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SABATAN “Metal Louder” (2001)

Bajo el nombre de Sabatan se esconde una banda madrileña de Heavy Metal con cerca ya de 5 años de andadura a sus espaldas. A modo de historia de la banda se podría comentar que la actual cantante de Dark Moor, Elisa, pasó por sus filas, con la que grabaron su primera demo “Not Of This Earth”. “Sabatan” fue su segunda demo.

La demo en formato CD-R que vamos a tratar es la tercera grabación de estudio que hacen. Titulada “Metal Louder” contiene 4 temas que un sonido bastante aceptable para este tipo de grabaciones. Practican un Heavy Metal muy potente que a las primeras escuchas, para que os hagáis una idea, os pueden sonar a Judas Priest o a Primal Fear.

“Unborn Son” es el primer tema con un inicio bastante speedico muy en la línea de la banda de Ralf Scheepers, con un Miguel (cantante) que muestra muy buenas maneras. No se trata de un cantante muy lineal, sino con unos tonos de voz bastante diversos, pasando de tonos normales a marcase unos agudos bastante buenos. Eso sí, una cosa que sí debería mejor seria el tono del inglés (en varias fases me recuerda a la primera época de Eugenio en Easy Rider). Si ese detalle lo mejora, sería un excepcional cantante, sin duda alguna.

“Terror Mind” baja un poco la calma con un comienzo más melódico, y con unos estribillos (Terror Mind, Terror Mind, The Pain of my life....) bastante pegadizos. “Flame” in My Soul” es el tercer tema, con unas guitarras iniciales muy Judas y con una voz medio distorsionada de Miguel (Eugenio de Easy Rider me vuelve a la cabeza) que queda realmente bien. Heavy Metal en estado puro, con ritmos muy machacones, casi Thrash Metal en algunos casos.

Y para finalizar “Metal Louder”, quizá el tema más elaborado de la banda. Mucho cambio de ritmo. Pasando de fases muy thrasheras hasta partes melódicas con muy buenas guitarras y líneas de bajo. Demuestran muy buen nivel técnico.

Destacaría por encima de todo la base rítmica de la banda, un bajo y batería (a cargo de Marco y Eduardo) muy potentes, con un doble bombo muy presente a lo largo de los 4 temas.

Esperemos que esta tercera demo de la banda no quede ahí, sigan subiendo poco a poco con la banda, pulan sus defectos y virtudes (que tienen muchas...) y forjen un buen futuro. Por el momento están tocando con bastante constancia por la zona de Madrid.

Te puedes poner en contacto con la banda a través del mail: sabatan@inicia.es y también visitar su página web. La demo en CD-R la están vendiendo a 3 €, así que si quieres ayudar a una buena banda que está “empezando”, aquí tienes una buena excusa.

Javier Sánchez (Javibackyard)

 

SAGITTA “Bad Signs” (2003)

Decía Oswald de Andrade que Brasil es una República Federal llena de árboles y de gente diciendo adiós y de seguir así la cosa, además de los árboles vamos a tener que mentar a “bandas de Heavy Metal” porque parece que estamos asistiendo a toda una explosión de grupos de este estilo en el país de la “feijoada”, y el camino abierto por Angra en el pasado se está convirtiendo poco a poco en “Rodovia Federal”.

Sagitta viene de São Paulo y está compuesto por Ricky Wychovaniec como cantante, Alex Neves al bajo, Jean Silvestro a la guitarra, Thiago Antunes a la batería y Robson Martins a los teclados. Heavy Metal clásico, con mucha melodía y muy influenciado por las bandas que tan en boga están estos últimos tiempos aquí en Europa, grupos como Stratovarius, Helloween o los mismos Angra. Como buenos brasileños, estos Sagitta son músicos competentes y lo demuestran en los 5 temas (cuatro más la intro) que contiene la maqueta. Maqueta que por cierto goza de un sonido y una presentación muy buena por lo que podríamos considerarla más como un mini LP que como una demo.

Así que casi lo tenemos todo, buenos músicos, buen sonido y buena presentación pero algo me falla. Me faltan las ideas. No es que sean malas las que nos ofrecen en “Bad Signs”, ni mucho menos, las coplas son buenas pero me suenan a ya oídas anteriormente. De todas maneras este trabajo data de mayo de 2003 así que supongo que ahora habrán resuelto el problema. Eso sí, canciones como la bonita balada “With or Without You”, auguran un futuro prometedor a estos brasileños.

En definitiva “Bad Signs” es una más que interesante maqueta que cumple perfectamente con su cometido de dar a conocer a la banda y de servir como carta de presentación. Esperemos su próximo trabajo y a ver si cruzan el charco.

Web Sagitta

Pedro Salinas “Pears”

 

SAKE MATE (2005)

Sake Mate es una banda salida del madrileño barrio de Carabanchel, compuesta por 5 veteranos y experimentados músicos que intentan hacerse un hueco en el complicado panorama del rock en España.

Formados en mayo de 2002, el grupo ha ido avanzando y consolidando su propuesta con vistas a editar su primer disco, algo que hará próximamente. Como aperitivo a este primer CD que pronto verá la luz nos han enviado esta pequeña demo para que vayamos abriendo boca.

La banda está formada por Pedro Fuentes (voz), Rafael Jiménez (batería), Javier Molina (guitarra), Mariano Zárate (guitarra) y Santi Vicente (bajo), músicos veteranos que han visto en este siglo XXI una forma de volver a intentar destacar en el mundo del rock, con la misma ilusión que unos jóvenes de 20 años.

La maqueta está compuesta únicamente por 2 temas, con un estilo netamente ochentero, algo que tiene su lógica si tenemos en cuenta el hecho de que estos músicos no son unos jovencitos recién llegados. Sin embargo, las dos canciones son muy diferentes entre sí, de tal forma que no dan una pista clara de por donde pueden ir los tiros en su inminente disco. Mientras que el “No puedo seguirte” se inspira en la línea marcada por Iron Maiden, “Volver a empezar” navega por terrenos mucho más melódicos, recordando más los añorados Sangre Azul.

En el haber del grupo podemos situar sobre todo el buen trabajo de las guitarras, sin excesivos lucimientos de cara a la galería pero con buenos riffs y efectivos solos, y el serio trabajo de Pedro a la voz, del cual se agradece que no recurra a gritos ni a imitaciones de Halford, Gillan o Kiske como muchos cantantes de grupos principiantes. En el debe, sin embargo, tenemos una indefinición en el estilo del grupo, algo que seguramente tendrán solucionado cuando editen el CD.

Dada la proximidad de esa edición, nos podemos tomar esta demo como un aperitivo para abrir boca de cara al futuro disco, que esperamos poder comentar para vosotros en un futuro cercano. Para empezar, la cosa pinta bien. Ojalá tengan suerte en este difícil mundo.

Web SAKE MATE

Shan Tee

 

SCYTHE "Nightscythe" (2000)

Desde Canarias nos llega esta prometedora banda de Death Metal con su primera y hasta ahora única maqueta grabada en el verano del 2000 que fue autoproducida. Los miembros que la grabaron fueron: Víctor Nassar al bajo y voz, Ruymán Santana a la guitarra y Héctor Lorenzo en la batería. En marzo de 2001 incluyen un segundo guitarra para hacer más potente sus directos, se trata de Fran González. La verdad es que me ha llamado mucho la atención que sean de Canarias, si aquí es difícil abrirse paso, imaginaos lo complicado que debe ser en las Islas.

A lo que íbamos, se trata de una maqueta de 8 temas más dos bonus tracks, bastantes temas para ser una maqueta ¿verdad?; a mí la primera banda que me viene en mente al escucharles es In Flames e incluso algo de Death. Es un death metal muy cuidado, técnico, con inclusiones de guitarras sin distorsión. Mis favoritas son “Silverclouds”, la instrumental “Dreamfall” y “Everlasting Stain”, siendo inevitables las comparaciones con In Flames. De "Everlasting Stain" me gustan las 2 voces que hay, la gutural y la más desgarrada con ese inicio en acústico que da paso a esos ritmos tan pesados, machacones y heavys, es para mí su canción más completa. Tampoco tienen desperdicio la que abre el CD llamada "Architects of Decadence" ni "Fear the Loss", donde otra vez hacen acto de presencia esas guitarras acústicas que rompen con la tralla. La pega que quizá encuentre es que sea un estilo demasiado marcado, o sea, es inevitable pensar en los In Flames cuando los escuchas, os decía antes que también le tenían algo a Death ¿verdad? Y es que esta banda me viene sobre todo en su último tema “Nightscythe” sobre todo en la parte más cañera y final del tema.

Como bonus tracks hacen dos versiones el “As I Die” de Paradise Lost y “Aces High” de los Maiden ambas muy bien ejecutadas, sobre todo el “As I Die” que hacía muchísimo que no escuchaba el tema.

Muy buena maqueta de presentación, en su biografía ponen que en verano de este año grabarán la segunda, para más información y contactos: nightscythe@terra.es

Agustin Galiana (Aguskill)

 

SEXAGE “A todo gas” (2004)

El Rock and Roll es diversión, y aunque muchos grupos se empeñen en darle una dimensión trascendental, afortunadamente aún queda quien reivindica la parte más festiva del rock.

Sexage vienen de Barcelona, y se encuadran perfectamente en este tipo de bandas. Rock and Roll fresco, directo y muy asequible, de ese que no desagrada tampoco a aficionados al pop y que es capaz de ponerse de moda entre las quinceañeras a poco que una Compañía de Discos con vista oriente una adecuada campaña de promoción.

Luc (voz), Jimmy (guitarra y coros), Mr. Dick (bajo y coros) y Mordente Guan Chin Flow (batería y coros) han editado esta maqueta, con muy buen sonido, que incluye 5 temas, cuatro de ellos de ese fresco rocanrol mencionado: “A todo gas”, “Olvídame”, “Ya está bien” y “Caminando sin parar” que se hacen muy agradables de escuchar y una tierna balada llamada “Faltas tú”, de las que tocan la fibra sensible a algunos y a otros les hará subir el azúcar.

Lejos de suponer la descarga de adrenalina y agresividad de vertientes más duras, Sexage es un soplo de optimismo y buen rollo que se transmite al oyente.

Si lo publicado en esta maqueta se corresponde con su “performance” en directo, debe ser toda una experiencia verles sobre un escenario. Esperamos poder comprobarlo pronto.

PD: Fanáticos del heavy metal y corrientes más duras, abstenerse.

Web SEXAGE

Shan Tee

 

SHOCK CODE “In Spite Of It All” (2003)

Antiguamente llamados Feardome; grupo de Barcelona fundado en 1998, muy rodado en conciertos por lo que leo en su biografía. “In Spite Of It All” es la segunda maqueta de los catalanes grabada por Ori Novella a la voz y guitarra rítmica, Gillem Bosch a la batería y coros, Marc Gómez a la guitarra solista y Marcos López al bajo y coros. La anterior data del 2001 y se llama “Expose Da’Kode”.

Antes de empezar a hacer la crítica propiamente dicha, he de decir que no soy amante de este estilo, ellos lo llaman Thrashcore; yo lo definiría como caña, mucha caña y mucho Metal. He de destacar sobre todo el magnífico sonido que han conseguido para ser maqueta, la banda suena perfectamente acoplada. 5 temas son los que han grabado, a mí me suenan mucho a los Sepultura del “Roots”, sobre todo en la canción que abre la maqueta “Expose Da’Kode”, ritmos machacones y voces guturales e incluso agónicas en algún momento es la tónica general. “3B’s” es un tema donde se combinan 2 tipos de voz, quizá en este aspecto me haya recordado a alguna canción de Fear Factory. El tema más cañero nos lo encontramos con “Smoka Lot”, todo un puñetazo en las partes bajas, pura energía y mala leche. “Mr. Ache” es otro pelotazo, a destacar, aquí sí, esas voces agónicas a punto de romper la garganta. Y la canción que cierra la maqueta es “A Man Of No Importance”, algo más machacona pero igual de cañera que las anteriores.

Para ser un estilo que conozco poco me han sorprendido muy gratamente. Recomiendo especialmente a los amantes de la caña que le den una escucha a la maqueta o en su caso entren a su magnífica página web donde se pueden descargar algunos temas.

Web SHOCK CODE

info@shockcode.com

Agustín Galiana “Aguskill”

 

SOL LAGARTO “Barbarella” (2001)

No tiene que haber más elogio a una banda que decir que es una banda de ROCK, de rock con mayúsculas. Esa es la sensación que me ha dado al escuchar “Barbarella”, una producción auto-editada por la banda.

De Sol Lagarto se podría decir directamente que parece una banda nacida para asentarse en la plaza que ya no tienen M Clan. Tienen bastante similitud con la banda de Carlos Tarque, sobretodo en los primeros discos de la banda. Para los que los conozcáis, ya sabéis por donde van los tiros, rock sureño del bueno, con calidad, con gancho, del estilo de bandas americanas tipo Black Crowes (gran influencia para ellos), Allman Brothers o de los mismos Rolling Stones.

De los 6 temas incluidos, la primera “Lo Más dulce” huele por todos sus poros a Black Crowes, pero realizada con un muy buen hacer sobretodo por el vocal Mero Morato. “Siendo lo que soy” recuerda por otro lado mas a los Rolling Stones más clásicos de los ´70. “Mi amor”, el tercer tema, tiene más incisión en raíces blues, acelerándose más a final del tema, qué delicia de tema para los oídos escuchar un tema de ése calibre.

Con “Duendes” tenemos un tema con las mismos parámetros, un tema con mucho gancho, muy pegadizo, para continuar con “Deja de Pensar”, donde nos muestran unos coros femeninos que quedan muy bien, ¿recuerdas “Remedy” del disco “Southern Harmony & Musical Companion” de los Crowes?, pues a eso es a lo que se puede poner semejanza. Una tema con estilo, con un sonido sureño del bueno. Y para finalizar la grabación “Quieres Saber” ,quizá su tema más movido, más rock and roll.

Con “Barbarella” se demuestra que en España se sabe hacer buen Rock, y los 6 temas que lo componen dan buena fe de ello. Sólo les hace falta que se muevan por los cauces y circuitos adecuados para que algún Sello sepa llevarles de una manera correcta, porque seguro que con este buen hacer, lo lograrán. Sol Lagarto es un nombre que sonará mucho en un futuro. Apuesto por ello.

Web SOL LAGARTO

Javier Sánchez (Javibackyard)

 

SOLID AMBER “Severance” (2001)

No hay que ampararse a las bandas ya establecidas o consagradas para demostrar que en España hay bandas de calidad, únicamente explorando un poquito lo que es el underground nacional te puedes topar con bandas de calidad exquisita, que por unas causas u otras aún no han sido conocidas por el “gran público”.

Con Solid Amber nos encontramos con una de esas bandas. Proceden de Granada, y son una banda relativamente joven. Formados en Enero del 2000, al cabo únicamente del año de formación ya se metieron en estudio para grabar “Severance”, una demo que nada mas escuchar los compases iniciales te das cuenta de la calidad compositiva y de ejecución en sus instrumentos que tienen estos 6 chicos granadinos.

La demo de exquisita presentación, realizada muy profesionalmente conteniendo letras, fotos, etc, etc, contiene 4 temas + intro de una banda que se podría calificar que realizan un tipo de música muy cercano a lo que se hace llamar metal progresivo.

Muy buenos técnicamente son, pero es que aparte de eso lo demuestran en la ejecución de sus instrumentos y en la manera de componer y estructurar los temas, todos ellos realizados de una manera magnífica, y con un dominio de sus instrumentos realmente alto. Algo realmente sorprendente para una banda tan joven y con tan poco tiempo de existencia.

Tras una primera instrumental “Key Of Health” (Part I), nos encontramos con el primer gran desarrollo técnico de Solid Amber, “Key Of Health” (Part II), un tema muy cuidado en cuanto a su instrumentación. Para que os hagáis una idea, los podría comparar con Symphony X o con Conception, pero se les nota mucha personalidad a la hora de ejecutar los temas, es decir, teniendo como base a esas bandas han dado expresión a sus instrumentos para lograr un sonido muy compacto tanto en este tema como en el resto. Muy buen tema, y excelente la demostración técnica de toda la banda en especial de los dos guitarras (hermanos ambos), Jesús y Antonio. Ya al final del tema han incluido un pasaje de guitarras, que a buen seguro si se lo veis realizar a Michael Romeo se os cae la “baba”.

Continuando con los temas tenemos a “Soul City”, un tema donde en su inicio le prestan más atención al bajo, con un sonido por encima de las guitarras que les queda realmente bien. Vuelvo a recalcar el excelente manejo y dominio de sus instrumentos, con los que no tienen nada que envidiar a bandas ya muy consagradas. Quizá lo que hecho más en falta, es que la voz de Higinio esté más trabajada. Tiene buen “timbre” y se le ve buenas maneras, pero por otra parte quizá la mezcla final no le haga justicia, sobre todo en el tercer tema “Flow In The Wind”, donde los guitarras también se explayan a su gusto y disfrute. Maravilloso el escuchar los pasajes técnicos.

Y para terminar “Severance”, su tema más amplio (casi llega a los 9 min.) y en consecuencia se podría decir que es su tema más variado. Tiene pasajes lentos, partes técnicas con una base rítmica realmente potente y aquí Higinio (vocal) juega más con las posibilidades de su voz con tonos mucho más suaves, que quedan muy bien.

Sin pertenecer a la demo, me han incluido un tema “Another World”, que grabaron después de la demo para un CD recopilatorio llamado “Rock Motril Vision 2001”. Fue registrado en Abril del año pasado. Sigue más o menos representando las mismas ideas que hicieron con “Severance”, es decir, metal muy elaborado, con muy buena visión técnica y con ejecución realmente digna de mención.

Si mejoran el detalle de cuidar más el tratamiento de la voz y de ser más cuidadosos a la hora de la pronunciación del idioma de Shakespeare, 100 % seguro que en un futuro muy próximo tienen contrato discográfico bajo el brazo, pues la demostración que me han dado con “Severance” es de estar muy por encima de las bandas “establecidas” por las compañías y por mucha parte de la prensa. Ideas, ejecución y sonido no les faltan....

La demo en formato CD la tenéis disponible por 700 Pts en su dirección de contacto: solidamber@mixmail.com. Aparte también la están vendiendo en muchas tiendas Tipo de España, o también te podrás descargar algo de ella en su web oficial. Totalmente recomendable.

Javier Sánchez (Javibackyard)

 

SOLID AMBER “Secretsphere” (2003)

Ya comentamos por aquí hace un tiempo la primera demo de estos chicos provenientes de Granada. Sinceramente con “Severance” nos dejaron ya un trabajo digno de mención y unas cuestiones que para el futuro de la banda quizá ya contesten con este nuevo trabajo llamado “Secretsphere”.

La demo contiene 4 temas más intro y podemos escuchar a unos Solid Amber mucho más maduros en plan compositivo. Si en “Severance” se dejaban llevar por los terrenos que todos conocéis de Dream Theater y de Symphony X, con estos 5 temas, aunque siguen teniendo las mismas influencias palpables, han llevado su música a su terreno y la han dotado de una calidad y una originalidad más que evidentes.

El tema inicial, “Reflections of a desperate man”, se trata de una intro orquestal llevada a cabo por Javi Tienda (teclados) y Alejandro Molina (batería) muy bien elaborada que da paso al primer tema propiamente dicho, llamado “Secrets”, con desarrollos musicales que te dejan con un sabor de boca realmente bueno. Destacaría por encima de todo el excelente trabajo que llevan a cabo Jesús Maldonado y Antonio Maldonado por parte de las guitarras, los cuales combinan con gran acierto el trabajo rítmico y solista. Para continuar tenemos a “Norangel´s immomniac life”, con unos pasajes donde Solid Amber nos muestran sus influencias, ahora más amplias, incluso fuera del Metal Progresivo, y es que los toques jazzisticos iniciales y a final del tema son de chapeau. En el terreno vocal Higinio Ruiz (vocal) ha ganado muchos enteros en comparación a “Severance”; se le nota que se encuentra mucho más cómodo, ofreciéndonos una variedad vocal bastante buena. Eso sí, hay que seguir cuidando esa pronunciación.

Continua la demo: “Before my awakening”, con un inicio muy Symphony X. Aquí Higinio nos sigue mostrando mucha variedad de voz, dándole al tema bastante melodía, que junto a los enrevesados riffs de los hermanos Maldonado (sí, y encima gemelos) nos da quizá unos de los temas más variados de la banda. Y para finalizar “Talking with the trees”, una maravilla de tema, un goce para los oídos ávidos de sonidos progresivos, con una calidad musical que deja a un elevado porcentaje de bandas naciones por los suelos.

Y para rematar la demo, un video–clip de un tema de la primera demo de la banda, “Flow in the wind”. Muy grata su visión, me ha sorprendido mucho la profesionalidad con que está realizado, y es que en este mundo, si quieres lograr algo….

Tras la escucha de esta demo no me cabe la menor duda, Solid Amber ya tienen que dar el gran paso y editar su primer disco, para lo cual han demostrado con creces con estas dos demos que están claramente preparados. A ver si las cabezas pensantes de la música en España se enteran de una vez por todas y apoyan a bandas de calidad, y es que con Solid Amber tienen una apuesta segura. Para conseguir la demo, la cual desconozco si la tienen a la venta, te puedes informar en el mail: solidamber@mixmail.com o visitando su Web

Javier Sánchez (Javibackyard)

 

THE SOULBREAKER COMPANY (2004)

Todavía no tienen un disco oficial y ya son la banda favorita de gente como Raging Slab, así que puedes ir haciéndote una idea de como se las gastan estos vitorianos. Llevan pateando culos desde 2003 y están formados por Asier y Dani a las guitarras, Txiki armónica y órgano, Andoni a la batería, May al bajo y Jony a la voz. Son unos apasionados de toda la música de finales de los sesenta y principios de los setenta aunque sin dejar de ser una banda con sonido actual como se puede comprobar en la exquisita maqueta del pasado año que, a pesar de contar con escasos medios, suena de miedo.

Cinco temas ambientados y deudores de todas las bandas de aquella época, desde los injustamente olvidados Foghat hasta Aerosmith, Lynyrd Skynyrd o los Mountain del gordo West. Desde el puro feeling de “Black Man”, que además de servir de intro con sólo la armónica de Txiki y la voz de Jony son capaces de ponernos los pelos de punta al más puro estilo de los Rolling del “Exile...”, hasta la formidable percusión de “Go Go” (también con espectacular vuelo de armónica) o las estupendas acústicas de “Love Unkind” pasando por el riff de “Get Back” todo es exquisito y sublime. Temas que a una primera escucha pueden parecer simples pero que a poco que escarbes te das cuenta del gran trabajo que llevan detrás ya que están llenos de detalles interesantes que harán las delicias del gourmet más exigente.

Están próximos a sacar su disco debut aunque mientras tanto no paran de hacer bolos allí donde se les llama con una maestría que hizo salir de sus camerinos a los propios Raging Slab cuando tocaron con ellos en su reciente gira por España. Lo dicho, un grupazo que dará que hablar.

Web THE SOULBREAKER COMPANY

Pedro Salinas “Pears”

 

STAINLESS "Mar de Engaños" (2005)

Poco puedo decir a título informativo de estos jóvenes (creo que de Madrid son). Nos dijeron que nos mandarían la biografía y no lo hicieron, y en su página web apenas se pude saber sobre su historia.

Pienso que "Mar de engaños" es su primera maqueta y fue grabada en los estudios MlungRock Recordings de Guadalajara en abril de 2005 por Alberto (voz), Amador (guitarra), Javi (guitarra), Rubén (bajo; ex-Crying Blood), un teclista del cual desconocemos su nombre y el último en entrar, y que no sabemos seguro si grabó la maqueta, Luis (batería), y quien más trayectoria musical tiene del grupo, habiendo formado en bandas tan distintas como En Carne Viva-Rotten Guts, Vergüenza Ajena, Asamblea - en estas dos como bajo; Guapamente, Leyenda Urbana, Deimos - encargándose también de la voz). De la producción fue responsable Nacho Sierra.

Stainless practican un elegante Heavy Metal con bastante melodía, a veces alcanzando el Hard Rock, gracias a las teclas (sin abusar ni estar en primer plano) y a la voz del vocalista, que sin ser un portento, posee un timbre bastante agradable, aunque aún le queden cosas por limar y mejorar.

Cuatro temas componen “Mar de engaños”: “Invisible” (primer corte) y “A través de un cristal” (último corte) son las mejores canciones de la maqueta y en las que comprobamos que el grupo trabaja sus composiciones instrumentalmente (¿progresivas?, no totalmente, pero se acercan en ocasiones) preocupándose de unas buenas melodías, y colaborando para conseguirlas el cantante, que no tiene un chorro de voz para alcanzar notas altas, y ni falta que hace. “Nuevo amanecer” es un tema con ritmo “happy” Helloween, con el típico teclado acompañando con su melodía festiva y que es el corte que menos me atrae. “Mar de engaños” tiene un tempo pausado y marcada base rítmica, pero en el estribillo (bastante pegadizo) se aceleran.

La grabación tiene un sonido aceptable, aunque bastante grave y un poco apagado y plano. Curiosamente se hace oír el bajo, cuando muchas veces este instrumento pasa desapercibido en muchas grabaciones, pero sin embargo, las guitarras y teclas deberían tener más cuerpo y estar más presentes.

A comienzos de septiembre de este 2005 el vocalista Alberto anunciaba, tras casi dos años en Stainless, su marcha de la banda. Curiosamente fue él quien se puso en contacto con nosotros y quien nos mandó el CD-R. Desde aquí le deseamos todo lo mejor en su futuro y ojalá el grupo encuentren pronto un buen sustituto y sigan luchando y avanzando con su música, la cual me ha agradado bastante. Espero que Stainless no se queden en el típico grupo que promete en maqueta y que al final por diversas causas tiene que abandonar. ¡Ánimo, chicos!

Web STAINLESS

Starbreaker

 

STIGIAN LAKE “Atmospheres” (2004)

Si yo fuera esta gente, además de corregir inmediatamente el nombre del grupo (Stygian o Estigia, pero ¿Stigian?), eliminaría esa molesta caja de ritmos cuanto antes, porque si desde siempre han estado mal vistas en el rock en el metal extremo ya no te quiero contar...

Salvedades de entrada aparte, “Atmospheres” es la primera edición/autoproducción del grupo, para la que han contado con la única ayuda de sus instrumentos y de un equipo informático casero, y si bien el resultado es mejorable (sobre todo por lo que decía al principio) también es bastante empeorable, así que dejaremos de lado las pegas por el momento.

Con una presentación digna de mención para ser autofinanciada (generoso libreto con fotos y letras), los hermanos Pablo (bajo, guitarra clásica y voz) y Carlos Carrascosa (guitarra y coros), Pedro Gómez (piano y voz), Sergio Lorenzo (guitarra y coros) y Tomeu Crespí (¿batería?) nos ofrecen a lo largo de los diez temas que componen su primer trabajo mucha variedad y diversidad de estilos, desde el heavy metal de corte más clásico hasta el metal más extremo, aunque ello conlleve pros y contras a la par.

¿Por qué? La variedad siempre es buena, es cierto, pero dada la deficiente producción del caso en particular (no tanto en nitidez de sonido, que la tiene, como en contundencia) y la multitud de ideas que han querido plasmar en un solo disco, a veces queda la sensación de estar escuchando a grupos distintos, y eso sí que no es bueno. Así, cosas como “Sinister” recuerdan a las bandas clásicas del death (Obituary), otras como “King Of The Dead” hacen lo propio de la vertiente más pop del black (Cradle Of Filth), “Broken Dreams” rezuma heavy metal alemán en su vertiente más épica (Blind Guardian), y “No Time” se nutre de grandes como Metallica (¿“Enter Sandman”, quizá?) o Manowar (esos arpegios a lo DeMaio), al mismo tiempo que las teclas pueden recordar en líneas generales la melancolía de bandas como Amorphis o Anathema, aunque no en todos los casos (¿ese de “Hefesto” es Jon Oliva?).

Insisto, una buena producción en unos buenos estudios les haría mucha justicia, piezas como la homónima “Atmospheres” dan fe de ello. Con eso y una mayor fusión y adaptación de sus influencias que les aporte cierta homogeneidad pueden ser otra cosa bien distinta. Esperamos noticias.

Contacto: Página Web - E-mail

Bubba

 

SYRDHEM (2004)

Siguiendo con nuestra política de apoyo a bandas que empiezan, hoy le toca el turno a los asturianos SYRDHEM, que este año han editado su primera maqueta, compuesta por cuatro temas, en los que intentan darse a conocer tras un par de años puliendo la formación, como suele suceder en estos casos.

Los componentes del grupo son Aitor Furio (voces), Juan Rodríguez "Chendo" (guitarras), Víctor Fernández (teclados), Rubén Rey "Nuku" (Bajo) y Félix G. Pandavenes (Batería), y han contado con diversas colaboraciones, como las de Rubén "Medal" (acordeón), Rocío Fernández (voz soprano) y Ángel Verdiales (voz).

La maqueta va de menos a más, empezando de forma titubeante y yendo de menos a más. Comienza con “Memento”, una canción para olvidar, sin ninguna inspiración, suena falta de ideas y con una voz en constante búsqueda del tono perdido. “Cazador de sueños” ya suena más trabajada, heavy metal melódico con apoyo de teclado, y ya se vislumbran algunas ideas interesantes, aunque la voz sigue siendo el talón de Aquiles del grupo, sobre todo cuando se empeña en intentar agudos que quedan totalmente faltos de fuerzas. “Kalinka” suena mucho más fresca, en parte por la poco habitual presencia de un acordeón en este tipo de música, dándole un aire bohemio muy interesante. Se nota que el tema está más trabajado y muestra más brillantez en los arreglos, aunque a veces parece que nos encontramos a medio camino entre Ska-P y Boikot, sensación acentuada por la temática revolucionaria de la letra. La maqueta se cierra con la “Balada del Holandés Errante”, quizás el mejor tema de la maqueta, muy trabajado y con varios cambios de tempo, en la cual destaca sobremanera el piano de Víctor Fernández. Además, la voz de Ángel intenta menos “exhibiciones”, lo que va en beneficio de la canción, que es de lo que se trata. El resto de instrumentos no destacan demasiado, debido al sonido maquetero comprensible en este tipo de demos.

Con esta maqueta Syrdhem no han hecho más que empezar. Es un primer paso, y de él se pueden sacar conclusiones positivas, limar defectos e intentar que este paso no sea el último. Desde aquí les deseamos mucha suerte en esta andadura.

Web SYRDHEM

Shan Tee

 

TACERE “Eras – Reveries” (2005)

Finlandia, aquí al ladito, tierra de inviernos fríos y veranos templados, tierra donde las mayores aficiones de los adolescentes son visionar partidos de hockey sobre hielo con los amigos y escuchar metal. Se escucha mucho metal en los países fríos, no me preguntéis por qué, también se ginda más (no sé si mejor) ¿estará relacionado? El caso es que, a mi parecer, muchos jóvenes, en este caso finlandeses, tienen ya desde corta edad muy buen gusto y escuchan música de calidad, lo que implica que surjan un mayor número de bandas con algo que decirnos. Tacere es una de estas bandas, cuya última demo han tenido a bien mandarnos, adjuntando extensa información sobre el disco y sobre ellos mismos, esfuerzo que hay que agradecer ya que a parte de facilitar la labor demuestra la buena intención y ganas de una banda.

Eras - Reveries llega después de, en los cuatro años de vida que tienen, haber grabado dos demos, un EP y un mini, y de bolear por su tierra natal (Helsinki) ganando algún que otro premio competitivo entre bandas y cosechando interés entre la gente, lo que hizo que durante este verano no hayan parado de girar alrededor de Finlandia ganando un buen número de adeptos y grabando esta nueva demo de seis cortes más un bonus. Karri Knuuttila es la base de la banda, compositor de todos los temas, guitarra y la voz luciferiana del quinteto. Y gracias a él comienza la historia de Tacere, que en un principio era un proyecto en solitario de Karri llamado Tacet Lacrimae donde invita a Jarno Vanhanen y su buen hacer con la batería a formar parte. Más adelante se unirían al proyecto, ya pasando a llamarse Tacere, el teclado de Janne Salminen, el bajista Pekka Jokinen y el guitarra Esa Sokajärvi que sale de la banda tras grabar la primera demo donde reciben la colaboración de la que actualmente es la voz de la banda junto a Karri, Helena Haaparanta, una joven estudiante de canción clásica en el conservatorio Joensuu.

Metal y voz femenina al frente, son dos características que seguramente os estarán haciendo pensar que Tacere son otra de las innumerables bandas-clon de los afamados Nightwish, pero no. Aún siendo cierto que la estructura es parecida y la voz de Helena tiene multitud de matices compartidos con Tarja (la superstar) digamos que juegan en la misma división pero con diferente visión de juego. Esta demo está fuera de lo que es lo habitual, presentación cuidada en funda de cartón con una portada la mar de inquietante a cargo de Samu Kerimaa, algo más de treinta y cinco minutos de buen metal melódico y un sonido casi perfecto, grabado y mezclado “fifty-fifty” en D-Studio (Klaukkala, Finlandia) y Luciferian Studio (Vantaa, Finlandia también) dónde se hace también la masterización y del que Karri es propietario. El motivo de la gran cantidad de temas en la demo es debido a que poseen una buena cantera de composiciones en su haber, alrededor de veinte temas ya estudiados y listos para ser grabados. Eras - Reveries, a mi parecer, podría pasar perfectamente como debut discográfico.

Los pasajes de teclado toman gran importancia en la totalidad del disco y seguramente es, junto a la versatilidad vocal de Karri, lo que más personalidad inyecta a Tacere. “I devour”, el primer corte, deja constancia de lo dicho, Janne consigue que nos dejemos llevar por la corriente sumergidos en las atmósferas que crea su teclado. Dándonos a conocer la voz de Karri, mostrándose melódica y clara unas veces y en los límites de lo gutural otras, estupendamente combinada con la de Helena, mucho más técnica y estudiada, una voz limpia y preciosa que contribuye a la creación de las ya citadas atmósferas presentes en la demo. “A voice” nos invita, precisamente, con la hermosa voz de Helena y los pesados riffs de Karri, a cerrar los ojos y adentrarnos en un mundo imaginario. Los teclados de Janne, acompañando a los coros, se hacen cada vez más dramáticos a medida que el tema va avanzando y te mantiene pendiente ya que está muy bien estructurado, pasando de pasajes hermosos a las puertas del Infierno continuamente. Uno de los temas que más me ponen y en el que la parte dominante son los riffs rápidos de Karri y el concienzudo trabajo de Jamo a la batería es “Born of the ground”, un continuo despliegue de virtuosidad por parte de los músicos, repleto de veloces solos de guitarra y teclado y unos coros cojonudos. Pero no se vayan todavía, aún hay más y mejor.

En “Autumn rain” nos encontramos quizás, con el tema más “personal e intransferible” de la banda, seis minutos y medio de esencia de Tacere. En un principio se nos sitúa en escena, el título le viene niquelado, se van alternando la dulce y, potente en ocasiones, voz de Helena y los coros, con la demonizada pero clarísima voz de Karri que suele dar paso a los pasajes más oscuros. Una sucesión exquisita de sonidos heavies y oscuros domesticados por pequeños interludios de calma propiciada por voces suaves, guitarras acústicas y teclados envolventes. Una delicia de tema, con mucha personalidad.

“Bitter, Regressive”, aún siendo un temazo de veloces solos de guitarra y teclado, con incrustaciones de versos hablados, pasa un poco inadvertido al estar situado entre los dos temas más largos e inspirados de la demo, el ya comentado “Autumn rain” y su tema homónimo “Eras - Reveries”, cuya intro de piano se me asemeja a la banda sonora que da paso al “Cine de butaca” (¿o es cine de cartelera?) de TV2, qué cosas... muy hermosa. Es sin duda el tema más elaborado, que no complicado, con multitud de matices y, una vez más, atmósferas que te hacen cerrar los ojos y adentrarte en la melancolía para una vez te encuentras a gusto y relajado, echarte un jarrón de agua fría en la cabeza y cargarte del lado oscuro que todos llevamos dentro. Temazo que da paso al bonus “Foes of the Sun” que se puede decir que es una mezcla de todo lo escuchado anteriormente, concentrado en casi cuatro minutos, es decir, voces cojonudas, un teclado siempre presente y una base melódica con cambios de ritmo constantes, con el que se cierra la demo.

Actualmente Tacere están a la espera de firmar contrato con algún sello interesado y bueno, desde este pequeño rincón y oído lo oído, sólo puedo darles toda la suerte que merecen (mucha) y esperar a que se de lugar a esa firma para poder seguir disfrutando de la música de este quinteto de pieles blancas y frías y buen metal melódico y personal. Muy recomendables.

De momento puedes hacerte con la demo en Record Office o visitar su página web y pedirlo por e-mail.

Didac Bello “Crucificado”

 

TAIFA “Fe” (2004)

La originalidad en la música hoy en día, que ya está casi todo dicho, es casi imposible. Pero en nuestro país no se ha explotado mucho la mezcla de Rock y de Flamenco y esa podría ser una vía para encontrar algo de “originalidad”. Sí, en los 70 y principios de los 80 surgió el denominado Rock andaluz, con bandas como Triana, Cai, Imán, Mezquita, Alameda, Medina Azahara... siendo estos los únicos que continúan. Pero quitando esa época pocos grupos han añadido el Flamenco a sus composiciones. Ahora mismo que recuerde me vienen a la cabeza más bien grupos de sonidos extremos caso de Night To Die, Brutal Thin, User Ne... algo probó Ñu con el cantaor Ángel Moreno o el proyecto entre los rockeros Lagartija Nick y Enrique Morente.

Taifa con su música, a la que añaden pinceladas de Flamenco, nos traen renovados aires. Rock andaluz o aflamencado del siglo XXI, dando un paso avanzado en este estilo, incluyendo Metal Progresivo y música electrónica, resultando algo muy atractivo que debería ser tenido más en cuenta.

El grupo no es nuevo, remontándonos a finales de los 80 Elikat fue una formación de Hard/A.O.R. afincada en Palma de Mallorca que editó dos discos: “Caught in love” (1989) y “Electrikat” (1991). Tras su separación su cantante Luis Massot (ex Gorg Blau y Drakkar) se marchó a Londres y estuvo en Mr. Cheese, allí empezó a surgirle la idea de fusionar Flamenco y Rock, así que regresó a España y en 1996 formó Ziryab, que muy pronto pasó a llamarse Taifa, siendo cinco músicos y editando en el Sello Avispa “Más allá del sur” (1999), trabajo que recordaba mucho a los cordobeses Medina Azahara, de hecho el vocalista Manuel Martínez fue el productor. El quinteto hizo conciertos en Mallorca, Madrid y Granada pasando luego una temporada en silencio. Hasta que en el 2002 vuelven con nuevos aires, esta vez como trío, junto al cantante Luis Massot (que ahora se ocupa también del bajo y de samplers), estaban el guitarrista Sion Vives y el baterista y samplers Antonio Medina, grabando una demo con dos temas (“Sin saber porqué” y “La casa del olvido”).

“Fe” es la segunda maqueta en la nueva etapa de Taifa, siendo grabada en un PC, llevando la grabación, mezcla y producción el guitarrista Sion Vives (obteniendo un excelente resultado de sonido), Massot el diseño y entrando como baterista Ángel Ríos. En el CD-R hay tres temas más el vídeo-clip de “(Guitarra) Espejo de mi alma” del disco “Más allá del sur”.

Las tres composiciones son magníficas. Quedando de maravilla las melodías de Rock andaluz con los toques de Progresivo y Electrónica, y con la participación de la guitarra flamenca del invitado Juan Moreno. “Fe” y “Nada que perder” tienen unas letras íntimas, mientras que el segundo corte, “Las torres de Babel” trata sobre las detestables guerras.

En este año 2005 ha habido cambios en el grupo, acompañando ahora a Luis Massot los madrileños Nuño Ortigosa (guitarra) y Carlos Sagi (batería). Ojalá que muy pronto nos agraden con nuevos temas en la línea de los comentados formando parte de un nuevo disco.

Web de TAIFA - Club de fans de TAIFA

Starbreaker

 

TEARS OF MARTYR "Renascence" (2005)

Otra banda más de las Islas Canarias se asoma a nuestro webzine, y es de alabar que a pesar de las adversidades siga habiendo, naciendo y creciendo grupos de Rock, Metal y todas sus variantes en aquellas islas.

Tears of Martyr nacieron a comienzos de los 90 haciendo Death Metal pero con el paso del tiempo han ido evolucionando y añadiendo a su sonido nuevos matices, sobre todo con la incorporación de la soprano y teclas Berenice. Quizás al leer esto habrás pensado en After Forever, Epica y tantas bandas con vocalistas femeninas clásicas que pueblan Europa y para nada vas desencaminado/a.

Antes de editar “Renascence” grabaron “The essence of evil” (1996), además de aparecer en el 2002 con el tema “Eyes to see, heart to feel” en dos recopilatorios “Unholy Cross Distribution XVII” y “Plataforma de grupos de Las Palmas de G. C.”.

En esta segunda maqueta, al igual que la primera, se encargan ellos de casi todo. Grabada entre Las Palmas y Utrech (Holanda) –Berenice se encontraba en Rotterdam finalizando sus estudios de canto y el baterista Doramas Párraga Martínez (ex-Fobia Urbana, Infektor) también estaba en la tierra de los tulipanes– y mezclada en Las Palmas por el guitarrista rítmica/voz Miguel A. Marqués Castellano. Armando J. Álvarez Gil (bajista/voz) se encargó del trabajo artístico y el baterista del diseño gráfico. Completa la formación el guitarra solista Javier Montesdeoca Suárez (ex-Exmortem, Paranoia, Almen). Para mi gusto hubiera incluido las letras de las canciones en el escueto interior de la portada, en el que tan sólo están las fotos de los músicos con sus nombres y labor que desarrollan, incluyendo los créditos de la grabación en el interior de la bandeja transparente del CD.

Cuatro temas, que no bajan de los seis minutos, forman parte de “Renascence”, acercándose a la media hora en su duración total. “The renascence” posee un comienzo un tanto neo-clásico (y también en partes de la canción) que hace que me acuerde de Yngwie J. Malmsteen, pero con el sueco los únicos puntos en común son las influencias de música clásica, ya que a los pocos segundos de dar comienzo el tema aparece la voz gutural, rasgada y la de la soprano cantando al unísono. Dicha pieza, con distintos pasajes musicales y vocales, parece terminar tras cinco minutos y pico, pero al instante suena una música tranquila con voz narrativa para dar por concluida la canción. Es una delicia escuchar la voz de Berenice intercalándose con las voces guturales, narrativas y blackmetaleras, éstas últimas no muy conseguidas y notándose demasiado forzadas. La fémina alcanza su punto álgido de dulzura y maestría en el segundo corte, “Chasing the sun”, especialmente en la parte en la que se queda sola cantando acompañada por sus teclas, siendo la mejor pieza para mí y en la que colabora con su flauta Alberto Marcos Castilla al iniciarse el tema con aire Folk hasta que entra la voz gutural. “To the grave (with thee)” es la composición más sosegada (que no balada) y atmosférica. “A death – Like veil” supera en duración (un poco más de ocho minutos) a las tres pistas anteriores, con una introducción instrumental bastante sugerente y aunándose en el desarrollo de la pieza todos los elementos, influencias y matices que emplean los canarios en sus composiciones.

El sonido de la grabación se podría haber mejorado. Suena bastante, y en un primer plano, la batería en detrimento de los demás instrumentos, sin llegar a obtener un resultado totalmente positivo en el sonido de ese instrumento, incluso me atrevería a decir que algunas partes registradas son baterías artificiales, quedando muy frías. De todas maneras no hay que ser demasiado exigente, puesto que, como es habitual, no habrán contado con todos los medios que hubieran querido ni con el presupuesto deseado.

Tears of Martyr es una banda para seguirle los pasos, porque buenas ideas hay, a pesar de que formaciones de este estilo empiezan a saturar el panorama musical desde hace unos años.

La inminente actualidad del quinteto está en su participación en el segundo día (1 de Octubre de 2005) del Canarias MetalZone Festival en Las Palmas de Gran Canaria, compartiendo cartel con Dark Tranquillity, To/Die/For, Hamlet, Barón Rojo y Apostles of Perverssion.

“The tears of the ones who choose to die or to be tortured rather than to give up a belief”.

Web TEARS OF MARTYR

Starbreaker

 

TRALLA XXL Demo (2003)

Por separado no es lo primero que hacen Jorge Lancharro (guitarra) y los hermanos Lleixà, Pepón (batería) y Xavi (bajo y voz), pero sí bajo el nombre Tralla XXL (parece que XXL a secas ya estaba registrado, una lástima). El primero ya anduvo en una formación llamada Mystic Mail, y Pepón y Xavi han sido la base rítmica de los metaleros de Badalona Dirty Lust, con los que grabaron tres trabajos, uno de ellos de versiones de los Sabbath. Ya decía yo.

Tres son los temas que contiene la demo (por cierto, pelá y mondá!), “Mentira”, “Realidad Distorsionada” y “La Fuerza está en tu Mente”, grabados concretamente en los estudios Hiso de Badalona, con Joan Pascual como técnico y a la producción Mariano Vera (Afraid to Speak In Public), de los cuales se predica en un folleto explicativo que navegan entre influencias como Jimi Hendrix, Black Sabbath, Soundgarden, R.A.T.M. y un largo etcétera, y razón no le falta.

Es cierto que la distorsión de las guitarras tiene un tamiz muy stoner, así que supongo que está justificado lo de Soundgarden, y por ende lo de Black Sabbath, que para eso son sus padres (bueno, los de ellos y los de todo quisqui). También es apreciable cierto riffing a lo Tom Morello, de ese insistente y martilleante, así como un aire en el timbre y en los tonos de Xavi al bueno de Chris Cornell, aunque sin llegar a los agudos de éste (tampoco lo pretende). Y digo yo, no había una banda... leñe, Audioslave! Bueno, guardemos las distancias.

Buen sonido, buen empaque y... buen provecho, porque si te quieres hacer con la demo sólo tienes que acudir a su página (www.trallaxxl.com) y descargarte los temas en la sección correspondiente. Si te hacen tilín sus influencias estás tardando, poco tienes que perder.

Bubba

    

TWILIGHT ODYSSEY “Twilight Odyssey” (2003)

Gratamente sorprendido quedé al recibir y abrir el sobre que me llegó. En su interior una carpeta negra con el logo del grupo (que bajo mi punto de vista mejoraría algo) y dentro: tarjeta de la banda (con dirección de página web, e-mail y teléfono), foto grande de la formación en color, carta de presentación, historia, reseñas de conciertos y comentarios a las maquetas en distintos medios, letras de los temas, últimas noticias... y el CD. Se nota cuando un grupo se toma su trabajo en serio y tiene interés en ser reseñado en los medios. Muchas bandas deberían aprender en la manera de enviar el material, ya que no sólo basta con mandar la grabación a secas.

Twilight Odyssey, que antes se hacía llamar Urshurak y que se asienta en New York, editaron su primera maqueta en el 2002, “The sorcerer sessions vol. 1”. La demo que nos envían fue grabada en los Caves of Steel de su ciudad, añadiendo grabaciones adicionales en Endo/610 (también de su localidad), logrando un excelente resultado sónico. El grupo que grabó fue la vocalista Pamela (“P.J.”) Berlinghof, el guitarrista (también seis cuerdas sintetizadas) y coros Ben Asaro (productor e ingeniero de la grabación), a la otra guitarra y coros Dan Castro, al bajo y coros Gennady Khirich, y a la batería y percusión Sal Pellerito. El pasado marzo Dan Castro abandonaba la formación y su puesto lo ocupaba Travis Beck, pero en junio ha sido sustituido por Greg Giordano.

Es una alegría en los tiempos que corren de modas y oportunismos (sí, hasta en el Heavy Metal y vertientes duras de la música, y el que no quiera verlo así, es que no se fija mucho en el negocio musical) que haya grupos como Twilight Odyssey, practicantes de un Heavy Metal inspirado en bandas de máximo esplendor del movimiento (especialmente Iron Maiden), pero sin anclarse.

Sólo tres canciones componen el CD:

“Gettysburg (The blue and the gray)”, posiblemente compuesta antes de la de Iced Earth, tratando la letra de dos hermanos enfrentados y muertos en esa batalla de la guerra civil de USA. Nada más empezar me recordó el inicio del “Reencarnación” de nuestros desaparecidos Santa. Melodías arábigas son empleadas, no sé a cuento de que, si la temática es de un conflicto de su país, aunque quedan muy bien, al igual que los coros de batalla. La vocalista desde el principio y a lo largo del tema demuestra el poderío de sus pulmones. A veces me recuerdan también a Chastain con Leather Leone.

“The endless days of stranger”, que ya apareciera en su primera grabación, rezuma Iron Maiden de mediados de los ´80, pero no pienses que es una burda copia. También vuelve a mi cabeza el grupo de David T. Chastain. Es un tema muy bien compuesto, directo, y para mi, el que elegiría si me tuviese que quedar con uno sólo. Las melodías de las guitarras son 100% Murray/Smith, con ritmo a lo Harris y compañía, punteando el bajista al comienzo. Coros enérgicos al estilo de unos Accept. Es la única canción que no está escrita por Berlinghof, además de Asaro a la música, está firmada por Vanguard (anterior vocalista).

“Defiler”, es la composición más extensa (7´20”) y la más trabajada instrumentalmente. Una vez más buen trabajo a las guitarras, así como destacable de nuevo el bajo de Khirich, y acompañamiento de teclados (imagino que conseguidos con la guitarra sintetizada de Asaro). Berlinghof consigue otra vez rayar a gran altura, doblándose con un gran chorro de voz, alcanzando altas notas afiladas. Los platos de Pellerito, como en el corte anterior, curiosamente suenan como latigazos.

En líneas generales, tres buenas piezas que hacen comprobar el potencial del quinteto y nos dejan con ganas de más. Y que muy pronto esperamos saciar, puesto que su disco debut, que graban en New York (incluyendo entre diez temas los tres comentados), saldrá por el sello italiano Steelheart Records, perteneciente a Adrenaline Records 

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Starbreaker

It was a pleasant surprise to open the package that arrived not long ago to my house. In it, a black folder with the group logo, that from my point of view could be improved, contained a business card of the band (with web page and e-mail addresses, and a telephone contact number), a big colour picture of the band members, a cover letter, the history of the group, some concerts and previous demo reviews from different media, lyrics, latest news and the CD. It is clear to me when a band is serious about its work and shows interest in being known and reviewed by the media. Many bands should learn how to send the material, since it is nice to get more information than just the CD.

Twilight Odyssey, previously known as Urshurak, is a band based in New York City. They edited their first demo, “The sorcerer sessions vol. 1”, in 2002. This present demo was recorded in the studios “Caves of Steel” in New York City, recording later on additional material in the studios Endo/610 also in the same city. The final result is a demo with a great quality of sound. The band at the time of recording consisted of Pamela “P.J.” Berlinghof on vocals, Ben Asaro on guitar and chorus (also producer of the demo), Dan Castro on guitar and chorus, Gennady Khirich on bass and chorus, and Sal Pellerito on drums and percussion. Nevertheless, this past March Dan Castro left the band and was substituted by Travis Beck, who also left the band in June to be replaced by Greg Giordano.

It is pleasant nowadays, when opportunistic trends are very much in vogue (yes, also in Heavy Metal and other extreme music styles trends are followed), to find bands that like Twilight Odyssey practice a Heavy Metal very much inspired in those great Heavy Metal bands of the 80s (especially Iron Maiden), but that at the same time are not restricting themselves to copying the same sounds that made those groups big.

The demo is comprised by three tracks:

“Gettysburg (the blue and the grey)” – Very likely composed before Iced Earth´s released its own, is a song about two brothers confronted and killed in that battle of the American civil war. At the beginning it reminded me of the start of “Reencarnación” belonging to the long-disappeared group Santa, and also has some likeness to Chastain with Leather Leone. Arab-like melodies are used and I don´t really understand why since the battle took place in American soil, but they fit in the song very nicely, as also do the battle cries. Throughout the track, Berlinghof proves what a powerful voice she has.

“The endless days of stranger” – A song previously released in their first demo, it contains a strong flavour to the mid-80s Iron Maiden, but it is not “just another clone”. David T. Chastain´s band also springs back to mind. It is a very direct and greatly arranged track and if I had to choose one from this demo, this song would be my choice. Choruses that have a strength characteristic of Accept complement guitar melodies that Murray-Smith could have very well composed and a rhythm typical of Harris (the song even starting with a bass solo characteristic of Maiden). This is the only song not signed by Berlinghof and Asaro, but by the previous singer Vanguard.

“Defiler” – This is the most instrumentally elaborated song and also the longest one (7’20’’). In it we find again very good guitars, a remarkably played bass and good keyboards that I imagine were introduced with the synthesizer guitar of Asaro. Berlinghof again demonstrates that possesses a powerful voice by reaching very high notes. And we cannot forget Pellerito’s drums that sound like whiplashes, just as in the previous cut.

Overall, these three good tracks prove that this band has a future if they keep on working hard. We look forward to hearing their debut LP that is being recorded at present in New York City, and that will contain 10 tracks including these three. The record will be released through the Italian company Steelheart Records, a section of Adrenaline Records.

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Trad: Ramiro Morales “Motorhead”