, Jorge Salán es un chaval con un potencial increíble, Saratoga y Mago de Oz tienen muy buenos componentes, Easy Rider con la incorporación del cantante americano tiene que dar mucho que hablar... lo nuevo de Victor García... hay mucho talento en lo español.

 

TS: Te voy a ir nombrando grupos, y me gustaría que me dieseis la opinión que tenéis sobre ellos:

 

Tierra Santa: Heavy metal convencional... directo, repetitivo, pero con cierto gancho entre audiencias no especializadas.

 

Anthrax: Rebeldes a muerte y que aguantan como ninguno.

 

Linkin Park: No nos mola el nuevo rollo Nu-metalero aunque tienen toques de calidad.

 

Morbid Angel: No entramos mucho por esa onda tan oscura.

 

Kreator: Salvajes pero que han sabido estar con su gente.

 

Manowar: Para algún componente de Leyenda son los Reyes, para otros un buen grupo con mucho de fantasma :-)

 

WarCry: Una novedad muy interesante... creemos que la ruptura de Avalanch ha traído cosas buenas... incluso la ruptura de Judas se puede considerar en cierto sentido buena.... pues esto igual :-)

 

Avalanch: En nuestra opinión están flojeando... demasiados problemas internos que no sabemos hasta qué punto afectan al líder y sus composiciones.

 

TS: ¿Que pensáis de la prensa española? ¿Creéis que está a buen nivel? ¿Que publicaciones destacaríais? ¿Y en cuestión de Webzines?

 

L: La prensa española hace lo que puede, creemos que intentan pero no llegan :-), si acaso mezclan demasiado los estilos y a la vez clasifican demasiado, como toda la prensa es bastante amarilla y subjetiva. Rock Hard y Heavy Rock son quizá las que más nos han apoyado publicando críticas a nuestras maquetas. En cuanto a Webzine... THESENTINELWEBMAG.COM!!! así como PlanetaMetal, RockTotal, RafaBasa, metalthuinder.tk y alguna otra que se nos olvida.

 

TS: Bien, amigos de Leyenda, pues un placer haber estado aquí este rato con vosotros. Mucha suerte con todo lo relacionado con la banda. Un saludo para todos de parte de The Sentinel.

 

L: Pues nada Javi y compañía, ha sido un verdadero placer y os deseamos la mejor de las suertes con el webzine.... mucho ánimo porque hacéis un papel importantísimo... ARRIBA EL HEAVY METAL!! DIFUSION TOTAL!!

 

Web Oficial LEYENDA

 

Entrevista: Javibackyard

 

En el concierto de Saxon tuve el placer de conocer a Óscar Sancho, cantante de Lujuria. Bueno, realmente ya nos habían presentado un par de veces, lo que pasa es que habían sido noches de fiesta y es normal que no se acordara de mí. El caso es que, con todo el morro del mundo, le pregunté si sería tan amable de concederme una entrevista para una página web en la que yo escribía y cuál fue mi sorpresa cuando respondió encantado que sí, que sin problemas, que el sábado él iba a ir a Madrid (como todos sabéis, es de Segovia) y que le llamara para quedar. Y, como comprenderéis, ya fui yo con la sonrisita puesta durante esos dos días de espera. Bueno, el sábado quedamos para ir a casa de un amigo suyo y tras romper un poco el hielo comenzamos la entrevista.

 

THE SENTINEL: Si te parece, vamos a empezar a hablar del disco. Vuestro estilo ha evolucionado bastante desde el primer disco hasta éste. ¿A qué debéis esta evolución? ¿Han cambiado vuestras influencias? ¿Os habéis propuesto vosotros cambiar?

 

OSCAR: Eso te lo tendría que haber contestado mejor el batería, César de Frutos, porque es el compositor de los temas. Pero yo creo que no solamente cambia el estilo. Yo siempre digo lo mismo: cuando empiezas a componer, cuando empiezas a grabar, tienes muy pocos medios. El primer disco de Lujuria se hizo con cuatro latas y no puedes hacer la música que tienes dentro, porque tampoco tienes el tiempo que quieres, los instrumentos que quieres... Y la verdad es que para este último  disco nos lo planteamos, porque en el anterior disco lo quisimos hacer, lo que pasa es que nos robaron los instrumentos y entonces se nos echaba el tiempo encima porque ya teníamos contratado un estudio y tuvimos que componer un poco deprisa, pero bueno, estamos contentos con lo que es el disco, ¿no? Pero en éste sí que nos planteamos parar de actuar, tomarnos el tiempo que queríamos y componer lo que nosotros queríamos. Teníamos muchas ganas de hacer paralelos de guitarras, de hacer una serie de cosas que no habíamos hecho hasta ahora. Porque nuestro estilo era muy seco hasta ahora. Hay gente que le gustaba, ¿no?, pero nosotros no queríamos hacer eso.

 

TS: ¿Es por eso por lo que metisteis un teclado?

 

O: Pues sí, porque cuando estábamos componiendo nos dimos cuenta de que faltaba algún instrumento Entonces pues decidimos meter un teclado también, que eso también ha dado mucho cambio. Y yo creo que la música que hay en es este disco es lo que Lujuria ha querido hacer desde el principio, si hubiéramos tenido los medios, si no nos hubieran mangado los instrumentos, etc. Entonces, sí que es verdad que la gente ha notado un cambio, pero es realmente la música que nosotros habíamos querido hacer. Y estamos muy contentos con este disco, es un poco nuestra música.

 

TS: ¿Y siempre compone el batería?

 

O: Casi siempre. Cada grupo tiene una forma de trabajar. Nosotros lo que hacemos es que el batería trae las ideas principales y las expone, pero nunca trae el tema acabado, porque lo que sí que queremos es que a todos los miembros de Lujuria nos guste lo que estamos haciendo. Hay otros grupos que traen las canciones acabadas, y a lo mejor a alguno no le gusta ese tema. Entonces nosotros no queremos que alguien esté tocando algo que no le gusta. Aunque tardemos más, preferimos estar a gusto. Entonces hay veces que traemos ideas, trabajamos con ellas, y a mitad de canción decimos: “¡¡a tomar por culo!! ¡Esto no nos gusta!” Y aunque perdamos el tiempo, la tiramos. Nosotros no somos el típico grupo que se presenta con 30 temas y elige 10. Somos un grupo que después de haber estado componiendo a lo mejor 6 meses, venimos con 11 o 10 o los que tengamos, pero son los que nos gustan a todos. O sea, lo que llega al estudio es lo que nos ha gustado. Nosotros lo hacemos así. El compositor es el batería porque estudia música. Es cantante de ópera, es tenor. Está trabajando en el Teatro Real, ahora mismo está haciendo “Rigolettos”, te cagas. (risas). Es un tío que sabe mucha música, sabe mucha armonía, pero sí que es verdad que escucha mucho lo que le decimos, o sea, no impone sus ideas. Y cuando ya acabamos un tema, ya es un tema que nos ha convencido a todos.

 

TS: ¿Y las letras quién las hace?

 

O: Las letras sí que las hago yo. Prácticamente todas. Nosotros siempre le decimos lo mismo: “Tú haz una canción bonita que ya te la estropeo yo con cuatro guarradas” (risas)

 

TS: ¿Y qué intención tienes con tus letras? ¿Simplemente que la gente se descojone?

 

O: No, no. Nuestras letras, yo siempre digo lo mismo, tienen dos lecturas. Una lectura rápida, en la que las lees y te descojonas y ya está, para los que no se quieran complicar la cabeza. Pero si tú profundizas en cada una de las letras que yo tengo, todas tienen un mensaje. Lo que pasa es que la gente tiene que querer profundizar en ellas. Porque la música, en mi opinión, es para entretener. Nosotros decimos que somos una especie de descanso del guerrero. Los heavies son gente muy luchadora, pero cuando van a un concierto van a divertirse, no va a que les cuenten los problemas que tienen, que ya los saben de sobra. Lo que pasa es que sí queremos meter también un mensaje por si alguien quiere profundizar. Pero nuestra principal intención es divertir a la gente que lleva toda la vida luchando.

 

TS: Volviendo un poco a lo que has comentado antes, ¿cómo fue la entrada de Nuria?

 

O: Pues por eso que te he comentado. Nosotros, a la hora de componer este último disco, nos dimos cuenta de que faltaba un teclado. Por ejemplo, al hacer paralelos de guitarra, faltaba algo que soportara la melodía, que no lo había. Entonces me lo comentó el batería: “aquí nos hace falta un teclado”. Yo al principio me mosqueé porque soy heavy de la hostia y soy anti-teclados de toda la vida. Yo soy de la escuela de: “¿teclados? ¡No jodas!” (risas). Pero la verdad es que me convenció, porque veía que se nos quedaba cojo.

 

TS: ¿Hicisteis pruebas?

 

O: No, como había 20 tíos y una tía pues elegimos a la tía (risas). No, a Nuria la conocíamos desde el anterior disco porque habíamos hecho algún tipo de arreglo. Nuria es una chica que ha acabado piano, es muy buena compositora, muy buena teclista, así que la contratamos directamente. La llamamos, ella estaba encantada... Yo siempre digo lo mismo, ella está contenta y nuestras madres también, porque desde que está ella en el grupo nos duchamos más, nos peinamos más, nos arreglamos más... (risas). Incluso, fíjate, que nada más entrar ya compuso un tema. “María Martillo” es un tema suyo. Yo creo que para el siguiente disco le vamos a dejar que componga más porque compone muy bien.

 

TS: Las colaboraciones que habéis tenido en este disco, ¿cómo surgieron?

 

O: Pues eso es una historia que empezó con el “Finisterra” de Mago de Oz. Cuando estaban grabando el disco llamó a Silver, a Pacho, a nosotros... Y nos lo pasábamos muy bien haciendo los coros, la verdad es que disfrutábamos como cochinos. Nos pusimos un nombre y todo, éramos “el Orfeón de Macarras”, en lugar del Orfeón Donostiarra (risas). Y nos hicimos un poco el rollo de que en cada disco nos teníamos que echar una manilla. Llegado el disco de Muro, colaboramos, también en el de Ankhara, y cuando lo hicimos nosotros, pues les llamamos. Mago no pudo estar porque se iban a ir a Ecuador, sin embargo, yo siempre lo cuento, Fernando Ponce de León, el flautista, tuvo un detalle de la hostia, y es que la noche antes de coger el avión se presentó en el estudio y dijo: “A ver, que os meto una flauta”. Nosotros nos agachamos, pero dijo que no, que era en el disco, entonces nos pusimos de pie otra vez (risas), y metió una flauta en “María Martillo” para que hubiese un poco de Mago de Oz.

 

TS: ¿Y lo del tema de Barón?

 

O: Cuando hicimos “Larga vida al Rock and Roll” nos pusimos en contacto con Barón, les dijimos que queríamos rendirles un homenaje porque justo coincidía que era su 20º aniversario. Y queríamos hacer ese tema, además, porque cuenta un poco lo que es su vida, ¿no? Llevan 20 años haciendo Heavy Metal... Y nos dijeron que encantados, que, como habíamos hecho hasta ahora con Obús o con Ñu, que ellos colaboraban. Pero yo les dije que prefería que no, porque me parecía que si queríamos rendirle un homenaje a alguien no queda bien que salga el homenajeado. Entonces  yo le dije que lo tenía enfocado un poco como un homenaje de varios grupos hacia ellos. Entonces el Pacho se hizo una estrofa, Silver se hizo una estrofa, yo me hice una raya, eso lo borras... (risas). Y hemos quedado muy contentos. Lo que pasa es que pensamos que esto igual ya aburre un poco, que siempre estemos los mismos. Somos muy amigos, pero también somos muy amigos de otros grupos. Yo quiero abrirme. Por ejemplo, Tierra Santa, Koma, Red Wine, a Leo el de Saratoga... lo que pasa es que, claro, si meto a Leo a mí me deja en ridículo. (risas). Pero no sé, nos apetece abrir un poco ese círculo porque queremos dar la imagen de que en el 2000 los grupos, por fin, somos como un poco hermanos, ¿no? No es como en los 80, donde éste no se lleva bien con el otro. Estamos todos en las mismas. Esto es un banquete de mendigos y hay que tirar juntos, todos para delante, si encima nos puteamos...

 

TS: Cambiando un poco de tema y olvidándonos un poco del disco. Mucha gente identifica a Lujuria con Óscar Sancho. ¿Qué opinas de ello?

 

O: Pues la verdad es que no me gusta nada. Porque Lujuria somos 6. Lo que sí que es verdad es que a la mayoría de los grupos se les identifica con el cantante, a no ser que sean excepciones como el Rionda, en Avalanch, o a Txus, en Mago. Pero casi siempre, tú te pones a pensar en los grupos que te han gustado y los identificas con el cantante: Judas con Halford, Maiden con Dickinson, AC/DC con Bon Scott... Pero yo lo que quiero que la gente sepa es que Óscar es uno más del grupo. Ya ves, por ejemplo en la música, Óscar no tiene nada que ver, todo es del batería. La guitarra solista de Lujuria es muy personal, porque la mayoría de los guitarras de ahora tienden a ser muy técnicos y el Chepas es muy espontáneo. Es un guitarrista que a mí me gusta mucho porque es muy fresco. Es un borracho de la hostia, que bebe Jack Daniels y no se pasa el tiempo estudiando la guitarra. La rítmica que tenemos, el Julito, también me parece que tiene un estilo muy personal. Tiene muy mala hostia y es muy heavy, es el más heavy del grupo pero con diferencia. Y toca la guitarra rítmica como a mí me gusta, ¿no? Con esa fuerza que yo creo que falta hoy en día en el heavy. Los heavies de hoy en día son mucho más melodiosos. Entonces yo quiero que la gente conozca a todos, pero es normal que la gente conozca más al cantante. Además de que las entrevistas siempre las hago yo,  y las letras también, entonces es como que la filosofía que lleva el grupo, la idea, es mía, pero yo no quiero ser protagonista de nada. Yo quiero ser uno más de un grupo, que venimos de una ciudad muy pequeña, que somos amigos de toda la vida.

 

TS: ¿Y todo esto los de tu grupo lo llevan bien? ¿No hay ningún tipo de rencores?

 

O: No, que va! Ellos con ir a tocar y emborracharse disfrutan. Es más, ellos se van de borrachera y dicen: “anda, Óscar, vete a hacer las entrevistas” (risas). Pero bueno, a mí me gusta esto mucho y yo procuro, vamos no es que procure, es que me divierto mucho haciendo esto, y eso es algo que la gente lo nota.

 

TS: Bueno, por lo visto estás hecho un showman: presentaste el Machina, un concierto de Celtas Cortos, saliste en la tele... Todo esto, ¿a qué se debe?

 

O: Bueno, poco a poco te lo cuento. Por ejemplo, lo del programa de la tele, yo me acuerdo que llamaron a la Compañía nuestra, que querían un heavy. Les dieron mi teléfono porque en ese momento nosotros estábamos promocionando el disco, entonces pensaron que era una buena idea. A mí me llamaron a casa, me lo contaron, y yo les dije que pasaba. Porque nunca me ha gustado la imagen que nos han puesto. Siempre que sale un heavy en la tele le colocan la litrona, el porro... Y para ir a hacer el circo, pasaba. Pero entonces la tía que me llamó me dijo que si no me gustaba esa imagen, que fuera yo y que diera otra. Entonces yo lo pensé y vi que podía ser el momento de que fuera allí y contara a la gente que un heavy también puede ser profesor, por ejemplo. Que un heavy también puede llevarse muy bien con su madre, y por eso llevé a mi madre. Y que una madre no tiene que estar enfadada porque su hijo tenga el pelo largo. Un poco que las madre vieran que un tío puede llevar el pelo largo y tatuajes y puede ser un tío muy digno, ¿no? Con el Machina, pues igual. Me llamaron diciéndome que querían que alguien lo presentara y que si quería salir yo. A mí me gustaba mucho la idea sobre todo por hacer algo que yo nunca había hecho, que era estar en el backstage mucho tiempo. Quería saber, por ejemplo, cómo calentaba kai Hansen, o cómo colocaba la batería Mike Terrana... A mí me dieron la oportunidad de ver todo eso. Y me decidí y lo intenté hacer lo mejor que supe. Porque es una pesadez, es estar los dos días de 3 de la tarde a 3 de la mañana. ¿Qué pasa cuando haces algo de eso, algo de cara al público? Pues que el público es muy amplio y tienes críticas positivas y críticas negativas. Al principio me importaban más las críticas negativas, pero ahora ya me la suda. Yo lo hago lo mejor posible para mi gente. Y que todo el mundo sepa que yo no cobré ni para ir al Machina ni para la tele, yo lo hice de corazón. Y lo hago un poco por defender lo que a mí me gusta que es el Heavy Metal.

 

TS: Oye, a título de curiosidad, ¿tú te haces guiones antes de salir al escenario o es locuacidad innata?

 

O: (Risas) No, no. Yo siempre digo lo mismo, a mí lo último que me gusta cuando voy a un concierto es ver teatro. A mí no me gusta que en una canción y en un determinado momento se juntan los tres, todos con la cabeza para acá... Yo cuando salgo quiero ser espontáneo, quiero que la gente vea que yo estoy a gusto ahí. Yo hago lo que me apetece en cada momento. Eso te lleva a que a veces, joder, pues que no te queda muy bien. En el Machina, por ejemplo, algunas cosas me quedaban bien, pero otras yo decía: “joder, qué gilipollez he dicho!!!” Pero bueno, mola mucho más eso. Yo creo que el ser espontáneo la gente lo valora. ¿Por qué? Porque estás con tu gente. Es un festival de heavies, o sea que es mi gente. Entonces salgo y les cuento lo que pienso en cada momento, igual que si estás con un amigo. En el Machina, a las tantas de la mañana, soltaba unas gilipolleces muy gordas. Hubo una vez que me puse a hablar sin micro... ¡Del pedo que llevaba! Pero me da igual, porque estoy con mis amigos. Alguno decía: “Mira que pedo va, que no encuentra el micro”. Y yo decía: “gilipollas, pero si tú también vas ciego!” (risas).

 

TS: Tú siempre sales acompañado de tías buenísimas, ¿tú crees que existen gruppies en la escena heavy española?

 

O: Pues no lo creo, lo sé. Siempre hay algunas tías que, porque seas el cantante de un grupo, aunque no haya oído tu disco ni hostias, pues les mola hacérselo contigo. A mí eso me da igual. Yo cuando voy a los conciertos lo que me gusta es conocer a la gente. Y si conoces a una chica, estás bien con ella y esa noche se tercia, pues a lo mejor pasa lo que tenga que pasar. Pero yo no voy buscando eso ni me interesa. Pero sí que las hay. Que yo no quiero que pase eso, que yo quiero que las tías esté en el Heavy Metal igual que los tíos. Lo que pasa es que los tíos muchas veces critican el tema y después yo creo que se pasea Doro Pesch después de un concierto y estamos ahí todos haciendo cola. Cada uno que haga lo que quiera. Yo en el Machina saqué a dos chavalas porque alguien había escrito algo que no debía. Además habían puesto nombres, que es algo que nunca se debe hacer. Y yo lo que quería demostrar es que aquí somos todos iguales y que a las tías les gusta el heavy como a los tíos, van a un concierto a disfrutar como un tío. Lo que pasa es que también ha habido cosas de esas, y por eso hay fama, pero afortunadamente cada vez hay menos.

 

TS: Sabemos que habéis metido un tema, “Sperman” concretamente, en la banda sonora de una peli porno. ¿Cómo surgió la idea?

 

O: Eso fue una idea del productor de la peli, Domingo J. Casas, que es el manager de Beholder. Entonces él quería promocionar el grupo y se le ocurrió hacer una peli porno. A mí me parece una idea cojonuda. Me parece muy bien que los heavieys apoyen un tipo de películas que es la única que está bien colocada, puesto que está en los estantes de mayores de 18 años. El sexo tiene que ser algo liberal, pero que tiene una edad. Es decir, no le puedes dar una peli porno a un niño de 10 años. Pero sí que hay películas muy violentas en estanterías de 10 años. La única película que se sabe lo que es y que está donde tiene que estar es la peli porno. Si en un momento dado se hace una película porno para demostrar que el sexo puede ser divertido y quiere la banda sonora de un grupo heavy, pues de puta madre. Algún día haremos algo de eso.

 

TS: He visto la página web y me parece que está de puta madre. Con los jueguecitos x, el foro...

 

O: La página web es otra suerte que hemos tenido. El manager nuestro, que es un chaval de Madrid que se llama David, trabaja en Alacrán, quería una página web. Yo le dije que a mí no me molaba que llegara un informático y que hiciese la típica página que pone una explosión y una llama y realmente no sabe qué pone ni qué deja de poner. Y yo me negaba. Pero estaba un día de marcha, volvía para Segovia en el autobús y me encuentro con un chaval de Segovia que le encanta el heavy y le encanta la informática. Entonces empezamos a hablar y me dijo que si quería que nos hacía una página web. Entonces yo le dije que yo quería una página viva, que no quería la típica página que ves una fotos muy bonitas y te vas, que nadie habla ni nada. Y entonces me dijo que tranquilo, que ya vería la página que me iba a hacer... Total, que yo lo vi muy competente, y estamos encantados.

 

TS: Y en los contactos he visto que se os pueden mandar mails personalizados. ¿Vosotros los contestáis?

 

O: Todos. Los mails van todos al webhamster (es que le llamamos así). Si ve un mail que dice: “oye, que me gusta el grupo” pues no nos los manda. Pero si hay algún mail que tiene algún tipo de pregunta, me lo manda. Y yo le contesto. Yo me he tirado tardes de 4 o 5 horas contestando. Intento sacar tiempo, tanto para los mails como para el foro. Me gusta. Me parece que alguien que se molesta en preguntarte algo, se merece un respeto.

 

TS: Bueno, y a nivel de conciertos, ¿cómo os va la cosa?

 

O: Pues cuando acabamos el disco, que salimos muy cansados, porque componer y grabar es muy agotador, queríamos descansar un poco y no tocar. Además, queríamos pillar los temas antiguos y meterle los teclados de Nuria. Pero empezaron a llegar conciertos y conciertos. La oficina de manager vive de eso, entonces prácticamente te obligan. Y estamos muy contentos, pero ahora estamos deseando buscar un momento para parar, porque tenemos que meter teclados a todos los temas de los discos anteriores. Pero bueno.

 

TS: ¿Pero pensáis que este disco os ha dado un empujón? ¿Os ha impulsado más?

 

O: Sí, claro, bastante más. Y también bastante mejor, porque a lo mejor hemos ido a ciudades donde ya habíamos estado y nos han metido en salas mejores, con más gente...

 

TS: Entonces me temo que para el próximo disco tendremos que esperar un poco, ¿no?

 

O: Pues eso depende. El batería nos ha dicho que ya tiene cosas nuevas. Pero no sé. Ha habido gente que nos ha dicho que por qué no sacamos un directo ya. Yo creo que a lo mejor sí que era el momento si no hubiésemos metido a Nuria. Levamos 4 discos, a la gente le gusta nuestros directos, con las típicas bobadas que digo yo... Pero lo que queremos es que Nuria se haga mucho más al grupo. Entonces quizá otro disco de estudio y luego quizá un directo. Y el otro disco de estudio, pues cuando tengamos tiempo y  cuando tengamos temas compuestos. Como te he dicho antes, cuando tengamos temas que nos gusten a todos, ya lo sacaremos.

 

TS: Pero, ¿crees que seguirá en la misma línea? ¿En la de este último?

 

O: Yo creo que sí, porque estamos muy contentos con este camino musical, que como he dicho antes, es lo que queríamos. Pero tampoco lo sé.

 

TS: Pues nada, creo que eso es todo. Muchas gracias, Óscar.

 

O: No, muchas gracias no. Que sepa todo el mundo que eres la primera que hace una entrevista en la cama con Lujuria. Que sepa la gente que estabas en la cama.

 

TS: Tranquilo, que lo pondré.

Entrevista: Clara González Lobo (Kiky)

2001